Las mega instalaciones de Coachella

Instalaciones artísticas en Coachella 2026

El programa de arte de Coachella 2026 incluyó instalaciones a gran escala como el laberinto inflable de Sabine Marcelis, diseñado para cambiar con la luz del día. Las piezas, distribuidas por el festival, funcionan como espacios habitables que ofrecen sombra, interacción y experiencia sensorial.

Algunos otros participantes de esta edición son Kyriakos Chatziparaskevas, LADG, Dedo Vabo, además de las 6 instalaciones permanentes. El proyecto consolida al festival como plataforma para explorar la relación entre arte, arquitectura y público en contextos masivos. Conoce más

Design MasterPrize abre edición 2026

Design MasterPrize 2026

El Design MasterPrize (DMP) lanzó su edición 2026 como un programa internacional que reconoce excelencia en diseño de producto, comunicación y gráfico. Más que un premio, funciona como plataforma de visibilidad global, networking y proyección profesional.

Con 29 categorías que van desde UI/UX hasta diseño industrial, la convocatoria busca destacar propuestas que articulen innovación y visión dentro de un espectro amplio de disciplinas creativas. Conoce más

Ya disponible: La Guía Milán designaholic 2026

Descarga aquí nuestra Guía Milán designaholic 2026

Guía Milan designaholic 2026: una lectura curada para recorrer lo esencial de Milan Design Week, entre exhibiciones, eventos e instalaciones clave.

El nuevo gadget de Dyson es un ventilador portátil

HushJet Mini Cool Fan de Dyson

Dyson presentó el HushJet Mini Cool Fan, su primera incursión en ventiladores portátiles. El dispositivo, compacto y ligero, integra un motor brushless que alcanza hasta 65,000 RPM y genera flujos de aire de alta velocidad. Diseñado con enfoque acústico, elimina ruidos agudos sin sacrificar potencia.

Con cinco velocidades y modo boost, el producto traduce la tecnología de enfriamiento de la marca a un formato portátil pensado para uso cotidiano. Conoce más

De Renders a Experiencias — Ricardo Rocha

Ricardo Rocha conversa en Designaholic sobre la evolución de la visualización arquitectónica, desde los primeros renders hasta el impacto actual de la inteligencia artificial.

A través de su experiencia con Render, MIMEC y Renderit, el episodio explora cómo la tecnología no sustituye al diseño, sino que lo transforma. Una conversación sobre industria, innovación y cómo adaptarse a un entorno creativo en constante cambio.

Mercado Tepoztlán redefine lo local

Mercado Tepoztlán por Ramírez Suarez Arquitectos y Laboratorio Regional de Arquitectura

Ramírez Suarez Arquitectos y Laboratorio Regional de Arquitectura diseñaron un mercado público en Tepoztlán para responder a la falta de condiciones comerciales en el centro. El proyecto, de 5,754 m², organiza 195 locales en tres niveles, integrando terrazas, espacios abiertos y materiales locales como ladrillo, madera y acero.

Más allá de su función, el edificio busca reordenar el comercio informal y fortalecer el tejido urbano, convirtiéndose en un nuevo punto de encuentro comunitario. Conoce más

OMA diseña museografía para Margiela en Shanghái

Colaboración OMA y Maison Margiela

OMA/AMO colaboró con Maison Margiela en una exposición distribuida en varias ciudades de China, donde la arquitectura traslada el lenguaje del runway al espacio urbano. En Shanghái, contenedores marítimos funcionan como dispositivos expositivos que alojan piezas de alta costura, operando como archivo, arquitectura e interfaz pública.

El proyecto extiende la lógica deconstructiva de la marca hacia la ciudad, fragmentando la experiencia en múltiples locaciones conectadas. Conoce más

John Galliano: de lo exclusivo a lo masivo con Zara

Colaboración creativa Zara x John Galliano

John Galliano firmó una colaboración creativa de dos años con Zara, no como director creativo sino como “creative partner” encargado de reinterpretar piezas del archivo de la marca desde un enfoque cercano a la alta costura.

El movimiento rompe con la lógica tradicional de la moda, donde diseñadores de su nivel operaban dentro de casas de lujo, y sugiere un cambio en cómo se construye valor en la industria, donde las jerarquías y temporadas se diluyen. Conoce más

Andreu World abre la edición 25 de su concurso internacional

Andreu World International Design Contest presenta “Manufacturing the Future”

En su 25 aniversario, Andreu World lanzó una edición especial de su concurso internacional bajo el tema “Manufacturing the Future”, invitando a diseñar asientos y mesas desde una lógica de sostenibilidad. Las propuestas deben integrar materiales responsables, procesos eficientes y principios de economía circular, considerando todo su ciclo de vida.

El certamen refuerza el papel del diseño como herramienta para responder a desafíos ambientales y sociales contemporáneos. Conoce más

Nueva herramienta de Adobe convierte ilustraciones en 3D con Ai

Adobe lanzó Turntable en Illustrator tras meses en beta, una herramienta que usa inteligencia artificial generativa para convertir ilustraciones 2D en objetos 3D rotables sin redibujar. El sistema interpreta las geometrías vectoriales y calcula nuevas perspectivas automáticamente, resolviendo uno de los procesos más complejos del dibujo digital. La herramienta apunta a reducir tiempos de producción sin comprometer la precisión característica del vector. Conoce más

Cocina, Identidad y la estrella michelin — Lucho Martínez

Esta semana, Lucho Martínez conversa en Designaholic sobre cocina, identidad y construcción de proyectos con lenguaje propio. Desde sus inicios en Veracruz y Cancún hasta el desarrollo de EM, Martínez, Café Tormenta y ULTRAMARINOS DEMAR en Ciudad de México, el episodio traza una visión clara sobre hospitalidad, oficio y sensibilidad creativa.

Casa Tlaloc por LÓPEZ GONZÁLEZ en Xalapa

Casa Tlaloc por LÓPEZ GONZÁLEZ

En Xalapa, Veracruz, LÓPEZ GONZÁLEZ diseñó Casa Tlaloc como una secuencia vertical de espacios organizados por rituales domésticos y niveles de privacidad. La estructura responde al clima mediante voladizos que controlan el sol y capturan agua de lluvia, integrando topografía, orientación y ventilación en su lógica constructiva.

El proyecto plantea una arquitectura que no se aísla del entorno, sino que opera en sincronía con los ciclos naturales. Conoce más

Constelaciones y derivas celebra 50 años de la colección FEMSA en Museo MARCO

Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA en Museo MARCO

La exposición Constelaciones y derivas presenta una nueva lectura de la Colección FEMSA en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, conectando obras de los siglos XX y XXI a través de una estructura curatorial basada en constelaciones.

La muestra propone relaciones entre épocas, geografías y generaciones, además de un programa público que expande la experiencia hacia el cuerpo y los sentidos, integrando actividades, residencias y exploraciones desde la cocina. Conoce más

Sostener la vida cultural en México: Manual de modelos de gobernanza

Manual de Modelos de Gobernanza del British Council

Un recurso clave para entender algo que pocas veces se diseña conscientemente: cómo se toman decisiones dentro de las organizaciones culturales. El British Council presenta un manual práctico que propone repensar estructuras, roles y procesos para fortalecer la sostenibilidad del sector cultural en México. Más que un documento administrativo, es una guía para construir organizaciones más transparentes, colaborativas y resilientes.

Entre sus aportaciones: herramientas para clarificar responsabilidades, mejorar la toma de decisiones y adaptar modelos de gestión a contextos cambiantes. Conoce más

El James Dyson Award: Una plataforma global para ideas que funcionan

James Dyson Award

Uno de los premios más relevantes para diseñadores e ingenieros emergentes abre convocatoria. El James Dyson Award busca proyectos que resuelvan problemas reales a través de ingeniería clara y funcional. Más de 400 invenciones han sido apoyadas desde su creación, con premios que incluyen hasta $40,000 USD y visibilidad internacional.

El enfoque es directo: soluciones técnicamente viables, con potencial comercial y, cada vez más, con una dimensión sostenible integrada desde el origen. Conoce más

Scout presentado por Konstantin Grcic para Vitra

Scout por Konstantin Grcic para Vitra

Vitra y Konstantin Grcic presentan Scout, una familia de mobiliario que replantea el sistema de trabajo contemporáneo. Más que escritorios, el proyecto funciona como una infraestructura flexible: piezas móviles, configurables y conectables que responden a distintos modos de trabajo. Desde estaciones individuales hasta setups colaborativos, todo parte de una lógica modular clara.

El lenguaje es directo: estructuras tubulares, superficies ligeras y accesorios que convierten el escritorio en sistema. Una evolución del cubículo hacia algo más abierto, adaptable y temporal. Conoce más

Arquitectura, Ciudad y Género — Mónica Suberville

Mónica Suberville regresa a Designaholic para hablar de una nueva etapa en su práctica y de cómo el diseño puede replantearse desde los cuidados. La conversación conecta arquitectura, ciudad y género para cuestionar cómo vivimos hoy y cómo diseñamos nuestras casas. Desde la escala doméstica hasta la urbana, el episodio propone una mirada más consciente, donde lo cotidiano se vuelve el punto de partida para imaginar mejores formas de habitar.

Las casas de los Eames reinterpretadas por Kettal

Eames Pavilion System presentado por Eames Office y Kettal

Lo que fue un experimento ahora se convierte en producto. El Eames Office y Kettal presentan un sistema modular inspirado en la Case Study House #8: pabellones prefabricados que traducen la lógica industrial de Charles y Ray Eames a una solución contemporánea. El sistema permite combinar módulos, crecer en escala e incluso apilar estructuras. Más que una réplica, es una reinterpretación de sus principios: eficiencia, flexibilidad y producción en serie.

El Sistema de Pabellones Eames usa la lógica estructural de su famosa casa y la reinterpreta como una solución arquitectónica flexible para tiempos actuales. Conoce más

Marc Newson presenta Exposición en Château La Coste

“Marc Newson” en Château La Coste

Una revisión contundente de una de las figuras más influyentes del diseño contemporáneo. La exposición reúne 14 piezas a lo largo de cuatro décadas, desde mobiliario icónico hasta nuevas esculturas monumentales como Electra. Instaladas entre arquitectura de Oscar Niemeyer y paisaje provenzal, las obras exploran la relación entre material, forma y escala.

Newson se mueve entre disciplinas sin jerarquías: diseño, arte y arquitectura como un mismo territorio de experimentación. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Más allá del objeto

Hay una forma bastante extendida de entender la arquitectura desde el resultado: el edificio terminado, la forma, la imagen. Pero hay prácticas que operan desde otro lugar, donde el proyecto empieza antes y se extiende mucho después, en cómo se usa, se transforma y se apropia.

Desde APRDELESP, Rodrigo Escandón propone una manera de trabajar donde levantar información, observar y entender el contexto es tan importante como diseñar. Una arquitectura que no se cierra en el objeto, sino que se abre a procesos, relaciones y posibilidades.

Una práctica que se expande

Si te interesa pensar la arquitectura más allá del objeto construido, si estás explorando metodologías propias o cuestionando cómo una práctica puede expandirse hacia lo cultural, lo institucional o lo colectivo, esta conversación entra justo en ese terreno. También si te preguntas cómo se cruzan espacio, comunidad y gestión, o qué significa realmente construir desde el contexto.

Una conversación sobre lo que activa

A lo largo del episodio, la conversación recorre proyectos, referencias y formas de trabajo que amplían lo que entendemos por arquitectura hoy.

Una conversación que no se queda en la forma, sino en lo que activa.

Conoce más sobre el trabajo de APRDELESP → https://aprdelesp.com/

Presentado por MillerKnoll

MillerKnoll es un colectivo global de marcas de diseño que impulsa la innovación en mobiliario y espacios contemporáneos, conectando diseño, arquitectura y cultura a través de soluciones integrales.

Conoce más en → https://www.millerknoll.com/es-mx

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Anthropic mide impacto de IA

Anthropic

Un estudio de Anthropic planteó que hasta 70% de las tareas de arquitectura e ingeniería podrían realizarse el doble de rápido con modelos de lenguaje, aunque el impacto laboral observado sigue siendo bajo y cercano a cero.

El reporte cruza exposición teórica y exposición observada a partir del uso de Claude, y sugiere que la distancia entre capacidad técnica y efecto real en empleo sigue siendo amplia. Conoce más

Buildner lanza The Architect's Chair #5

The Architect’s Chair edición 5, presentado por Buildner

Buildner abrió la quinta edición de The Architect's Chair, una competencia internacional que invita a arquitectos y diseñadores a condensar su lenguaje en una sola pieza de mobiliario.

Inspirado en la tradición de figuras como Eames, Mies van der Rohe, Breuer y Jacobsen, el concurso propone explorar materiales, construcción y ergonomía dentro del formato más sintético del diseño: una silla capaz de funcionar como manifiesto personal. Conoce más

DWM 2026 abre convocatorias

Design Week México 2026

Design Week México anunció las convocatorias abiertas para su edición 2026, invitando a participar en 3 de sus programas clave: Visión y Tradición, Inédito y PRINT.

La llamada plantea distintas plataformas para explorar y visibilizar el diseño desde enfoques múltiples, y reafirma a la semana del diseño como uno de los espacios de circulación más relevantes para la escena local. Conoce más

50 años de la Colección FEMSA

La celebración por los 50 años de la Colección FEMSA abre una conversación relevante sobre memoria, arte latinoamericano y vocación pública.

En este episodio, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez explican cómo una colección corporativa puede mantenerse activa, crítica y cercana a nuevas generaciones a través de investigación, nuevas adquisiciones, curaduría contemporánea y un programa público que expande la experiencia museística más allá de la sala.

Jongerius llega a Vitra

Hella Jongerius: Whispering Things en el Vitra Design Museum

Hella Jongerius entregó el núcleo de su archivo al Vitra Design Museum y ese acervo se convertirá en la base de su primera gran retrospectiva, Hella Jongerius: Whispering Things, abierta del 14 de marzo al 6 de septiembre de 2026.

La muestra aparece en un momento en que la diseñadora se aleja del producto comercial para profundizar en investigación, color, materiales y procesos, reforzando su lugar como una de las figuras clave del diseño contemporáneo. Conoce más

6 despachos mexicanos llegan al MoMA

Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA

El MoMA incorporó 160 objetos que documentan 11 proyectos de 6 despachos mexicanos: Colectivo C733, Estudio Macías Peredo, Productora, TAX, Tatiana Bilbao Estudio y Taller de Arquitectura Mauricio Rocha.

La adquisición suma maquetas, dibujos, archivos digitales y fotografías, y coloca a la arquitectura mexicana contemporánea en diálogo directo con una de las colecciones más influyentes del campo, ampliando una relación histórica del museo con América Latina. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Smiljan Radić gana el Pritzker 2026

Smiljan Radić gana el Pritzker 2026

El arquitecto chileno Smiljan Radić fue reconocido con el Pritzker 2026, el premio más importante en arquitectura. El jurado destacó una obra que cruza experimentación material, memoria cultural y experiencia, describiéndola como “inmediatamente reconocible, pero conceptualmente evasiva”.

Su arquitectura propone espacios que priorizan la percepción y lo emocional sobre la forma convencional. Conoce más

ÍCARO 2026 abre convocatoria creativa

ÍCARO 2026

ÍCARO 2026 convoca a diseñadores, artesanos y estudios creativos a participar en un programa de incubación de ocho meses enfocado en el desarrollo empresarial dentro de las industrias creativas. Hasta 30 participantes recibirán una beca completa con valor equivalente a $150,000 pesos para formación en estrategia, innovación, negocio, finanzas y narrativa.

La iniciativa busca fortalecer proyectos creativos con visión de crecimiento y sostenibilidad. Conoce más

OMA construye pabellón en Casa Wabi

Mushroom Pavilion por OMA en Casa Wabi

OMA inauguró el Mushroom Pavilion en Casa Wabi, un espacio que combina cultivo de hongos con interacción social. La estructura elipsoidal organiza áreas productivas y de reunión en un solo volumen, integrando arquitectura, paisaje y comunidad dentro del campus fundado por Bosco Sodi.

Más que un edificio aislado, el proyecto muestra cómo una práctica global puede responder a un contexto específico desde la producción, la experiencia y el paisaje. Conoce más

Arquitectura, Apropiación y Comunidad — Rodrigo Escandón APRDELESP

En este episodio de Designaholic, Rodrigo Escandón desmenuza la práctica de APRDELESP para hablar de arquitectura, metodología y apropiación del espacio desde una mirada que va más allá del edificio terminado. La conversación también abre preguntas sobre institución, comunidad y estructura a partir de proyectos como Accesorios Espaciales y el Castillo de Chapultepec.

Impulsado por Miller Knoll LAC.

BYD presenta nueva batería eléctrica

BYD Blade Battery 2.0

BYD presentó la Blade Battery 2.0 junto con una nueva arquitectura de carga que permite superar las 621 millas por carga y recuperar hasta 250 millas en minutos. En demostración, la marca llevó la batería de 10% a 80% en 6 minutos y 30 segundos, además de proyectar una vida útil de hasta 620,000 millas.

La propuesta apunta directamente a eliminar las principales barreras de adopción del auto eléctrico: autonomía y velocidad de carga. Conoce más

Carol Bove en el Guggenheim

Carol Bove en el Guggenheim

La retrospectiva de Carol Bove reúne cerca de 100 obras en el Guggenheim y propone una cronología invertida, donde las piezas recientes aparecen al inicio del recorrido. La muestra incorpora también obras de otros artistas, estableciendo relaciones entre épocas, materiales y autores.

Más que una revisión de trayectoria, la exposición funciona como una construcción colectiva que replantea cómo se organiza el tiempo en el museo. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

MIT + CEMEX: investigación para la construcción del futuro

“Heirloom House” por Matter Design y CEMEX

La colaboración entre CEMEX y Matter Design del MIT continúa posicionándose como uno de los programas más relevantes de investigación aplicada entre industria y academia. La iniciativa explora nuevas tecnologías para la construcción, desde materiales de menor impacto ambiental hasta sistemas digitales para infraestructura y ciudades.

La lógica es clara: si la construcción representa una parte significativa de las emisiones globales, el cambio debe empezar desde el material. El laboratorio funciona como plataforma para experimentar con nuevos procesos y tecnologías que podrían redefinir cómo se construyen las ciudades en las próximas décadas. Conoce más

Architecture Hunter Awards abre convocatoria

Architecture Hunter Awards 2026

Los Architecture Hunter Awards (AHA) 2026 anunciaron la apertura de su convocatoria internacional, invitando a arquitectos, diseñadores y estudiantes a participar con proyectos recientes.

El programa se ha consolidado como una plataforma global que reconoce tanto estudios emergentes como oficinas consolidadas, reuniendo proyectos de decenas de países. La edición actual incluye 33 categorías que abarcan arquitectura, interiorismo, urbanismo y diseño de producto, reflejando la amplitud de la práctica contemporánea. 

Más que un premio, el proyecto funciona como un mapa anual de la arquitectura actual. La convocatoria está abierta del 18 de marzo hasta agosto del 2026. Conoce más

Starbucks rediseña su silla

Nueva silla presentada por Starbucks

En su intento por recuperar la sensación de hospitalidad en tienda, Starbucks decidió rediseñar uno de sus elementos más invisibles: la silla. La nueva butaca, desarrollada por el equipo interno de diseño de la compañía, busca reforzar la idea de comodidad y permanencia dentro del espacio. Con estructura de madera y tapizado generoso, la pieza se aleja del mobiliario genérico de cafetería y se acerca más a un sillón doméstico. 

El movimiento forma parte de una estrategia más amplia para “volver a Starbucks”, donde el espacio vuelve a pensarse como un lugar para quedarse —no solo para llevar café. Conoce más

Entre ciudades y materiales — Jimena Montemayor

Entre ciudades y materiales. 

Jimena Montemayor comparte cómo su práctica ha evolucionado del diseño gráfico al objeto y la escultura mientras navega entre Nueva York, Milán, Madrid y la Ciudad de México, recordando que construir una carrera creativa también implica aprender a confiar en tu propio proceso.

Jasper Morrison diseña equipo para exteriores con Hay

Hay Outdoor Market por Jasper Morrison

El diseñador británico Jasper Morrison colaboró con la marca danesa Hay para desarrollar una colección completa de objetos para actividades al aire libre. La serie incluye sillas plegables, mesas, parrillas y accesorios producidos en madera de haya, acero inoxidable y textiles rayados. El proyecto refleja el enfoque “super normal” que caracteriza a Morrison: objetos discretos, funcionales y pensados para durar. 

El diseño outdoor, dice Morrison, obliga a resolver problemas concretos: ligereza, portabilidad y economía material. Conoce más

Félix González-Torres en La Cuadra

La Cuadra acoge exposición de Félix González

La obra de Félix González-Torres llega a La Cuadra, el icónico conjunto diseñado por Luis Barragán. La práctica del artista cubano-estadounidense se construye desde gestos mínimos: acumulaciones de objetos, repeticiones, ausencia. Elementos que se transforman con la participación del público.

Situar una obra de González-Torres dentro de la arquitectura de Barragán produce un diálogo inesperado. Ambos trabajan con lo esencial: color, tiempo, presencia. La intervención no compite con el espacio, simplemente lo activa. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

BD Barcelona Reedita Muebles por Antoni Gaudí

Colección Antoni Gaudí de BD Barcelona

BD Barcelona presentó la reedición oficial del mobiliario diseñado por Antoni Gaudí para Casa Calvet (1898–99) y Casa Batlló (1906). Las piezas —sillas, bancas, perchero y espejo— fueron reproducidas en roble macizo barnizado utilizando métodos tradicionales, siguiendo los diseños originales, y respetando las formas orgánicas que evocan troncos y ramas.

Cada pieza incluye certificado de autenticidad firmado por la dirección de la Sagrada Familia. Más que reedición, es una confirmación: en Gaudí, arquitectura y mobiliario siempre fueron el mismo sistema. Conoce más

Publican las cartas de Steve Jobs

Letters to a Young Creator del Steve Jobs Archive

El Steve Jobs Archive lanzó Letters to a Young Creator, una publicación en dos volúmenes compilada junto a Laurene Powell Jobs para inspirar a nuevas generaciones. El libro reúne cartas breves de figuras como Tadao Ando, Jony Ive, Tim Cook, Dieter Rams, Es Devlin y Mario Bellini, entre otros. La referencia explícita es Letters to a Young Poet de Rilke. La edición digital es gratuita y forma parte del programa SJA Fellowship.

Más que nostalgia, es construcción de legado intelectual. Conoce más

Liquid Death x Spotify colaboran en una Urna con Bocina

Eternal Playlist Urn presentado por Liquid Death y Spotify

Liquid Death y Spotify lanzaron la Eternal Playlist Urn, una urna funcional con bocina Bluetooth integrada en la tapa. El objeto permite sincronizar una playlist personalizada generada mediante el “Eternal Playlist Generator”, que construye un “soundtrack para el más allá” según hábitos de escucha.

Disponible en cantidades limitadas para EE.UU., la pieza cruza cultura digital, objeto físico y branding radical. No es solo provocación: es narrativa de marca llevada hasta el final. Conoce más

Celebrando los Air Max 95 con Pālida Studios

Desde Neza hasta el brief global. 

Pālida Studios cuenta cómo una marca no se “construye” primero con estructura, sino con comunidad: activaciones, amigos, calle, paca, aprendizaje DIY y una identidad que se afina haciendo. En su cápsula con Nike y el Air Max 95, lo importante no es el logo, sino sostener la esencia cuando te prestan el micrófono: diseñar desde el “estado flujo”, materialidad táctica para habitar la ciudad y una claridad simple —no desconectarte de quién eres.

Un Viñedo en un sitio protegido por la UNESCO

Viñedo Sauska Tokaj por BORD Architectural Studio

En la región vinícola Tokaj-Hegyalja (Hungría), inscrita como UNESCO World Heritage Site desde 2002, el despacho BORD diseñó una nueva bodega integrada al paisaje. Dos volúmenes circulares de 36 metros de diámetro parecen flotar sobre el viñedo, mientras que las áreas de producción permanecen bajo tierra. El concepto responde a una premisa clara: no tocar lo intocable —la vista ondulante del viñedo—.

Arquitectura visible, impacto contenido. Conoce más

La Fondazione Franco Albini tiene nueva sede

Nueva sede de la Fondazione Franco Albini en Milán

La Fondazione Franco Albini inauguró su nueva sede en Milán dentro de Spazio Albini, coincidiendo con la antesala de los Juegos Olímpicos Milano-Cortina 2026. El espacio alberga el archivo histórico —22,000 dibujos, 6,000 fotografías y 2,500 diapositivas— reconocido como patrimonio nacional. Además, se activan exposiciones como Cerchi di Pace, reinterpretación del tótem olímpico de 1956 bajo el llamado “Albini Method”.

Memoria no como museo estático, sino como método activo. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Haworth Compra Heller

Heller Furniture se une a Haworth

Haworth adquirió Heller Furniture, sumando a su portafolio una marca moderna reconocida por su mobiliario indoor-outdoor de plástico y su historia de colaboración con diseñadores como Massimo Vignelli. El acuerdo mantiene a Heller operando bajo su modelo actual de distribución, pero con acceso a la plataforma global de Haworth. Como parte del movimiento, John Edelman, quien ayudó previamente a Design Within Reach ser lo que es hoy en día, transita de CEO de Heller a director creativo de la marca, además de asumir una posición regional dentro de Haworth Lifestyle. Conoce más

Design MasterPrize 2026 Abre Convocatoria

Design Masterprize 2026

El Design MasterPrize (DMP) Award 2026 abrió convocatoria en su tercera edición anual, con 29 categorías que cubren desde producto y transporte hasta comunicación, UI/UX y diseño espacial. El premio se posiciona como vitrina internacional para estudios y diseñadores, con un calendario escalonado de inscripción: Early Entry (-25%) hasta 31 de marzo de 2026, seguido por Regular y Final Entry. Las tarifas inician en 225€ (profesionales) y 50€ (estudiantes) durante la etapa temprana. Conoce más

Portugal Regresa Piezas Prehispánicas Mexicanas

Portugal devuelve piezas prehistóricas a México

Portugal devolvió a México 3 objetos prehistóricos —de distintos periodos y regiones— en lo que se reporta como la primera repatriación de este tipo desde ese país. La restitución se realizó en la embajada de México en Lisboa y las piezas serán repatriadas con acompañamiento institucional. Los objetos incluyen una Figura Femenina de la Cultura de Tumba de Tiro, una Vasija Pintada Maya y una Urna Funeraria Zapoteca.

Más allá del acto diplomático, el caso subraya un cambio de época: el patrimonio se está leyendo como parte activa de identidad, memoria y responsabilidad internacional, no como mercancía cultural. Conoce más

Un oráculo para leer el 2026 — Marco Treviño

Un oráculo para leer el 2026 — Marco Treviño regresa a Designaholic para un episodio distinto: un set de predicciones impresas funciona como detonador para hablar de pedagogía, cansancio de la novedad, pausa, instituciones y una idea que se queda resonando: hoy hay más miedo que rabia. Una conversación para escuchar con calma y sumar en comentarios tus propias predicciones sobre hacia dónde va el tren del mame.

espacio.gdl por xpan

espacio.gdl por xpan

xpan desarrolló espacio.gdl como una arquitectura comercial basada en un sistema modular: una retícula perimetral de marcos de acero que permite integrar repisas, racks y aditamentos mediante barras de aluminio. Un núcleo estructural concentra operaciones y organiza el uso, mientras que la lógica del proyecto privilegia adaptabilidad y reconfiguración. Es una pieza pensada como infraestructura: menos “interior terminado” y más plataforma lista para evolucionar con el programa y el tiempo. Conoce más

El V&A Suma Piezas de 1900 a la Actualidad

V&A Museum “Design 1900-Now”

El Victoria and Albert Museum (V&A) amplió su lectura del diseño contemporáneo con una actualización de su narrativa Design 1900 – Now, incorporando piezas que van del siglo XX a fenómenos culturales recientes. La selección incluye objetos industriales, tecnología de consumo y cultura digital, subrayando que el diseño ya no solo se mide por forma y función, sino por impacto en hábitos, comunicación y vida cotidiana. El mensaje institucional es claro: el canon también cambia cuando cambian los sistemas que diseñamos. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Manufactura hace cemento a partir de residuos de maíz

CORNCRETL desarrollado por MANUFACTURA

El estudio mexicano MANUFACTURA desarrolló CORNCRETL, un material biobasado que replantea los cementos tradicionales a partir de residuos de maíz y nejayote reciclado. Inspirado en técnicas constructivas prehispánicas y producido mediante impresión 3D robótica, el material combina derivados de piedra caliza con subproductos del proceso de nixtamalización. El resultado: una alternativa que puede reducir hasta 70% las emisiones de carbono frente al concreto convencional. Desarrollado durante la residencia WASP 2025 en Italia, CORNCRETL se probó en paneles modulares para vivienda ligera y asequible, demostrando viabilidad estructural y eficiencia en fabricación digital. Más que un experimento material, el proyecto propone una economía circular que conecta patrimonio cultural, tecnología y sostenibilidad. Conoce más

Tom Sachs diseña el uniforme ISRU con Nike

ISRU Uniform presentado por NikeCraft y Tom Sachs

NikeCraft y Tom Sachs presentan la colección “ISRU Uniform” (In-Situ Resource Utilization), un sistema modular de indumentaria inspirado en la lógica funcional del programa espacial. La cápsula incluye piezas de outerwear técnico como un poncho impermeable en ripstop y una chamarra de tres capas, además de prendas versátiles como Space Camp Shirt y Shorts, todas diseñadas para operar entre estudio, ciudad y trabajo físico. Uno de los elementos más técnicos es el “Wrap”, fabricado en Cuben Fiber (Dyneema), un material reconocido por su alta relación resistencia-peso. La colección refuerza la filosofía de Sachs —“sculpture as sport”— donde utilidad, durabilidad y estética industrial conviven en una narrativa coherente.

Lanzamiento amplio vía Nike SNKRS: 20 de febrero de 2026. Conoce más

De fotos a olores con IA

Anemoia Device desarrollado en MIT Cyrus Clarke

En el MIT Media Lab, el investigador Cyrus Clarke desarrolló el Anemoia Device, una máquina física que utiliza un modelo de visión-lenguaje para analizar una fotografía, generar una descripción y traducirla en una fragancia personalizada. El dispositivo explora el concepto de “memoria extendida”: en la era digital, los recuerdos se almacenan y reconstruyen a través de medios externos como archivos y fotografías.

El usuario inserta una imagen; el sistema produce una narrativa breve y, a partir de parámetros ajustables, compone una fórmula olfativa única. Más que un gadget, el proyecto plantea una pregunta sobre cómo la inteligencia artificial puede mediar experiencias sensoriales que nunca vivimos, pero sentimos como propias. Conoce más

De Zine a Plataforma Cultural — magnolia*

Crear comunidad toma tiempo. 

En este episodio, Magnolia* comparte cómo una publicación física se convirtió en una plataforma que mezcla editorial, eventos y cultura desde Monterrey, recordándonos que la constancia, la curiosidad y la visión clara pesan más que la inmediatez digital.

Vipp Upstate: arquitectura como hospitalidad

Vipp Upstate New York

La firma danesa Vipp amplía su portafolio de guesthouses con Vipp Upstate New York, un pabellón diseñado por Johnston Marklee en los Catskills. Con 1,200 pies cuadrados, integra sala abierta, dos habitaciones, baño, porch cubierto y patio exterior, calibrados más para la experiencia de habitar que para exhibición. El interior incorpora mobiliario y cocina Vipp, integrando tecnología doméstica con paisaje pastoral sin fricción visual.

El proyecto continúa la estrategia de la marca: desarrollar “one-room-wonders” que funcionan como manifiestos arquitectónicos donde producto, arquitectura y territorio se funden en una sola narrativa. Conoce más

La Triennale renueva el Museo del Design Italiano

Renovación del Museo del Design Italiano por La Triennale Milano

El Museo del Design Italiano en la Triennale Milano inauguró una nueva exposición curada por Marco Sammicheli y Marilia Pederbelli, con diseño expositivo de Roberto Giusti. La muestra presenta aproximadamente 400 objetos, desde los años 1920 hasta principios de los 2000, narrando la historia del diseño italiano como una red de relaciones entre ideas, industria y sociedad. Cinco instalaciones interactivas abordan temas transversales como decoración, revistas, persona, self-design y ligereza —esta última representada por la Superleggera de Gio Ponti como paradigma conceptual.

Además, el museo amplía su colección con adquisiciones que incluyen piezas de Ettore Sottsass, Patricia Urquiola, Ron Arad, Naoto Fukasawa, Jasper Morrison y Marc Newson, entre otros  . La renovación reafirma al museo como un espacio pedagógico y accesible, con entrada gratuita para estudiantes. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

LoveFrom diseña el primer Ferrari eléctrico

Ferrari Luce

Ferrari presentó el diseño interior y en la experiencia de interfaz de “Luce”, su primer vehículo totalmente eléctrico, desarrollado en colaboración con LoveFrom, el estudio fundado por Jony Ive. El proyecto en elementos como el volante, consola, tipografía del sistema y una llave electrónica con pantalla e-ink forman parte de una propuesta que privilegia precisión material, control y claridad formal. Conoce más

Últimos días para participar en The One Show 2026

The One Show 2026

El One Club for Creativity mantiene abierta la convocatoria para The One Show 2026, uno de los premios más reconocidos en publicidad y diseño a nivel internacional. Esta edición incorpora nuevas categorías en Technology & AI, Innovation, Packaging, Games & Gaming, B2B, Brand Partnerships y For Good, además de ajustes en Creative Effectiveness para medir impacto real en negocio. Conoce más

Omet interviene Casa Locken en Jardines del Pedregal

Omet en Casa Locken

El colectivo Omet, enfocado en diseño mexicano contemporáneo, ocupó Casa Locken, residencia diseñada en 1957 por Francisco Artigas en Jardines del Pedregal. La exhibición reunió piezas de mobiliario coleccionable que combinaron diseños de Lorena Vieyra con obras de Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Raúl de la Cerda y DYAD con Felipe Gómez. La propuesta integró las piezas a la arquitectura existente, generando un diálogo preciso entre objeto y espacio. ¡Últimos días para visitarla! La exhibición está disponible hasta el sábado 14 de febrero. Conoce más

El arte de los títulos en el cine

Los títulos de apertura son más que créditos. 

En este episodio corto, Mario Julián Gutiérrez de Dum Dum Studio analiza cómo el diseño tipográfico y visual en el cine construye atmósferas, anticipa narrativas y transforma los primeros minutos de una película en una experiencia clave.

EMERGENTE consolida su sexta edición en Zona Maco Diseño

EMERGENTE en ZⓢONAMACO DISEÑO 2026

EMERGENTE celebró su sexta edición dentro de ZⓢONAMACO DISEÑO 2026, reafirmándose como una de las plataformas más importantes a nivel nacional para visibilizar a jóvenes diseñadores, estudiantes, recién egresados y colectivos. La sección reunió 50 participantes seleccionados bajo una línea curatorial enfocada en objetos funcionales, de alta calidad y con verdadera capacidad de habitar espacios. El comité curatorial —integrado por Cecilia León de la Barra, Joel Escalona y Jorge Diego Etienne— mantuvo el objetivo central de la plataforma: no solo exhibir, sino facilitar intercambios comerciales y profesionales dentro del ecosistema del arte y el diseño. Conoce más

Oscar Murillo presenta “El pozo de agua” en Kurimanzutto

El pozo de agua por Oscar Murillo

Oscar Murillo inauguró El pozo de agua en Kurimanzutto, su primera exposición con la galería en Ciudad de México. La muestra reúne pintura, archivo y procesos colaborativos desarrollados a lo largo de más de una década, incluyendo materiales provenientes de proyectos como Frequencies. Las obras funcionan como superficies en constante transformación, donde acumulación, desgaste y reconfiguración forman parte del mismo lenguaje. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Nuestros Highlights de la Semana del Arte CDMX 2026

Semana del Arte CDMX 2026

Pasaron demasiadas cosas en Mexico City Art Week, así que aquí van nuestros highlights de diseño:

• Difane presentó REMANENCIAS, la primera exhibición fotográfica de Alejandro Ramírez Orozco, desarrollada en colaboración con 4 arquitectos y 14 diseñadores trabajando en México

• Unno activó The Closet Scene dentro de Inner Stage (por Studio84) con una lectura íntima de los espacios privados, reuniendo piezas de Alana Burns, Lucía Echavarría y Andrea Vargas Dieppa, en diálogo con tapetes de cc-tapis, y obras de Scarlett Rouge, Sabine Marcelis y 6am_glass

• AGO Projects inauguró Azul y Verde de LANZA atelier, explorando el origen compartido de “azul” y “verde” como una idea culturalmente fluida

• En ZsONA MACO, EMERGENTE volvió a confirmar por qué es una de las plataformas clave para descubrir talento joven: objetos de alta calidad, funcionales y listos para habitar espacios, estrenando este año una sección exclusiva dentro de la feria de arte más importante de Latinoamérica.

World Habitat Awards 2027: convocatoria abierta para soluciones de vivienda

World Habitat Awards 2027

Los World Habitat Awards 2027, en colaboración con UN-Habitat, abrieron convocatoria global para reconocer proyectos de vivienda que realmente mejoren la vida de personas con bajos ingresos. Buscan iniciativas que pongan el foco en vivienda asequible y adecuada, que respondan a la emergencia climática, promuevan diversidad e inclusión, y que hayan sido diseñadas o entregadas en colaboración con residentes y comunidad local. No hay costo de inscripción y los proyectos elegibles pueden estar en curso o haberse completado dentro de los últimos diez años. Los ganadores Oro reciben £10,000, trofeo y apoyo de colaboración durante un año. Conoce más

Una silla mexicana explora el sonido como proceso de diseño

The Chairs We Heard por Marcelo Guajardo Dávila

El diseñador mexicano-español Marcelo Guajardo Dávila presenta The Chairs We Heard, una exposición que forma parte de Stockholm Creative Edition. El proyecto investiga cómo el sonido puede influir directamente en el diseño de mobiliario: Guajardo Dávila desarrolló dos sillas mientras escuchaba rock y metal, trazando los planos a partir del ritmo, la intensidad y la estructura musical. El resultado son piezas que trasladan una experiencia auditiva a forma, proporción y gesto, abriendo nuevas posibilidades para procesos de diseño no convencionales. Conoce más

PFE: Perspectivas y Experiencias — Firenze

Este episodio, grabado en vivo desde el showroom de Firenze durante Cuadrante, pone sobre la mesa lo que casi nunca se ve: cómo se evalúan los proyectos en un concurso serio como el Premio Firenze Entremuros, y qué hace que una postulación tenga peso más allá de la foto.

Entre la mirada de jurado de Verónica Vélez y la experiencia de ganador de David Martínez, la conversación se vuelve una guía práctica sobre narrativa, documentación y credibilidad profesional dentro de la arquitectura e interiores en México.

James Turrell inauguró su Skyspace más grande hasta ahora

As Seen Below - The Dome

James Turrell completó As Seen Below—The Dome, su Skyspace más grande realizado dentro de un museo, instalado de forma permanente en el ARoS Aarhus Art Museum, en Dinamarca. Con 16 metros de altura y 40 metros de diámetro, la obra transforma la experiencia de observar el cielo en un acto arquitectónico colectivo. El proyecto marca la fase final de la expansión del museo y refuerza la práctica de Turrell como una investigación sobre la luz como material habitable, donde el tiempo, el clima y la percepción se vuelven parte de la obra. Conoce más

FUNDARQ UNAM invita a  recorrer la arquitectura volcánica de CU

¡Regístrate aquí!

FUNDARQ MX presenta el recorrido Arquitectura Orgánica y Paisaje Volcánico en Ciudad Universitaria, una experiencia diseñada para explorar cómo la UNAM integró arte, arquitectura y territorio en uno de los conjuntos patrimoniales más importantes del mundo. El recorrido se llevará a cabo el sábado 21 de febrero, de 11:00 a 14:00 hrs, partiendo de la Torre de Rectoría. La actividad está dirigida a estudiantes, arquitectos y amantes de la ciudad interesados en comprender el valor material y simbólico del campus declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Conoce más y regístrate aquí

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Semana del Arte CDMX 2026: ferias, escala y ciudad

Semana del Arte CDMX

La Semana del Arte en CDMX ya no es solo agenda cultural: es un pico real de tráfico, consumo y atención internacional. Este 2026, el epicentro vuelve a ser Zona Maco (4–8 feb) en Centro Banamex, con 200 galerías de 27 países, y una ciudad que se activa en paralelo con más de 90 instituciones y espacios sumándose al calendario, además de 70+ museos, galerías, fundaciones y espacios experimentales operando al mismo tiempo.

En el circuito de ferias, Feria Material (5–8 feb) llega a su 12ª edición con 78 expositores de 21 países en Maravilla Studios, manteniendo su reputación como termómetro de lo emergente y lo experimental. Salón ACME, también en su 12ª edición, insiste en la exploración: Open Call, Projects, Patio y más, como una de las lecturas más claras de “lo que viene”.

Y si lo tuyo cruza arte con diseño, hay dos paradas obligadas: Unique Design X (5–8 feb), ya en su tercera edición, afinando el cruce entre objeto coleccionable, moda y lenguaje material; y Feria Territorio (4–8 feb), en su segundo año, enfocada en diseño mexicano contemporáneo y manufactura.

En Designaholic mandmos un newsletter con una Guía práctica para navegar la Semana del Arte en CDMX (checalo aquí).

Fujifilm lanza una cámara diseñada para capturar la nostalgia

Instax Mini Evo Cinema

Fujifilm presentó la Instax Mini Evo Cinema, una cámara instantánea pensada para capitalizar el regreso de la estética analógica. El dispositivo combina fotografía instantánea, video —una primicia para la línea Instax— y conectividad con smartphone para imprimir imágenes físicas. Su elemento central es el “Gen Dial”, un dial físico que permite elegir filtros por década, de 1930 a 2020, integrando la nostalgia directamente en el acto de disparar. Con un precio de lanzamiento de $409.95 USD, Fujifilm apuesta por una nueva generación interesada en lo retro, impulsada por plataformas como TikTok y el resurgimiento de la cultura visual analógica. Conoce más

SOM diseña los pisos de trading del nuevo JPMorgan Chase HQ

JPMorgan Chase HQ por SOM

El despacho Skidmore, Owings & Merrill (SOM) reveló los interiores de los ocho pisos de trading dentro del nuevo rascacielos de JPMorgan Chase en 270 Park Avenue, diseñado por Foster + Partners. Con 500,000 pies cuadrados para más de 4,000 traders, los espacios se organizan en suites de dos niveles alrededor de atrios de doble altura que integran escaleras, cafés y áreas de reunión. El proyecto prioriza luz natural, vistas largas, materiales cálidos y vegetación, buscando equilibrar concentración y colaboración en uno de los entornos financieros más complejos del mundo. El edificio, completamente eléctrico, se ha convertido en uno de los nuevos hitos del skyline de Nueva York. Conoce más

Tips para navegar la Semana del Arte — Isa Castilla

Isa Castilla regresa a Designaholic para convertir la Semana del Arte en CDMX en una estrategia: planear por zonas, priorizar lo que sí se acaba, revisar programas públicos y llegar con boletos listos para entrar con buena actitud.

Un episodio que también recuerda lo esencial: preguntar, conversar y ver más —porque entre más ves, más se afina el ojo.

Una batería del MIT promete transformar la energía industrial

Joule Hive™ Thermal Battery

El startup Electrified Thermal Solutions, surgida de investigación del MIT, presentó la Joule Hive™ Thermal Battery, capaz de alcanzar 1,800°C, suficiente para procesos industriales como acero, cemento o químicos. Su sistema utiliza ladrillos conductivos que almacenan calor cuando la electricidad es barata y lo liberan cuando la fábrica lo necesita, ofreciendo ahorros de entre 15% y 30% frente al gas natural. Respaldada por empresas como ArcelorMittal, esta tecnología apunta a uno de los mayores retos de la transición energética: la descarbonización de la industria pesada, donde el calor —no la electricidad— es el principal insumo. Conoce más

Leo Marz presenta “Atmósfera total” en el Museo Experimental el Eco

“Atmósfera total” por Leo Marz en Museo Experimental el Eco

El artista Leo Marz participa en la exposición Atmósfera total, curada por David Miranda en el Museo Experimental El Eco, como parte de una investigación sobre la arquitectura emocional de Mathias Goeritz. Marz propone intervenciones que operan desde lo mínimo y lo transitorio: un neón con la palabra HOY, murales realizados con huellas dactilares y esculturas que funcionan como vestigios más que como monumentos. La muestra plantea el museo como un organismo poroso, donde el espacio, el cuerpo y el tiempo se activan mutuamente, y donde la obra no se impone, sino que aparece y desaparece como una atmósfera viva. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Bienvenidos a nuestro intento de guía para la Semana del Arte en la Ciudad de México que preparamos con Isa Castilla, nuestra invitada al podcast de ayer, y cofundadora de la Feria de Arte Material, entre muchas cosas chidas en torno al arte y gestión cultural.  

Hicimos esta guía porque esta semana concentra ferias, museos, galerías y programación pública en pocos días en una ciudad tan extensa como la CDMX. Para aprovecharla mejor, estas son algunas recomendaciones puntuales —lugares, momentos clave y herramientas— que vale la pena tener en el radar.

Arranque de la semana

El lunes marca el inicio real de la actividad con Material Monday, una jornada de aperturas simultáneas de galerías que funciona como primer recorrido, con menos tráfico y un ritmo más manejable, incluyendo galerías como: Peana, Campeche, Llano, Pequod entre otros.

Ferias a considerar
Visitar al menos tres ferias permite entender el panorama general:

• Zona MACO, (22ª edición) en Centro Banamex.
  200 galerías de 27 países

• Salón ACME (13ª edición) en Proyecto Público Prim.
  +80 expositores

• Feria Material (12ª edición), en su nueva sede: Maravilla Studios.
  78 expositores de 21 países

Específicamente en temas de diseño están:

• Zona Maco Diseño con una gran variedad de expositores

• EMERGENTE (¡ya tenemos un espacio independiente en Maco!)

• FORMA una nueva sección de collectible design en Maco con 6 galerías internacionales

• Unique Design X en su tercera edición

• Feria Territorio organizada por Design Week México

Además de los stands, es clave revisar la programación pública y charlas que cada feria activa durante la semana.

Museos y exposiciones con fecha clave

• Museo Tamayo, un must dentro del recorrido. Nuevas exposiciones incluyen El gesto y lo invisible, y Wayamou: Lenguas de lo común por Laura Anderson Barbata y Sheroanawe Hakihiiwe.

• Museo Experimental el Eco, con la exposición de Leo Marz activa durante la semana.

• MUAC, con varias aperturas relevantes: Uno entre Millones de Néstor Jiménez (7 de febrero), una exposición de Marta Palau y una intervención de Land Art de Delcy Morelos.

• Museo del Chopo, recomendado por su programación durante estos días.

• Museo Jumex, donde la exposición de Gabriel de la Mora, La Petit Mort, cierra el 8 de febrero.

La Petite Mort por Gabriel de la Mora en Museo Jumex

Casas y espacios que abren solo en Art Week

Algunas exposiciones suceden en espacios poco accesibles el resto del año:

• Casa Wabi, con exposición de Cristina Umaña y María Nahidich, curada por Andrea Bustillos.

  Dirección: C. Sabino 336, Atlampa, Cuauhtémoc, 06450

• Lago Algo, con nueva inauguración y la posibilidad de combinar visita cultural y pausa gastronómica.
  Dirección: Bosque de Chapultepec, Pista El Sope S/N, Bosque de Chapultepec II Secc, Miguel Hidalgo, 11100

• Casa Gilardi, Galería Saengar presenta una exposición de Gregor Hildebrandt.
  Dirección: Calle Gral. Antonio León 82, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850

• Casa Alonso Rebaque diseñada por Félix Candela y Héctor Alonso Rebaque, activada temporalmente durante la semana con una muestra de diseño coleccionable.
  Dirección: Escarcha 22, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, 01900

• Casa Siza- la Galería James Cohen presenta Eamon Ore-Giron: Chilango Smoke
  Dirección: Casa Siza, Dr. Atl 103, Sta María la Ribera, Cuauhtémoc 06400

Casa Siza

Performance y programación paralela

El programa IMMATERIAL, asociado a Feria Material, concentra performances que ocurren tanto dentro como fuera de la feria y en sedes alternas. Este año IMMATERIAL, presenta a Adriana Lara quien participa con Red Social—un proyecto que investiga y conduce sonidos subterráneos de la Ciudad de México—en colaboración con Jessy Bulbo, ícono femenino del punk mexicano, y su banda, en un concierto en el foro de Casa del Lago UNAM.

Herramientas para organizar tu recorrido

Te recomendamos las siguientes herramientas, para que tu experiencia recorriendo Art Week sea lo más organizada y te enteres de todo:

• Onda MX, una app que reúne programación, horarios, galerías y ubicaciones sin necesidad de seguir múltiples cuentas.

• Mexico City Artguide, guía impresa útil para mapear recorridos y llevar un control físico de visitas.

Onda MX | Radar de arte de México

ondamx.art/es

Artforum.com

artguide.artforum.com/artguide/place/mexico-city

Logística básica

• Comprar boletos en línea con anticipación para ferias, museos, y espacios de alta demanda, como la Casa Azul de Frida Kahlo. Evita filas y facilita un mejor ritmo de visita.

• Revisa la oferta de comida dentro de las ferias para evitar salir y aprovechar más tiempo ahí.

• Planea tu día en relación a las diferentes colonias para evitar tráfico. Si la distancia es menos de 10min, considera caminar.

Esperamos esto facilite tu navegación por el caos que se vive en esta semana.

Y no te olvides de ver el episodio con Isa Castilla, que recuenta todas estas recomendaciones y más a fondo.

Aquí te dejamos los links para que lo puedas ver/escuchar:

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Lanza Atelier es seleccionado para el Serpentine Pavilion 2026

Lanza Atelier

El estudio mexicano Lanza Atelier, fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, fue elegido para diseñar el Serpentine Pavilion 2026 en Londres, convirtiéndose en el segundo despacho mexicano en recibir este encargo histórico. Titulado A Serpentine, el proyecto retoma la tipología del crinkle-crankle wall —muros ondulantes de un solo ladrillo— para crear una estructura sinuosa de ladrillo rojo que dialoga con el paisaje de Kensington Gardens. El pabellón propone un espacio de encuentro, pausa y recorrido, subrayando el valor del oficio, la materialidad y la arquitectura como acto colectivo. Conoce más

Magnolia x Cantina Monterrey abre convocatoria para Art Week CDMX

Magnolia x Cantina Monterrey

Magnolia lanza su primera convocatoria en colaboración con Cantina Monterrey para una exhibición especial durante Art Week CDMX. La iniciativa busca artistas regiomontanos que residan o se encuentren en la Ciudad de México del 4 al 6 de febrero, con disponibilidad para exhibir en la Roma Norte. El proyecto rinde homenaje a los territorios que se transforman sin perder su raíz, celebrando la identidad regiomontana y su diálogo con la capital. La convocatoria cierra el 28 de enero y forma parte de un esfuerzo por visibilizar narrativas de desplazamiento, adaptación y pertenencia. Conoce más

Bárbara Sánchez-Kane gana el Chanel Next Prize

Bárbara Sánchez-Kane

La artista y diseñadora mexicana Bárbara Sánchez-Kane fue reconocida con el Chanel Next Prize 2026, uno de los apoyos internacionales más relevantes para creadores contemporáneos. El premio —otorgado por el Chanel Culture Fund— incluye 100,000 euros de financiamiento libre, además de un programa de mentoría y acompañamiento durante dos años. Sánchez-Kane, cuya práctica cruza moda, performance, escultura e instalación, ha cuestionado de forma consistente los códigos de género y poder utilizando el cuerpo como territorio político. Este reconocimiento consolida su presencia en la escena global y marca una nueva etapa para su práctica. Conoce más

¡PRIMER EPISODIO DE LA TEMPORADA 6!

Logos y Modernismo Gráfico en Monterrey — Oscar Estrada

Óscar Estrada regresa a Designaholic para hablar del libro que presentó recientemente Logos Monterrey Siglo XX, un proyecto que funciona como un recorrido por el modernismo gráfico en la ciudad y, al mismo tiempo, como una investigación sobre cómo los logotipos narran épocas completas: industria, expansión económica, aspiraciones internacionales y transformaciones sociales.

El episodio plantea una idea central: el diseño es una herramienta para leer la ciudad y entender su historia.

Hermanos Koumori presenta nueva colaboración con adidas

Hermanos Koumori

La marca mexicana Hermanos Koumori continúa su colaboración con adidas, presentando una nueva interpretación del Adizero EVO SL, uno de los modelos más relevantes del running contemporáneo. Inspirada en las calles de la Ciudad de México, la colección combina una paleta sobria de grises con acentos morados que remiten a la floración de las jacarandas. Además del calzado, la colaboración incluye apparel y accesorios diseñados para el entrenamiento urbano. El proyecto reafirma la capacidad de Koumori para traducir identidad local en productos de alcance global. Conoce más

Si quieres saber más, te invitamos a ver nuestro episodio del podcast con Alex León, cofundador de Hermanos Koumori:

Territorio regresa como feria clave del diseño y arte-objeto mexicano

Feria Territorio en Espacio CDMX

Territorio anuncia su segunda edición como feria de diseño y arte-objeto mexicano, que se llevará a cabo del 4 al 8 de febrero en Espacio CDMX, en el marco de Art Week. Tras reunir a más de 5,000 asistentes en su primera edición, la plataforma se consolida como un punto de encuentro entre lo artesanal y lo contemporáneo, conectando diseñadores, artistas, talleres y marcas con coleccionistas, curadores y público general. Territorio celebra el oficio, la identidad y la diversidad creativa como motores del ecosistema cultural mexicano. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

LEGO presenta su nuevo sistema de juego interactivo

Lego Smart Play en CES

La LEGO Group presentó LEGO Smart Play, un nuevo sistema de bloques inteligentes que incorpora sensores, sonido y luces para responder en tiempo real a la interacción física, sin recurrir a pantallas. El sistema introduce un “Smart Brick”, capaz de detectar movimiento, orientación y acción, activando respuestas narrativas y sonoras integradas al juego. La propuesta busca mantener el ADN táctil de LEGO mientras dialoga con las expectativas de una generación digital. Con ventas récord en los últimos años, esta innovación refuerza la estrategia de la marca por expandir el juego creativo sin perder su esencia analógica. Conoce más

Premio de Diseño Promesas México abre convocatoria 2026

Premio de Diseño Promesas México convocatoria 2026

En el marco de Habitat Expo 2026, se abre la convocatoria al XVI Premio de Diseño Promesas México, una plataforma con más de 26 años impulsando a jóvenes talentos en diseño, interiorismo y arquitectura. Dirigido a estudiantes y recién egresados de nacionalidad mexicana, el premio contempla cinco categorías —mobiliario, luminaria, producto conceptual, interiores y producto comercial— y ofrece acompañamiento, visibilidad y premios económicos. La recepción de proyectos cierra el 3 de abril de 2026, y la premiación se realizará el 29 de mayo en el WTC CDMX. Conoce más

Apple presenta Apple Creator Studio

Apple Creator Studio presentado por Apple

Apple anunció Apple Creator Studio, una nueva suscripción que reúne sus apps creativas profesionales —Final Cut Pro, Logic Pro, Pixelmator Pro, Motion, Compressor y MainStage— junto con nuevas funciones de inteligencia artificial y contenido premium en Keynote, Pages y Numbers. Disponible a partir del 28 de enero, la plataforma busca acercar herramientas de nivel estudio a creadores de distintas disciplinas, integradas de forma nativa en Mac, iPad y iPhone, con énfasis en privacidad, rendimiento y flujos de trabajo más ágiles. Es un movimiento estratégico que consolida a Apple como infraestructura creativa. Conoce más

Erwan Bouroullec diseña una nueva bocina para Samsung

Music Studio 5 y 7 presentadas por Samsung Electronics y Erwan Bouroullec

En colaboración con Samsung, el diseñador francés Erwan Bouroullec presentó Music Studio 5 y 7, una nueva serie de bocinas inteligentes debutadas en CES 2026. Con una forma circular y sobria —inspirada en la notación musical—, los dispositivos integran procesamiento de sonido impulsado por IA, capaz de adaptarse al espacio y a la disposición del objeto. Más que gadgets, las bocinas se plantean como elementos que conviven con el interior, diluyendo los límites entre tecnología, mobiliario y objeto escultórico. Conoce más

16 Bodegones por Jimena Montemayor

16 Bodegones por Jimena Montemayor

La diseñadora Jimena Montemayor presenta 16 Bodegones en Paris 16 Bistró, una exhibición que forma parte de Art Week CDMX 2026. La muestra reúne 16 bodegones florales construidos sobre una cuadrícula azul, explorando la relación entre lo cotidiano, la memoria y el acto de compartir. Como extensión del proyecto, Montemayor presenta Flora, una edición limitada de floreros impresos en 3D en filamento metálico, integrados tanto a la experiencia expositiva como al uso diario del espacio. La exposición estará abierta durante febrero de 2026. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

¡Cerramos nuestra quinta temporada con Victor Legorreta!

No hay mejor manera de cerrar el quinto año y la quinta temporada del podcast que con Víctor Legorreta.

En nuestro episodio 242, hablamos sobre arquitectura, legado y cómo mantenerse vigente sin perder el piso.

En la conversación brotaron historias buenísimas —desde crecer entre planos, maquetas y viajes con padre Ricardo Legorreta— y también reflexiones muy aterrizadas sobre lo que de verdad sostiene un proyecto: luz, color, materialidad, arte… pero sobre todo, el bienestar de quien lo habita.

¡También lo puedes escuchar en Spotify y Apple Podcasts!

Aquí algunas fotos del behind the scenes.

Te compartimos algunos momentos de la grabación en su despacho de la Ciudad de México.

Y por acá otros imperdibles de la quinta temporada

Te compartimos nuestra selección de los Top 5 episodios que consideramos imperdibles de esta temporada, para despedir el 2025.

1. Editar la realidad: fotografía y archivo – designaholic 230 – Alejandro Cartagena

2. Color en el arte mexicano — designaholic 228

3. Irrumpiendo el cine, mkt digital y rock & roll— designaholic 205 — Rudy Joffroy

4. La rebeldía hecha moda — designaholic 204 — Antonio Zaragoza

5. Impulsando una Ciudad de Artistas — designaholic 194 — José Noé Suro

Adiós 2025

Cerramos este año agradeciendo a la comunidad que hace posible Designaholic: a quienes leen, escuchan, comparten y participan activamente en esta conversación sobre diseño y cultura. Gracias también a nuestros sponsors y aliados por confiar, impulsar y acompañar este proyecto. Seguimos construyendo, juntos, el espacio donde el diseño se piensa, se discute y se celebra.

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Adiós a Frank Gehry, pionero que transformó la arquitectura

Frank Gehry

Frank Gehry, fallecido a los 96 años, deja un legado que va mucho más allá de sus formas icónicas en titanio. Gehry fue clave en introducir herramientas digitales en la práctica arquitectónica: del diseño paramétrico al modelado 3D avanzado y, más tarde, al uso temprano del building information modeling (BIM). Su trabajo pionero permitió construir geometrías antes imposibles—como el Peix de Barcelona o el Guggenheim Bilbao—y transformó la manera en que arquitectos e ingenieros colaboran. Su firma incluso desarrolló Gehry Technologies, plataforma adoptada globalmente para proyectos complejos. Su mayor legado: demostrar que la tecnología puede servir a la intuición artesanal y ampliar el rango de lo que la arquitectura puede ser. Conoce más

Un juego de mesa para diseñar espacios sin pantallas

Planora

Planora es un kit analógico creado por tres arquitectos suecos —Matilda Falck, Victor Lindén y Anna Bärring— que buscaban una forma más táctil y colaborativa de pensar espacios. El sistema surgió de observar que muchos clientes imaginan sus casas con dibujos improvisados, pero necesitan una herramienta accesible para explorar proporciones reales. El kit incluye piezas de madera a escala 1:50 que permiten reorganizar mobiliario, muros, circulaciones y configuraciones completas sin software. Su materialidad cálida, su claridad formal y la posibilidad de “sentir” el espacio lo convierten en una alternativa meditativa frente a las pantallas. La colección incluye planners para cocina, jardín y baño, con actualizaciones previstas para 2026. Conoce más

Visa presenta una colección global de arte rumbo a la Copa Mundial 2026

The Art of the Draw presentado por Visa y Joopiter

Antes del sorteo del Mundial 2026, Visa lanzó The Art of the Draw, una colección de arte futbolístico creada en alianza con Joopiter, la plataforma de Pharrell Williams. Participan 20 artistas de seis continentes, y la primera muestra en Miami presentó obras de Darien Birks, Nathan Walker, Cesar Canseco, Ivan Roque y Rafael Mayani. La iniciativa busca aportar valor cultural al patrocinio deportivo, alejándose de la publicidad tradicional. Visa apuesta por generar propiedad intelectual original que conecte con los matices culturales del fútbol y las comunidades creativas que lo rodean. La colección completa se revelará antes de junio de 2026. Conoce más

Temporada 05 | Ep. 240

Conectando perspectivas — MillerKnoll

En este episodio especial de Designaholic Jorge Diego modera el panel “Conectando Perspectivas”, una conversación entre líderes del diseño y la arquitectura que explora cómo los espacios influyen en el bienestar, la cultura y la vida cotidiana. Junto a Ana Cristina García-Luna Romero, Antonio Pérez Vázquez y Marinka González Duarte, el panel entrelaza investigación, práctica y estrategia para cuestionar cómo diseñamos, para quién y con qué propósito.

Un episodio para imaginar espacios de trabajo más humanos, democráticos y sostenibles, donde el bienestar deje de ser un lujo y se convierta en una condición básica del diseño.

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los martes.

Pantone elige “Cloud Dancer” como el Color del Año 2026

“Cloud Dancer” presentado por Pantone como el Color del Año 2026

Por primera vez, Pantone seleccionó un blanco como Color del Año: Cloud Dancer (11-4201). La elección responde a un “reinicio cultural” en un contexto de sobreestimulación digital e incertidumbre acelerada por la IA. El color funciona como un punto de partida: un “blank slate” que invita a crear y a volver a lo físico, más cercano al papel que a una interfaz luminosa. Estéticamente, Cloud Dancer equilibra tonos cálidos y fríos, lo que permite integrarlo en prácticamente cualquier paleta. Se ha visto en moda y diseño de interiores como una declaración visual más que como un tono neutro. Pantone lanzará colaboraciones con Post-it y Play-Doh en esta tonalidad. Conoce más

ENTRAMA: Ángulo Cero presenta la primera exposición de Colección Estudio

ENTRAMA en Ángulo Cero, presentado por Colección Estudio

Ángulo Cero celebra diez años de práctica curatorial con ENTRAMA, la primera exposición individual de Colección Estudio. La muestra ocupa el espacio Laguna en la CDMX y reúne piezas recientes de Andrés Cacho, Manuel López y Daniel Martínez. Su práctica conjunta explora materiales desde el rigor técnico y una sensibilidad que oscila entre lo funcional y lo poético. El título alude a la “trama invisible” que conecta objetos, técnicas y ambientes: una red de relaciones materiales y conceptuales. Entre las piezas destacadas figuran la consola TAMAYO, el FIBRA horizontal chandelier y Threads of Departure. La exposición está abierta hasta el 16 de enero de 2026. Conoce más

#designaclásico

Sillón Wassily

Sillón Wassily

Diseñado en 1925 por Marcel Breuer durante su etapa en la Bauhaus, el sillón Wassily marcó un punto de quiebre al trasladar el acero tubular —inspirado en la ligereza de la bicicleta— al mobiliario doméstico. Concebido como una pieza radicalmente mecánica y funcional, se convirtió en un ícono del diseño moderno, admirado incluso por Wassily Kandinsky, quien le dio su nombre. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

Aulas rurales conectadas: Apple impulsa nuevo modelo educativo

Connected Rural Classroom por Ed Farm

El Connected Rural Classroom rediseña por completo la experiencia educativa en comunidades rurales de Alabama. Desarrollado por la organización Ed Farm con apoyo del estado y financiamiento impulsado originalmente por Apple, el modelo sustituye el aula tradicional por un espacio flexible orientado a STEM: mesas móviles, cabinas de enfoque, iluminación circadiana, materiales acústicos y un sistema de cámaras que permite a docentes remotos impartir clases a escala. Como se muestra en la imagen principal del artículo (páginas 1–3), el salón integra tecnología inmersiva, escenarios de luz programables y estaciones de producción digital para fomentar fluidez tecnológica. Kurani Architects diseñó un prototipo replicable a nivel nacional como respuesta a la brecha creciente de habilidades digitales. Conoce más

Prótesis acuática modular impresa en 3D para atletas amputados

Nimble por Essesi Design Studio

Essesi Design Studio presentó Nimble, una prótesis conceptual pensada para atletas amputados que buscan volver a nadar. El sistema reemplaza el pie y la parte inferior de la pierna con una aleta modular de fibra de carbono, cuyo interior aloja una estructura geométrica de caucho diseñada para flexionar, almacenar energía y generar impulso en el agua (visible en las imágenes de páginas 2–7). El dispositivo, formado por cinco piezas que se ensamblan mediante seguros giratorios, también distribuye el impacto para reducir molestias en el miembro residual. Como destaca el reporte, Nimble aún es un concepto, pero explora cómo la impresión 3D y los materiales compuestos pueden ampliar la movilidad en deportes acuáticos. Conoce más

Es Devlin instala una biblioteca rotatoria en Miami Art Week

Library of Us por Es Devlin en Miami Art Week

Es Devlin debutó Library of Us en la playa del Faena Hotel durante Miami Art Week: una biblioteca monumental instalada sobre un plinto metálico, con una plataforma triangular que rota sobre un estanque circular. La pieza reúne 2,500 libros que han influido su trayectoria, ordenados con espacios para permitir el paso de la luz. Devlin enfatiza la lectura como acto social: un “comunidad temporal de lectores” reunida alrededor de una mesa circular donde la rotación genera nuevas líneas de visión. Un panel incorpora frases en LED con audio, y cada día la artista dispone selecciones de libros para lectura pública. La obra celebra el décimo aniversario de Faena Art. Conoce más

Temporada 05 | Ep. 239

Radiografía: Espacios pequeños, grandes gestos

En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Karen Morales, y juntos exploran las diferentes aplicaciones que un mismo sistema de herrajes puede solucionar en el hogar. Desde cocinas, cuartos de lavado, baños, y hasta salas de estar, el sistema Space Twin de Blum ofrece una oportunidad para diseñadores y arquitectos de ver más allá que la función básica de un herraje, y nos invita a repensar el diseño contemporáneo al replantear las posibilidades que esta solución puede ofrecer.

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los martes.

Marc Newson y Ressence lanzan el reloj Type 3 MN

The Type 3 MN Watch por Marc Newson y Ressence

Marc Newson colaboró con la firma belga Ressence para crear el Type 3 MN, una edición limitada de 80 piezas disponible desde el 4 de diciembre. Como detallan las imágenes de páginas 1–8, el reloj retoma la silueta elíptica característica de Newson y la tecnología central de Ressence: discos magnéticos rotatorios suspendidos en una cámara superior llena de aceite de silicón, lo que elimina la refracción y mejora la legibilidad. La gráfica en grises y amarillos cita el Hemipode de 1998, mientras que el diseño refina principios que Newson exploró en Ikepod. Para ambos diseñadores, la colaboración representó un diálogo entre funcionalidad, simplificación y precisión industrial. Conoce más

Foster + Partners inaugura el Zayed National Museum en Abu Dabi

Zayed National Museum por Foster + Partners

El Zayed National Museum abrió sus puertas en Abu Dabi como el nuevo ancla del distrito cultural de Saadiyat. El edificio, diseñado por Foster + Partners, se reconoce por cinco alas de acero ligero que funcionan como chimeneas solares: extraen aire fresco desde conductos subterráneos y expulsan aire caliente mediante efecto chimenea, según se explica en páginas 1–3 del documento. El museo combina ingeniería ambiental y narrativa cultural en un recorrido de seis galerías que reúne más de 3,000 objetos. La arquitectura está incrustada en un montículo que regula temperatura y evoca la topografía local, mientras que las alas aluden a la tradición de la cetrería. Es el proyecto museístico más esperado del país este año. Conoce más

#emergente

Diseño con conciencia planetaria: Areli Gómez

ARELI

La diseñadora industrial Areli Gómez desarrolla una práctica multidisciplinaria que combina dirección creativa y gestión integral de proyectos con un enfoque en sostenibilidad. Su trabajo busca ampliar la conciencia ambiental a través de soluciones que conectan diseño, innovación y responsabilidad ecológica. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.

SFMOMA dedica retrospectiva a Alejandro Cartagena

Alejandro Cartagena en SFMOMA

El San Francisco Museum of Modern Art inauguró Alejandro Cartagena: Ground Rules, la primera retrospectiva del fotógrafo radicado en Monterrey. Reúne dos décadas de trabajo estructuradas alrededor de sus “reglas” de observación: series como Carpoolers (2011–2012), Suburbia Mexicana, Suburban Bus y An Indivisible Line muestran su interés por la frontera, la expansión urbana y la identidad. La exposición explora cómo la repetición, el archivo encontrado y los procesos largos generan significado, e incluye 24 de sus fotolibros y un apartado sobre “la maleabilidad de las imágenes”. Abierta hasta el 19 de abril de 2026, la muestra acompaña el lanzamiento de un libro monográfico publicado por Aperture. Conoce más

Abre la convocatoria del Green Concept Award 2026

Green Concept Award

El Green Future Club abrió inscripciones para el Green Concept Award 2026, bajo el lema Design the Future. Qualify. Be Seen. El premio reconoce a la siguiente generación de diseñadores y emprendedores que desarrollan conceptos orientados a combatir el cambio climático. Dirigido a estudiantes, jóvenes profesionales, start-ups y empresas, el concurso se realiza en colaboración con la IKEA Stiftung y ofrece mentoría a través del programa Green Cells, además de exhibiciones y apoyo en desarrollo. Las categorías abarcan arquitectura, movilidad, nuevos materiales, kids, kitchen, packaging, lifestyle, sport, workspace y más. La participación para estudiantes y recién graduados es gratuita. Conoce más

IKEA y Teklan presentan bocinas y lámparas de estética retro-colorista

Teklan x IKEA

IKEA presentó su nueva colección de bocinas y lámparas firmadas por la diseñadora sueca Tekla Evelina Severin, conocida como Teklan. La colaboración integra sonido, luz y color mediante piezas que combinan patrones geométricos, vidrio soplado y paletas nostálgicas. Destaca Solskydd, familia de bocinas Bluetooth diseñada originalmente por Ola Wihlborg y ahora reinterpretada con motivos gráficos; así como Kulglass, lámparas-bocina con pantallas de vidrio inspiradas en helado suave, disponibles en tonos derivados de recuerdos personales de la diseñadora. También se actualiza la lámpara clásica Fado con un acabado confeti en vidrio. La colección estará disponible globalmente en diciembre. Conoce más

Temporada 05 | Ep. 238

¿Cómo llegamos aquí? — Panel 10 años Taller Nacional

En este episodio especial, grabado en vivo desde Ciudad de México, Jorge Diego modera un panel con Cecilia León de la Barra, Greta Arcila, Luis Arredondo y Taller Nacional para celebrar los diez años del estudio y reflexionar sobre la última década del diseño en México.

Un episodio que traza el mapa de lo que se ha logrado y lo que aún está por hacerse.

No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los martes.

Chanel inaugura Espace Gabrielle, primera biblioteca pública de arte contemporáneo en Shanghái

Espace Gabrielle por Chanel en el Power Station of Art

Chanel y el Power Station of Art (PSA) inauguraron el Espace Gabrielle Chanel, la primera biblioteca pública de China continental dedicada exclusivamente al arte y diseño contemporáneos. El espacio, de 1,700 m², fue diseñado por el arquitecto japonés Kazunari Sakamoto como una experiencia espacial continua: una rampa-biblioteca que invita a deambular entre estanterías y salas de lectura. El proyecto integra más de 10,000 títulos de acceso público y un centro de documentación de arte chino contemporáneo. La renovación del tercer piso del museo añade también un teatro de 300 butacas, un área para exposiciones de diseño y una terraza con vistas al río Huangpu. Conoce más

MillerKnoll inaugura flagship renovado en Nueva York con espacio de galería

Exposición “Walking Sticks and Canes “ en el nuevo flagship de MillerKnoll

MillerKnoll abrió las puertas de su flagship renovado en Park Avenue South, en el histórico edificio que fue estudio de George Nelson. El espacio combina showroom y retail de Herman Miller, Knoll, Hay, Maharam, Muuto y otras marcas del grupo, distribuido en 11 pisos y más de 77,000 pies cuadrados. La novedad principal es una galería dedicada a fomentar diálogo en torno al diseño. Su exposición inaugural, Walking Sticks and Canes, curada por Keiji Takeuchi y presentada originalmente en la Triennale Milano 2024, reúne 19 reinterpretaciones del bastón como “gesto de movimiento y conexión”. Conoce más

#creativas

Materia, escala y territorio: Mariana GJP

Mariana GJP

La arquitecta y diseñadora Mariana GJP trabaja entre la Ciudad de México y Tucson explorando, a través de la textura y la materialidad, la relación entre los objetos cotidianos, el espacio doméstico y el entorno natural. Su práctica abarca desde piezas utilitarias hechas a mano hasta escultura, mobiliario y arquitectura residencial, articulando una mirada que se mueve con libertad entre escalas y geografías. Conoce más

Si tienes comentarios específicos o algo interesante que te gustaría compartir, háznoslo saber respondiendo a este correo electrónico.