Formafantasma aconseja a Serpentine sobre ecología

Formafantasma como los nuevos Lead R&D Fellows, Ecology de Serpentine Galleries

Serpentine Galleries nombró a Formafantasma como sus primeros Lead R&D Fellows, Ecology, un nuevo cargo desde el cual Andrea Trimarchi y Simone Farresin trabajarán durante tres años integrando pensamiento ecológico en toda la institución.

Después de haber diseñado ya una exposición en la galería hace un par de años, ahora el estudio analizará procesos curatoriales, uso de recursos, operaciones y el papel cívico del museo, reflejando un cambio en la manera en que las instituciones culturales entienden la sostenibilidad. Conoce más

Repensando el tubo de pasta dental

Suri Restore Gel Toothpaste

La startup londinense Suri rediseñó uno de los objetos más olvidados del baño: el tubo de pasta dental. Después de dos años de desarrollo, presentó un sistema recargable con bomba reutilizable y cartuchos compostables que busca eliminar el desperdicio y mejorar la experiencia de uso.

El mecanismo permite aprovechar el 100% del producto y demuestra cómo el diseño puede transformar incluso los objetos más cotidianos. Siempre es interesante el reto de rediseñar un objeto que no parece haber cambiado en tanto tiempo. Conoce más

Eduardo Altamirano destaca en Design Parade

Eduardo Altamirano seleccionado para el Design Parade Hyères 2026

El diseñador mexicano Eduardo Altamirano fue seleccionado como uno de los diez finalistas de Design Parade Hyères 2026, uno de los festivales de diseño emergente más importantes de Europa, donde además recibió el Premio del Público por “Sonido Material”. El proyecto replantea el altavoz tradicional al exponer todos sus componentes y convertir su funcionamiento en parte de la experiencia, demostrando que un material tan cotidiano como el papel puede convertirse en el principal elemento para reproducir sonido.

Más que ocultar la tecnología, la propuesta busca hacer visible la relación entre materialidad, construcción y percepción acústica. Conoce más

Top 5 Picks Designaholic Temporada 6

Esta semana, el podcast de designaholic está de vacaciones.

Te invitamos a revisitar nuestros top picks de esta temporada, y estaremos de vuelta la siguiente semana con un nuevo episodio.

APRDELESP

Pãlida Studios

Chef Lucho Martínez

Guillermo Flores

Jimena Montemayor

Un cuarto dentro de una caja

"Bienvenue” presentado por Thélonious Goupil y Campeggi

El diseñador francés Thélonious Goupil y la firma italiana Campeggi presentaron “Bienvenue”, un mueble que transforma una caja de madera en una habitación completa para huéspedes. Al desplegarse, incorpora una cama inflable, cabecera, almohada, edredón y un biombo que genera privacidad, llevando la clásica cama plegable un paso más allá. 

El proyecto surge de una pregunta sencilla: ¿cómo recibir invitados cuando las viviendas son cada vez más pequeñas? La respuesta es una pieza compacta que funciona como banco o mesa auxiliar cuando está cerrada y que, en pocos minutos, se convierte en un dormitorio temporal. Conoce más

EX Soup: Revolver el Caldo en MASA

EX Soup presenta “Revolver El Caldo” en MASA

La primera exposición individual del colectivo Ex Soup en MASA “Revolver el Caldo: Recetas para masticar y digerir la ciudad” utiliza este alimento como metáfora de la ciudad: un sistema donde residuos, excedentes y materiales ordinarios se transforman colectivamente para construir nuevas posibilidades.

A través de objetos, instalaciones e investigación material, la exposición propone entender la arquitectura y el diseño como procesos abiertos que trabajan con lo existente en lugar de partir de cero. Conoce más

La ingeniería detrás de los uniformes del Mundial

Los uniformes que vemos en el Mundial son mucho más que identidad nacional. Detrás de cada camiseta existe un proceso de investigación en materiales, ventilación y patronaje pensado para optimizar el rendimiento bajo distintas condiciones climáticas.

Para esta edición, Nike desarrolló un nuevo tejido más ligero y respirable, probado con cámaras térmicas, captura de movimiento y maniquíes robóticos para mejorar la regulación de temperatura y la gestión de humedad. La innovación técnica se complementa con referencias culturales, como la camiseta visitante de Francia inspirada en la pátina de la Estatua de la Libertad. 

Mientras tanto, Adidas presentó nuevas tecnologías de enfriamiento para selecciones como México (otro con gran referencia cultural) y Argentina, y Puma hizo lo propio con Portugal, Marruecos y Senegal, confirmando que el Mundial se ha convertido en uno de los mayores laboratorios de diseño textil del deporte.

Participa en EMERGENTE de Zona Maco Diseño

ZⓢONAMACO DISEÑO EMERGENTE 2027

ZⓢONAMACO DISEÑO abrió la convocatoria para EMERGENTE 2027, una plataforma dedicada a diseñadores jóvenes que buscan presentar proyectos inéditos o ediciones limitadas dentro de la feria. La convocatoria contempla  mobiliario, luminarias, objetos utilitarios, accesorios y joyería,  y busca piezas con una propuesta sólida tanto en su calidad productiva como conceptual.

Esta edición es curada por Cecilia León de la Barra y Montserrat Castañón, consolidando EMERGENTE como uno de los espacios más relevantes para descubrir nuevas voces del diseño mexicano. Conoce más

LAYER imagina una nueva generación de electrónicos

LAYER presenta Node para Daily Objects

LAYER, el estudio londinense liderado por Benjamin Hubert, presentó Node, un sistema modular de carga inalámbrica desarrollado para Daily Objects que transforma un accesorio cotidiano en un objeto de diseño. Construido alrededor de una sola base y módulos intercambiables para carga de teléfono, Apple Watch, audífonos y una lámpara portátil, el sistema permite reorganizar la configuración según las necesidades de cada espacio.  

Node propone integrar la tecnología al hogar mediante un lenguaje formal cálido y flexible, demostrando que incluso los cargadores pueden formar parte del diseño del entorno. Conoce más

Aprender a emprender fuera del sistema — designaholic 266

Diego Barrazas regresa a Designaholic para hablar sobre el siguiente paso después de una década construyendo Dementes: Outsiders, un proyecto con el que busca replantear la educación para emprendedores a través de mentoría y acompañamiento.

En este episodio conversamos sobre las limitaciones de la universidad, el papel de la inteligencia artificial, la importancia del criterio frente al conocimiento y los retos particulares de quienes construyen una carrera dentro de las industrias creativas. Una conversación sobre aprendizaje, emprendimiento y cómo diseñar un negocio que también te permita diseñar la vida que quieres vivir.

Hang On propone una nueva tipología de mesa

Hang On diseñado por Fengfan Yang para +Halle

El diseñador Fengfan Yang presentó Hang On, un sistema desarrollado para +Halle que replantea la arquitectura de una mesa convencional. En lugar de una superficie fija, la estructura de aluminio extruido funciona como un riel sobre el que pueden incorporarse bandejas, organizadores, ganchos, puertos de energía y otros accesorios simplemente colgándolos donde se necesiten.

Pensada para oficinas, aeropuertos, restaurantes y espacios compartidos, la propuesta transforma una tipología prácticamente inalterada en décadas mediante un sistema modular y adaptable. Conoce más

Anish Kapoor vuelve a Hayward Gallery

Anish Kapoor en la Hayward Gallery de Londres

Casi treinta años después de su primera retrospectiva en el Reino Unido, Anish Kapoor regresa a la Hayward Gallery de Londres con una exposición que reúne instalaciones monumentales, esculturas y pinturas recientes. La muestra explora temas recurrentes en su trabajo —como el espacio, la percepción y la ilusión— mediante piezas inmersivas que transforman por completo la arquitectura brutalista del museo.

Entre las obras destacan enormes membranas de PVC, superficies reflejantes y esculturas de pigmento que continúan desdibujando la frontera entre objeto, vacío y experiencia. La exposición permanecerá abierta hasta el 18 de octubre. Conoce más

Diseñar para la vida cotidiana

Cuando pensamos en una recámara solemos hablar de colores, mobiliario o tendencias. Pero pocas veces nos preguntamos cómo vivimos realmente ese espacio.

En este episodio, Alexa Núñez propone partir de otro lugar: las rutinas, los objetos que usamos todos los días, la manera en que descansamos e incluso cómo compartimos el espacio con alguien más. Porque un buen proyecto no empieza con una referencia de Pinterest, sino entendiendo cómo queremos habitar nuestra vida cotidiana.

El descanso también se diseña

La conversación explora cómo decisiones aparentemente simples —la distribución, la iluminación, los materiales o la elección de una cama— pueden transformar la experiencia diaria de un espacio.

Si estás remodelando tu casa, replanteando tu recámara o simplemente cuestionando la idea de que todos los interiores deben verse perfectos, este episodio ofrece una mirada mucho más cercana sobre cómo el diseño puede acompañar el bienestar y reflejar quién eres realmente.

Dos maneras de entender el descanso

La Kelston Bed, diseñada por Matthew Hilton para Design Within Reach, parte de una idea muy práctica: una cabecera articulada que permite leer, descansar o trabajar con mayor comodidad, además de un amplio compartimento oculto que ayuda a liberar espacio y mantener una recámara más ordenada.

Kelston Storage Bed – Design Within Reach

Por otro lado, la Emmy Bed, diseñada por Egg Collective, propone una experiencia distinta. Su cabecera curva envuelve el espacio y genera una sensación más íntima y acogedora, convirtiéndose en el punto central de la habitación sin perder una presencia serena.

Emmy Bed, Standard Height – Design Within Reach

Dos aproximaciones diferentes que parten de una misma idea: diseñar para la forma en que vivimos, no solo para la forma en que se ve un espacio.

Presentado por Design Within Reach

Design Within Reach cree en crear y seleccionar piezas pensadas para acompañar la vida a largo plazo. Mobiliario diseñado para trascender hogares y generaciones, donde la calidad, la durabilidad y el buen diseño forman parte de una misma idea.

Conoce más → https://dwr.com.mx/

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El Rosa protagoniza el mundial.

El Mundial 2026 ha dejado una imagen difícil de ignorar: una cantidad inusual de jugadores usando tenis rosas en la cancha. Desde el partido inaugural entre México y Sudáfrica, vimos casi todos los titulares con algún tono de rosa en el calzado.

Marcas como Nike, Adidas, Puma, New Balance y Skechers lanzaron modelos en tonos similares, al parecer siguiendo la tendencia impuesta por reportes de tendencias como WGSN y su alto contraste con el pasto verde.

La Bienal Iberoamericana de Diseño abre convocatoria

Bid26 abre convocatoria

La Bienal Iberoamericana de Diseño abrió la convocatoria para su décima edición, que se llevará a cabo del 2 al 7 de noviembre de 2026 en la Central de Diseño de Matadero Madrid. Bajo el lema Prácticas en transformación, BID26 propone una lectura del diseño como práctica situada: una forma de acción que responde a contextos sociales, culturales, ambientales y tecnológicos específicos.

La convocatoria está dirigida a diseñadores, estudios, empresas, instituciones, colectivos, docentes, investigadores y estudiantes de Iberoamérica, incluyendo México. Conoce más

Obama Center abre en Chicago

Obama Center Chicago

El Obama Presidential Center abrió en el South Side de Chicago como un campus diseñado por Tod Williams Billie Tsien Architects. Más que un monumento presidencial tradicional, el proyecto fue concebido como un espacio público con museo, biblioteca, jardines, áreas de juego, canchas, picnic y obras de arte comisionadas.

Ubicado en Jackson Park, el centro busca funcionar como lugar de encuentro y participación comunitaria, con gran parte del programa abierto de forma gratuita al público. Conoce más

Radiografía: Ritual, descanso y hogar — designaholic 265

En este episodio de Designaholic conversamos con Alexa Núñez de Diestra Interiorismo, sobre la relación entre interiorismo, identidad y bienestar. A partir de su experiencia diseñando espacios residenciales, comparte cómo las rutinas, los objetos personales, los recuerdos y hasta la forma en que terminamos nuestros días pueden influir en las decisiones de diseño.

Una conversación sobre casas reales, rituales cotidianos y la importancia de crear espacios que reflejen quiénes somos más allá de cualquier tendencia o fotografía perfecta.

Impulsado por Design Within Reach México.

Gantri elimina el cable

Gantri Wireless

Gantri presentó Gantri Wireless, su primera colección de iluminación portátil sin cables, desarrollada junto al estudio Ammunition. La línea incluye tres familias inspiradas en la vida costera de California, con hasta 16 horas de batería, conectividad Smart Home y una base de carga tipo puck.

La propuesta busca llevar la calidad de una luminaria fija a un objeto portátil, manteniendo el enfoque de la marca en diseño, fabricación digital y producción bajo demanda con materiales derivados de caña de azúcar. Conoce más

Louis Vuitton crea una ola en París

Desfile Primavera-Verano 2027 Louis Vuitton

Para su desfile masculino Spring Summer 2027, Louis Vuitton convirtió la pasarela en una instalación monumental: una ola de 37 metros diseñada por Pharrell Williams dentro de la Cité Internationale Universitaire de Paris.

La estructura utilizó agua proveniente de la red pública de París en un circuito cerrado y acompañó una colección inspirada en los códigos visuales del surf. La escenografía incluyó una pasarela de arena y bancas reutilizadas de un desfile anterior de la marca. Conoce más

Una década reconociendo arquitectura

Hay premios que distinguen proyectos. Y hay otros que ayudan a construir una conversación alrededor de la disciplina.

Jardín Sonoro de Lorena Vieyra, previo ganador de la categoría Obra Firenze

En su décima edición, el Premio Firenze Entremuros se ha consolidado como una plataforma para reconocer el talento, la visión y la creatividad de arquitectos y despachos cuyos proyectos contribuyen a elevar el valor del diseño contemporáneo. Una iniciativa que, durante diez años, ha puesto el foco en las ideas que están transformando la manera en que habitamos los espacios.

El momento para participar es ahora

La convocatoria reconoce obras realizadas entre enero de 2024 y mayo de 2026, distribuidas en diez categorías que abarcan distintas escalas y enfoques de la práctica arquitectónica.

Más allá del reconocimiento, el certamen ofrece la oportunidad de situar proyectos dentro de una conversación más amplia sobre el presente y el futuro del entorno construido. Una plataforma para compartir trabajo, visibilizar propuestas y formar parte de una edición especialmente significativa: la número diez.

Contrastes de Fernanda Rionda Landscape Studio, previo ganador de la categoría Obra Firenze

Últimos días de registro

La convocatoria del Premio Firenze Entremuros 2026 cierra el próximo lunes 22 de junio.

Si tienes un proyecto que forme parte de esta generación reciente de arquitectura y diseño, esta es la última oportunidad para registrarlo y participar en el certamen.

Consulta la convocatoria completa y registra tu proyecto → https://www.premiofirenzeentremuros.com/

Cierre de convocatoria: 22 de junio de 2026

Presentado por Firenze

Con una trayectoria que se remonta a 2005, Firenze se ha consolidado como uno de los referentes de la industria cerámica en México. A través de un amplio portafolio de materiales y una visión centrada en el diseño, la marca acompaña proyectos que buscan elevar la calidad y el valor de los espacios contemporáneos.

Conoce más → https://www.firenzeworld.com/

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Chicago mira al futuro del diseño contract

Chicago Design Week 2026

Durante una misma semana, Chicago volvió a convertirse en la capital mundial del diseño contract gracias a NeoCon y Fulton Market Design Days. Desde 1969, NeoCon ha sido una de las plataformas más importantes para la industria del diseño comercial, y este año recibió a profesionales de 88 países y más de 450 marcas bajo el lema “Where Design Connects”.

A unas cuadras de distancia, Fulton Market Design Days reunió a marcas, diseñadores y artistas que están redefiniendo el futuro del mobiliario para espacios de trabajo. Entre showrooms, lanzamientos y activaciones, ambos eventos confirmaron algunas de las conversaciones que hoy dominan la industria: bienestar, flexibilidad, sostenibilidad y el creciente papel de la tecnología en los entornos laborales. Conoce más

Concurso: Diseñar una silla para un bosque primario

(Prime) Chair

El Festival of Wood de Eslovenia lanzó la doceava edición de la competencia internacional (Prime) Chair, un concurso que invita a diseñadores de todo el mundo a desarrollar una silla de madera inspirada en los bosques vírgenes de Kočevsko, una de las regiones forestales más importantes de Europa. La convocatoria contempla dos categorías: una silla expresiva con enfoque artístico y una silla industrial orientada a producción comercial.

Además de un premio económico, los proyectos ganadores serán prototipados y presentados durante el Festival of Wood 2026. Conoce más

La cultura del tequila desde la arquitectura

La Hacienda de Clase Azul

Después de casi una década de desarrollo, Clase Azul abrió al público La Hacienda, un complejo de 22 hectáreas en Los Altos de Jalisco que combina destilería, producción artesanal de cerámica, hospitalidad y arquitectura. El proyecto reunió a cinco despachos mexicanos —Atelier ARS, Elías Rizo Arquitectos, Estudio Macías Peredo, Tacher Arquitectos y Huber Design Studio— bajo una misma visión: construir una experiencia capaz de comunicar la cultura del tequila desde la arquitectura.

La Hacienda funciona como una síntesis contemporánea entre tradición artesanal, paisaje y diseño. Un ejemplo de cómo la arquitectura puede convertirse en una herramienta para contar historias culturales a gran escala. Conoce más

Joyería contemporánea entre oficio y diseño — designaholic 264

La joyería suele asociarse con tradición, lujo o artesanía. Pero para Iker Ortiz también es una plataforma para explorar geometría, materiales, arquitectura y procesos contemporáneos. En este episodio conversamos sobre cómo una tradición familiar de cuatro generaciones se transformó en una práctica de diseño propia, marcada por la experimentación material, la precisión técnica y una visión contemporánea del oficio.

Una conversación sobre creatividad, manufactura, arquitectura, tecnología y los aprendizajes que deja construir una marca independiente durante más de veinte años.

Casio empuja el regreso de lo analógico

Casio SXC-1 Sampler

Casio presentó el SXC-1, un sampler portátil que recupera el espíritu del legendario SK-1 de 1985 y confirma una tendencia que sigue ganando fuerza: el regreso a herramientas creativas físicas y autónomas. Con más de 80 bancos de sonidos inspirados en instrumentos clásicos de la marca, el dispositivo busca ofrecer una experiencia musical libre de aplicaciones, suscripciones y ecosistemas digitales.

Lo interesante no es únicamente el objeto, sino lo que representa. En una época dominada por software y pantallas, el interés por herramientas analógicas parece responder menos a la nostalgia y más a una búsqueda de experiencias táctiles, enfocadas y libres de distracciones. Conoce más

Geometrías en juego. Identidad y cuerpos de México

Exposición “Geometrías en juego. Identidad y cuerpos de México” en Galería Consigna

Galería Consigna presenta “Geometrías en juego. Identidad y cuerpos de México”, una exposición que reúne obras de Pedro Ramírez Vázquez, Mathias Goeritz y Pedro Friedeberg para explorar cómo la geometría organiza nuestra experiencia del espacio. La muestra toma como punto de partida el Estadio Azteca y su capacidad para transformar a miles de individuos en una experiencia colectiva compartida, una reflexión especialmente pertinente en el contexto del Mundial de 2026.

A través de arquitectura, diseño, escultura y obra gráfica, la exposición propone una lectura sobre la manera en que la geometría articula percepción, identidad y memoria colectiva dentro de la cultura visual mexicana. Conoce más

Como la IA está transformando las profesiones creativas

AI in Design Report 2026

El reporte AI in Design 2026 confirma algo que muchos diseñadores ya intuían: la inteligencia artificial dejó de ser una herramienta experimental para convertirse en parte central del proceso creativo. Basado en respuestas de más de 900 diseñadores de más de 60 países, el estudio identifica la aparición de nuevos perfiles híbridos que combinan diseño, ingeniería, estrategia y desarrollo.

Lo que antes eran funciones separadas hoy comienzan a fusionarse, redefiniendo no solo las herramientas de trabajo, sino la propia definición de lo que significa ser diseñador. Conoce más

CUADRANTE extiende convocatoria

CUADRANTE extiende su convocatoria

CUADRANTE anunció la extensión de su convocatoria hasta el 21 de junio para participar en la quinta edición del encuentro de arte, diseño y arquitectura de Monterrey. Desde su creación en 2022, la plataforma se ha consolidado como uno de los espacios más activos para conectar proyectos, estudios, instituciones y creativos del norte del país.

La extensión abre una nueva oportunidad para quienes aún desarrollan propuestas o buscan integrarse a una comunidad que durante diez días convierte a Monterrey en un punto de encuentro para la creatividad contemporánea. Conoce más

Lotti apuesta por la comodidad

Silla Lotti por NaughtOne diseñada por Keiji Takeuchi

Diseñada por Keiji Takeuchi para NaughtOne, la nueva silla Lotti busca replantear una tipología que rara vez se asocia con comodidad: la silla de cafetería. A través de pequeños ajustes ergonómicos, como un asiento ligeramente cóncavo y un borde frontal curvo que reduce la presión sobre las piernas, el proyecto demuestra cómo cambios mínimos pueden transformar la experiencia de uso.

Además, fue desarrollada pensando en reparación y durabilidad, utilizando materiales reciclados y un sistema de ensamblaje libre de adhesivos. Conoce más

Ilustración y una carrera construida paso a paso — designaholic 263

Guillermo Flores construyó una carrera poco convencional que comenzó entre diseño web, branding e ilustración, y que eventualmente lo llevó a desarrollar la imagen global de Photoshop para Adobe. En esta conversación hablamos sobre disciplina, investigación, comunidad creativa y el valor de construir una práctica profesional sostenible.

Un episodio sobre aprovechar oportunidades, desarrollar una voz propia y entender que los grandes proyectos suelen ser el resultado de años de trabajo constante.

LEGO construye la Sagrada Familia

LEGO presenta set de la Sagrada Familia

Para conmemorar el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, LEGO presentó la réplica más grande de su historia: una versión de la Sagrada Familia compuesta por 12,060 piezas. Parte de la serie LEGO Architecture, el modelo reproduce tanto la compleja fachada como los interiores iluminados por vitrales de la basílica catalana, cuya construcción comenzó en 1882 y está programada para concluir este año.

El proyecto refleja la dificultad de traducir una de las obras arquitectónicas más ambiciosas del mundo a escala doméstica. Conoce más

Los Eames llegan a MARCO en Monterrey

Exposición “Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes” en MARCO

MARCO presenta Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes, la primera exposición monográfica en México dedicada a una de las parejas más influyentes del diseño del siglo XX. Curada por Brenda Fernández, la muestra reúne 212 piezas entre mobiliario, fotografías, objetos, documentos y películas, explorando cómo los Eames entendían el diseño como un sistema conectado de comunicación, percepción y vida cotidiana.

Entre los hallazgos más interesantes se encuentra la documentación de un viaje poco conocido que Charles Eames realizó por Monterrey, Saltillo y San Luis Potosí en 1933, estableciendo un inesperado vínculo entre la exposición y el norte de México. La muestra permanecerá abierta hasta febrero de 2027. Conoce más

Una noticia para aquellos que estaban pensando en participar

Sabemos que algunas de las mejores ideas necesitan un poco más de tiempo para tomar forma, así que CUADRANTE ha decidido extender su convocatoria hasta el 21 de junio.

Si has estado desarrollando un proyecto, afinando una propuesta o simplemente esperando el momento adecuado para dar el paso, esta es tu oportunidad. Y si no eres local a Monterrey, CUADRANTE es tu oportunidad de conectar con el sector creativo del norte del país.

¡No te pierdas la oportunidad de participar en la quinta edición de CUADRANTE!

Conoce las bases aquí

Registra tu evento aquí

El encuentro de arte, diseño y arquitectura de Monterrey

CUADRANTE es el encuentro anual de arte, diseño y arquitectura en Monterrey que, durante diez días, reúne exposiciones, conferencias, recorridos, ferias y experiencias creativas. Nacido en 2022 en el marco del Festival Internacional de Santa Lucía, se ha consolidado como una plataforma abierta y colaborativa que impulsa la economía creativa, fortalece la identidad cultural de Nuevo León y posiciona al norte de México como un eje de creatividad y pensamiento contemporáneo.

Conoce más sobre Cuadrante Mty → https://www.cuadrantemty.com/acerca

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Lanza Atelier inaugura el Serpentine Pavilion en Londres

“Serpentine Pavilion” por Lanza Atelier

El estudio mexicano Lanza Atelier conformado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo inauguró el Serpentine Pavilion 2026 en los Kensington Gardens de Londres, convirtiéndose en uno de los pocos despachos latinoamericanos en recibir una de las comisiones arquitectónicas más importantes del mundo. Inspirado en los crinkle-crankle walls ingleses, el proyecto se construye a partir de un muro de ladrillo ondulado que organiza recorridos, espacios de encuentro y áreas de contemplación bajo una cubierta translúcida.

El pabellón también celebra los 25 años del programa Serpentine, liderado por Hans Ulrich, consolidando la presencia internacional de la arquitectura mexicana en uno de los escenarios culturales más influyentes del planeta. Conoce más

RADICAL impulsa diseño latinoamericano

RADICAL en CASA T’AAN

Ubicado dentro de CASA T’AAN en la Condesa, RADICAL es una nueva plataforma curada dedicada a impulsar diseño contemporáneo, piezas coleccionables y mobiliario vintage restaurado. Fundada por Natalia Saadia y Daniela Quintanilla, la iniciativa busca generar visibilidad para diseñadores emergentes de México y Latinoamérica, construyendo una comunidad que conecta exhibición, comercialización y programación cultural.

Actualmente reúne el trabajo de más de 30 diseñadores y estudios independientes, consolidándose como un nuevo punto de encuentro para la escena creativa local. Conoce más

TAMA diseña spa en Hacienda Xcanatún

TAMA presenta el Spa Hacienda Xcanatún

TAMA presentó el Spa Hacienda Xcanatún en Mérida, Yucatán, un proyecto concebido como una extensión natural del conjunto hotelero y del paisaje que lo rodea. Implantado junto al estanque principal de la hacienda, el edificio organiza su programa mediante volúmenes conectados por patios y recorridos exteriores que privilegian la contemplación, la privacidad y la relación con el entorno.

El uso de piedra, chukum y maderas locales refuerza una arquitectura discreta que busca integrarse al contexto antes que imponerse sobre él. Conoce más

Entre objetos, interiores y colaboraciones — designaholic 262

En este episodio hablamos con Raúl de la Cerda sobre cómo transformar una sensibilidad creativa en una estructura sostenible, la importancia de construir buenos equipos y cómo distintos proyectos terminan conectándose entre sí a través de personas, referencias y experiencias compartidas.

Una conversación sobre diseño, intuición, colaboración y las realidades detrás de construir una práctica creativa hoy.

Poppy explora la era de la IA

“Poppy”, presentado por Perfeccionistas Studio

Tras su debut en ICFF Nueva York, Perfeccionistas Studio presentó Poppy, un sistema modular de mobiliario que cuestiona la relación entre diseño, tecnología y creatividad humana. La pieza combina una base artesanal con módulos tapizados que pueden configurarse como sofá, isla de conversación o instalación colectiva.

Desarrollada dentro de la colección HumanGenerated Furniture, el proyecto busca abrir una conversación sobre el papel de las herramientas digitales en los procesos creativos contemporáneos, defendiendo una visión donde tecnología y oficio trabajan en conjunto. Conoce más

Exposición: La ciudad que no ha dejado de jugar

Exposición “la ciudad que no ha dejado de jugar”

A un año del Mundial 2026, la Ciudad de México presenta La ciudad que no ha dejado de jugar, una exposición que reconstruye la memoria colectiva de cuatro torneos históricos: 1970, 1971, 1986 y 2026. La muestra reúne más de 600 objetos, fotografías, álbumes, souvenirs y archivos prestados por ciudadanos e instituciones, explorando cómo el fútbol ha formado parte de la vida urbana y cultural de la capital.

Además de memorabilia histórica, incluye obras contemporáneas de Yvonne Venegas, Santiago Arau, Francisco de la Mora e Irina Calderón, proponiendo una lectura del fútbol como fenómeno social, afectivo y cultural. La exposición permanecerá abierta hasta el 26 de julio con entrada gratuita. Conoce más

Ferrari presenta su primer EV

Ferrari Luce

Ferrari presentó Luce, su primer automóvil completamente eléctrico, diseñado en colaboración con LoveFrom, el estudio liderado por Jony Ive y Marc Newson. El proyecto marca un cambio importante para la marca italiana: un vehículo de cuatro puertas y cinco asientos construido sobre una nueva arquitectura eléctrica de 800 voltios.

Más que replicar el lenguaje tradicional de Ferrari, Luce busca reinterpretarlo desde una experiencia más táctil y sensorial, incorporando aluminio reciclado, interfaces híbridas entre lo analógico y digital, y un sistema de sonido que amplifica las vibraciones reales del motor eléctrico. Conoce más

ORITA debuta con Colección 00:00

ORITA debuta con Colección 00:00

ORITA, nueva marca mexicana nacida desde Nudo Taller, presentó Colección 00:00, una serie de mobiliario y objetos desarrollada junto a jóvenes diseñadores nacionales. Nicolás Giner, Ramses Viazcán y Eduardo Altamirano, quien también funge como director creativo, diseñaron propuestas que reflexionan sobre la vida compacta, el habitar contemporáneo y la relación emocional con los objetos cotidianos.

Fabricadas en haya y nogal sólidos, las piezas exploran colaboración, circularidad y tensión entre mano y máquina, alejándose de una lógica de autor individual para construir una plataforma colectiva de diseño mexicano contemporáneo. Conoce más

Nike rediseña la velocidad

Nike Mercurial Vapor 17 y Superfly 11

Nike presentó los nuevos Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, dos tachones desarrollados para responder a distintas formas de velocidad dentro del futbol contemporáneo. Mientras los Vapor priorizan aceleraciones explosivas y movimientos ágiles en espacios cerrados, los Superfly fueron diseñados para mantener velocidad sostenida durante todo el partido.

El proyecto combina décadas de investigación en alto rendimiento con nuevos sistemas de tracción, reducción de peso y respuesta energética, en un momento donde la conversación alrededor del futbol empieza a acelerarse rumbo al próximo Mundial. Conoce más

Arquitectura del Presente — designaholic 261

La beca Arquitecto Marcelo Zambrano ha construido una comunidad intergeneracional de arquitectos que hoy continúa impactando la práctica profesional en México. En este episodio, Diego Ricalde y Karla Paola López reflexionan sobre formación internacional, colaboración, autenticidad y los retos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos en un contexto cada vez más complejo y cambiante.

Gramo revisita a Ramírez Vázquez

Origen presentado por Gramo y Archivo Pedro Ramírez Vázquez

La marca mexicana Gramo presentó “Origen”, el primer modelo de una colección de armazones desarrollada junto al Archivo Pedro Ramírez Vázquez. Inspirada en la década de los sesenta y en proyectos como el Museo Nacional de Antropología, el Estadio Azteca y México 68, la pieza recupera elementos gráficos y geométricos característicos del arquitecto.

La colaboración aparece además en un momento donde la conversación sobre diseño mexicano y memoria visual vuelve a tomar fuerza ante la creciente fiebre mundialista rumbo a 2026. Conoce más

El Franz Mayer presenta la primera exposición de biodiseño en México

Biodiseño Mx: Territorios vivos en el Museo Franz Mayer

El Museo Franz Mayer inauguró Biodiseño Mx: Territorios vivos, una exposición que reúne diseñadores, artistas, arquitectos e investigadores que trabajan con biomateriales, residuos orgánicos y organismos vivos para replantear la relación entre diseño y naturaleza. La muestra, organizada en cinco núcleos temáticos —Flora, Fauna, Microbia, Funga y Bioinspiración—, forma parte del 40 aniversario del museo y presenta proyectos que van desde textiles biológicos hasta arrecifes impresos en 3D para restauración marina.

Más que una exhibición sobre sostenibilidad, la muestra propone pensar el diseño como una práctica regenerativa y colaborativa entre ciencia, artesanía y ecosistemas. Conoce más

ICFF cambia de fecha

ICFF 2026

ICFF 2026 reunió a más de 13,000 asistentes y 400 expositores de 35 países en el Javits Center de Nueva York, consolidándose como una de las plataformas más importantes del diseño contemporáneo en Norteamérica. Bajo el tema Common Ground, la feria volvió a conectar marcas, fabricantes, arquitectos y diseñadores dentro de NYCxDesign.

La edición también dejó una noticia importante: a partir de 2027, ICFF moverá oficialmente sus fechas al mes de noviembre. El cambio podría redefinir la relación entre NYCxDesign, NeoCon y otras ferias internacionales dentro de un calendario cada vez más saturado. Conoce más

FORM revela nuevos talentos

Concurso FORM 2026 anuncia ganadores

El concurso FORM Student Innovation Competition 2026, presentado por Formica, anunció a sus ganadores, mostrando cómo nuevas generaciones entienden el mobiliario desde experiencias más emocionales, flexibles y cotidianas.

Entre los proyectos seleccionados destacó “VIVO”, de Kassandra Avila, una pieza diseñada para incentivar creatividad e independencia infantil mediante formas suaves y color. Los proyectos ganadores serán exhibidos durante NeoCon 2026. Conoce más

Barber Osgerby cierra su estudio

Barber Osgerby anuncia su cierre

Después de 30 años de colaboración, Edward Barber y Jay Osgerby anunciaron el cierre de Barber Osgerby, uno de los estudios más influyentes del diseño contemporáneo británico.

A lo largo de tres décadas desarrollaron proyectos para Vitra, Flos, B&B Italia y diseñaron la antorcha olímpica de Londres 2012. Más que una firma estética fija, el estudio construyó una práctica basada en experimentación constante entre materiales, procesos y escalas. Conoce más

Radiografía: el diseño de la recuperación en el deporte

Nike presentó los Mind 001, un modelo enfocado no en el performance durante el ejercicio, sino en la preparación y recuperación del cuerpo.

A partir de este lanzamiento, Jorge Diego conversa con Rodrigo Fernández sobre biomecánica, sistemas nerviosos y cómo el diseño deportivo está evolucionando hacia experiencias más integrales. Un episodio sobre deporte, tecnología y la manera en que entendemos hoy el bienestar físico.

Joris Laarman presenta Symbio

Joris Laarman presenta Symbio

Joris Laarman presenta Symbio en Friedman Benda, Nueva York, una exposición que explora una relación más activa entre diseño, tecnología y sistemas vivos. La muestra reúne bancas de concreto impresas en 3D, pensadas para alojar musgo, líquenes e insectos, junto con la serie Ply Loop, desarrollada en madera de roble y nogal con una bio-resina reciclable y biodegradable.

El proyecto propone materiales capaces de transformarse con el tiempo y funcionar como pequeñas plataformas ecológicas dentro del entorno construido. Conoce más

Albers vuelve a través de Mutina

Josef & Anni Albers Foundation colabora con Mutina

La Josef & Anni Albers Foundation presentó una colaboración con Mutina inspirada en Homage to the Square, trasladando principios Bauhaus al diseño cerámico contemporáneo. La colección utiliza únicamente dos patrones —punto y línea— distribuidos en distintas variaciones cromáticas, permitiendo construir composiciones abiertas y cambiantes a partir de sistemas extremadamente simples.

El proyecto recupera una de las ideas centrales del trabajo de Josef Albers: cómo cambia la percepción a través del color, la repetición y la relación entre formas. Conoce más

Olinia, el primer auto eléctrico mexicano prepara su debut

Olinia

Olinia, el proyecto de automóvil eléctrico impulsado por el gobierno de Claudia Sheinbaum, presentará su primer prototipo el próximo 7 de junio con mucha expectativa. El vehículo será 100% eléctrico, alcanzará velocidades de hasta 50 km/h y busca convertirse en una alternativa urbana de bajo costo y bajo consumo energético.

Más allá del automóvil, el proyecto plantea una estrategia industrial y educativa alrededor de la electromovilidad en México, incluyendo manufactura nacional, desarrollo tecnológico y nuevas carreras especializadas. Conoce más

Head Hi celebra NYCxDesign con el Lamp Show

Head Hi Lamp Show 2026

Head Hi anunció la sexta edición de su Lamp Show en BOOM at The Standard, High Line, siendo como una de las plataformas más experimentales durante la semana de diseño de Nueva York. La muestra reúne propuestas internacionales seleccionadas entre cientos de postulaciones, explorando materiales, atmósferas y nuevas formas de entender la luz como objeto cultural.

La edición 2026 incorpora además a Stephen Markos, fundador de Superhouse, como colaborador curatorial. Conoce más

Créditos:

• Alvaro Alcocer - artista, curador y propietario de Head Hi

• Alexandra Hodkowski - curadora y cofundadora del Lamp Show

• Fotografías por Wade J. Michael

Jongjin Park gana Loewe Prize

Jongjin Park gana el Loewe Craft Prize 2026

El artista y ceramista surcoreano Jongjin Park ganó el Loewe Craft Prize 2026 con Strata of Illusion, una pieza construida a partir de papel recubierto con porcelana que, tras la cocción, deja una única estructura cerámica. El jurado destacó su capacidad para desafiar las expectativas sobre lo que puede ser la cerámica.

Esta edición del reconocido premio  reafirma el interés creciente de la industria del lujo por el craft y la preservación de técnicas materiales contemporáneas. Conoce más

Del dibujo al cine independiente — Rubén Gutiérrez

Memoria y escena local. 

Rubén Gutiérrez recorre tres décadas de arte en Monterrey, desde Object Not Found hasta su trilogía cinematográfica reciente, recordándonos que ninguna escena surge de la nada y que sostener comunidad es una forma de resistencia cultural.

Reviven la colección IKEA PS

IKEA PS

IKEA anunció el regreso de IKEA PS, su línea experimental enfocada en diseño accesible e innovación doméstica. Históricamente, la colección ha funcionado como laboratorio para explorar nuevas formas de habitar, materiales y tipologías de mobiliario desde una lógica más conceptual que comercial, de la mano de diseñadores reconocidos y emergentes.

Su regreso marca un nuevo interés por productos que combinen funcionalidad, investigación y una lectura contemporánea de la vida cotidiana. Conoce más

Andrea Branzi vuelve a Milán

Andrea Branzi por Toyo Ito Presente continuo en el museo Triennale

Durante la reciente semana del diseño en Milan, el museo Triennale abrió una nueva revisión del legado de Andrea Branzi, una de las figuras más influyentes del diseño italiano contemporáneo. La muestra recorre distintas etapas de su pensamiento, desde Archizoom y el diseño radical hasta sus exploraciones sobre domesticidad, ciudad y relación entre industria y naturaleza.

La exposición funciona como una lectura vigente sobre cómo el diseño puede operar simultáneamente como objeto, teoría y crítica cultural. Conoce más

Más allá del fotorrealismo

Durante años, gran parte de la conversación alrededor del render estuvo centrada en el realismo técnico. Pero hoy, la discusión es otra. La visualización ya no se entiende solo como una herramienta para representar espacios, sino como una forma de construir narrativa, transmitir atmósferas y comunicar una intención de diseño.

En este episodio, Jihei Aoki, Daniel García y Lucas Villarreal —miembros del jurado de los GILSA Render Awards 2026— comparten cómo leen una imagen hoy y qué elementos hacen que un render trascienda lo técnico.

Conoce más sobre AoMa Estudio (Jihei Aoki) → AoMa Estudio

Conoce más sobre C+G Works (Daniel García) → C+G Works

Conoce más sobre Cuatro Cuarenta & Cuatro (Lucas Villarreal) → Cuatro44

Construir una atmósfera

Desde distintas prácticas y escalas, la conversación aborda temas que van desde la iluminación y la materialidad hasta la importancia del detalle y la coherencia espacial. Pero también aparece una idea constante: un buen render no depende únicamente de la herramienta, sino del criterio detrás de cada decisión.

Si estás desarrollando visualización arquitectónica, trabajando en interiorismo, arquitectura o real estate, o explorando nuevas herramientas y tecnologías dentro del diseño, este episodio ofrece una lectura muy clara sobre cómo construir imágenes con intención.

Pensar antes de representar

Más que hablar de software o técnica, la conversación gira alrededor de algo más profundo: cómo una imagen puede comunicar una idea antes de ser construida.

Una reflexión sobre el render como parte activa del proceso de diseño contemporáneo.

En paralelo, el episodio también ofrece contexto útil para quienes estén considerando participar en los Render Awards by GILSA 2026. Actualmente, la convocatoria se encuentra en su primera etapa de registro, abierta del 13 de abril al 15 de mayo.

La segunda fase inicia el 18 de mayo, cuando los participantes podrán acceder a la plataforma con su correo y contraseña para desarrollar de 1 a 4 renders en las categorías de cocina, área social interior, área social exterior y baño principal.

Cada ambiente será evaluado de forma independiente por el jurado. La fecha límite para subir el proyecto será el 12 de junio a las 23:59 horas (tiempo del centro de México).

Presentado por GILSA

GILSA, con más de 80 años de trayectoria en México, impulsa el diseño y la arquitectura a través de soluciones integrales y plataformas que promueven la creatividad en la industria.

Participa en los Render Awards by GILSA 2026, una convocatoria nacional que reconoce la excelencia en visualización arquitectónica.

Conoce más → https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/

El uso de herramientas de inteligencia artificial generativa está estrictamente prohibido en los Render Awards by GILSA 2026.

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Escalan las tensiones en la Biennale de Venecia

Biennale de Venecia

Esta edición de uno de los eventos más importantes del arte fue marcada por controversias que van más allá de lo expositivo. Tras la muerte de su curadora, Koyo Kouoh, el equipo tuvo que completar una visión incompleta, generando dudas sobre la fidelidad del proyecto curatorial.

A esto se suma la decisión de incluir al Pabellón de Rusia, lo que provocó críticas internacionales, amenazas de retiro de financiamiento por parte de la Unión Europea y protestas dentro del propio ecosistema artístico. Además, el conflicto escaló cuando el jurado renunció tras anunciar que excluiría a países con líderes investigados por crímenes de guerra, afectando directamente a Israel, cuyo pabellón también ha sido foco de tensiones políticas y protestas. Conoce más

Iris van Herpen diseña un vestido de burbujas para el Met Gala

Airo por Iris van Herpen

El Met Gala volvió a ser un laboratorio de diseño, en esta edición con la temática “Fashion is Art”, para la cual la diseñadora Iris van Herpen, desarrolló el vestido “Airo” para la atleta Eileen Gu. La pieza está compuesta por 15,000 esferas de vidrio y utiliza microprocesadores ocultos que liberan gas para generar burbujas reales, creando la ilusión de que el vestido se disuelve en el aire.

Airo tomó 2,550 horas a lo largo de 15 semanas de desarrollo por un equipo de expertos en alta costura, ciencia y diseño computacional. Conoce más

ReLid rediseña la experiencia de uso y la reutilización de la lata

ReLid USA

El proyecto ReLid USA propone un rediseño para una pieza extraordinariamente normal: la lata. El proyecto cuestiona este objeto cotidiano desde su funcionalidad y experiencia de uso. A través de un rediseño enfocado en la interacción, el sistema plantea nuevas posibilidades para abrir, consumir y reutilizar el envase.

La propuesta refleja cómo incluso los objetos más estandarizados pueden ser repensados desde el diseño para mejorar su relación con el usuario. Conoce más

Render, narrativa y arquitectura — Render Awards by GILSA

El render ya no es solo una herramienta de representación. En este episodio, tres miembros del jurado de los Render Awards by GILSA 2026 comparten cómo la visualización se ha convertido en una herramienta clave para comunicar arquitectura.

A partir de su experiencia profesional y su rol dentro del certamen, la conversación funciona como una guía para entender qué hace un buen render hoy: narrativa, luz, materialidad y capacidad de transmitir una idea. Un episodio especialmente relevante para quienes están participando en la convocatoria y buscan llevar sus imágenes a otro nivel.

BIG diseña un hotel que se integra al paisaje de Setouchi en Japón

NOT A HOTEL en Setouchi por Bjarke Ingels Group

Bjarke Ingels Group (BIG) desarrolla un nuevo hotel en Setouchi, Japón para el grupo NOT A HOTEL. El proyecto propone una arquitectura que se integra con el paisaje del archipiélago de Sagishima, combinando hospitalidad y residencias en un formato híbrido.

La propuesta refleja una tendencia donde el turismo se vincula con experiencias más profundas, donde el diseño arquitectónico se convierte en parte central de la estancia. Conoce más

Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario en el Palacio de Iturbide

Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario por Ana Elena Mallet y Juan Rafel Coronel Rivera

Con curaduría de Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera. La exposición Barro y cerámica en México. Poéticas de lo utilitario en el Palacio de Iturbide hace una revisión de la cerámica desde el oficio, la tradición y su vínculo con la vida diaria. A través 670 piezas y conjuntos de 109 ceramistas, talleres y estudios de diseño, la muestra explora el valor del objeto utilitario como expresión material, histórica y simbólica.

La exposición borra las fronteras entre arte, artesanía e industria, mostrando la cerámica como un campo dinámico donde convergen saberes técnicos, procesos históricos y exploraciones estéticas. Conoce más

Más que una imagen

Durante mucho tiempo, el render fue entendido como una herramienta de representación. Un paso posterior al diseño. Pero hoy, su papel dentro de la arquitectura es otro: una forma de pensar, probar y comunicar ideas antes de ser construidas.

En ese contexto, los Render Awards by GILSA presentan su edición 2026, una convocatoria nacional que pone el foco en la visualización como parte activa del proceso arquitectónico.

Diseñar desde la representación

Dirigido a arquitectos, interioristas, diseñadores y estudiantes, el certamen invita a desarrollar propuestas en cuatro tipologías de espacio:

• Cocina

• Área social interior

• Área social exterior

• Baño principal

Cada proyecto será evaluado por un jurado especializado bajo criterios que consideran tanto la creatividad y originalidad, como el estilo y estética.

El jurado de esta edición 2026 se conforma por:

• LAI. Daniel García, socio fundador de CG Works

• ARQ. Lucas Villarreal, socio fundador de Cuatro Cuarente & Cuatro

• ARQ. Jihei Aoki, cofundador de Aoki-Martens Estudio (AoMa)

Una oportunidad para explorar

Más que una competencia, la convocatoria abre una lectura sobre el render como herramienta de diseño dentro de la industria creativa.

Una invitación a pensar cómo representamos, comunicamos y desarrollamos el espacio hoy.

Registro abierto hasta el 15 de mayo de 2026

Consulta la convocatoria y participa → https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/

Presentado por GILSA

GILSA, con más de 80 años de trayectoria en México, impulsa el diseño y la arquitectura a través de soluciones integrales y plataformas que promueven la creatividad en la industria.

Participa en los Render Awards by GILSA 2026, una convocatoria nacional que reconoce la excelencia en visualización arquitectónica. Conoce más → https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/

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El impacto del Milan Design Week

Salone del Mobile Milano 2026

Milan Design Week 2026 cerró su 64ª edición confirmando su lugar como plataforma económica, cultural e industrial de alcance global.

El Salone del Mobile Milano reunió a 316,342 visitantes de 167 países, con 68% de asistencia profesional internacional, más de 1,900 expositores, y 169,000 m² de espacio completamente vendido.

Además, Fuorisalone tuvo 1,072 eventos a lo largo de la ciudad, desde Brera —con 250 eventos y más de 200 showrooms permanentes— hasta Alcova, que activó Villa Pestarini y el antiguo Hospital Militar de Baggio.

Entre nuevas plataformas como Salone Raritas, el adelanto de Salone Contract con OMA, la presencia de 700 diseñadores menores de 35 años en SaloneSatellite, y las grandes instalaciones de marcas más allá del mobiliario, Milán volvió a operar como feria, mercado, laboratorio cultural y escaparate internacional al mismo tiempo.

iF Design Award abre su convocatoria 2027

iF Design Award 2027

El iF Design Award anunció la apertura de su edición 2027, marcando su 73ª convocatoria internacional. El premio ofrece a los participantes visibilidad global, herramientas de marketing, posicionamiento en rankings y acceso a una comunidad internacional de diseño.

Con 93 categorías disponibles, el programa se consolida como una de las plataformas más amplias para presentar proyectos y conectar con la industria a nivel global. Conoce más

POCO replantea la AI

POCO por Mehrnaz Amouei

POCO es un robot blando desarrollado por Mehrnaz Amouei que propone una relación distinta entre humanos e inteligencia artificial basada en presencia y tacto. En lugar de interpretar o dirigir emociones, el sistema responde a la interacción física mediante sensores que traducen gestos en movimientos suaves y rítmicos.

El proyecto introduce un modelo de “interdependencia constructiva”, donde la AI opera con límites claros, reforzando confianza a través de transparencia y comportamiento. Conoce más

Pensar el diseño desde la cultura — Regina Pozo

Regina Pozo reflexiona sobre el diseño más allá del objeto: como cultura, como sistema de significado y como práctica colaborativa.

Desde su paso por Archivo hasta la construcción de txt.ure, este episodio explora cómo las técnicas artesanales pueden reinsertarse en el presente a través del diseño contemporáneo, y por qué entender lo que consumimos —y cómo lo consumimos— es hoy una postura crítica dentro de las industrias creativas.

Bandido explora luz y materia

COLECCIÓN DBH 02 por Bandido

La Colección DBH 02 de Bandido amplía su propuesta a partir de un estudio de la relación entre luz y materialidad. El ónix funciona como un cuerpo que transmite y exhala la luz a través de sus vetas, mientras el mármol beige maya la contiene y organiza en el espacio.

La incorporación de nuevas piezas, como mesa y arbotantes, mantiene una lógica donde la iluminación se convierte en un diálogo entre materiales pétreos, vidrio opalino y elementos metálicos. Conoce más

Nike abre el Air Lab en Milán

Nike y Dropcity presentan Air Lab en Milán

Nike inauguró un laboratorio permanente en Dropcity, Milán, un espacio que recupera túneles abandonados de la estación Central. El espacio integra maquinaria industrial, brazos robóticos y sistemas de prototipado abiertos al público para experimentar con tecnología Air.

Pensado como infraestructura de largo plazo, el Air Lab transforma una instalación temporal en un recurso accesible para diseñadores y arquitectos. Conoce más

No es solo una silla

Hay objetos que se entienden rápido: materiales, estética, proporciones. Y luego están los que parecen simples, pero esconden una lógica mucho más profunda.

La Eames Lounge Chair, diseñada en 1956, suele leerse desde lo evidente —cuero, madera, una cierta idea de lujo moderno—. Pero lo que la hace relevante no está en cómo se ve, sino en cómo fue pensada.

Diseñar como sistema

Charles y Ray Eames no diseñaban formas aisladas, sino sistemas. En esta pieza, asiento, respaldo y cabeza no son un solo cuerpo rígido, sino partes independientes que responden al movimiento del usuario. Cada sección trabaja de manera distinta, adaptándose al peso y al uso.

Antes de llegar ahí, hubo años de prototipos, pruebas y decisiones sobre cómo nos sentamos y cómo descansamos. Una búsqueda que no solo definía la forma, sino también la producción, el ensamblaje y la experiencia completa del objeto.

Lo que sigue vigente

Parte de su relevancia está en algo menos visible: la manera en que el diseño integra cómo se fabrica. Desde componentes pensados por separado hasta soluciones desarrolladas a mano antes de escalarse industrialmente, cada decisión responde a un sistema completo.

Por eso no es solo un objeto que se recuerda, sino uno que sigue en producción y en uso.

Eames Lounge Chair and Ottoman – Design Within Reach

Presentado por Design Within Reach México

Design Within Reach es una plataforma que acerca piezas clave del diseño moderno y contemporáneo, conectando a nuevas audiencias con obras que siguen definiendo cómo habitamos los espacios.

Conoce más → https://dwr.com.mx/

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Diseño para no diseñadores: Anthropic lanza Claude Design

Claude Design por Anthropic

Anthropic presentó Claude Design, una herramienta que permite crear diseños, prototipos, presentaciones y materiales visuales a partir de prompts. Basada en el modelo Opus 4.7, funciona como un sistema colaborativo que genera primeras versiones y permite iteraciones rápidas mediante comentarios, ajustes y edición directa.

El lanzamiento refuerza una tendencia donde herramientas de diseño integran capacidades de IA para ampliar su alcance, tanto para diseñadores como para usuarios sin formación técnica. Conoce más

CUADRANTE abre la convocatoria para su Quinta Edición 2026

CUADRANTE lanza convocatoria 2026

CUADRANTE, el encuentro de arte, diseño y arquitectura que transforma a Monterrey en un espacio de diálogo creativo, lanzó la convocatoria para su quinta edición que se llevará a cabo del 29 de octubre al 8 de noviembre en Nuevo León. El encuentro invita a sumar eventos como exposiciones, talleres, recorridos y conferencias vinculadas al arte, diseño y arquitectura.

La selección considera el impacto en la economía creativa, el intercambio con el público y la relevancia dentro de cada disciplina, consolidándose como una plataforma para visibilizar proyectos dentro de la agenda cultural. Conoce más

Peter Zumthor inaugura el nuevo LACMA de Los Ángeles

David Geffen Galleries por Atelier Peter Zumthor y SOM

El nuevo edificio David Geffen Galleries diseñado por Peter Zumthor en LACMA abre al público con una propuesta que rompe con el museo tradicional. Elevado sobre el suelo, sobre la calle, y organizado en una sola planta continua, el espacio permite recorridos libres entre 27 galerías con iluminación natural.

El proyecto plantea una experiencia menos jerárquica, donde arte y arquitectura se integran en un sistema flexible que favorece la exploración y el descubrimiento. Conoce más

Guía de árboles y otras plantas nativas: 17 años y 4 ediciones — Oswaldo Zurita

Oswaldo Zurita presenta la cuarta edición de la Guía de Árboles Nativos de Monterrey, un libro que en 17 años ha transformado la manera en que arquitectos y diseñadores entienden el paisaje local.

Más allá de una publicación, es una herramienta que impulsa decisiones más conscientes sobre la vegetación en la ciudad y abre la conversación sobre cómo integrar la naturaleza en el entorno urbano.

Vitelier presenta las cocinas para exterior Fuori

Cocina Exterior Fuori por Vitelier

Fuori es la nueva colección de cocinas de Vitelier, concebida para responder al creciente uso de espacios exteriores. El sistema combina aluminio, piedra y madera en una estructura modular diseñada para resistir condiciones ambientales sin perder funcionalidad.

El proyecto surge de una investigación técnica sobre materiales y refleja una tradición mexicana de cocinar al aire libre, integrando tecnología, oficio y durabilidad en un formato adaptable. Conoce más

V&A East abre en Londres

V&A East Museum diseñado por O’Donnell + Tuomey

El V&A East Museum, diseñado por O’Donnell + Tuomey, abrió en Londres como un nuevo centro cultural dentro del Olympic Park. El edificio organiza galerías, tiendas y espacios públicos en un sistema vertical conectado por una circulación continua.

Su exposición inaugural reúne más de 500 objetos que cruzan diseño, moda y arquitectura, planteando un museo abierto que conecta con la vida cotidiana y las dinámicas de la ciudad. Conoce más

De herramienta a lenguaje

Hubo un momento en el que el render era apenas una herramienta emergente dentro de la arquitectura. Un complemento técnico, todavía lejos de ser central en el proceso. Pero con el tiempo, la visualización dejó de ser solo representación para convertirse en una forma de pensar, comunicar y tomar decisiones.

Desde Render, Ricardo Rocha ha sido parte de esa evolución desde el inicio: construyendo una empresa en un momento donde el 3D apenas comenzaba, y llevándola hacia proyectos internacionales y nuevas plataformas que expanden su impacto dentro de la industria creativa.

Una industria en transformación

Si trabajas en arquitectura, visualización o cualquier disciplina creativa donde la imagen es clave, esta conversación toca temas que ya están cambiando la forma de trabajar. Desde el impacto de la inteligencia artificial hasta la evolución del render como herramienta estratégica, el episodio abre preguntas sobre hacia dónde va la industria y qué significa adaptarse.

También si estás construyendo un estudio, explorando nuevas tecnologías o entendiendo cómo comunicar mejor tus ideas, aquí hay varias capas que vale la pena escuchar.

Más allá de hacer imágenes

A lo largo del episodio, la conversación recorre proyectos, referencias y formas de trabajo que amplían lo que entendemos por arquitectura hoy.

Una conversación que no se queda en la forma, sino en lo que activa.

Conoce más sobre el trabajo de RENDER → https://www.rendersolutions.com/

Presentado por GILSA

GILSA, con más de 80 años de trayectoria en México, impulsa el diseño y la arquitectura a través de soluciones integrales y plataformas que promueven la creatividad en la industria.

Participa en los Render Awards by GILSA 2026, una convocatoria nacional que reconoce la excelencia en visualización arquitectónica.

Conoce más → https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/

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Las mega instalaciones de Coachella

Instalaciones artísticas en Coachella 2026

El programa de arte de Coachella 2026 incluyó instalaciones a gran escala como el laberinto inflable de Sabine Marcelis, diseñado para cambiar con la luz del día. Las piezas, distribuidas por el festival, funcionan como espacios habitables que ofrecen sombra, interacción y experiencia sensorial.

Algunos otros participantes de esta edición son Kyriakos Chatziparaskevas, LADG, Dedo Vabo, además de las 6 instalaciones permanentes. El proyecto consolida al festival como plataforma para explorar la relación entre arte, arquitectura y público en contextos masivos. Conoce más

Design MasterPrize abre edición 2026

Design MasterPrize 2026

El Design MasterPrize (DMP) lanzó su edición 2026 como un programa internacional que reconoce excelencia en diseño de producto, comunicación y gráfico. Más que un premio, funciona como plataforma de visibilidad global, networking y proyección profesional.

Con 29 categorías que van desde UI/UX hasta diseño industrial, la convocatoria busca destacar propuestas que articulen innovación y visión dentro de un espectro amplio de disciplinas creativas. Conoce más

Ya disponible: La Guía Milán designaholic 2026

Descarga aquí nuestra Guía Milán designaholic 2026

Guía Milan designaholic 2026: una lectura curada para recorrer lo esencial de Milan Design Week, entre exhibiciones, eventos e instalaciones clave.

El nuevo gadget de Dyson es un ventilador portátil

HushJet Mini Cool Fan de Dyson

Dyson presentó el HushJet Mini Cool Fan, su primera incursión en ventiladores portátiles. El dispositivo, compacto y ligero, integra un motor brushless que alcanza hasta 65,000 RPM y genera flujos de aire de alta velocidad. Diseñado con enfoque acústico, elimina ruidos agudos sin sacrificar potencia.

Con cinco velocidades y modo boost, el producto traduce la tecnología de enfriamiento de la marca a un formato portátil pensado para uso cotidiano. Conoce más

De Renders a Experiencias — Ricardo Rocha

Ricardo Rocha conversa en Designaholic sobre la evolución de la visualización arquitectónica, desde los primeros renders hasta el impacto actual de la inteligencia artificial.

A través de su experiencia con Render, MIMEC y Renderit, el episodio explora cómo la tecnología no sustituye al diseño, sino que lo transforma. Una conversación sobre industria, innovación y cómo adaptarse a un entorno creativo en constante cambio.

Mercado Tepoztlán redefine lo local

Mercado Tepoztlán por Ramírez Suarez Arquitectos y Laboratorio Regional de Arquitectura

Ramírez Suarez Arquitectos y Laboratorio Regional de Arquitectura diseñaron un mercado público en Tepoztlán para responder a la falta de condiciones comerciales en el centro. El proyecto, de 5,754 m², organiza 195 locales en tres niveles, integrando terrazas, espacios abiertos y materiales locales como ladrillo, madera y acero.

Más allá de su función, el edificio busca reordenar el comercio informal y fortalecer el tejido urbano, convirtiéndose en un nuevo punto de encuentro comunitario. Conoce más

OMA diseña museografía para Margiela en Shanghái

Colaboración OMA y Maison Margiela

OMA/AMO colaboró con Maison Margiela en una exposición distribuida en varias ciudades de China, donde la arquitectura traslada el lenguaje del runway al espacio urbano. En Shanghái, contenedores marítimos funcionan como dispositivos expositivos que alojan piezas de alta costura, operando como archivo, arquitectura e interfaz pública.

El proyecto extiende la lógica deconstructiva de la marca hacia la ciudad, fragmentando la experiencia en múltiples locaciones conectadas. Conoce más