El teaser: tono fúnebre, no épico

Lo primero que llama la atención del teaser no es la acción, sino el tono. No hay chistes, no hay grandilocuencia clásica Marvel. La pieza se abre con Professor X y Magneto jugando al ajedrez, una imagen cargada de simbolismo.

«La muerte llega para todos. Eso es lo único que sé con certeza.
La pregunta no es si estás preparado para morir…
la pregunta es quién serás cuando cierres los ojos.»

No es casual. El ajedrez siempre ha representado su relación: dos visiones opuestas, pero estratégicas, sobre el destino mutante. Aquí, sin embargo, la escena transmite resignación. Magneto, con barba y aspecto derrotado, pronuncia una frase clave sobre la muerte y la identidad. No suena a amenaza. Suena a despedida.

La música —con claras notas de X-Men ’97— refuerza la sensación de elegía.

Una Tierra donde los Centinelas (Sentinels) ganaron

El teaser corta rápidamente a imágenes de destrucción: lo que parece la Mansión X en ruinas, cielos oscuros y Sentinels patrullando como fuerza dominante. No es una invasión reciente. Es un estado consolidado.

Aquí es donde la inspiración en Days of Future Past resulta imposible de ignorar. Esa historia mostraba un futuro donde los mutantes habían sido cazados, encerrados o exterminados. El teaser sugiere exactamente eso: este mundo ya ha caído.

No estamos viendo el inicio del conflicto, sino sus consecuencias.

Cíclope (Cyclops): sin visor, sin esperanza… sin límites

El plano que ha disparado el hype —y con razón— es el de Cyclops. Solo. Rodeado. Visiblemente roto por la pérdida. Y entonces, el gesto definitivo: se quita el visor.

Para quien no esté metido en el lore, esto es clave. Cyclops no se quita el visor porque sí. Lo hace cuando no le importa morir, cuando va a soltar un estallido imposible de controlar. Es un “hasta aquí hemos llegado”.

Y además, Marvel le da algo que los fans llevan décadas pidiendo: traje azul y amarillo casi idéntico al de Jim Lee, sin complejos, sin reinterpretaciones oscuras. Es el Cyclops de los cómics… colocado en el peor infierno imaginable.

Las ausencias ya no son un misterio

Jean Grey. Tormenta. Pícara. Iceman. Lobezno.
No están. Y el teaser explica por qué sin decir una palabra: probablemente murieron.

La alineación que vemos —Profesor X, Magneto, Cyclops, Bestia, Mística, Gambito y Rondador Nocturno— parece un último grupo de supervivientes, no un equipo completo. Esto encaja tanto a nivel narrativo como industrial: menos actores, menos contratos, más impacto emocional.

Marvel no está escondiendo personajes. Está contando una tragedia.

¿Y Doctor Doom?

Aunque no aparece directamente, todo apunta a que Doctor Doom está implicado. Los rumores sobre Sentinels bajo su control encajan demasiado bien: eliminar a los mutantes de una realidad entera sería un movimiento lógico para alguien que planea dominar el multiverso.

Si Doom está limpiando tableros antes de Secret Wars, este mundo X-Men podría ser uno de sus primeros sacrificios.

Avengers: Doomsday no va a presentar a los X-Men como un nuevo juguete del MCU. Va a usarlos como advertencia. Como ejemplo de lo que ocurre cuando una realidad pierde su guerra.

Y eso, precisamente, es lo que hace que este cruce importe de verdad.

Nos leemos pronto.
Porque cuando se filtre el teaser centrado en Doctor Doom… esta conversación solo va a ir a más.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

¿Un estreno discreto?

El primer teaser de Avengers: Doomsday debutó el 18 de diciembre de 2026 como exclusiva cinematográfica, proyectándose antes de Avatar: Fire & Ash.

Este primer avance confirmó el regreso de Steve Rogers, nuevamente interpretado por Chris Evans, e introdujo un elemento clave: Steve es ahora padre. Un detalle aparentemente pequeño, pero con un peso narrativo evidente de cara al conflicto emocional de la historia.

Aunque el material se ha filtrado en redes, Marvel mantiene oficialmente su carácter exclusivo para salas.

Doctor Doom, el eje del relato

El tercer teaser es, previsiblemente, el más relevante. Estaría dedicado a Doctor Doom, con Robert Downey Jr. encabezando el reparto en un papel completamente nuevo dentro del MCU.

Doom no sería un antagonista secundario, sino el auténtico motor de la historia. Este avance podría presentar su visión del mundo y sus motivaciones, incluso planteándolo como el protagonista de su propio relato.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

El teaser de Thor: cuando un dios solo pide tiempo

El audio filtrado del teaser centrado en Thor es posiblemente el más revelador de todos. Porque rompe por completo con la imagen que el propio MCU había construido del personaje durante años.

Aquí no hay humor.
No hay épica.
No hay guerra.

Hay un Thor rezando. Suplicando a Odín que le deje vivir un poco más. No para salvar el universo. No para vencer a nadie. Para volver a ver a quien ama.

Todo apunta a Love, su hija. Y ese detalle es devastador.

Thor ya no pelea por Asgard, ni por el honor, ni siquiera por los Vengadores. Pelea por algo infinitamente más pequeño… y por eso más importante. Marvel está despojando al dios del trueno de todo lo grandilocuente para dejarlo como lo que es ahora: un padre con miedo a perder lo último que le queda.

Steve Rogers: el futuro que está en peligro

El teaser de Steve Rogers funciona como el reverso perfecto. No muestra pérdida, sino posibilidad. Vida civil. Ropa normal. Una moto. Un bebé en brazos.

Steve representa lo que todavía existe.
Thor representa lo que puede desaparecer.

Marvel no está usando la nostalgia como fanservice. Está enseñándote qué está en juego emocionalmente antes de lanzar el conflicto.

Porque cuando llegue Doom, no estará atacando símbolos. Estará atacando futuros…

El gran error: pensar que Doom será “el malo”

Aquí es donde mucha gente se está equivocando. Se ha hablado demasiado pronto de rivalidades simples, de enfrentamientos ideológicos tipo “Doom vs Steve”, como si esto fuera Civil War 2.0.

Pero todo apunta a otra cosa.

Doctor Doom no se verá a sí mismo como el villano.
Se verá como alguien que hace lo que otros ya hicieron antes en el MCU.

Sacrificar a muchos por salvar a los suyos.

La diferencia no es moral. Es de escala.

Doom no quiere conquistar el multiverso. Quiere reescribirlo. Quiere vivir en un mundo donde no perdió a su familia. Y si para eso tiene que destruir realidades enteras, en su mente no es crueldad: es justicia.

Battleworld no es un escenario, es una herida

Con este enfoque, Battleworld deja de ser un simple campo de batalla espectacular. Se convierte en el mundo ideal de Doom. Su victoria final. El lugar donde todo encaja porque todo ha sido forzado a encajar.

Es el resultado de la mayor partida de ajedrez del multiverso.
Un mundo perfecto construido sobre decisiones imperdonables.

Y lo más inquietante es que, desde su punto de vista, funciona.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

Spider-Man contra The Hand: pelea cerrada y muy física

Una de las escenas más claras del tráiler muestra a Spider-Man con su traje clásico rojo y azul enfrentándose a un gran grupo de miembros de The Hand (La Mano).

Son los ninjas vestidos de rojo, y la acción ocurre dentro de un edificio. Spider-Man está rodeado y atacado desde todos los ángulos.

La estética es exactamente la misma que la que ya vimos con The Hand en la segunda temporada de Daredevil de Netflix.

Sadie Sink entra en escena como antagonista

En el tráiler se escucha la voz de Sadie Sink, que todo indica que interpreta a una antagonista. Su intervención es directa y amenazante: le dice a Spider-Man que se mantenga fuera de su camino.

No se muestra su identidad ni se explica quién es, pero su presencia está planteada como importante, no como un cameo.

Amazing Fantasy #15: el homenaje más reconocible

Otro momento clave del tráiler es una recreación de la portada de Amazing Fantasy #15, la primera aparición de Spider-Man en 1962.

La pose es la misma que la original, pero con un estilo visual que recuerda claramente al trabajo pictórico de Alex Ross. Es un plano pensado para que cualquier lector de cómics lo reconozca al instante.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

Qué muestra exactamente el teaser de Avengers: Doomsday

El avance dura poco más de un minuto y rompe por completo con lo que solemos esperar de Marvel.

El teaser arranca con Steve Rogers llegando en moto a una casa, en un pueblo tranquilo. Se baja de la moto y deja el casco en el manilla. Es la casa del final de Endgame.

En la siguiente escena, Steve guarda cuidadosamente su traje del Capitán América, doblándolo con calma en lo que parece una caja de carton.

Después, lo vemos sosteniendo y cuidando a un bebé, en lo que parece ser su hogar. Todo apunta a que es su hijo con Peggy Carter.

El teaser cierra con texto en pantalla:

“Steve Rogers regresará en Avengers: Doomsday”

Y finalmente, el logo de Avengers aparece con un contador y un fondo tono verdoso oscuro.

Steve Rogers: el héroe que eligió vivir

Este teaser no va de nostalgia. Va de una decisión.

Steve Rogers es presentado como el héroe que hizo lo impensable:
👉 eligió una vida
👉 eligió el amor
👉 eligió no sacrificarse una vez más

En un universo construido sobre el sacrificio constante, Steve rompe la norma. Y eso, narrativamente, no es gratuito.

Marvel no nos está diciendo “Steve es feliz”.
Nos está diciendo: Steve alteró el orden natural de las cosas.

Doctor Doom: el otro lado del espejo

Aquí entra la teoría más potente que circula esta semana.

Si Steve es el hombre que pudo conservar a su familia, Doom sería el hombre al que se la arrebataron.

La lectura es clara: Avengers: Doomsday no enfrentará a un héroe contra un villano, sino dos consecuencias opuestas del mismo universo.

Steve representa:
— la excepción
— la anomalía
— la vida que sí fue posible

Doom representa:
— la pérdida
— la injusticia
— la vida que fue destruida

Doom no querría conquistar el mundo.
Querría corregir un universo que permitió que alguien fuera feliz… mientras a él se lo quitó todo.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

✋La Mano entra en el MCU… otra vez

Según el insider Daniel Richtman, La Mano aparecerá en Spider-Man: Brand New Day, luciendo además trajes rojos fieles al cómic, algo que muchos fans llevan años pidiendo. Esto explicaría los rumores previos sobre Spider-Man enfrentándose a ninjas en Nueva York, una imagen muy poco habitual… pero totalmente coherente con el lado más urbano del personaje.

La Mano es una organización criminal histórica del universo Marvel, íntimamente ligada a Daredevil y Elektra. Su versión en Netflix fue funcional, pero también muy criticada por alejarse del material original. Traerlos ahora con estética más clásica parece una corrección consciente de ese rumbo por parte de Marvel Studios.

La gran pregunta es:
👉 ¿son villanos secundarios de paso o el primer ladrillo de algo mayor?

🕶️¿Y Daredevil? El silencio sigue siendo sospechoso

Aquí llega la frustración. Todo encaja para que Charlie Cox aparezca… pero no lo hará. Al menos, según la información actual. El propio actor ya negó su participación, insistiendo en que su foco está en Daredevil: Born Again.

Sinceramente, tiene sentido. Marvel no querrá quemar tramas clave antes de las temporadas 2 y 3 de su serie. La Mano podría estar funcionando aquí como puente narrativo, preparando el terreno para el regreso de Elektra y conflictos mayores en televisión.

No es que Daredevil no esté invitado. Es que la fiesta aún no es la suya.

🕸️Un Spider-Man más callejero que nunca

Con Punisher, Tombstone, Scorpion y ahora La Mano, Brand New Day apunta claramente a ser la película más “urbana” de Spider-Man en el MCU. Peter Parker vuelve a ser un héroe de barrio, con problemas reales y enemigos que sangran.

Y eso, creativamente, es justo lo que necesitaba el personaje tras No Way Home.

Nos leemos muy pronto. Porque si algo está claro es que Spider-Man: Brand New Day no va a ser una película pequeña, aunque vuelva a empezar desde la calle.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

La Supergirl de Milly Alcock: imperfecta, directa y muy distinta a Clark

El tráiler deja clarísimo que Kara no es Clark.
Mientras él “ve el bien en todo el mundo”, ella “ve la verdad”. Y la verdad, para ella, no es agradable: pasó sus primeros 14 años flotando sobre un pedazo de Krypton destruido, viendo morir a los suyos.

Esa dureza se nota en el tono: está sola, bebe para celebrar su cumpleaños, se ríe de sí misma, y vive sin filtros. Y Milly Alcock —que ya fue lo mejor de House of the Dragon en su tramo inicial— encaja como un guante. Tiene esa mezcla de vulnerabilidad y mala leche que este personaje necesitaba urgentemente.

El director Gillespie lo explicó mejor que nadie:

James Gunn remató la idea diciendo algo que muchos fans llevamos años pidiendo:

Lobo, tono espacial y la promesa de una historia “no típica”

Jason Momoa como Lobo es exactamente la clase de casting que hace veinte años parecía imposible. El tráiler apenas enseña un fragmento, pero su presencia funciona: es un contrapunto macarra ideal para una película que mezcla western galáctico, drama emocional y pulp de serie B.

Y si el tráiler ya es caótico, colorido y energético, la reacción de la prensa que lo vio días antes confirma que la película va a apostar fuerte por un tono propio, muy alejado del Superman de 2025.

La pista definitiva: una ciudad encogida que cambia el futuro del DCU

Entre piratas espaciales, explosiones y Kara soltando puñetazos como si aún estuviera en House of the Dragon, hay un plano importantisimo:

Una ciudad (probablemente Krypton) siendo reducida y atrapada dentro de una cápsula dorada. Está ahí menos de un segundo, pero es probablemente la imagen más importante del nuevo DCU desde que Gunn tomó el cargo.

Ese dispositivo no es tecnología random. No es un chiste.
👉 Es la firma de Brainiac.

El coleccionista de ciudades. El archivista genocida. La pesadilla kryptoniana que llevaba más de medio siglo esperando un debut cinematográfico. Si Gunn ha decidido sacar esto en el primer tráiler de Supergirl, es porque quiere que entendamos una cosa desde ya: el villano del DCU no es Lobo, ni un general kryptoniano, ni un dios perdido… es Brainiac.

Y esto no es solo un teaser: es el prólogo emocional de Superman: Man of Tomorrow, donde todo apunta a que Brainiac será el antagonista principal.

Quién es Brainiac y por qué importa tanto aquí

Un recordatorio rápido para quien esté entrando ahora en el lore:

• Debutó en 1958 encogiendo ciudades como Metropolis y Kandor para guardarlas en botellas-cápsula.

• Ha sido alienígena, cyborg, IA kryptoniana y hasta manipulador de Kara en versiones recientes.

• Es uno de los pocos villanos que realmente puede doblegar a Superman… y destruir civilizaciones enteras mientras toma apuntes.

La clave está en Kandor: Brainiac ya destruyó parte de Krypton. Kara lo vio. Superman lo sufrió. Que este plano aparezca en el tráiler indica que Supergirl será la pieza emocional que explique por qué la nueva generación de kryptonianos llega tan rota y tan desconfiada.

Y también nos da otra pista: el futuro del DCU va mucho más allá de la Tierra.

Es un universo que nace en las ruinas de Krypton.

👑Royale Productions: un nombre que perfila el tono de Secret Wars

Marvel ha registrado Royale Productions LLC como la productora de Avengers: Secret Wars. Y aunque estos nombres suelen ser un escudo para evitar filtraciones, rara vez son completamente inocentes.

Durante semanas se había dado por hecho que la película operaría bajo From Scratch Productions, un guiño evidente al reinicio que suele acompañar a Secret Wars en cómic.

Pero la elección de Royale abre otras lecturas igual de sugerentes:

Un guiño al battle royale que dominará la película

Secret Wars culmina en Battleworld, un planeta ensamblado a partir de realidades colapsadas, donde héroes y villanos chocan en una guerra total.

El término “Royale” apunta a esa dimensión: una batalla final que pretende superar a Endgame en escala y duración

Doom como figura monárquica

En las viñetas, Doom asciende a un estatus casi divino. El MCU podría apostar por una variante más política: Doom como rey absoluto, un gobernante que impone orden en medio del caos multiversal.

Sea cual sea la lectura correcta, el mensaje es claro: Secret Wars se encamina hacia un mundo con reglas, poder y conflicto a gran escala, más cercano a una distopía organizada que a un puro descontrol multiversal.

Avengers: Doomsday: el tráiler ya está certificado… y muy cerca

La segunda gran noticia llega desde Asia. Según los informes más recientes, el tráiler de Avengers: Doomsday ya ha obtenido su certificación oficial y ha sido inscrito en el Media Rating Board de Corea del Sur, el organismo que utilizan los estudios para registrar y aprobar tráilers antes de su lanzamiento público.

En otras palabras: el tráiler está terminado y listo para salir.

Rating y duración

De acuerdo con la ficha del organismo surcoreano, el teaser ha recibido una calificación ‘UA’ (apta para todas las edades) y tendrá una duración de 1 minuto y 25 segundos.

Aunque sea un teaser, es un metraje considerablemente más largo que otros “first look” recientes de Disney, que suelen quedarse por debajo de los 50 segundos. Todo apunta a una presentación más contundente de lo habitual, probablemente con la primera aparición de Robert Downey Jr. como Doctor Doom.

Las previsiones siguen apuntando a que el tráiler llegará ligado al estreno de Avatar: Fire and Ash el 19 de diciembre, aunque no se descarta un lanzamiento online anterior.

Hasta aquí por hoy

Royale Productions marcando el rumbo de Secret Wars y Doomsday entrando ya en fase de promoción, la Multiverse Saga empieza a mostrar señales de cohesión tras meses de incertidumbre…

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

El día que Freya Allan descubrió que el viaje cambiaba de rumbo

Freya Allan cuenta que fue informada de la salida de Henry Cavill solo un día antes de que la noticia se hiciera pública. Un margen ridículo para digerir algo tan decisivo. “Fue durísimo”, admite, y no es difícil imaginar por qué: la relación entre Cirilla y Geralt es el eje emocional de la saga, y esa conexión también se había consolidado entre los actores.

Por eso no sorprende que Allan rompiera a llorar. Para ella, Cavill era “una figura casi paternal”, un compañero que no solo había dado forma al brujo, sino que se había preocupado por mantener vivo el espíritu de los libros de Andrzej Sapkowski, defendiendo diálogos, matices y detalles que solo alguien profundamente entregado al universo podía pelear.

El gran “¿y si…?”: la tentación de dejarlo todo

Tras el shock llegó la duda. Freya Allan confiesa que dedicó un periodo considerable a imaginar su vida lejos de la serie. Por primera vez desde que comenzó a interpretar a Cirilla, se permitió visualizar un futuro sin The Witcher. Y es fácil entenderlo: la tercera temporada fue complicada a nivel emocional y creativo, y la salida de Henry Cavill parecía el golpe final.

Pero, al final, decidió quedarse. Y lo hizo —según explica— porque sintió que podía honrar el legado de su compañero. Si Henry Cavill había sido el defensor acérrimo del canon, ella podía convertirse en la guardiana de esa energía dentro del rodaje.

Lo que habría significado perder a Cirilla

Si Freya Allan hubiese dejado The Witcher, la serie habría entrado en un territorio casi irreparable. Cirilla no es solo una protagonista: es el centro del destino del Continente, la razón por la que Geralt se mueve, por la que Yennefer se sacrifica, por la que los reinos chocan. Sin ella, el proyecto habría requerido reestructurar todo su corazón narrativo.

Por suerte, Allan continúa, y Liam Hemsworth recogerá el testigo de un Geralt que deberá reinventarse no solo ante la cámara, sino también dentro del fandom… (y que parece que no esta consiguiendo)

La continuidad de Ciri es vital, no solo porque es una de las protagonistas, sino porque toda la saga literaria y del juego gira alrededor de su destino. Perder a Geralt ya es duro; perder también a Ciri habría sido prácticamente un reboot encubierto.

Mientras tanto, en los Reinos del desarrollo…

En paralelo, CD Projekt Red refuerza el equipo de The Witcher 4 con uno de los desarrolladores veteranos de Baldur’s Gate 3, una señal clara de que el estudio quiere elevar el listón narrativo y técnico de la próxima trilogía. Eso sí: nada de esperar el juego para 2026; el calendario se mantiene firme en un plan a seis años.

Eso es todo amigos del Continente.

Anotación de Fran: A todo esto… ¿pa cuando los libros en España?

Esta noticia está escrita por Jose Miguel Sanchez y editada por Fran Molinez.

Periwinkle Kersh: el giro que reescribe a Pennywise

Lo de Ingrid Kersh era una bomba esperando a explotar. Que la enfermera del psiquiátrico resultara ser Periwinkle, la hija de Robert Gray (el hombre real tras la identidad original del payaso Pennywise) no solo funciona como revelación dramática: reorganiza la relación entre los humanos y ESO.

La serie juega con una idea potentísima:
Periwinkle no es víctima, ni tampoco una simple acólita; es alguien que vio al ente adoptar la forma de su padre desaparecido y quedó emocionalmente atrapada. Su misión —traerle niños para “verle” de nuevo— convierte su historia en una especie de culto íntimo, triste y perverso.

Que además haya sido la responsable de los globos y del terror creciente en los episodios previos le da una cohesión maravillosa a todo el suspense inicial. Es ese tipo de retrocontinuidad que no estropea el canon, sino que lo engrandece.

La caja Halloraan: cuando It se cruza con El Resplandor

Aquí la serie se vuelve verdaderamente atrevida.

La revelación de que Pennywise ha conseguido abrir la caja de visiones de Dick Halloraan (lo que ya vimos en el anterior capítulo), donde su abuela encerró las apariciones que le atormentaban, une por primera vez de forma explícita tres pilares del universo King:
It – The Shining – Doctor Sleep

Imagen de la caja mental del anterior capítulo

La implicación es gorda:
Pennywise habría amplificado parte de los fenómenos que llevaron a la tragedia del Overlook y a los terrores que persiguen a la familia Torrance.

¿Es arriesgado? Sí. ¿Funciona? También.
Porque no lo hace desde el fanservice, sino desde la lógica interna: Pennywise alimentándose de traumas, ecos psíquicos y dolor. El miedo como combustible, en su forma más King.

Y lo más importante: da a Halloraan un peso emocional tremendo para lo que viene.

El final del episodio: El inicio de la masacre del Black Spot

El cierre del 1x06 ya es directamente gasolina narrativa.
Stephen King siempre ha explicado que cada 27 años algo terrible sacude Derry, un estallido social y violento alimentado por Pennywise. El episodio arranca esa cuenta atrás conectando dos masacres históricas:

La matanza de la banda de Alfred Bradley, ya mencionada en el libro.

Y la inminente masacre del Black Spot, uno de los episodios de racismo institucional más brutales del canon de It.

Avance del siguiente capítulo

La serie muestra cómo la ciudad empieza a cocinar el odio desde dentro, con la misma naturalidad con la que otros pueblos fermentan supersticiones. Derry no necesita monstruos: ella misma es el monstruo, y eso siempre ha sido lo que distingue a It de otras historias de terror.

Saber que Dick Halloraan será uno de los pocos supervivientes coloca un nudo en la garganta que va más allá del fan del lore. Porque ahora entendemos mejor qué carga arrastra, no solo en El Resplandor, sino en su vida entera.

En pocas palabras…

El 1x06 es probablemente el mejor capítulo de la temporada (hasta ahora): poderoso, cohesionado y con esa mezcla tan King de trauma personal + horror cósmico + violencia social. Nada se siente gratuito y todo apunta a un final de temporada que debería ser devastador.

Nos leemos en el próximo artículo —y ojalá la serie mantenga este nivel.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

El deseo que Doom nunca cumplió y la herida abierta con Reed Richards

Para entender por qué esta ilustración debería hacernos levantar la ceja, conviene recordar la tradición del “wishbone”: dos personas tiran del hueso al mismo tiempo, cada una pide un deseo, y quien se quede con el fragmento mayor ve su deseo cumplido.

Imagen que compartió Robert Downey Jr en redes

En la imagen, quienes tiran no son dos personas cualquiera: son Tony Stark y Victor von Doom. Y Doom, precisamente, es un personaje definido por un deseo incumplido que arrastra desde el origen mismo de su tragedia: la muerte de su familia, un evento que en su mente siempre ha estado ligado a la presencia y responsabilidad de Reed Richards.

Aunque en los cómics Reed no sea responsable directo, Doom lo percibe así. Ese matiz es crucial. Su odio no nace solo del ego, nace de la convicción de que Richards interfirió en su destino. De que él pudo salvar a su familia, de que la grandeza que le correspondía fue desviada, deshonrada o frustrada por su gran rival. Es una herida que define toda su identidad.

Y aquí es donde la teoría encaja muchísimo:
Si Doom pudiera pedir un nuevo deseo, pediría reescribir la realidad para corregir aquello que perdió.

Ese deseo tiene un nombre muy concreto en el lore de Marvel: Battleworld.

Battleworld: cuando Doom por fin obtiene el poder de rehacer su historia

En Secret Wars (2015), Doom roba el poder de los Beyonders y hace lo impensable: reconstruir la existencia en un solo mundo hecho de fragmentos de universos destruidos. Un mundo en el que ejerce como dios, erigiéndose en el centro de todo aquello que nunca pudo controlar. Allí, Doom intenta reescribir su vida, sus relaciones, su papel en el cosmos. En definitiva: rehace su destino.

Battleworld no es solo un escenario épico. 

Es el deseo íntimo de Victor llevado al extremo más literal: el deseo de rehacer su propia historia desde cero.

Ahora volvemos a la imagen. Iron Man y Doom, tirando de un hueso de la suerte. Como si Doom estuviera pidiendo ese deseo otra vez, buscando una nueva oportunidad de crear el mundo que nunca tuvo. Y la presencia de Tony en la viñeta funciona como ancla emocional para el espectador moderno, porque Stark sigue siendo el rostro más reconocible del UCM.

¿Otro mensaje oculto que Marvel podría estar preparando para el UCM?

Da la impresión de que Marvel está jugando a deslizar pistas sin anunciar nada estas ultimas semanas.

Doom siempre ha sido un personaje marcado por lo que perdió, no por lo que conquistó, y si el UCM decide construir su gran colisión multiversal a partir de ese dolor, la historia podría ganar un peso emocional que hace tiempo que no vemos en la franquicia.

Tal vez Downey Jr. solo quiso compartir una ilustración clásica. O tal vez Marvel está empezando a hablar sin decir nada, confiando en que el público más atento conecte los puntos antes de tiempo. En cualquier caso, la conversación ya está abierta, y la idea de un Doom movido por un deseo antiguo encaja demasiado bien como para descartarla.

Dicho esto espero que os haya gustado la teoría, el lunes tenéis algo especial con un payaso y un globo rojo…

Y mañana en Cineverso…

Tendréis review de Stranger Things 5 Vol. 1 con todas nuestras opiniones, apuntaros a la web si queréis que os llegue. [Apuntarme a Cineverso]

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

Dick Hallorann: por qué este personaje es la clave

Lo primero que hace Welcome to Derry es traer de vuelta a Dick Hallorann, el cocinero del Overlook en El Resplandor, cuando era joven.
Y esto no es un cameo simpático: es la forma más clara y directa de conectar It con El Resplandor.

Hallorann tiene “el resplandor”, el famoso poder psíquico que le permitía hablar mentalmente con Danny Torrance en la película. En la serie, ese mismo don le permite percibir a Pennywise de una manera diferente al resto. Es como si lo reconociera. Como si entendiera qué tipo de mal es.

Hasta ahora, It parecía su propio mundo. Con Hallorann dentro, deja de serlo.
Ahora sabemos que el mal del Overlook y el mal de Derry juegan en la misma liga o en una parecida.

La “caja mental”: la conexión directa con Doctor Sueño

El otro gran puente es la caja mental, que muchos recordaréis de Doctor Sueño y El Resplandor.

Es una técnica mental que sirve para “encerrar” traumas, recuerdos dañinos o presencias psíquicas agresivas. Danny la usa para guardar los fantasmas del Overlook.

Pues bien, en Welcome to Derry descubrimos que Hallorann también la utiliza desde joven… y que Pennywise es capaz de romperla.

Esta idea es importantísima porque redefine a Pennywise.
No es solo un monstruo que toma forma. También es una presencia que puede corromper memorias y meterse en rincones de la mente donde no debería llegar nada fisiológico.

La serie, con este detalle, acerca It muchísimo más al terreno psicológico y espiritual de El Resplandor y Doctor Sueño que en las películas es algo que nunca se había hecho de forma tan tan explícita.

Shawshank: el universo King empieza a ser un mapa

En uno de los primeros episodios, un personaje menciona la prisión Shawshank y en los últimos emitidos podemos ver un autobús de allí.
Sí, la misma prisión de Cadena Perpetua.
Y sí: eso significa que It y Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) existen en el mismo mundo.

Es un guiño pequeño, pero muy potente, porque por primera vez las series y películas actuales empiezan a aceptar algo que los lectores ya sabíamos:
King no escribe solo historias aisladas.
Escribe todo un mundo interconectado (ejem La Torre Oscura ejem)

Derry, Castle Rock, Shawshank…
Todo empieza a sonar coherente. ¿No?.

Juniper Hill, el hospital psiquiátrico que aparece siempre que pasa algo malo

La serie también menciona el Juniper Hill Hospital, el lugar donde King suele encerrar a personajes inestables o poseídos.
Ha salido en It, en La Mitad Oscura, en Castle Rock… y ahora aquí.

Funciona como una especie de “institución maldita” dentro del universo.
Cuando aparece, es porque hay algo que no es solo un susto: hay un trauma profundo, o una presencia que trastoca a la gente.
El hospital ayuda a reforzar la idea de que en Derry no solo hay un monstruo, sino un ecosistema entero de dolor acumulado que va afectando a mucha gente.

¿Y Maturin? Sí, la tortuga cósmica empieza a asomar

No aparece directamente, pero los fans ya han detectado referencias a Maturin, la tortuga gigante que en los libros es el contrapunto cósmico de Pennywise.
La serie juega con símbolos, con los Deadlights (fuegos fatuos en Español de España), con frases que hablan de “equilibrios” y “ciclos”.

¿Significa esto que veremos a Maturin tal cual?
Probablemente no.
Pero sí parece que la serie quiere acercarse al lado más grande (y más loco) de la mitología de It: que Pennywise no es un monstruo local, sino una entidad que forma parte de una pelea cósmica mucho más antigua.

Este es el paso que ninguna adaptación se había atrevido a dar. Y probablemente no creo que se quieran meter demasiado en estos berenjenales de Stephen King tan místicos, pero mola que lo estén tocado aunque sea de pasada en la serie.

Por primera vez, el King-verso empieza a funcionar en pantalla

Y quizá eso es lo más emocionante de todo.
Welcome to Derry no intenta simplemente ampliar It.

Los creadores han confirmado que Welcome to Derry será una trilogía temporal:

• 1962 (la actual)

• 1935

• 1908

Está uniendo piezas que llevaban décadas separadas en adaptaciones diferentes.
Está ordenando el mapa, respetando los libros y, sobre todo, atreviéndose a enseñar que King no es un autor de “historias sueltas”, sino de un universo entero si es que quieres profundizar al máximo y dedicar cuerpo y alma al autor.

Si la serie mantiene esta línea, podemos estar ante el inicio de la primera adaptación realmente interconectada de Stephen King.

Y francamente… ya tocaba.

Esta noticia está escrita por Fran Molinez y Jose Miguel Sanchez.

Treinta años después de que la primera Toy Story cambiara la animación para siempre, Pixar regresa con una premisa que ya no se puede esquivar. En una entrevista exclusiva con Empire, Andrew Stanton —director de Wall-E y Buscando a Nemo— resume el corazón de Toy Story 5 con una sinceridad desarmante.

Estas son sus declaraciones íntegras traducidas sobre Toy Story 5:

Ese conflicto se canaliza en Lilypad, una rana-tablet que encarna la atracción del mundo digital sin caer en el antagonista caricaturesco. No es “la mala”; es el síntoma.

Y mientras Woody y Buzz vuelven, llega también una idea deliciosamente caótica: el Multi-Buzz, una legión de Buzz Lightyears que deben afrontar la naturaleza de su propia existencia de plástico.

Stanton también aclara algo que muchos fans siguen discutiendo desde 2010:

Falta conocer más detalles del Multi-Buzz, de Lilypad y del tono final de la película, pero lo que Stanton adelanta deja claro que la saga no vuelve por inercia: vuelve porque tiene algo que contar. Y eso, en un quinto capítulo, ya es noticia.

Ya es oficial: se han anunciado los nominados a los The Game Awards 2025 y, como cada año, el listado no deja a nadie indiferente. Con regresos esperados, nuevas joyas independientes y nombres que suenan a GOTY incluso antes de salir, esta edición promete ser de las más comentadas hasta la fecha.

Queremos saber tu opinión, tus predicciones y, por supuesto, qué título crees que se llevará la gloria el 11 de diciembre.

Aquí tienes el listado completo de nominados. Al final del artículo encontrarás el enlace a la votación.

Así que sin más preámbulos, aquí tienes la lista completa de nominados por categoría. Las encuestas ya están activas. ¡Haz que tu voz cuente!

Juego del Año (Game of the Year)

• Clair Obscur: Expedition 33

• Death Stranding 2: On the Beach

• Donkey Kong: Bananza

• Hollow Knight: Silksong

• Hades II

• Kingdom Come: Deliverance II

Mejor Dirección de Juego

• Clair Obscur: Expedition 33

• Death Stranding 2: On The Beach

• Ghost of Yōtei

• Hades II

• Split Fiction

Mejor Dirección Artística

• Clair Obscur: Expedition 33

• Death Stranding 2: On The Beach

• Ghost of Yōtei

• Hades II

• Hollow Knight: Silksong

Mejor Diseño de Audio

• Battlefield 6

• Clair Obscur: Expedition 33

• Death Stranding 2: On the Beach

• Ghost of Yōtei

• Silent Hill f

Mejor Narrativa

• Clair Obscur: Expedition 33

• Death Stranding 2: On The Beach

• Ghost of Yōtei

• Kingdom Come: Deliverance II

• Silent Hill f

Mejor Banda Sonora

• Hollow Knight: Silksong

• Hades II

• Clair Obscur: Expedition 33

• Ghost of Yōtei

• Death Stranding 2: On the Beach

Mejor Juego en Curso

• Final Fantasy XIV

• Fortnite

• Helldivers 2

• Marvel Rivals

• No Man’s Sky

Mejor Juego Indie

• Absolum

• Ball x Pit

• Blue Prince

• Clair Obscur: Expedition 33

• Hades II

• Hollow Knight: Silksong

Mejor Debut de un Juego Indie

• Blue Prince

• Clair Obscur: Expedition 33

• Despelote

• Dispatch

• Megabonk

Mejor Juego para Móviles

• Destiny: Rising

• Persona 5: The Phantom X

• Sonic Rumble

• Umamusume: Pretty Derby

• Wuthering Waves

Mejor Juego de Acción

• Battlefield 6

• Doom: The Dark Ages

• Hades II

• Ninja Gaiden 4

• Shinobi: Art of Vengeance

Mejor Juego de Acción y Aventura

• Death Stranding 2: On the Beach

• Ghost of Yōtei

• Indiana Jones and the Great Circle

• Hollow Knight: Silksong

• Split Fiction

Mejor Juego de Rol (RPG)

• Avowed

• Clair Obscur: Expedition 33

• Kingdom Come: Deliverance II

• The Outer Worlds 2

• Monster Hunter Wilds

Mejor Juego Multijugador

• ARC Raiders

• Battlefield 6

• Elden Ring: Nightreign

• Peak

• Split Fiction

Mejor Soporte a la Comunidad

• Baldur’s Gate 3

• Final Fantasy XIV

• Fortnite

• Helldivers 2

• No Man’s Sky

Innovación en Accesibilidad

• Assassin’s Creed Shadows

• Atomfall

• Doom: The Dark Ages

• EA Sports FC 26

• South of Midnight

Mejor Juego Familiar

• Donkey Kong Bananza

• LEGO Party!

• LEGO Voyagers

• Mario Kart World

• Sonic Racing: CrossWorlds

• Split Fiction

Mejor Juego de Lucha

• 2XKO

• Capcom Fighting Collection 2

• Fatal Fury: City of the Wolves

• Mortal Kombat: Legacy Kollection

• Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage

Mejor Juego de Estrategia o Simulación

• The Alters

• Final Fantasy Tactics – The Ivalice Chronicles

• Jurassic World Evolution 3

• Sid Meier’s Civilization VII

• Tempest Rising

• Two Point Museum

Mejor Juego de Deportes o Carreras

• EA Sports FC 26

• F1 25

• Mario Kart World

• Rematch

• Sonic Racing: CrossWorlds

Mejor Adaptación (películas/series)

• A Minecraft Movie

• Devil May Cry

• The Last of Us: Season 2

• Splinter Cell: Deathwatch

• Until Dawn

Mejor Interpretación (Videojuego)

• Ben Star

• Charlie Cox

• Erika Ishii

• Jennifer English

• Konatsu Kato

• Troy Baker

Juego Más Anticipado

• 007: First Light

• Grand Theft Auto VI

• Marvel’s Wolverine

• Resident Evil Requiem

• The Witcher IV

Creador de Contenido del Año

• Caedrel

• Kai Cenat

• MoistCr1TiKaL

• Sakura Miko

• The Burnt Peanut

Mejor Equipo de eSports

• Gen.G – League of Legends

• NRG – Valorant

• Team Falcons – DOTA 2

• Team Liquid PH – Mobile Legends: Bang Bang

• Team Vitality – Counter-Strike 2

Mejor Jugador de eSports

• brawk

• Chovy

• f0rsakeN

• Kakeru

• MenaRD

• Zyw0o

Mejor Juego de eSports

• Counter-Strike 2

• DOTA 2

• League of Legends

• Mobile Legends: Bang Bang

• Valorant

¿Y ahora qué?

La gala se celebrará el 11 de diciembre.
Las encuestas estarán abiertas hasta el 10 de diciembre a las 23:59 (hora peninsular española).

Podéis votar en la web oficial de los Game Awards.

Los nominados ya están sobre la mesa y la conversación ha comenzado. Ahora es tu turno: vota, comparte y prepárate para una noche que, como cada año, promete emociones fuertes, discursos memorables y algún que otro giro inesperado.

¿Conseguirá Kojima otro galardón? ¿Silksong se coronará al fin? ¿Clair Obscur: Expedition 33 arrasará? Lo sabremos muy pronto.

Según un rumor publicado por Nexus Off The Record, Marvel Studios habría puesto en marcha el desarrollo temprano de Doctor Strange 3. No es un anuncio oficial, pero sí una pista de que el estudio quiere retomar la historia que quedó colgando tras el final de Multiverse of Madness.

El punto más llamativo del rumor es la implicación creciente de Benedict Cumberbatch, que estaría participando activamente en la búsqueda de nuevo director y guionista.

Nexus señala incluso que el actor habría mostrado interés en Sam Mendes, aunque su agenda lo convierte en una opción remota. Lo que sí sugiere la información es que Sam Raimi y Michael Waldron no regresarían para esta tercera entrega.

Eso sí: el propio rumor subraya que el rodaje no arrancaría hasta después de Avengers: Secret Wars. El regreso del Hechicero Supremo está sobre la mesa, pero todavía en fase embrionaria.

En cualquier caso, todo sigue en terreno de rumor…

Y como siempre con Marvel, los planes pueden cambiar en cuestión de meses. Pero si algo deja entrever esta filtración es que el estudio quiere redefinir el lugar de Doctor Strange dentro del nuevo mapa del MCU. Y si Cumberbatch está tomando un rol más activo entre bambalinas, quizá estemos ante el primer paso para relanzar al personaje con una dirección más clara… justo lo que muchos fans llevan tiempo esperando.

En un universo donde las despedidas pesan casi tanto como las batallas, Avengers: Doomsday podría traer una de las más dolorosas. El foco, esta vez, no está en filtraciones ni rumores de rodaje, sino en las propias palabras de Sebastian Stan, que han reactivado el debate sobre el futuro de Bucky Barnes en el MCU.

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Durante su paso por el pódcast Stronger, Stan habló de su etapa Marvel con un tono que muchos fans han interpretado como un cierre de ciclo. Sus declaraciones completas dejan poco margen para la imaginación:

Y continuó:

Ese “fue” resuena más de lo que quizá pretendía. No confirma nada, pero deja una sensación clara: Stan podría estar mentalmente más fuera que dentro del universo Marvel. Y si Marvel necesita un impacto fuerte para relanzar la épica de los Vengadores, Bucky es uno de los nombres con más peso emocional.

Cuando 2025 parecía ya cerrado, Sony soltó una última carta: un State of Play Japón centrado en estudios y sagas con ADN oriental.

Lo mejor: la expansión de Elden Ring, el regreso de Dragon Quest VII y nuevo contenido anunciado de Marvel Tokon.

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🎌 El regreso de los gigantes

Sony abrió su State of Play Japón con un golpe de nostalgia: Dragon Quest VII Reimagined, remake total del clásico de PS1, llegará el 5 de febrero de 2026.

Le siguió InKonbini: One Store, Many Stories, un simulador de vida cotidiana donde diriges una tienda de barrio japonesa (abril), y el sereno Coffee Talk Tokyo, que servirá su primera taza el 5 de marzo.

Terror en clave japonesa

El bloque oscuro tuvo su propio show: Brokenlore: Unfollow saldrá en enero, su secuela Ascend en verano de 2026.

Fatal Frame 2: Crimson Butterfly Remake resucita el clásico del miedo el 12 de marzo.

Velocidad y nostalgia

Gran Turismo 7 anunció su Power Pack para diciembre, con una carrera de 24 horas como gran reclamo.

En paralelo, Tokyo Xtreme Racer regresará a PlayStation el 26 de febrero, veinte años después de su última entrega.

Aventuras, DLC y metroidvanias

Bandai Namco mostró nuevo contenido para Katamari Damacy, Pac-Man World Re-PAC 2, Digimon Story: Time Stranger y Super Robot Wars Y.

Never Grave: The Witch and the Curse debutó con gameplay extenso y entrevista.
Y el 26 de febrero será doble cita: AI: The Somnium Files – No Sleep For Kaname Date y BlazBlue: Entropy Effect X compartirán fecha de lanzamiento.

Fantasía y oscuridad

FromSoftware también tuvo su momento con Elden Ring: Nightreign – The Forsaken Hollows, una expansión que promete nuevas zonas y enemigos. Lanza el 4 de diciembre, justo a tiempo para volver a morir en navidades.

Cierre de gala

El toque final fue para Octopath Traveler 0, con demo disponible ya.

Y el debut de nuevo contenido de Marvel Tokon: Fighting Souls, que abrirá beta cerrada en diciembre con Ghost Rider y Spider-Man.

Los usuarios que participaron en la primera prueba se registran automáticamente para la segunda.

This is the end.

Sin ser un evento rompedor, el State of Play dejó una sensación clara: Sony va a intentar competir por tono y no por volumen. Prefiere cerrar el año con un mensaje discreto pero reconocible, antes que llenar el calendario de promesas vacías. ¿Le saldrá bien la jugada?

Tras bastante tiempo en silencio, Alex Perez ha vuelto con su tradicional sesión de preguntas y respuestas. Según el insider, Avengers: Doomsday será mucho más que una antesala para Secret Wars: es el punto donde Marvel intenta reordenar todo su universo tras una etapa de exceso y dispersión.

El estudio quiere que el público recupere la sensación de “gran evento” y está dispuesto a usar todos los recursos posibles: viejas caras, nuevas dinámicas y una estructura narrativa más controlada.

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⚠️ ANTES DE SEGUIR: TODO ESTO SON RUMORES

Aunque Alex Perez tiene un historial sólido, nada de lo mencionado está oficialmente confirmado por Marvel Studios.
Los planes del estudio cambian con frecuencia —y más cuando se trata de proyectos en pleno desarrollo—, por lo que algunos de estos detalles podrían alterarse, retrasarse o directamente no ocurrir.

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EL REGRESO DE LOS CLÁSICOS

Alex Perez confirma que Steve Rogers y Peggy Carter volverán en Doomsday, y que Marvel planea incluirlos en el tráiler de diciembre como maniobra para distraer la atención de otros cameos.

También revela que Thor (Chris Hemsworth) compartirá protagonismo con Victor von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., en una historia más introspectiva. Thor pasará por su etapa más oscura: “¿Qué es un dios para quien no cree en él?”, dejó caer Perez, citando a Frank Ocean para subrayar el tono melancólico del personaje.

LOS NUEVOS JUGADORES

Los Guardianes de la Galaxia se apartan (Gamora fuera del tablero, Star-Lord en duda según Alex), mientras que los gemelos Maximoff, Wiccan y Speed, podrían ocupar un lugar clave.

Su capacidad para crear realidades alternativas no es casualidad: WandaVision, Agatha All Along y Marvel Zombies llevaban tiempo preparando ese terreno.

LOS RUSSO VUELVEN (PERO DETRÁS DE CÁMARAS)

Marvel ha decidido traer de vuelta a los hermanos Russo, no como directores, sino como parte del llamado “Parlamento de Marvel”: un grupo creativo que definirá el rumbo de la nueva fase.

El objetivo es claro: evitar los errores de la Saga del Multiverso, donde la falta de coordinación y los retrasos post-COVID dejaron más ruido que cohesión.
Los Russo serán, según Perez, los encargados de poner orden y trazar la ruta hacia la futura Saga Mutante.

PROYECTOS EN MOVIMIENTO

Blade se retrasará hasta la siguiente fase, mientras que Vision Quest podría vincularse directamente con Shuri y Wakanda, retomando el experimento de Infinity War en el que ella intentaba preservar la mente de Vision.

Y para cerrar con fuerza, una promesa sobre el Hulk que viene: Alex Perez solo dijo tres palabras.

El tablero del MCU se está recolocando: los Russo vuelven, los héroes caen y el multiverso se resquebraja.

Avengers: Doomsday suena a fin de ciclo… y a principio de otro.

Marvel parece estar preparando algo mucho más grande que un simple reinicio para Spider-Man. Brand New Day podría ser el punto de inflexión donde el héroe más humano del MCU se convierta en la pieza central de una conspiración a escala global. Todo apunta a que el villano no será un monstruo ni un dios, sino un político con traje y paciencia: Wilson Fisk, alias Kingpin.

Señoras y señores, bienvenidos a mi teoría sobre Spider-Man: Brand New Day.

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En el rodaje:

Se ha visto a Tombstone y Scorpion, dos fichas que encajan demasiado bien en el tablero criminal de Fisk. Tombstone representaría la fuerza de las mafias urbanas, y Scorpion, el experimento fuera de control. Pero el plan no parece limitarse a un choque de villanos: Kingpin estaría utilizando a Punisher como detonante de un caos mayor. Un tanque, una masacre y la liberación de presos peligrosos serían el primer movimiento para desatar la guerra y culpar a los vigilantes del desastre.

La idea es brillante y perversa: sembrar miedo, dividir a la opinión pública y transformar la figura del héroe en una amenaza. Todo mientras Kingpin se presenta como el salvador de una ciudad “cansada de máscaras”.

Ahí entra Spider-Man…

Solo, intentando mantener la línea entre su vida de estudiante y su papel como protector anónimo. Sin recursos, sin aliados, con una ciudad que empieza a darle la espalda. Su único contacto con la justicia podría ser Jean DeWolff (Liza Colón-Zayas), la nueva jefa de policía que mantiene una delgada alianza con él, siguiendo el hilo que dejó No Way Home, cuando Peter escuchaba las frecuencias policiales para patrullar.

El rumor de Sadie Sink como cambiaformas añade una capa de confusión que encaja perfectamente con el discurso antivigilante: manipular imágenes, fingir ataques y hacer creer que Spider-Man ha cruzado la línea. Una jugada que no solo destruiría su reputación, sino que lo aislaría por completo.

Y en el fondo del tablero.

Una sombra más grande: Victor Von Doom.

Si se confirma que Robert Downey Jr. interpretará su versión del villano, podríamos estar ante el nacimiento del “Círculo del Mal”, una alianza de mentes y poderes que utilizan el caos para instaurar un nuevo orden. Doom no necesitaría luchar contra los héroes: solo dejar que el mundo pierda la fe en ellos.

En esa tensión entre la esperanza y la manipulación, Brand New Day podría ser mucho más que una película de Spider-Man. Podría ser la piedra fundacional de una nueva era del MCU, más política, más callejera y más desesperada.

Un nuevo día… pero para quién.

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Skydance Games ha confirmado lo que muchos temían: “Marvel 1943: Rise of Hydra” no llegará a principios de 2026. El equipo ha decidido mover su ventana de lanzamiento a una fecha posterior, sin concretar.

En un comunicado, el estudio explica que el juego es “un proyecto ambicioso” y que necesitan más tiempo para alcanzar el nivel de calidad que esperan tanto ellos como los fans. Prometen que el resultado será algo “realmente especial”.

Dirigido por Amy Hennig, creadora de Uncharted, el título llevará al Capitán América y Black Panther (Azzurri) a unir fuerzas en plena Segunda Guerra Mundial para frenar a Hydra. Un juego narrativo de acción que busca combinar espectáculo, historia y fidelidad al legado Marvel.

El retraso deja claro que Skydance no quiere precipitarse. Si de verdad están puliendo algo grande, mejor esperar un poco más que jugar a medias.

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