KICKOFF

Vincent Meertens en Johan Nijhoff ken ik uit de tijd dat ik bij Lava werkte – we waren collega’s. Na wat omzwervingen startten ze in 2020 samen met Daan Hornstra (ook ex-Lava) TIN, een ontwerpstudio voor branding en digital design. Naast klantwerk, besteedden ze veel tijd aan eigen projecten, zoals Outlined (grafisch artwork voor aan de muur) en Curated By (platform voor opkomende Chinese en Westerse kunstenaars).

Een ander passie project dat bij TIN ontstond, maar inmiddels is uitgegroeid tot een zelfstandig product, is Timedash. En van deze bijzondere app is zojuist versie 2.0 gelanceerd 🤩 

Met Timedash wordt dagelijkse informatie, zoals tijd, datum, weer, je stappen en meer, in één handige widget op je iPhone getoond. Alles is super slick vormgegeven voor op het beginscherm. Voor de visuele stijl lieten Vincent en Johan zich inspireren door de zogeheten ana-digi horloges uit de jaren 70, waarin functies zoals analoge en digitale tijd, datum en temperatuur samenkwamen in één horloge.

De Timedash widgets zijn volledig aanpasbaar qua stijl en welke datapunten je toont. Het steeds grotere aandeel van widgets op telefoons en desktopcomputers laat zien dat dit een slimme manier is om compacte, actuele informatie te tonen.

Als voormalige studio-eigenaren hadden Vincent en Johan altijd al de wens om volledig aan een eigen ontwerpgericht product te werken en met Timedash doen ze dat nu echt. Samen met iOS-ontwikkelaar Dimitri — die veel technische kennis en ervaring meebrengt — vormen ze een multidisciplinair team waarin design en techniek samensmelten. De drie zetten vol in op Timedash en gaan de app de komende tijd verder uitbouwen en internationaal uitrollen.

Kortingsactie!

Timedash is een gratis iOS app, maar de Pro-versie is op basis van een abonnement. Speciaal voor Halfvet-lezers hebben Vincent en Johan een leuke korting: als je een jaarabonnement neemt, zijn de eerste drie maanden gratis!

Zo activeer je de korting:

1. Download Timedash Widgets via de App Store (gratis).

2. Ga op je mobiel naar deze link om de korting te activeren.

3. Als Pro niet direct is geactiveerd, ga dan in de app naar: Settings → Timedash Widgets Pro → klik op “Restore”.

De kortingsactie is geldig t/m 31 augustus 2025.

READING LIST

When Will AI Be Smarter Than Humans? Don’t Ask

www.bloomberg.com/opinion/features/2025-04-13/when-will-ai-be-smarter-than-humans-don-t-ask

Veel Big Tech hoor je praten over Artificial General Intelligence (AGI) en dat ze op het punt staan dat te bereiken. AGI is op veel niveaus een problematische term. Bijv. de belofte dat AGI voor wetenschappelijke doorbraken zal zorgen omdat het op Nobel Prijs niveau zou werken. Maar dat is maar helemaal de vraag: “The most brilliant scientists aren’t those who know the most, but those who challenge conventional wisdom, propose unlikely hypotheses and ask questions nobody else has thought to ask. That’s pretty much the opposite of an LLM, which is designed to find the likeliest consensus answer based on all the available information.” Zeer waardevol artikel, must read!

How to define a distinctive design language

uxdesign.cc/how-to-define-a-distinctive-design-language-e4cf6925a814

Een design language is een set vooraf gedefinieerde richtlijnen die richting geeft aan het creëren van nieuwe producten. Het gaat verder dan alleen het uiterlijk; het is gestoeld op een strategie die merk en gebruiker met elkaar verbindt. Consistentie is daarbij essentieel. Deze blog duikt er diep in 🐬

What if AI were good?

www.kooslooijesteijn.net/blog/what-if-ai-were-good

Koos Looijesteijn twijfelt of AI wel zo intelligent is als Big Tech ons doet geloven. “It’s unsuitable for logic and calculations; it has no understanding or self-awareness. No emotional knowledge or critical thinking.” Maar stel nou dat LLM’s beter worden en de beloftes wél worden ingelost. Stél. Hoe beoordelen we dan AI?

What Google Translate Can Tell Us About Vibecoding

ingrids.space/posts/what-google-translate-can-tell-us-about-vibecoding

In 2016 ging Google Translate over op een nieuwe techniek om woorden te vertalen: neural machine translation. Veel mensen dachten dat deze AI-techniek vertalers en tolken werkeloos zou maken. Echter, in Amerika groeide hun aantal tussen 2020 en 2023 met 11%. Tolken en vertalers maakten Google Translate onderdeel van hun workflow. Bovendien bestaat hun werk uit meer dan alleen vertalen: ze waarborgen context, werken met dubbelzinnigheid en gaan om met culturele gevoeligheden. Zaken die AI (nog) niet kan. Wat leert dit voorbeeld ons over ontwerpers en developers?

Your Brain on ChatGPT

www.media.mit.edu/projects/your-brain-on-chatgpt/overview

Je hebt het onderzoek ‘Your Brain on ChatGPT’ misschien voorbij zien komen, met de uitleg dat het gebruik van AI je dommer maakt. Deze conclusie kun je niet trekken – dat doen de wetenschappers zelf zeker niet. Maar de onderzoeksresultaten laten wel interessante verschillen zien tussen testpersonen die AI wel inzetten en die dat niet deden. Lees dit artikel voor de feiten, bekijk het filmpje onderaan voor meer toelichting en lees deze LinkedIn post van Barend Last voor extra nuance. Zullen we het zo doen? 🤝

MUST

Rene Toneman

Rene is Halfvetter en creative director / mede-oprichter van Silo in Den Haag

Serie die ik m'n vrienden heb getipt:

Waar ik van kan genieten is de authenticiteit van de serie The Bear. Er zitten veel parallelle thema’s in voor ontwerpende ondernemers en ondernemende ontwerpers. Zoals ambitie, valkuilen, sleur, relativering, de energie van chaos en urgentie. De Kerst-aflevering Fishes is wat mij betreft een all-time classic.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Architecture of Happiness van Alain de Botton. Geen plaatjesboek, maar een verkenning van de relatie tussen schoonheid en geluk, en de impact op ons welzijn. Hoe kunnen we door bewuste keuzes in onze fysieke omgeving een positieve invloed creëren op ons welzijn. In een wereld waar we alles ontwerpen en niets aan het toeval overlaten vraag ik me vaker af wat het effect ervan is.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Als startende ontwerper leerde ik van Gert Dumbar de visuele kracht van de verbeelding, de speelsheid en positivisme in je werk te vinden. Humor en luchtigheid zijn belangrijke ingrediënten om je doelen te bereiken. In het werk van Silo probeer ik nog steeds dezelfde balans te vinden. Projecten met een belangrijk doel, die zich onderscheiden door visuele kracht, een glimlach, luchtigheid en positivisme.

FRESH FONTS

Mov (Studio Feixen)

Asoma (James Plattner)

MSCHN (Gradient)

Chosmos (Typozon)

DIA BROWSER

Ik werk nu een aantal weken met DIA als browser en da’s geweldig. DIA heeft op allerlei plekken AI ingebouwd zodat je niet steeds hoeft te copy-pasten tussen websites en ChatGPT, Google Translate, Wikipedia of Google Search. Op websites selecteer je een stukje tekst en je kunt er meteen mee interacteren. Of je opent de chat en @mention’t websites die in verschillende tabs staan als input voor de AI om mee te werken. Super handig allemaal!

Ontdek de features in deze video:

Ik heb vijf referrals weg te geven – pak er een hier. Enjoy!

😎

Dit was de laatste Halfvet van dit seizoen. Ik piep er even tussenuit en ben in september terug met een nieuwe reeks. Heb een heerlijke zomer en tot snel!

Jeroen.

Creatieve AI

Op zoek naar AI tools die jouw creativiteit versterken? Ik verzamel de beste Creative AI Tools in een handig overzicht op disch.nl/tools 

KICKOFF

Daniel Scott

De impact die AI op onze kenniseconomie heeft, begint op de arbeidsmarkt steeds voelbaarder te worden. Junior designers worden minder vaak uitgenodigd voor sollicitaties, opdrachtgevers korten op budgetten (want met AI kan alles goedkoper, toch?) en steeds meer Big Tech bedrijven hanteren een AI-first beleid.

Maar worden alle ontwerp-disciplines even hard geraakt? Het World Economic Forum voorspelde in haar Future of Jobs Report van begin dit jaar dat grafisch ontwerpers tot de 11 meest bedreigde beroepsgroepen behoren, maar dat UX/UI designers in de 8 hardst groeiende sectoren werken. Het maakt dus nogal uit wat voor soort ontwerper je bent.

Die verschillende niveaus van impact heeft designer en ontwerp-docent Daniel Scott eens op een rij gezet. Daniel loopt al een tijdje mee in de creatieve industrie en deelt in deze video zijn analyse over de kwetsbaarheid van acht ontwerp-disciplines. Ik kan me goed vinden in zijn conclusies. Dit is de samenvatting:

Grafisch ontwerper (productie)

Impact: zeer kwetsbaar 🔴🔴🔴🔴🔴
Reden: routinematig werk kan door AI en templates snel en goedkoop worden gedaan. Deze discipline verdwijnt waarschijnlijk volledig of wordt binnen organisaties overgenomen door niet-designers.

Grafisch ontwerper (freelance)

Impact: matig 🟡🟡🟡
Reden: dit werk draait om het begrijpen van klantbehoeften, probleemoplossing en storytelling—iets wat AI (nog) niet kan. Freelancers die AI omarmen kunnen efficiënter werken en hun waarde vergroten.

Brand designer

Impact: nauwelijks 🟢🟢
Reden: branding draait om strategisch denken, klantinteractie en het doorgronden van bedrijfswaarden, wat lastig te automatiseren is.

Illustrator

Impact: zeer kwetsbaar 🔴🔴🔴🔴🔴
Reden: veel standaard illustratiewerk wordt door AI overgenomen; vooral eenvoudige of generieke stijlen. Maar wanneer je een unieke stijl ontwikkelt die niet gemakkelijk te kopiëren is en je focust je op klantrelaties, dan ben je een stuk minder kwetsbaar.

Creative director / Art director

Impact: veilig 🔵
Reden: dit werk is messy: veel schakelen tussen mensen, stakeholders en creatieve visies. Complexiteit en menselijk inzicht beschermen deze rol. AI kan ondersteunen bij research en moodboards.

Junior UX/UI designer

Impact: kwetsbaar 🟠🟠🟠🟠
Reden: instroom in het vak wordt moeilijker. Junior-taken zoals testen, documentatie en eenvoudige research worden steeds meer door AI overgenomen.

Senior UX/UI designer

Impact: matig 🟡🟡🟡
Reden: strategisch en empathisch werk, zoals diepgaand gebruikersbegrip en het afstemmen op bedrijfsdoelen, blijft mensenwerk.

Print- en verpakkingsontwerper

Impact: nauwelijks 🟢🟢
Reden: de sector heeft al een grote schok overleefd door de verschuiving naar digitaal. De verbinding met de fysieke wereld houdt deze sector veilig.

READING LIST

The Relationship Is the Job

www.workingtheorys.com/p/the-job-isnt-just-the-job

Wat blijft er binnen ons werk over als we de meeste taken automatiseren met AI? De relatie die we hebben met onze collega’s of opdrachtgevers. Die persoonlijke band kan wel eens het meest waardevolle onderdeel van ons werk worden.

7 Years Freelancing: What I’ve Learned

www.linkedin.com/posts/jpkoudstaal_productdesign-uxdesign-visualdesign-activity-7332373769589592064-6wef

Jan-Paul Koudstaal is ontwerper en verruilde 7 jaar geleden de bureauwereld voor het freelance-bestaan. Ik deed anderhalf jaar geleden hetzelfde, dus las met veel plezier zijn ervaringen. Heel herkenbaar!

Ready or not, the EAA is here

uxdesign.cc/ready-or-not-the-eaa-is-here-d9589dfac2fc

Eind deze maand treedt de European Accessibility Act in werking. Voorheen vielen alleen websites in de publieke sector hieronder, maar nu gelden de WCAG-richtlijnen ook voor websites in de private sector. Dit artikel geeft een overzicht van wat de wet inhoudt en hoe je je kunt voorbereiden.

This node-based creative AI app is changing how artists work

www.creativebloq.com/ai/ai-art/this-node-based-creative-ai-tool-is-changing-how-artists-work

Node based AI workflows zijn hot en FLORA is een van de meest interessante tools. Ontwikkeld door en voor creatieven, richt FLORA zich meer op experiment en happy accidents dan op koude automatisering. Jeeeeej!

LOOP AI Playbook

www.agentur-loop.com/ai-playbook

Digital agency LOOP heeft z’n interne AI-guidelines publiekelijk beschikbaar gemaakt. Da’s fijn, want de richtlijnen zijn voor andere agencies ook zeer bruikbaar. Het AI Playbook beschrijft de principes en verantwoordelijkheden voor AI-gebruik bij LOOP en biedt voor teamleden een kader om te experimenteren en ervoor te zorgen dat AI ethisch, veilig en effectief wordt ingezet.

IN JE FACE

Op Instagram deelde Desigual een aantal AI-gegenereerde fashion shoots. Hoewel het relatief eenvoudige uitingen zijn, hou ik van dit soort toepassingen omdat ze daadwerkelijk gebruik maken van wat AI uniek maakt. Ik hoop dat creatieven AI minder gaan inzetten als synthetische nabootsing van traditionele fotografie, maar meer gaan experimenteren met de unieke eigenschappen van de technologie. 🙏

MUST

Sigmon Visser

Sigmon is Halfvetter en grafisch artiest met een glimlach voor letters en mensen.

Tool die m'n workflow heeft veranderd:

Ik maak graag gebruik van Todoist; een simpele lijstjes tool waar ik verschillende referenties, inspiratie, activiteiten etc. kan organiseren. Het is niet zo dat ik deze lijst zoals mijn inbox zoveel mogelijk naar 0 probeer te krijgen; het gaat niet om het afvinken (hoewel dat ook een goed gevoel geeft natuurlijk), maar meer dat het wegzetten van links, docu's, muziek, herinneringen en ingevingen een snelle plek krijgen zodat er weer ruimte ontstaat voor de dagelijkse todo's. To be is doing to do's soon to be done.

Favoriete design quote:

Typography is language in motion. Deze quote komt van Paul McNeil (de helft van MuirMcNeil :) waarvan ik les heb gehad toen ik aan het London College of Communication studeerde. Als beginnende grafisch ontwerper was mijn eerste liefde typografie. Deze quote herinnert me er aan dat taal niet iets statisch is en dat het ritme en gevoel door beide wordt versierd. Het is dus alsof taal en typografie samen de tango beleven.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Meer mooie woordenschrijver dan de klassieke design legend, maar Steve Powers tovert vaak een glimlach op mijn gezicht. Hij maakt in zijn werk een mix van illustraties en handgeschreven of -geschilderde typografie. Daarbij zoekt hij altijd naar woordgrapjes, scherpe observaties, herkenbare alledaagse situaties en zet daarin het menselijke centraal. Ontwapenende communicatie van een woord-jongleur.

CONFIG TALKS

Tijdens Config waren dit jaar enorm veel talks te zien. Deze drie vond ik zeer de moeite waard:

TOOLS

4DV.ai

• Weavy is een node based AI-platform voor ontwerp-workflows.

• UI Live verzamelt UI inspiratie.

• The Thiings Collection is een gratis collectie van duizenden AI-gegenereerde 3D iconen.

• 4DV.ai is een veelbelovende AI-techniek die video omzet in 4D waarmee je ruimtelijk door filmpjes kunt bewegen.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Creatieve AI

Op zoek naar AI tools die jouw creativiteit versterken? Ik verzamel de beste Creative AI Tools in een handig overzicht op disch.nl/tools 

KICKOFF

Ik kwam een interessante post van product designer Richard Yang tegen: Designing AI with Purpose: The AI Intention Matrix. Richard observeert iets wat we allemaal wel herkennen: AI wordt vaak lukraak ingezet, zonder heldere intentie. Teams springen op de AI-trein omdat het 'moet' of 'kan', maar stellen zichzelf niet de cruciale vraag: waarom eigenlijk?

Want AI kan dingen automatiseren, maar soms is menselijke inmenging essentieel. En AI kan op topniveau presteren, maar soms is goed goed genoeg. Voor die verschillende use cases maakte Richard de AI Intention Matrix:

Het draait om twee assen: Augmentation vs. Automation en Satisficing vs. Optimizing. Door over het doel van je product, feature of ontwerp na te denken en het op deze twee assen te plaatsen, kun je AI meer intentioneel inzetten.

As 1: Augmentation vs. Automation

Deze as definieert de mate van menselijke betrokkenheid.

Augmentation (versterking) betekent dat AI de mens ondersteunt en versterkt. De mens blijft aan het stuur, beoordeelt de output en stuurt bij waar nodig. Denk aan AI die verdachte content op social media detecteert, terwijl een menselijke moderator de uiteindelijke beslissing neemt over wel of niet verwijderen.

Automation (automatisering) laat AI autonoom opereren met minimale menselijke tussenkomst. Het klassieke voorbeeld: spamfilters die je inbox opruimen zonder dat je er iets van merkt.

As 2: Optimizing vs. Satisficing

Niet elke AI-toepassing hoeft een perfect resultaat op te leveren; soms is goed goed genoeg. Deze as gaat over de kwaliteitslat van de AI-output.

Optimizing (optimalisatie) streeft naar het meest accurate, hoogwaardige of optimale resultaat. Er is weinig ruimte voor fouten of middelmatigheid. Voorbeeld: medische diagnostisering door AI, waarbij een klein foutje levensbedreigend kan zijn.

Satisficing (samenvoeging van satisfy en suffice) gaat over 'bevredigend resultaat' in plaats van 'perfect resultaat'. Dit is vaak zinvol wanneer snelheid, efficiëntie en kosten belangrijker zijn dan perfectie. Een AI die snel een ruwe blogpost opstelt kan waardevoller zijn dan één die uren besteedt aan het 'perfecte' artikel.

De combinatie van beide assen levert een matrix op met vier kwadranten, ieder met een eigen strategie voor AI:

• High Stakes Copilot: voor kritieke situaties waar menselijke expertise en AI-precisie samenkomen

• Autonomous Precision: voor processen die zowel autonoom als extreem accuraat moeten zijn

• Everyday AI Assistant: voor dagelijkse ondersteuning waar goed 'goed genoeg' is

• Autonomous Utility: voor achtergrondtaken die gewoon moeten werken, zonder poespas

Door je product, feature of ontwerp bewust op deze twee assen te plaatsen, maak je veel gerichtere keuzes. In plaats van projecten te benaderen vanuit technische mogelijkheden (wat kan AI allemaal?), start je bij intentie (wat willen we eigenlijk bereiken?). In z’n artikel gaat Richard dieper in op de vier kwadranten.

Ik vind z’n matrix een handig framework om AI-toepassingen aan te toetsen. Simpel, krachtig en direct toepasbaar!

READING LIST

The Coca-Cola Company Introduces Fizzion: A New Era of AI-Governed Creativity at Global Scale

www.coca-colacompany.com/media-center/the-coca-cola-company-introduces-fizzion

Coca-Cola heeft samen met Adobe een ambitieuze, nieuwe AI-workflow ontwikkeld: Fizzion. Hiermee kunnen interne en externe ontwerpers design assets genereren die automatisch on brand zijn. En wanneer ze nieuwe designs creëren, worden deze gevoed aan het systeem, waardoor het een zelflerende tool is. Veel details zijn nog niet bekend – ik ben vooral benieuwd naar de relatie tussen efficiëntie, kwaliteit en kosten 🙂 

Gebruikt AI echt zoveel stroom en water?

fmthandpickedai.substack.com/p/gebruikt-ai-echt-zoveel-stroom-en

Er gaan soms de wildste verhalen rond over de impact van AI op energie– en waterverbruik. Daarom ben ik blij dat Erwin Blom in dit dossier is gedoken en een aantal feiten op een rij heeft gezet. Spoiler: hij vindt dat het wel meevalt.

Figma’s new grid — you must understand CSS Grid as a designer

uxdesign.cc/figmas-new-grid-you-must-understand-css-grid-as-a-designer-fbb00416e1cc

Tijdens Config 2025 heeft Figma een nieuw grid systeem gepresenteerd dat (bijna volledig) CSS Grid nabootst. Om deze nieuwe feature te snappen, moet je eerst begrijpen hoe CSS Grid werkt. Deze fantastische blog post neemt je mee van A tot Z. Zodat je helemaal ready bent om met Figma Grid aan de slag te gaan💪

Default It or Design It

www.unknownarts.co/p/default-it-or-design-it-968

“Default it, or design it?” Deze kunnen we toevoegen aan onze voorraad ontwerp-mantra’s!

What AI still doesn’t understand

uxdesign.cc/design-beyond-ai-a0caaf73d826

Deze is voor alle ontwerpers die om zich heen kijken en iedereen zien ‘ontwerpen’: marketeers, project managers, opdrachtgevers, je moeder. AI heeft ons vak gedemocratiseerd, maar wat blijft er over voor ons? Wat is nog de essentie van ons werk? Lezen!

IN JE FACE

Ontwerpbureau Bond ontwierp een visual identity voor de Finse voetbalclub Veikkausliiga, met daarin een custom ontworpen lettertype: Scarf Gothic. Het font is geïnspireerd op de supporters-sjaals die zo kenmerkend zijn voor Veikkausliiga’s fanbase. De identity zelf vind ik nogal meh, maar die letters! Heel tof.

De eindexamenexposities van designopleidingen komen er weer aan! De BNO heeft een handig overzicht gemaakt.

MUST

Simon Sitanala

Simon is Halfvetter, Design Lead bij Bravoure, gepassioneerd creatief en wielrenner.

Lettertype dat ik veel gebruik de laatste tijd:

FK Grotesk is een mooi lettertype waar ik erg fan van ben. We hebben het ook gebruikt als basis voor het nieuwe lettertype in de De Pont Museum identiteit.

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Hardlopen en wielrennen helpen mij enorm in het creatieve proces en om geïnspireerd te raken. Meestal, wanneer ik terugkom van een hardloop- of fietstocht, zit ik boordevol nieuwe ideeën.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Ik heb ooit ergens van Haruki Murakami gelezen dat hij stopt met schrijven op het leukste moment, zodat hij de volgende dag gemotiveerd en geïnspireerd weer verder kan. Dit is een tip die voor mij goed werkt.

DDA EVENTS

Werk je bij een agency die is aangesloten bij Dutch Digital Agencies? Dan zijn deze drie AI-events misschien interessant voor je:

• AI in actie met Handpicked Agencies: van innovatiehub tot klantoplossingen (24 juni)

• AI verandert alles, maar creativiteit blijft koning (8 juli)

• AI-toepassingen die technologie én verantwoordelijkheid verbinden (26 augustus)

TOOLS

Control

• Made With GSAP verzamelt Javascript effecten die met Gsap zijn gemaakt.

• Everywhere Tools verzamelt open-source tools voor ontwerpers.

• Motion Primitives is een open source UI kit met components voor motion.

• Control is een webdesign tool die het anders aanpakt: No low-code editors, no ‘blocks’, no BS. Intuitive freehand web design tool + publish button.

👋

Het Amsterdamse Ask Phill zoekt trouwens een nieuwe digital designer. Check de vacature.

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Begin deze maand hield Figma haar jaarlijkse Config, waar veel nieuws werd gelanceerd. Een paar dingen die mij opvielen:

2025 AI Report

Figma peilde onder 2.500 klanten hoe zij AI integreren in hun dagelijkse werk en verwerkte het in hun 2025 AI Report, met interessante uitkomsten. Deze blogpost bespreekt de vijf belangrijkste takeaways:

1. Agentic AI is the fastest growing product category

2. Success requires best practices—loosely held

3. Smaller companies are going all in

4. AI adoption is deepening across workflows, but there’s a quality perception gap between developers and designers

5. The future is AI—but how do we get there?

Nieuwe AI features

Een aantal AI-features zijn out-of-beta en beschikbaar voor iedereen. Je vindt ze onder het AI-icoon in de bottom bar. Het zijn features zoals First Draft, Rename Layers en Remove Background. Nick Babich bespreekt ze allemaal in deze blogpost.

Figma Sites

Figma presenteerde Sites, een tool waarmee je je ontwerp direct online kunt publiceren. Geen development meer nodig. Hiermee beweegt Figma zich richting Framer en Webflow en voor eenvoudige websites lijkt dit een prima ontwikkeling. Er was echter veel kritiek. De code is belabberd en qua toegankelijkheid is het een nachtmerrie. Figma Sites is nog in beta en zal flink moeten worden verbeterd voordat het een official release kan worden.

Complementary over Config

In de Complementary podcast van Anthony Hobday en Katie Langerman werd Config ook besproken. Ze delen onder andere hun favoriete conference talk van dit jaar. Leuke aflevering!

READING LIST

I tried 50 AI tools—here’s how AI is changing the way we design

uxdesign.cc/i-tried-50-ai-tools-heres-how-ai-is-changing-the-way-we-design-65f82aa87164

Ben Shih is product designer bij Miro en doet in dit artikel een aantal scherpe observaties over nieuwe design patterns in tijden van AI. AI verandert onboarding, interactie en verwachtingen.

Craft in the Age of Code

maeda.pm/2025/04/24/craft-in-the-age-of-code

John Maeda ziet de positieve kanten van vibe coding (ontwerpers en developers groeien naar elkaar toe), maar wijst ook op een risico: “The joy and meaning of making can be lost if creation becomes mere curation. This echoes the warning of the Arts & Crafts movement, when mass production threatened the personal touch and satisfaction of craft. AI can generate “good enough” solutions and automate routine tasks, but excellence, distinctiveness, and deep fulfillment still come from human involvement.” Zo mee eens!

“It was a bit nuts” – Teo Connor on designing the new Airbnb app

www.designweek.co.uk/it-was-a-bit-nuts-teo-connor-on-designing-the-new-airbnb-app

De Airbnb app heeft een design update gekregen. De grootste uitdaging was om naast Homes, twee nieuwe peilers en plek te geven: Experiences en Services. Daardoor zijn bijna alle ux-elementen tegen het licht gehouden. Het resultaat is fantastisch. Zo helder, zo verfijnd en alles lijkt inevitable.

Post-Chat UI

allenpike.com/2025/post-chat-llm-ui

Interactie met de vroegste computers was via een terminal interface. Die tekstuele interactie kende veel nadelen, net zoals de tekstuele chat interface van veel huidige AI-features. Gelukkig ontstaan er nieuwe, intuïtievere AI design patterns.

IN JE FACE

De Am Dash is een nieuw leesteken, ontworpen als symbool voor menselijkheid. Om in een tekst te gebruiken waarmee je laat zien dat het is geschreven door een mens en niet door AI. De glyph is onderdeel van twee gratis te downloaden lettertypes en roep je aan door am- te typen.

De visual identity van Applause ademt jaren ‘80 Silicon Valley reclameposters (met de Garamond als defining lettertype), maar is toch helemaal van nu. I like!

MUST

Corné van den Bos

Corné is Halfvetter en mede-oprichter/creative lead van aardig, de digital design studio waar aardig groeit.

Online design community waar ik actief ben:

GSAP van Creative Coding Club. Ik zit er nu middenin, maar het helpt me de logica achter GSAP-animaties beter te begrijpen. Met de revolutie van no-code komen design en development steeds dichter bij elkaar. Iets wat we als studio omarmen. Hoewel ik die ontwikkeling enorm toejuich, ben ik van mening (misschien een ouderwetse gedachte) dat je altijd de basis moet begrijpen voordat je de regels mag breken, zoals Picasso ooit zei.

Mijn manier om inspiratie te bewaren:

Waarschijnlijk een herkenbare tik voor creatieven: ik ben een digitale hoarder. Alles wat me inspireert, archiveer ik op verschillende plekken. In Notion documenteer ik ideeën waarmee ik wil experimenteren of die ik ooit nog eens wil uitwerken. Websites die ik tegenkom, bookmark ik in mijn browser (Arc werkt lekker overzichtelijk), waarbij ik ze organiseer op basis van onze services en subservices. Daarnaast experimenteer ik momenteel met Cosmos, een interessant alternatief voor Pinterest. Ook screenshot ik dagelijks tientallen dingen die me inspireren. Eens in de 1 à 2 maanden houd ik een grote schoonmaak en centraliseer ik alles op de plek waar het op dat moment het beste past.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Ik heb een liefde voor typografie. Ondanks dat ik dyslectisch ben en nooit iets met spelling had, kon ik me wel verliezen in lettervormen. Die fascinatie werd versterkt door de kalligrafielessen die ik volgde. Onlangs keek ik een livestream van Alex Slobzheninov (type designer bij PangramPangram), waarin hij zijn proces laat zien en in 2 uur tijd de eerste opzet heeft. Dat inspireerde me om zelf met Glyphs aan de slag te gaan. Inmiddels zit ik op ongeveer 63 uur voor de eerste font weight — en ik ben nog lang niet klaar, maar dat mag de pret niet drukken.

TOOLS

AI QR Code Generator

• Spotted in Prod verzamelt het beste mobile design.

• Hello animeert tekst.

• 9UI is een collectie gratis, aanpasbare componenten, gebouwd met Base UI en Tailwind CSS.

• Cartwheel is een 3D-tool waarmee je animerende characters maakt.

• Replicate Image laat jouw beeld door ChatGPT namaken en voert het resultaat opnieuw en opnieuw… Tof om te zien hoe een foto in 50 stappen verandert in iets heel anders.

• Higgsfield animeert foto’s met AI.

• CTA Gallery is een gecureerde verzameling Call-to-Actions.

• AI QR Code Generator genereert QR-codes in elk uiterlijk denkbaar. Je prompt een visual en daarin zit een QR-code verwerkt.

👋

Volgende week woensdag organiseert The Institute of Creativity een avond over creativiteit in de breedste zin van het woord. Aanrader!

En ik was te gast in de Future of Tech-podcast van het Grafisch Lyceum Rotterdam om te praten over de gevolgen van AI voor het ontwerp-onderwijs.

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Google NotebookLM is een bijzondere AI-tool, voornamelijk handig voor onderzoek. Begonnen als kleinschalig Google-experiment, verwierf het al snel een fanatieke schare fans, tot verrassing van de makers.

In NotebookLM kun je documenten, notities, webpagina’s en meer uploaden, waarna je via een chatbot vragen kunt stellen over je bronnen. Het systeem kan verbanden leggen tussen je documenten of samenvattingen maken en alles keurig met bronvermelding waar bepaalde informatie vandaan komt. Want dat is het mooiste: deze AI hallucineert niet. Het beperkt zich strikt tot de bronnen die je zelf hebt geupload en verzint er niets bij. Een ideale tool voor inzichten uit eigen bronnen. Een uitlegvideo van 1 minuut vind je trouwens hier.

Eén van de features (weggestopt in de totaal niet intuïtieve interface) is Audio Overviews. Hiermee genereer je een audio-gesprek tussen twee mensen die de inhoud van je bronnen met elkaar bespreken. Als in een podcast. Mindblowing vond ik deze feature toen ik ‘m vorig jaar voor het eerst gebruikte. Toen nog Engelstalig, maar Audio Overviews is vanaf nu ook in het Nederlands! Vooral de vrouwelijke stem is bizar realistisch 🤯

Benieuwd hoe het klinkt? Maak er zelf een (gooi bijvoorbeeld je eigen LinkedIn-page als bron erin en hoor hoe ze jouw carrière duiden 🙂) of luister naar een samenvatting van de acht Halfvets die ik dit jaar tot nu toe schreef:

Audio Overview Halfvet #147–#153

notebooklm.google.com/notebook/ea478e14-6407-4ee3-b3fb-edc1502b16c4/audio?pli=1

READING LIST

AI Made Your Work Easier to Copy—Here Is What to Do

exactly.ai/community/blog/ai-made-your-work-easier-to-copy-here-is-gmjpAoHi

Sinds de laatste update van ChatGPT is het nóg makkelijker geworden om in de stijl van een bestaande kunstenaar/illustrator beelden te genereren. Ook al bezitten gebruikers op papier niet de rechten, in de praktijk schaadt het de oorspronkelijke makers wel. Exactly vecht niet tegen AI, maar zet AI in om creators hun eigen stijl te laten monetizen. Interessant!

Hoe een docent worstelt met ChatGPT

decorrespondent.nl/16048/hoe-een-docent-worstelt-met-chatgpt/50a5fc45-f46e-07b7-2dbf-e7ef9ff94efc

Hans de Zwart is docent techniekfilosofie bij CMD Amsterdam (en oud-directeur van Bits of Freedom) en ziet het gebruik van AI onder z’n studenten toenemen. De grote worsteling: hoe leer je studenten het proces wanneer ze de uitkomst kunnen genereren? Welk nut heeft een opleiding dan nog? ”Een tekst laten schrijven door ChatGPT is alsof je in de sportschool gewichten heft met een vorkheftruck.”

Stills Photography in Design Trend Report 2025

campaigns.stills.com/trend-report

Wauw wat een vet visueel overzicht is dit. Alles in dit trend report schreeuwt REAL! In een wereld vol glossy bullshit en AI meuk, draaien de foto’s van image bank Stills om naakte, rauwe, imperfecte, ongefilterde echtheid.

How Adobe’s bold but divisive AI vision is shaping the future of creativity – and what it means for you

www.creativebloq.com/art/digital-art/everything-we-do-is-to-benefit-creativity-love-it-or-hate-it-adobe-has-a-bold-vision-for-ai-and-creative-tools

Adobe is op dreef met AI. Maar het blijft balanceren tussen technische innovatie en creatieve autonomie. Adobe’s VP Generative AI, Alexandru Costin, vertelt over de nieuwe plannen.

IN JE FACE

Of je nou fan bent van Amazon of niet, de refresh van hun visual identity door Koto Studio is impressive. Geen complete overhaul, maar een mooie merkevolutie waarbij wat goed was behouden bleef. De typografie is retestrak en het lettertype heeft precies de uitstraling die past bij Amazon: vriendelijk-corporate. Koto besteedde anderhalf jaar aan de refresh en da’s te zien.

De fantastische Igorrr heeft een nieuwe plaat en de video bij het nummer ADHD is… wild. De clip – gemaakt door Meat Dept. – is een groteske fusie tussen 3D en AI. Geen generieke AI slob maar een uncanny ervaring die je nog dagen in je hoofd achtervolgt. Omschrijven is tekortschieten dus check vooral zelf. Must see!

MUST

Jill Verberkt

Jill is Halfvetter, werkt als digital designer bij Build in Amsterdam, heeft een grote liefde voor fotografie, maar misschien nog wel het meest voor koken (en eten).

Mijn manier om inspiratie te bewaren:

Raindrop is de bookmark manager die is dagelijks gebruik voor het opslaan van ALLES. De gratis versie doet het meeste van wat je nodig hebt, met een onbeperkt aantal bookmarks. Gezien ik naast design ook art direction doe, vind ik het fijn en belangrijk om een grote database en gestructureerd overzicht te hebben met inspirerende merken, fotografen, bureaus, designers, UI/UX elements, etc. Hoewel er nog steeds her en der lijstjes te vinden zijn, zorgt deze tool dat ik efficiënter te werk kan gaan. Daarnaast gebruik ik het ook voor persoonlijke dingen als recepten, kleding en interieur items. Dat scheelt zo'n 5000 screenshots op wekelijkse basis ;)

Ideale muziek om op te werken:

Groot fan van het album The Los Angeles League Of Musicians van LA LOM. Gelukkig worden de dagen weer langer en schijnt de zon steeds vaker het kantoor in, maar dit album heeft in de winter in ieder geval voor flink wat zonnestralen gezorgd. En, goed nieuws: ze spelen op Lowlands dit jaar!

Side project waar ik super trots op ben:

Samen met drie andere vrouwen heb ik een tijd geleden Aangenaam, opgericht: een feministische organisatie voor vrouwen in de regio Noord- en Midden-Limburg. Bij de oprichting heb ik onder andere de identity en de content- en communicatiestrategie opgezet. Een project dat mij aan het hart gaat en dat een perfecte liefdesbaby was tussen mijn passie voor vormgeving én feminisme. Hoewel ik al een paar jaar niet meer betrokken ben, ben ik nog steeds ontzettend trots op dit project en doet Aangenaam, nog steeds veel moois voor de vrouwen daar in het zuiden.

TOOLS

Hana

• Tabler Icons zijn 5000+ gratis icons.

• Sublime is een plek om al je inspiratie te verzamelen en geïnspireerd te worden door gerelateerde inspiratie 🙂 

• Klik Email maakt HTML van je email-handtekening-ontwerp om in je mail-app te plakken.

• Killer Portfolio verzamelt beautiful portfolio websites.

• Foleo doet hetzelfde.

• Hana is een soort Lottie, gemaakt door Spline.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Kermit lettertype

Ongeveer één op de tien mensen heeft een vorm van dyslexie, vaak zonder diagnose. Ze hebben moeite met lezen en/of spellen van woorden en bij kinderen kan dit leiden tot leerachterstand.

Uit onderzoek blijkt dat kinderen met dyslexie beter in staat zijn om letters van elkaar te onderscheiden wanneer ze hebben geleerd hoe die letters worden geschreven. Zien hoe een letter wordt gevormd, activeert het leesgebied in de hersenen. Hierdoor worden de verschillende lettervormen beter onthouden.

Dit inzicht was het uitgangspunt voor Kermit, een nieuw lettertype van Microsoft, ontworpen door het (deels) Nederlandse Underware. Het is een fantastisch font waarbij de meest geavanceerde typografische technieken worden ingezet om een ultieme leeservaring voor dyslecten te creëeren. Veel van Underware’s eerdere innovaties komen samen in dit bijzondere project.

Kermit helpt kinderen met dyslexie op verschillende niveau’s:

Herkenbare lettervormen

Kermit is een vriendelijk ogend lettertype met herkenbare lettervormen, een grote x-hoogte en is ruim gespatieerd. Dit zorgt voor optimale leesbaarheid.

Zien hoe letters worden gevormd

Tekst in Kermit kan worden ‘afgespeeld’. Je ziet dan hoe een letter wordt geschreven. Zien hoe een letter wordt opgebouwd, helpt bij het herinneren van de verschillende letters. Om letters op de juiste manier te animeren, bouwde Underware voort op een oude techniek en noemde het Higher Order Interpolation.

Visualiseren van intentie

In geschreven tekst is het soms lastig te herkennen wat de intentie van de auteur is omdat je het ritme, de klemtoon en de intonatie niet hoort. Bij gesproken tekst is dat makkelijker. Prosodie heet dat; dat je door het stemgeluid de intentie van een tekst hoort. Omdat Kermit een variable font is, kan het zorgen voor prosodie in geschreven tekst:

• Stemvolume: letters zijn lichter of vetter

• Toonhoogte: letters staan hoger of lager

• Tempo: letters zijn smaller of breder

Prosodie feature

Ook deze feature zorgt ervoor dat dyslecten worden geholpen bij het lezen. In Kermit staat automatische prosodie nog niet standaard aan, maar de mogelijkheid zit ingebakken.

Te gek om te zien hoe Underware de grenzen van typografie steeds weer oprekt. En nu dus op wereldschaal, want Kermit is beschikbaar in alle Microsoft 365 programma’s op PC en Mac. Go Underware!! 🔥🔥🔥

Bas Jacobs, Sami Kortemäki en Akiem Helmling

READING LIST

Is there a ‘right’ way to use AI in art?

www.theverge.com/ai-artificial-intelligence/642599/is-there-a-right-way-to-use-ai-in-art

Hoe passen kunstenaars AI toe in hun werk? Een hoop haten image tools zoals Midjourney, maar anderen gebruiken het juist om uniek werk mee te maken. Ze zetten de techniek naar hun eigen hand en omarmen de onvoorspelbaarheid, glitches en imperfecties.

What AI image generation means for creators & the ethical dilemma no one’s figured out yet

uxdesign.cc/what-ai-image-generation-means-for-creators-the-ethical-dilemma-no-ones-figured-out-yet-6330235114aa

Dit artikel stipt de negatieve effecten aan van de AI hype. Door te hijgerig en onrealistisch over AI te schrijven, worden twee extremen gevoed: aan de ene kant zijn er mensen die denken dat AI als magie werkt en dat professionals niet meer nodig zijn omdat AI het wel kan; en aan de andere kant denken professionals dat al hun kennis en ervaring waardeloos is geworden. Beide kanten worden misleid.

Is “ethical AI” an oxymoron?

hidde.blog/ethical-ai

Hidde de Vries onderzoekt het begrip ethische AI. Bestaat dit eigenlijk wel? Want net zoals we niet spreken over ethische auto's maar over verkeersveiligheid, kunnen we beter praten over verantwoord AI-gebruik dan over ethische AI. Het gaat niet zozeer over de technologie zelf, maar over de menselijke waarden die we erin stoppen.

IN JE FACE

David Mascha is een type designer / visual artist die gradients door z’n aderen heeft stromen.

I love het anarchisme van design duo Tacabanda. “We’re against any form of design snobbery, pretentiousness and cultural gatekeeping.” Dat is te zien ja 🫶

MUST

Sander Molenaar

Sander is Halfvetter, Indo-Nederlandse designer, campaign lead en DJ

App die ik net heb geïnstalleerd:

Opal - voornamelijk omdat ik deze campagnevideo zo nice vond. Zo goed bedacht, het idee verkopen dat mensen tijd hebben. Dan denk ik van, shut up and take my money.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Tijdens de opleiding Graphic Design van Artez in Arnhem, van Vinca Kruk: Probeer niet origineel te zijn, probeer gewoon goed te zijn. Originaliteit als ontwerper heb je of je hebt het niet, je kan het niet forceren. Het is uiteindelijk toegepast werk dat je moet maken, dus focus op kwaliteit in plaats van originaliteit.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Karel Martens - voor mij de OG van graphic design. Zo simpel en systematisch, en bovenal tijdloos. Alles klopt aan zijn output. Door het toepassen van typografische systemen en de focus op analoge druktechnieken is zijn werk allesbehalve steriel. Zijn oude werk ziet er nog steeds fris uit en ik ben blij dat hij nog steeds actief is en erkenning krijgt. Ik denk dat grafisch ontwerp als vak veel verschuldigd is aan Martens.

AI EVENTS

De komende tijd geef ik een paar talks/workshops rond AI:

Let’s talk about a brAInstom (Agency at Night)

Tijdens het Rotterdamse Agency at Night op 16 mei vertel ik bij Teldesign over ideation en AI. Kom je buurten?

agencyatnight.nl/agency/teldesign

Designing with AI (a CreateNew co-creation session)

Op 22 mei gaan we samen jammen met visual AI tools. De avond is helaas alleen voor leden van CreateNew.

lu.ma/vcx0omzu

Creatief Denken met GenAI (Greenberry Academy)

In deze masterclass leren Alain Dujardin en ik hoe je creativiteit kunt combineren met AI. De editie van 12 mei zit vol, maar voor 29 september zijn nog plekken beschikbaar.

academy.greenberry.nl/trainingen/creatief-denken-met-genai

TOOLS

Video Ocean

• Supahero verzamelt website hero’s.

• Mind Map Wizard biedt naast zelf een mindmap maken, ook de mogelijkheid om een mindmap door AI te laten genereren.

• SnapGrid is een Mac app om UI screenshots te verzamelen, beheren en te analyseren.

• Video Ocean is een AI video generator.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

Een paar dagen te laat – sorry druk druk – maar hier alsnog!

KICKOFF

Ik heb net een leuke visual identity afgerond, voor een klein social design bureau in Rotterdam: KO. Met behulp van design thinking technieken ontwerpt KO slimme oplossingen voor complexe maatschappelijke vraagstukken. Menselijke behoeften zijn daarbij het startpunt.

Het bureau bestaat uit Jessy van Os en Kristel Kerstens en bestaat nu zo’n zes jaar. In die jaren is KO uitgegroeid tot een goedlopende ontwerpstudio met klanten in de zorg, publieke sector en onderwijs. De uitstraling van de huisstijl is echter onvoldoende meegegroeid. Het werd tijd voor een opfrissing.

Door vastgelopen problemen met een frisse blik en van verschillende kanten te bekijken, kunnen social designers nieuwe perspectieven bieden. Dit idee van frame innovation werd het uitgangspunt van de merkidentiteit. Het komt terug in het open logo en in de grafische vormen als vensters.

Meer visuals op m’n website.

READING LIST

“Insane” to dismiss AI’s design skills, warns Jessica Hische

www.designweek.co.uk/insane-to-dismiss-ais-design-skills-warns-jessica-hische

Jessica Hische is een top notch lettering artist / type designer en daarom interessant om te zien hoe zij zich verhoudt tot AI. Ze is onder de indruk van de typografische skills die ChatGPT inmiddels heeft en experimenteert er volop mee. Toch vind ik haar enthousiasme ergens ongemakkelijk. Want zij zit als topontwerper aan de veilige kant; haar werk zal niet snel worden overgenomen door AI.

Hoe AI ons werk verandert: ‘Die zes medewerkers heb ik nu niet meer nodig’

www.volkskrant.nl/economie/hoe-ai-ons-werk-verandert-in-hoeverre-worden-we-vervangen~b910261a

De Volkskrant over de adoptie van AI door de creatieve industrie. Florido Meacci van reclamebureau TBWA\Neboko: “Alsof ik ineens superkrachten heb. Mijn hele ontwerpproces loopt nu op steroïden.” (Als je geen VK-abo hebt: lees het artikel hier).

Elizabeth Goodspeed on why graphic designers can’t stop joking about hating their jobs

www.itsnicethat.com/articles/elizabeth-goodspeed-optimism-vs-pessimism-graphic-design-270325

Zijn de memes van gedesillusioneerde grafisch ontwerpers die hun werk haten meer dan clichés? Elizabeth Goodspeed onderzoekt hoe ironie onder grafisch ontwerpers de dominante vibe is geworden en hoe we er vanaf komen.

SEE & HEAR

Wauw, het nieuwe Zwitserse paspoort is next level design. De ontwerpers van RETINAA hebben het Zwitserse landschap op de pagina’s verwerkt in 3D-reliëf en inkt die zichtbaar is bij ultraviolet licht. “Think of it as a cartographic love letter to Switzerland”.

In deze episode van Designers Inc. praat Roel Stavorinus met Micha Commeren over diens carrière als ontwerper, strateeg en ondernemer. Inspirerend om hem te horen praten over het pad dat ‘ie aflegde en hoe hij als ondernemer steeds nieuwe plekken voor creatieven ontwierp. Zoals z’n huidige thuis: CreateNew – de ‘agency’ voor creatieve freelancers.

MUST

Rick Jongerius

Rick is Halfvetter, grafisch ontwerper bij Ape to Zebra en allround voetballiefhebber

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Vorig jaar zijn we met de studio naar een optreden van Max Cooper in Paradiso geweest. Holy shit, wat was dat vet! Tijdens de show combineert hij zijn muziek met grootschalige, meeslepende visuals, gemaakt in samenwerking met kunstenaars, digitale artiesten en wetenschappers. Dikke aanrader!

Talk die indruk op me heeft gemaakt:

Ooit heb ik een BNO-lezing bijgewoond van Floor Wesseling, die o.a. vertelde over zijn tijd als voetbal designer bij Nike en zijn proces achter het ontwerpen van het shirt voor het Nederlands elftal. Van begin tot eind aan zijn lippen gehangen en diende als directe inspiratie voor mijn eigen afstuderen destijds.

Ideale Spotify-playlist om op te werken:

Via een artikel van 3voor12 stuitte ik ooit op de muziek van Bas Dobbelaer. Heerlijk atmosferische muziek die ook de nodige ‘ademruimte’ overlaat om goed te concentreren en in een flow te komen. Check ook vooral zijn setjes op SoundCloud.

FRESH FONTS

Sea Camouflage (NaN)

Icona Sans (Suitcase Type)

Bananarama Display (Tropical Type)

AI WORKSHOP

Workshops bij Think Yellow, Bol en Valsplat

Wil je als ontwerper AI slim inzetten in je dagelijkse werk? Met mijn incompany-training Ontwerpen met AI help ik jou of je team op weg.

De training bestaat uit een theoretisch en een praktisch deel. Ik deel recent onderzoek, inspirerende best practices en handige tools. Daarna ga je zelf aan de slag met AI-tools aan de hand van concrete opdrachten. Ook staan we stil bij de ethische dilemma’s en risico’s van AI en ontdek je welke nieuwe vaardigheden essentieel zijn om als ontwerper succesvol te blijven.

Tientallen ontwerpteams gingen je voor, in trainingen die ik gaf aan Valsplat, Dutch Portfolio, Verve, Think Yellow, Eight, CMD Amsterdam, ArtEZ, Bol.com, BNO en Dutch Digital Agencies.

Na deze workshop zit je vol met inspiratie en kun je AI direct toepassen in je dagelijkse ontwerpwerk!

TOOLS

AI Color Match

• Same kopieert het ontwerp en de code van websites.

• Unsection is een groeiende showcase van 1000+ interface elementen.

• AI Color Match brengt de kleurbalans van de ene foto over op de andere foto.

👋

De masterclass Creatief Denken met GenAI, die ik samen met Greenberry Academy op 12 mei geef, zit vol. Daarom gaan we een nieuwe editie organiseren, op maandag 29 september. Meld je nu aan!

Tot over twee weken,

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Morgen geef ik een presentatie op het DesignXperience event van Dutch Digital Agencies. Ik ga projecten van Nederlandse ontwerpbureau’s laten zien waar AI een belangrijke rol heeft gespeeld. Cases van oa. Dogstudio, Norday, Fabrique, Lava, 51North, Greenberry en Today.

Maar ook een paar internationale cases, zoals de visual identity van Alma, ontworpen door Smith & Diction. Wat een geweldig project is dat.

Alma logo en app

Alma is een app waarmee je kunt bijhouden wat je eet. Het trackt de voedingsstoffen die je op een dag binnenkrijgt en geeft suggesties voor recepten. Smith & Diction begonnen met het logo. Ze ontwierpen een brand icon dat als grafische vorm sterk werkt, maar ook als dynamisch logo. De stijl bestaat verder uit frisse en natuurlijke kleuren en typografie die warm en menselijk aanvoelt, met GT Alpina in de hoofdrol.

Het leek de ontwerpers tof dat wanneer een Alma-gebruiker een maaltijd toevoegt, die maaltijd wordt gevisualiseerd. Maar dat zijn in potentie miljoenen afbeeldingen van verschillende soorten maaltijden. Stockfoto’s waren geen optie want ze wilden een frisse en authentieke visuele stijl. And that’s where AI came in. 

Ze begonnen met experimenteren in Visual Electric en lieten deze AI-tool visuals genereren op basis van de maaltijden die ze als prompt ingaven. Aanvankelijk waren de resultaten nogal meh. De beelden voelden generiek en er zaten af en toe rare elementen in. Totdat de ontwerpers op het idee van collages kwamen. Collages van ingrediënten die samen een gerecht vormen. De illustraties passen bovendien goed bij het dynamische logo en ze mogen best soms weirde details bevatten, dat valt niet zo op.

Collages gemaakt met Visual Electric

Het bleek een gouden vondst. Natuurlijk vereist het veel experimenteren, trainen en prompten, maar uiteindelijk is er een systeem ontworpen voor het genereren van schitterende fotocollages die helemaal passen bij de rest van Alma’s branding. Er is een technische koppeling gemaakt met het Visual Electric-model, zodat iedere gebruiker die een maaltijd trackt, een persoonlijke, unieke visual te zien krijgt.

Ik vind Alma’s stijl echt zo’n tof voorbeeld van de kracht van AI. Zo’n generative visual identity was voorheen onmogelijk. Smaakt naar meer 🙂 

Lees de hele case study hier.

De collages in de app

READING LIST

Kan iedereen een ontwerper zijn met de hulp van AI?

sxsw2025.posthaven.com/kan-iedereen-een-ontwerper-zijn-met-de-hulp-van-ai-en-zijn-ux-designers-straks-overbodig

Gerson Veenstra is op SXSW2025 en doet verslag van de presentatie van John Maeda die z’n jaarlijkse Design in Tech Report toelicht. Maeda stelt dat door AI de interactie tussen mens en machine een nieuwe vorm aanneemt. In plaats van interfaces met knoppen en menu’s bewegen we richting directe interactie. "Elke UI is in feite een hindernisbaan", zegt Maeda. "Wat als AI je direct naar de finish brengt?" Als AI de hindernissen wegneemt, wat blijft er dan over van UX als vakgebied?

Past and Present Futures of User Interface Design

www.datagubbe.se/futui

Meanderende blog van Carl Svensson die filosofeert over het verleden en de toekomst van user interfaces. Daarin haalt hij een andere blog aan, van Amelia Wattenberger, die oproept tot meer tactiliteit in interface design.

This adorable alien is the AI companion we all need

www.fastcompany.com/91283982/tolan-adorable-alien-ai-companion

De meeste chatbots voelen afstandelijk in hun poging om menselijk over te komen. Tolan is een AI-companion in de vorm van een animatie-character die ondanks (of dankzij) z’n niet-menselijke verschijning juist heel menselijk voelt. Het uitgangspunt van de ontwerpers was warmth over realism en dat werkt mega. 😍

Our human habit of anthropomorphizing everything

www.doc.cc/articles/anthropomorphizing-everything

Het vorige item was een duidelijk voorbeeld van antropomorfisme (het toekennen van menselijke eigenschappen aan niet-menselijke wezens of voorwerpen). Er kleven ook gevaren aan het antropomorfiseren van AI. Lees maar…

IN JE FACE

Krachtige stijl heeft &Walsh ontwikkeld voor Batch. Batch levert een postproductie-techniek aan filmmakers, die voor– en achtergronden kan scheiden. En da’s mooi verwerkt in het brand design 🙂 

Extraordinary Things is een curieuze verzameling AI-gegenereerde objecten, gemaakt door Yashas Mitta, inspired by possible futures, folklore, and bursts of creativity.

MUST

Nick Kuijpers

Nick is Halfvetter en een designer met liefde voor UI die meer tijd besteedt aan marges wisselen tussen 8, 16 en 24 pixels dan ‘ie wil toegeven.

Guilty pleasure Reddit:

Mijn grootste guilty pleasure blijft toch wel de Bad UI Battle Reddit. Hier gaan mensen expres exact de hele andere kant uit van wat je zou verwachten, wat soms zulke creatieve oplossingen geeft dat het je op een andere manier naar een element laat kijken. Zelf probeer ik soms, wanneer ik ergens echt niet uit kom, juist iets te maken dat het echt NIET moet zijn. Door juist die andere kant uit te gaan kom je er vaak achter wat je eigenlijk wel nodig hebt.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Waar ik mij echt uren mee kan vermaken, is hoe mensen functionele problemen oplossen. Of dit nu binnen UI Design is of mechaniek; er is een probleem en iemand verzint er een oplossing op. Mooie voorbeelden zijn de Reddits Functionalprint en Engineeringporn. Nog een favoriet: Ifixit. Is iets kapot? Probeer het te repareren. Kapot is het toch al en dan leer je er ook nog eens iets van. Ik repareer alles dat ik kan vinden (en het lukt nog vaak ook).

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Dieter Rams. Niets anders dan een legende. Zijn werk voor Vitsœ en Braun... Naast het feit dat zijn ideologie nog bijna in alles is terug te vinden vandaag de dag (bv. bijna alles met een Apple logo), helpen zijn principes mij in mijn dagelijks werk. Door iteraties heen hou ik zijn tien principes tegen mij werk aan. Zijn er elementen overbodig? Is het begrijpbaar? Verbeteren deze keuzes het gebruik? Vragen die toepasbaar zijn op alle takken van design.

TOOLS

The Product Design Resources Library

• SwissTransfer is een beter alternatief voor WeTransfer.

• Fig3D is een Figma-plugin die platte objecten 3D maakt.

• Symbl is een Figma-plugin waarmee je snel symbolen, emoji’s en vlaggen bij de hand hebt.

• The Product Design Resources Library is een uitgebreide UX-verzameling met tools, artikelen, boeken, plugins en meer, samengesteld door Adham Dannaway.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Ik ben een bijzondere training aan het voorbereiden. Samen met Alain Dujardin van Greenberry geef ik maandag 12 mei een masterclass Creatief denken met GenAI. In een halve dag dompelen we je onder in creatieve technieken en ontdek je hoe generatieve AI jouw probleemoplossend vermogen kan versterken.

Waarom creativiteit? Het World Economic Forum noemt creativiteit the most important skill of the 21st century en voorspelt dat de vraag ernaar de komende jaren enorm zal toenemen. Daarmee is creativiteit de snelst groeiende kernvaardigheid. Ook in sectoren buiten de creatieve industrie. Belangrijk dus om je bij te scholen, zodat je je creatieve potentieel volledig kunt inzetten.

Wat kun je verwachten?

• Een introductie in Design Thinking en creatief probleemoplossen

• Hands-on technieken om je vraagstuk open te breken en nieuwe ideeën te genereren

• Praktische toepassingen van Generatieve AI om je creatieve kracht te vergroten

• Je eigen custom GPT als creatieve mentor

Deze masterclass is voor professionals die hun creatieve vermogen willen vergroten, creatief zelfredzaam willen worden én willen leren hoe GenAI hierbij in te zetten.

Deelnemers zijn bijvoorbeeld:

• Service designers

• UX designers bij bedrijven en organisaties

• Product owners

• Marketeers

• Teamleiders van creatieve teams

• Managers en hun team

• Communicatieadviseurs en specialisten

Dit is een unieke kans om in een inspirerende setting te werken aan je creativiteit en direct impact te maken op je eigen vraagstukken. Kom alleen of met je team.

📅 Datum: Maandag 12 mei 2025
📍 Locatie: Greenberry Academy, Maliebaan 50 Utrecht
⏳ Tijd: 13.00-17.00
💶 Kosten: €249,- per persoon, prijs voor teams op aanvraag

Wil je erbij zijn? 

Meld je snel aan met een mail naar academy@greenberry.nl, want er zijn beperkte plekken beschikbaar!

READING LIST

The hardest working font in Manhattan

aresluna.org/the-hardest-working-font-in-manhattan

Wow, dit is een next level long read, met 6000 woorden en 600 foto’s. Maar wát een vet onderzoek naar een lettertype dat (in America) misschien wel meer is toegepast dan Helvetica, maar dat weinig mensen kennen.

A guide to AI prototyping for product designers

uxdesign.cc/a-guide-to-ai-prototyping-for-product-designers-f636e7bb9817

Door AI wordt design toegankelijker voor aangrenzende disciplines, zoals marketing. Dat geldt ook voor development: dat wordt steeds toegankelijker voor bijvoorbeeld ontwerpers. Om je ontwerp technisch te realiseren kun je AI-tools inzetten zoals Bolt, Cursor, Lovable, Replit of v0. Deze tools worden steeds beter en het is echt verbluffend hoe goed ze werken. Voor eenvoudige websites of apps dan, of voor een snel prototype. Check dit artikel als je wil beginnen met experimenteren. Een andere bron is deze Youtuber die één prompt met vijf tools test.

In praise of off-screen menus

piccalil.li/blog/in-praise-of-off-screen-menus

Een veelgehoord argument tegen hamburger-menu’s is dat bezoekers zo niet worden verleid met menu-items omdat die ‘verborgen’ zijn. Er zijn echter situaties waarin je bezoekers niet wíl afleiden. Dan is een off-screen menu een prima middel. Goeie blog!

Taming the beast: demystifying AI image generation with Visual Electric’s Co-founder Colin Dunn

the-brandidentity.com/interview/taming-the-beast-demystifying-ai-image-generation-with-visual-electrics-co-founder-colin-dunn

Visual Electric is bezig met een opmars. Het was een van de eerste visuele AI-tools die werkte met een infinite canvas. En de gegenereerde beelden zijn vaak verrassend goed. Leuk om mede-oprichter Colin Dunn aan het woord te horen.

IN JE FACE

Studio Gruhl ontwierp de identity voor Spellbound, een nieuw Berlijns techno-label. Het ziet er waanzinnig uit. De studio bracht een ode aan de iconische Berlijnse techno scene door een design system te ontwikkelen met de uitgangspunten: 1. Attitude of Berlin, 2. Traces of Berlin, and 3. Colors of Berlin. Ze creëerden meer dan 50 grafische elementen, zowel analoog als 3D, die kunnen worden gecombineerd, gemixt en overlapt. Werkt als een technotrein👊

MUST

Stan Grootes

Stan is Halfvetter en product designer bij Fixico.

App die ik net heb geïnstalleerd:

Ik ben een aantal jaar fan van de kalender-app Rise van Rick Pastoor. Gebouwd vanuit z’n visie dat je takenlijst niet zonder een kalender kan. De hoeveelheid liefde en vakmanschap die Rick en z’n team in Rise hebben gestopt is bewonderenswaardig. Helaas hebben ze besloten niet verder te gaan met de doorontwikkeling. Ik heb gelukkig met Akiflow een vergelijkbare tool kunnen vinden. En wat ik zelf erg fijn vind is dat je het kan koppelen aan je mail, Jira, Slack en andere tools, zodat je heel eenvoudig taken kan toevoegen en in je agenda kan zetten.

Nieuwsbrief die ik altijd lees:

Veel nieuwsbrieven waarop ik me had aangemeld vond ik na een verloop van tijd niet meer echt relevant. Dense Discovery is een van de weinige die ik goed blijf vinden. Elke week een persoonlijke intro van de maker Kai Brach, interessante inspiratie en een kort interview met iemand uit de creatieve sector.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Sinds mijn jeugd ben ik al gek van apparaten en knopjes. Ik kon echt kicken op hoe een knopje van bijvoorbeeld een cassettedeck eruit zag en hoe je het moest bedienen. Toen ik op latere leeftijd science fiction films begon te kijken waren de interfaces meestal ook hetgeen wat mij het meeste interesseerde. De interface in de eerste Alien en in 2001: A Space Odyssey zijn nog steeds mijn favoriet.

TOOLS

Shape Move

• Waveform Renderer visualiseert audiobestanden als waveforms.

• Ikonik zijn meer dan 50K open source icons, als Figma-plugin.

• Flora is een interessante GenAI tool die verschillende AI-modellen kan koppelen.

• Shape Move brengt motion design naar Figma🥳 Maak een begin– en end-state van je (micro)animatie en deze Figma-plugin animeert ertussen. Ziet er veelbelovend uit!

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Studio Museum in Harlem

Nicer Tuesdays zijn avonden in Londen en New York met drie sprekers uit de creatieve industrie. De talks zijn georganiseerd door It’s Nice That en verschijnen ook op YT. Het zijn echte aanraders. Zoals onlangs die van het Nederlandse From Form, on why following your fascinations is the true antidote to trend-led design.

En zoals die van Mirek Nisenbaum (van Base Design), on forging more compelling digital environments. Z’n talk begint met het uiteenzetten van wat hij Digital Magnetism noemt; het ontwerpproces om tot extraordinary websites te komen. In een zee van sameness wil Base Design websites creëeren die persoonlijkheid hebben. Dat lukt ze goed, vind ik.

In het tweede deel van z’n talk maakt Mirek z’n theorieën concreet door de case study te presenteren van Studio Museum in Harlem. Voor dit museum ontwikkelde Base de nieuwe website. Het ontwerp is gebaseerd op sterke uitgangspunten en het design past er goed bij. Heel eerlijk gezegd vind ik de uiteindelijke website minder sterk dan wat Mirek in z’n presentatie laat zien. De focus op kunstenaars (ipv kunstwerken) en het idee van het museum als meeting place voor de buurt zijn wat verwaterd. Gelukkig hebben we de conceptpresentatie nog 🙂 

Wat vind jij?

READING LIST

How AI is reshaping design

www.designweek.co.uk/wtf-is-happening-how-ai-is-reshaping-design

Ontwerper Rob Boyett deelt zijn belangrijkste inzichten uit 40 gesprekken met creatieven over hoe AI ons vakgebied verandert. “Experienced designers view AI as their creative assistant; junior designers see it as their creative competitor. This isn’t about tool proficiency – it’s about creative authority and professional judgment.”

Monotype Type Trends 2025

www.monotype.com/type-trends

Voor type lovers is het Type Trends report van Monotype weer smullen. In zes thema’s wordt het hele typografische landschap beschreven, van geluid tot variable, van AI tot politiek. Inspirerend!

The Case Against AI-Generated Users

www.ideo.com/journal/the-case-against-ai-generated-users

Hoewel AI een prima rol kan spelen in het verwerken van grote hoeveelheden gebruikersonderzoek (het is immers sterk in patroonherkenning), is het een slecht idee om echte gebruikers te vervangen door synthetic users. Dit artikel legt uit waarom.

The power of branded motion design

offbrandkoto.substack.com/p/reel-talk-the-power-of-branded-motion

Hoppa! En wéér een mega handige post van Koto, deze keer over motion design. Wat een berg kennis schuift het ontwerpbureau weer onze kant op. Must-read voor iedereen die motion design wil toepassen.

AI Hallucinations: What Designers Need to Know

www.nngroup.com/articles/ai-hallucinations

De Nielsen Norman Group legt uit waarom AI-hallucinaties nog steeds bestaan en voorlopig niet zullen verdwijnen. Je kunt er maar beter rekening mee houden.

AI WORKSHOP

Workshops bij Think Yellow, Bol en Valsplat

Ben je benieuwd hoe je AI kunt toepassen in je dagelijkse werk als creatief? Ik help jou of je team op weg met mijn workshop Ontwerpen met AI.

De sessie bestaat uit een theoretisch deel vol recent onderzoek, inspirerende best practices en handige tools, en een praktisch deel waarin je gaat experimenteren met AI-tools aan de hand van concrete opdrachten. Ook staan we stil bij de ethische dilemma’s, risico’s en andere schaduwkanten van AI, en bekijken we welke nieuwe vaardigheden je als creatief nodig hebt. Mijn doel is om met een inspirerende en praktische workshop ontwerpers vertrouwd te maken met AI.

De workshop is interessant voor iedereen die werkzaam is binnen product design, marketing of grafisch ontwerp, ongeacht je kennisniveau. Ik kom graag langs om jouw creatieve team te inspireren!

WATCH IT

John Tasioulas is hoogleraar ethiek en rechtsfilosofie. In deze TED-talk zoekt hij het antwoord op de vraag van Socrates over hoe wij verantwoord moeten leven, in een wereld waarin AI ons leven steeds meer domineert. Veel food for thought!

En over een wereld vol AI gesproken: check de nieuwe James Blake. Regisseur Jon Rafman creëerde een schitterende, surrealistische AI-wereld.

MUST

Andrei Motian

Andrei is Halfvetter en een creatieve, nieuwsgierige designer bij 51North met een passie voor kunst en design in alle vormen.

Webshop met veel designer swag:

De webshop van Venezia FC. Ik heb zelf helemaal niks met voetbal, maar ik vind het geweldig hoe Venezia het aanpakt. Een club die geloof ik ergens onderaan staat, maar buiten het voetbal is alles bij Venezia design-wise on point, zelfs hun matchkits.

Museum dat zeer de moeite waard is:

Het Bonnefantenmuseum in Maastricht is een mooie combinatie van kunst, cultuur en architectuur. Voor mij is dit een mooie plek om inspiratie op te doen omdat ze een divers aanbod hebben van zowel lokale als internationale kunstenaars. Maar ook een beetje omdat mijn eigen werk daar heeft gehangen; het eerste digitale en interactieve kunstwerk in het Bonnefantenmuseum!

Figma-plugin waar ik niet zonder kan:

Typography Style Guide maakt een mooi overzicht van al je text styles en is super handig voor als het in development gaat. Developers zullen je hier dankbaar voor zijn!

TOOLS

Liquid Metal

• Mesh Gradient Generator genereert mesh gradients (duh).

• Atlas of Type indexeert contemporary independent type design: ontwerpers, lettertypes, foundries, etc.

• Liquid Metal maakt je upload vloeibaar.

👋

Psssst! Born05 zoekt een Full Stack Developer.

En werk je bij een agency die is aangesloten bij Dutch Digital Agencies? Kom 26 maart gezellig langs bij het DDA-event in Rotterdam waar ik een talk geef over hoe ontwerpers AI kunnen inzetten in hun werk 🙌

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

In de vorige Halfvet noemde ik de nieuwsbrief van ontwerpbureau Koto, waarin laatst een handig naslagwerk stond: Naming your brand, from start to finish. Koto geeft nu opnieuw een kijkje in hun keuken – en ze houden die kook-metafoor stevig vast! Op Seasoned delen ze onderdelen van hun branding-proces, in korte 101’s. Bedoeld voor studenten en andere nieuwsgierigen met beginnersvragen. Verwacht geen doorwrochten merkmanifesten, maar toegankelijke introducties tot branding.

De website is waanzinnig mooi in een over de top, culinaire 70s stijl gegoten. De vale gradients, de krullige typografie, de vettige kookboek-fotografie en de animaties op lage frame rate: wauw wauw wauw 😋

De eerste twee branding-kookboekjes Start with Strategy en The Power of Good Ideas staan live. Later volgen er meer.

READING LIST

How to turn an idea into a prototype with AI

medium.com/design-bootcamp/how-to-turn-an-idea-into-a-prototype-with-ai-6863bbeb56e4

Het genereren van interfaces met AI wordt steeds beter en toegankelijker. Complexe digitale producten kun je er nog niet mee maken, maar voor prototyping is het heel geschikt. Xinran Ma laat je stap voor stap zien hoe je in een uur tijd een eenvoudige, werkende blog-website realiseert.

CSS text-box-trim

developer.chrome.com/blog/css-text-box-trim

Wie meer controle wil over de positionering van web-tekst kan eindelijk de CSS-property text-box gebruiken. Hiermee kun je in je ontwerp uitgegaan van de x-hoogte of kapitaal-hoogte van tekst, in plaats van half leading. Figma ondersteunt het al. Ook handig voor positionering van button-tekst!

Can AI art be copyrighted? Not if there’s no human input, US office says

www.designboom.com/art/can-ai-art-be-copyrighted-not-if-theres-no-human-input-us-office-01-31-2025

Er is nog weinig jurisprudentie rondom auteursrecht en AI. Veel is grijs gebied en elke case moet individueel worden bekeken. Maar het Amerikaanse Copyright Office heeft algemene uitspraken gedaan die iets meer houvast bieden. In het kort komt het er op neer dat AI-gegenereerde uitingen waar geen menselijke input bij kwam kijken niet auteursrechtelijk kan worden beschermd.

Zo train je zelf een AI-model

www.artofai.nl/2025/02/06/zo-train-je-zelf-een-ai-model

Voor wie zelf een AI-model met tekst wil trainen, heeft Laurens Vreekamp een eenvoudig stappenplan 🙌

MUST

Michael de Jong

Michael is Halfvetter, digital designer bij Th[is] en freelance Webflow developer.

Mijn manier om inspiratie te bewaren:

Ik ben een tikkeltje chaotisch. Inspiratie belandt vaak in mijn notities of een Figma-document, maar die vind ik later lastig terug als ik het nodig heb. Sinds kort gebruik ik Mymind en dat werkt voor mij een stuk beter. Ik kan nog steeds alles op één plek dumpen, maar het terugvinden en gebruiken van mijn inspiratie is nu een stuk makkelijker. Hierdoor lijkt het alsof ik een stuk minder chaotisch ben :-)

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Af en toe is het fijn om het digitale werk even los te laten en iets met mijn handen te doen, zoals schilderen. Ik ben er zelf alles behalve goed in en daardoor ga ik er zonder verwachtingen in. Juist daarom werkt het ontspannend voor mij, waardoor ik onbewust geïnspireerd raak voor een digitale opdracht.

Productiviteitstip die mij echt heeft geholpen:

Als ik thuis werk heb ik soms moeite om in de flow te komen met een nieuwe opdracht. Wat mij daarbij enorm helpt is Focusmate. Dit is een 1-op-1 videocall met een accountability partner. Je begint met kort bespreken wat je dat uur wilt doen, werkt daarna in stilte aan je taak en sluit af met een korte update. Ik merk dat de focus van de ander me motiveert om ook gefocust te blijven en door te pakken.

TOOLS

Project Neo

• Generative Gradients is een Figma-plugin voor complexe gradients.

• Phase maakt het makkelijk om web-elementen te animeren.

• Lummi zijn vrij te gebruiken stockfoto’s, gegenereerd door AI.

• QuickFill is een Figma-plugin voor placeholder-elementen zoals tekst, iconen, logo’s en foto’s.

• Project Neo is een nieuwe Adobe-tool voor 3D design.

👋

Psssst! Greenberry is op zoek naar een senior project manager, liefst met ervaring op het gebied van content / digitale platformen. Check de vacature!

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

De Bol creatives

Laatst was ik te gast bij Bol.com waar ik voor het creatieve team een workshop gaf over hoe ze AI kunnen inzetten in hun dagelijkse werk. Ik richtte me vooral op beeldgeneratie, visual design en het creatieve proces. De week erop gaf Jona Bronkhorst een workshop; hij richtte zich op prompting, creative writing en character generation. We vulden elkaar goed aan en de sessies waren erg leuk om te doen 🙌 Trouwens, volg Jona op LinkedIn, daar deelt hij veel interessante AI experimentjes.

In mijn workshop heb ik een aantal tools behandeld voor de deelnemers om mee te gaan experimenteren. Veel tools hebben vergelijkbare features, maar de beste hebben één ding waarin ze uitblinken. Hieronder de tools waar we in m’n workshop mee werkten. Let’s play!

AI tools voor visual designers

Miro miro.com/ai Goed in: ideation. De AI features van Miro geven je extra power tijdens conceptontwikkeling. Het kan mindmaps genereren, teksten herschrijven, sticky notes clusteren of je ideeën uitbreiden met nieuwe ideeën.

Storyboard Generator story-boards.ai Goed in: storyboarding. Heb je een script voor een film of commercial en wil je het omzetten in een visual storyboard? Laat het AI doen. Er worden automatisch scenes gemaakt en gevisualiseerd met consistente karakters. En alles aanpasbaar.

Midjourney midjourney.com Goed in: beeldgeneratie. Nog steeds mijn goto tool voor visuals. Naast de consistentie-features Character Reference, Style Reference en Style Codes is er sinds kort Moodboards, waarmee je visuals genereert op basis van een moodboard. Heel vet.

Visual Electric visualelectric.com Goed in: vrij werken op een canvas. Je werkt op een canvas zoals je gewend bent van andere ontwerp tools. Dat voelt vrijer en je proces is beter zichtbaar. Verder heeft het allerlei handige functies en zijn de visuals vaak verrassend goed. Alternatief: Recraft.

Vizcom vizcom.ai Goed in: 3D objecten. Dit is meer een pro tool voor illustratoren en visualizers, maar heeft een hele toffe feature: het maakt van je platte schets een 3D object die je als 3D model kunt downloaden.

Kling klingai.com Goed in: statische beelden animeren. Upload een statisch beeld en beschrijf in een prompt hoe je ‘m wil laten bewegen.

Firefly firefly.adobe.com Goed in: vorm + materiaal blenden. Firefly is een prima beeldgenerator, maar waar ‘ie opvallend goed in is, is het samenvoegen van een grafische vorm (logo, letters) en een materiaal (plastic, steen, kiwi). Je upload bijv. een jpg met de letters IJS en een beeld van een bolletje roomijs en Firefly genereert een visual van het woord IJS, gemaakt van roomijs.

Exactly exactly.ai Goed in: trainen van eigen illustratiestijl. Upload een reeks illustraties in dezelfde stijl, train het model en genereer nieuwe illustraties in een consistente stijl.

Flair flair.ai Goed in: productfotografie. Flair biedt allerlei features voor productfotografie. Je traint het model door een reeks packshots van een product te uploaden (van verschillende kanten geschoten) en vervolgens genereer je visuals van je product in omgevingen die je zelf bedenkt.

Nog niet genoeg? Check mijn volledige selectie van Creative AI Tools.

READING LIST

AI eats the world — Benedict Evans

www.ben-evans.com/presentations

Benedict Evans is een analist die jaarlijks de balans opmaakt hoe de tech-wereld ervoor staat en voorspellingen doet over waar we het komend jaar naartoe bewegen. De slides van z’n presentatie zijn hier te lezen, maar check vooral de presentatie zelf die hij op Slush Conference gaf. Hij loodst je in een razend tempo door alle belangrijke ontwikkelingen heen. Dit jaar staat (surprise, surprise) AI centraal.

The Art of Storytelling & Persuasion: A Tactical Designer’s Guide

medium.com/design-bootcamp/the-art-of-storytelling-persuasion-a-tactical-designers-guide-2e01dedb9eb1

Ik worstel vaak met het fenomeen storytelling. Omdat het iets ongrijpbaars heeft (zoals user experience of branding), maar tevens super effectief is. Hoe zet je als ontwerper storytelling-principes in? Dit artikel geeft je handvatten!

It's official: AI is coming for your graphic design job

www.creativeboom.com/news/its-official-ai-is-coming-for-your-graphic-design-job

Het World Economic Forum (WEF) heeft haar Future of Jobs Report uitgebracht en AI gaat flinke impact hebben op het werk van ontwerpers, zowel in negatieve als positieve zin. Ben je grafisch ontwerper? Dan behoor je volgens het rapport tot de 11 meest bedreigde beroepsgroepen. Ben je UX/UI designer? Dan werk je in de 8 hardst groeiende sectoren. Hoe kun je je als grafisch ontwerper aanpassen? Het WEF formuleert vijf strategieën:

• Ontwikkel UX/UI expertise

• Richt je op het versterken van je creative thinking skills (want dat is lastig door AI te vervangen)

• Investeer in kennis over en werken met AI tools

• Specialiseer je in een domein waar menselijke inzicht en creativiteit essentieel is

• Verken kansen in opkomende vakgebieden zoals sustainable design en green technology

Five graphic trends to keep in your sights in 2025

www.itsnicethat.com/features/forward-thinking-five-graphic-trends-2025-graphic-design-130125

Grafisch ontwerp zit volgens het WEF dan misschien in de gevarenzone; er wordt nog steeds zoveel moois gemaakt. It’s Nice That zet een aantal ontwikkelingen op een rij. Smullen!

IN JE FACE

Het Amsterdamse 27b ontwierp de stijl voor Japans pop-up restaurant Kokoro. De letters ORO uit het logo vormen een gezichtje dat wordt gebruikt als brand icon. De illustraties zijn van Andrew Tseng. Wild!

ARETE is een interactieve visualisatie van de geschiedenis van het Latijnse alfabet. Het koppelt ontwikkelingen in cultuur, maatschappij en techniek aan die in de typografie.

MUST

Nermin Camo

Nermin is Halfvetter, soms binnenvetter, merkstrateeg bij Verve, hobbydesigner aan de eettafel en detailjunkie overal.

Jaloersmakende case study:

Oef. Burger King van JKR is echt yummmmmy! Of Impossible van ze. Andere studio? The Dinner Ladies van Universal Favourite! Onderscheidend. Effectief. Lekker. Volgens mij had ik deze vraag na het avondeten moeten beantwoorden…

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

Een nerd ben ik al heel gauw. Maar level BTS-fanboy- of Swiftie-enthousiasme komt bij mij als merk, product en digital design samenkomen als Blossom, Bubbles en Buttercup. Airsign, Cliik, Daylight, Houseplant, Intercom, Liquid Death, Lunge, Notion, Palet, Polymer, Sana Labs, Standard Equipment, ga zo maar door... Hier kan ik oneindig naar kijken! Net als naar Infinite Flowers trouwens.

Favoriete design quote:

“The gods will know.” van Pheidias, toen hij werd gevraagd waarom hij de achterkant van zijn beelden net zo veel aandacht gaf als de voorkant, terwijl niemand die zag. Ons vak, onze passie en uren worden door de menigte vaak onbewust waargenomen, terwijl de craft ongekende waarde heeft. Te analoog en zweverig? Hier is wat digitale niet-Awwwards-inspiratie om het goed te maken: Commerce Cream, Curated Design, Dark Design, Footer Design, Godly, Interesting Internet, LOADMORE, Minimal Gallery, OGimage.gallery, SCRNSHTS, SEESAW, Site of Si...

TOOLS

Shapen

• A Fresh verzamelt UI-inspiratie voor components, websites en pagina’s.

• Raphael is een onbeperkte, gratis AI image generator, gebaseerd op het FLUX.1-Dev model.

• Brands in Motion cureert het beste motion design in branding.

• Appeteaser laat klanten of testgebruikers het prototype van je app ervaren alsof het een echte app op hun mobiel is.

• AI Verse verzamelt UX-patterns rond AI.

• Shapen genereert visuals die zijn te downloaden als 3D model.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Ik moet bekennen dat ik het lastig vind om niet te worden meegesleurd in al het negatieve wereldnieuws van de laatste tijd. Het lijkt alsof schadelijke ontwikkelingen (populisme, individualisme, klimaatverandering) elkaar versterken en de shit show alleen maar groter maken. Zo wordt het optimisten, zoals ik, wel heel moeilijk gemaakt😓

Soms raakt het ook m’n werkplezier. Daarom kwam de post Design is Optimism van Scott Berkun als een geschenk. Een welkom shot positivisme over waarom wij het beste kunnen blijven doen wat we doen: creëeren!

Scott zegt:
Design is optimism. Het is geloven in de waarde van ideeën, hoe klein ze ook zijn.
Creativity is pure positivity. Ideeën in de wereld zetten is een daad van positiviteit.
Design is an expression of hope. Je ziet het probleem, maar ook mogelijke oplossingen. En wil die een kans geven.

Als ik me somber voel, ervaar ik veel voldoening in dingen creëeren, hoe klein ook. Iets máken is een krachtig tegengif bij negativiteit. If you choose to make something, almost anything, you still have a spark of optimism in you. Even if it’s just a doodle on a napkin, a sketch on a whiteboard or even making dinner for your family.

Hear hear!

READING LIST

Design trends for 2025: creative leaders share their vision for the future

www.creativeboom.com/features/what-emerging-trends-will-be-big-in-2025-we-asked-creative-leaders-for-their-predictions

Creative Boom vroeg een aantal industry leaders naar hun visie op de ontwikkelingen in design. Het zal je niets verbazen dat AI een grote rol speelt; ook in counter trends.

Naming your brand, from start to finish

offbrandkoto.substack.com/p/naming-your-brand-from-start-to-finish

Ontwerpbureau Koto bespreekt in hun nieuwsbrief OFF Brand hoe ze merknamen bedenken voor hun klanten. Het hele proces komt langs en ze benoemen een aantal principles waarlangs ze werken. Zeeeeer interessant voor als je zelf een merknaamtraject gaat doen. Bookmarken!

The top five branding moments of 2024

www.itsnicethat.com/features/review-of-the-year-top-five-branding-moments-of-2024-graphic-design-brand-partnership-171224

It’s Nice That blikt terug op het afgelopen jaar met de vijf beste branding cases. Menselijkheid is een terugkerend thema.

Quality won’t save designers from AI

uxdesign.cc/quality-wont-save-designers-from-ai-ba687e91167f

Hier ben ik het zo mee eens. Productinnovaties leiden vaak tot efficiëntie, gemak en kostenbesparing, maar ook tot kwaliteitsverlies. Dat zien we in de analoge wereld (fast fashion, wegwerp electronica), maar door AI ligt dit ook op de loer in de digitale wereld. Mensen die zeggen dat kwaliteit uiteindelijk wel wint, beseffen niet dat de meeste mensen gemak verkiezen boven kwaliteit. “The real challenge isn’t just staying relevant but grappling with a shifting definition of quality in a world increasingly satisfied with ‘good enough’.”

The Biggest Pinterest Trends For 2025

business.pinterest.com/en-ca/pinterest-predicts

Ook Pinterest publiceert jaarlijks een trend report, maar deze vind ik extra interessant omdat het gebaseerd is op de analytics van hun eigen platform. Wat er speelt onder Pinterest-gebruikers vind je terug in 20 gedefinieerde trends, prachtig vormgegeven met heerlijke typografie. (Benieuwd naar welke lettertypes zijn gebruikt? Check het hier)

IN JE FACE

Dompel je onder in de 100 beste boekomslagen van het afgelopen jaar, op een rij gezet door Print Magazine.

En over boeken gesproken: de classic Pricing Design van Dan Mall is opnieuw uitgegeven. Oorspronkelijk uit 2016, maar nog steeds relevant. Nu beschikbaar als paperback, audiobook en gratis te lezen op pricingdesignbook.com.

MUST

Merei Sandbrink

Merei is Halfvetter en digital designer met een missie.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Het boek Kleur van Victoria Finlay is een boek over de historische en geografische oorsprong van kleuren. In dit boek onderzoekt Finlay waar specifieke pigmenten vandaan komen, wat hun biologische oorsprong is en wat de rol van kleur is binnen culturen. Dit boek laat je na het lezen ervan totaal anders naar kleuren kijken.

Dit brengt de nerd in mij naar boven:

We staan er bijna nooit bij stil, maar elke klik, bewaarde foto, mail of zoekopdracht kost energie. Hoewel we dit vaak over het hoofd zien, heeft ons digitale gedrag een grote impact op het milieu. Met de tool van E-missions kun je jouw persoonlijke digitale voetafdruk berekenen. Helaas ontbreekt er nog informatie over de uitstoot die debet is aan AI, waarvan het energieverbruik vele(!) malen hoger ligt dan andere digitale acties. Think before you prompt.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Michiel Schuurman is een ontwerper die posterontwerp en zeefdrukken tot ware kunstvorm heeft verheven. Met zijn bijna niet leesbare typografie, bont kleurgebruik en hallucinerende patronen weet hij een wereld te creëren waar hij de kijker in opslokt.

FRESH FONTS

Boom Sans (Positype)

Nautica (Resistenza Type)

Argile Fusion (Art Grootfontein)

TOOLS

Instant 3D

• Osmo is een schatkist voor creative developers vol kant-en-klare componenten, code snippets en tutorials.

• How’s it Lookin laat zien hoe de voorvertoning van een website die je deelt op social, eruit ziet.

• Figr Identity v2 is een Figma plugin die een design system maakt van je design file.

• The Radius toont de border radius van twee afgeronde elementen die op elkaar liggen. Moeilijk uit te leggen, kijk maar effe!

• Instant 3D zet platte plaatjes om in 3D objecten.

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

IT’S A WRAP!

2024 was qua werk voor mij een bijzonder jaar. Eind 2023 stopte ik als design director bij Bravoure en begon ik als zelfstandige. Dat was wennen, want voor het eerst zonder collega’s. Maar het ging verrassend goed en ik heb zin om te blijven freelancen.

Ik heb me dit jaar op ontwerpen, lesgeven en AI gericht. De drie vulden elkaar goed aan, er is veel overlap. Dit heb ik zoal gedaan:

• Identity design voor Mobify, Citymarketing Den Bosch, KO en een design sprint voor Blozo.

• Lesgeven bij CMD Amsterdam en CMD Den Haag: Interaction Design, Project Studio3, Vormgeving2 en afstudeerbegeleiding. Plus eindexamen extern deskundige bij ArtEZ, masterclass typografie bij CMD Den Haag en masterclass UI Design bij Reducations.

• AI talks bij 51North, Dutch Portfolio, Eight, Evers + de Gier, Frappant, Jannes & Mannes, Rebellion Monkey, To be Found, Valsplat, Verve, Vorm de Stad en Wirelab. Plus AI workshops bij ArtEZ, BNO, Fespa Congres en Reducations AI Lab.

• En daarnaast natuurlijk m’n column Extravet bij de BNO, de Variable Font Course en Halfvet :)

In 2025 wil ik deze drie terreinen verder gaan uitdiepen. En nog meer laten overlappen.

Maar eerst nog één keer achterom kijken, naar alles wat ik het afgelopen jaar in Halfvet deelde. Wat is me opgevallen, bijgebleven en heeft me verrijkt?

32 DINGEN DIE IK HEB GELEERD IN 2024

1. Dat er een verschil is tussen output en outcome. 
   Wanneer je je richt op de output van een project, krijg je middelmatigheid. Een strategische ontwerper of opdrachtgever richt zich op de outcome - op het resultaat. Aldus Jared Spool die in de Complementary podcast praat over het belang van strategic design.
    

2. Dat koken een uitstekende metafoor is om uit te leggen hoe Large Language Models werken. 
   Nir Zicherman gebruikte het in de beste AI explainer die ik dit jaar las.
    

3. Dat creativiteit niet gaat om resultaat, maar om intentie. 
   In het Volkskrant-artikel over AI geeft Ilyaz Nasrullah antwoord op de vraag ‘Kan AI creatief zijn?’: “Creativiteit heeft niets met het resultaat te maken, maar alles met intentie. Een computer heeft geen intentie en zal die nooit hebben. Daarom zeggen we ook niet dat een computer dingen creëert, maar dat hij dingen genereert.”
    
    
    

   

    

4. Hoe Wolff Olins de New York Botanical Garden heeft gerestyled.
   De typografie is wonderschoon – het custom lettertype doet denken aan de zwierige Goudy Sans. Check de case study.

    

5. Dat voice assistants maar een beperkte use case hebben.
   Zo’n 10 jaar geleden kwamen de eerste smart speakers op de markt. Die praatpalen zijn niet echt gemeengoed geworden. Afgelopen jaar werden de Humane Ai Pin en de Rabbit r1 gelanceerd, ook ontworpen voor spraakinteractie en ook niet bepaald succesvol. Dit artikel heeft de verklaring.
    

6. Dat Copperplate Script het ultieme coquette font is. 
   Lange tijd ademde dit soort script typografie stoffig drukwerk en mannelijk conservatisme, maar in de afgelopen jaren hebben Copperplate Script lettertypes een sterke flirterige, girly vibe gekregen door toepassingen in low– en high culture.
    

7. Dat AI-gegenereerde influencers prima brand ambassadors kunnen zijn. 
   Zoals Laila Khadraa die op Insta foto’s van haar leven deelt. Ze houdt van sport, eten, fashion en is een echte sneakerhead, vooral Puma kicks. En dat werkt voor Puma.
    

8. Dat het inzetten van nieuwe technieken om een betere schilder/fotograaf/ontwerper te worden, van alle tijden is.
   Zelfs Caravaggio maakte gebruik van ‘fotografische’ technieken – en hij is er niet minder een genie door. Relevant voor de discussie rond creativiteit en AI.
    
    
    
   

   

    

9. Hoe Base Design de campagne identity voor The Adelaide Biennial of Australian Art ontwierp.
   Het heeft een dikke 1998 Goa Trance vibe, met die psychedelische kleuren morphs, zoooo goed. Check de case study.

    

10. Dat ugly is the new beautiful. 
    2016 was het hoogtepunt van blanding, flat design en minimalistische esthetiek. Sindsdien leven we in een Post-Taste world waarin we perfectie wantrouwen en onze toevlucht zoeken in lelijke echtheid. 
     

11. Dat smaak misschien wel ons grootste wapen tegen AI is.
    Elizabeth Goodspeed schreef een schitterend essay over het belang van smaak. Ze zegt: Taste is what enables designers to navigate the vast sea of possibilities that technology and global connectivity afford, and to then select and combine these elements in ways that, ideally, result in interesting, unique work.
     

12. Dat het handig is om een brag document bij te houden. 
    Hierin noteer je alle milestones en successen die je in je werk hebt behaald. Om jezelf af en toe een ego-boost te geven, of om met je leidinggevende te bespreken in een functioneringsgesprek, of om mee te nemen naar een sollicitatie.
     

13. Dat Shell Game de beste en grappigste podcast van het jaar is.
    In zes episodes neemt Evan Ratliff je mee in zijn AI-experiment waarin hij z’n stem kloonde om telefoongesprekken mee te voeren. Shell Game zet je zowel aan het denken als aan het hardop lachen.
     
     
     
    

    

     

14. Hoe het ontwerp van de website van Daylight is geïnspireerd op de fysieke wereld.
    Scroll maar eens door hun schitterend ontworpen onepager. De header verandert van ochtend naar avond, inclusief de schaduwen die meebewegen. En verderop valt de schaduw van een boom óver de foto’s heen.

     

15. Dat design systems en AI een perfecte match zijn.
    Beide draaien namelijk om patroonherkenning en voorspelbaarheid. Aldus Brad Frost. 
     

16. Dat er een collectief bestaat die de vrijheid van freelancen met het clubgevoel van een agency combineert.
    Het heet CreateNew. Oprichter Micha Commeren schreef een ode aan de creatieve freelancer, waarin hij z’n beweegredenen deelt.
     

17. Dat AI op microniveau een reeële bedreiging is voor werknemers, maar op macroniveau er juist banen zullen bijkomen. 
    Want technologie automatiseert geen banen, maar táken, en kan ook nieuwe taken creëren. Lees verder in Halfvet #129.
     

18. Dat de BOB-campagne zo effectief is omdat het mensen niet vertelt wat ze moeten doen.
    De campagne is niet gericht op de boodschap dat rijden onder invloed slecht is, maar het moedigt aan om het gesprek te voeren met de mensen in je omgeving over wie de Bob is.
     
     
     
    

    

     

19. Hoe Studio Dumbar een prachtige motion identity voor Instagram ontwierp.
    Het meest geslaagd vind ik het menselijke gevoel dat de stijl heeft. Door imperfectie toe te voegen lijkt het alsof een echt persoon elementen laat bewegen. Sluit goed aan bij de doelgroep van creators. Check de case study.

     

20. Dat effectief leren moeite vereist. 
    Door AI verkeerd in te zetten, ontnemen leerlingen zichzelf de kans om de leerstof écht te doorgronden. De term waar het hier om gaat is fluency. Een les met veel fluency bevat makkelijk te verteren stof die prettig wordt overgedragen. Leerlingen denken dat ze in zulke gerieflijke lessen veel leren, maar het tegenovergestelde blijkt waar. Hoe meer fluency, hoe minder goed leerlingen scoren op een test na afloop. Lees verder in Halfvet #123 en Halfvet #141.
     

21. Dat frictie ook in design een belangrijke rol vervult. 
    Weinig frictie is efficient en makkelijk, maar maakt gebruikers passief en minder kritisch. A complete removal of friction means standing still. Luna Maurer, Roel Wouters en Alexandra Barancová schreven er een geweldig manifest over en tijdens Us By Night zag ik Luna’s performance-versie ervan.
     

22. Dat merken net mensen zijn. 
    Want merken met een persoonlijkheid zijn makkelijker om van te houden en weten zich beter te onderscheiden. Daarom hanteert Jessica Walsh met haar ontwerpstudio een even simpel als doeltreffend ontwerpprincipe voor branding projecten: Find Your Weird.
     

23. Dat er ook dit jaar weer veel interessante AI tools zijn gelanceerd.
    Zoals Blendbox, Exactly, Flair, Kive, Superstudio, Typeface Blend en Visual Electric. Ik verzamel ze allemaal in mijn Creative AI Tools collectie.
     

24. Dat websites steeds meer wegwerpartikelen worden.
    De belofte van Generative User Interfaces (GenUI) is dat websites helemaal kunnen worden afgestemd op de voorkeuren en context van gebruikers. Iedereen krijgt dan z’n eigen, hyper-gepersonaliseerde versie van een website te zien, die eenmalig en alleen voor jou is gegenereerd.
     
     
     

    

     

25. Hoe Jonathan Castro Alejos de identity van Dekmantel ontwierp.
    Check het interview met hem waarin ‘ie vertelt over z’n inspiratiebronnen voor de stijl. De bruggen in het Amsterdamse Bos spelen een sleutelrol.

     

26. Dat kunst zich vaak bedreigd voelt door entertainment, maar dat er voor beide een grotere bedreiging bestaat: distraction.
    En het ultieme doel van distraction is: addiction. Verslaafde klanten is voor bedrijven de beste uitgangspositie voor lange termijn-inkomsten. En wij als ontwerpers spelen een rol in dit systeem.
     

27. Dat de meest interessante AI-toepassingen niet draaien om efficiëntiewinst, maar om de technologie binnenstebuiten te keren.
    Zoals deze realtime mirroring & tracking waarbij TouchDesigner aan Stable Diffusion is gekoppeld.

     

28. Dat culturele instellingen zich het beste kunnen onderscheiden met één krachtige mental image.
    Thierry Brunfaut noemt dit de Power of One: één centraal idee dat alle aspecten van het merk beïnvloedt, van programmering tot logo. Hij deelt vijf strategieën om je merk future-proof te maken.
     

29. Dat AI kan dromen, maar geen verbeelding heeft.
    Dat schrijft Nathan Beck in z’n geweldige essay over de ware betekenis van intelligentie in ‘artificiële intelligentie’. 

     
     
     

    

     

30. Hoe Nomad Studio de nieuwe visual identity voor Tottenham Hotspur ontwierp.
    Van monogram tot motion, van haan-icoon tot kleurpalet, alles klopt in deze restyle. En heb je ooit een schreef-lettertype gezien die er zo fierce en fast uit zag? Check de case study.

     

31. Dat je met AI redelijk goed illustraties kunt genereren in een consistente stijl. 
    Zie m’n experiment in Halfvet #143. En het werk dat Paula Scher met haar team bij Pentagram voor Performance.gov maakte. Met Midjourney genereerde Paula 1.500 illustraties voor de website en de doorgaans droge, tekstuele rapporten van deze Amerikaanse overheidsdienst.

     

32. Dat design steeds meer een corporate bijproduct is en niet langer de drijvende kracht. 
    Aldus de bitterzoete ode aan verandering in de jaarlijkse State of UX.

🥂

Heb een fantastisch nieuw jaar!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Culturele instellingen hebben het niet makkelijk. Overal waar je kijkt, vechten musea, theaters en festivals om aandacht. Hoe val je op in dit visueel geweld? Volgens Thierry Brunfaut van Base Design is er maar één manier: get radical. In deze post deelt hij zijn visie op cultural branding en de manieren om een merk future-proof te maken. En dat gaat verder dan een sterk logo.

Ons brein maakt dagelijks zo'n 35.000 beslissingen en moet daarom informatie vereenvoudigen. Voor culturele instellingen betekent dit dat ze hun mental image moeten radicaliseren om écht te blijven hangen bij hun publiek. Daarvoor noemt Brunfaut vijf strategieën:

1. Het gebouw als merk: Denk aan het iconische Guggenheim in Bilbao - één blik en je weet waar je bent. De architectuur wordt het gezicht van de instelling.

2. De kunst definieert het merk: Kijk naar het MoMA, dat direct geassocieerd wordt met moderne kunst en avant-garde. Dit is geen toeval, maar het resultaat van zorgvuldige merkopbouw.

3. Een unieke ervaring: Het is niet alleen wat je ziet, maar ook hoe je je voelt. Een bezoek aan de Tate Modern in Londen is niet zomaar een uitstapje, het is een beleving. De combinatie van dat rauwe gebouw en vooruitstrevende kunst is precies wat mensen onthouden.

4. Mensen als merksymbolen: Sommige instellingen, zoals het Musée Picasso, verbinden zich onlosmakelijk met iconische figuren die hun waarden belichamen.

5. De merkpersoonlijkheid: Niet iedereen heeft een beroemd gebouw of Picassos aan de muur. Maar wat je wel kunt doen, is je persoonlijkheid laten zien. Het MONA in Australië doet dat sterk. Zij omarmen provocatie, eigenzinnigheid en onvoorspelbaarheid. Het resultaat? Een merk dat je nooit vergeet.

Culturele instellingen moeten durven kiezen voor één krachtig mental image. Bij Base noemen ze dit de Power of One: één centraal idee dat alle aspecten van het merk beïnvloedt, van programmering tot logo.

Het hele artikel: How to Brand a Cultural Institution in 2025?

READING LIST

The State of UX in 2025

trends.uxdesign.cc

Oh no! Fabricio en Caio stoppen volgend jaar met hun State of UX. Deze essays aan het eind van het jaar waren altijd mooi en scherp geschreven. Maar gelukkig is er nog die van dit jaar – een bitterzoete ode aan verandering. Weer zeer de moeite waard dus allemaal lezen!

Figma’s First Draft AI Feature is NOT what you think

designerup.co/blog/figma-ai-first-draft-feature-rerelease

In de zomer kondigde Figma ‘Make Design’ aan, een AI feature die interface-elementen genereert. Door alle commotie die toen ontstond, besloot Figma het onderdeel aan te passen. Dat gesleutel is klaar en de feature is nu een beta-onderdeel van het programma. Het heet nu ‘First Draft’ en werkt min of meer hetzelfde als voorheen: je genereert er UI-elementen mee. Maar wat blijkt: onder water wordt er niets gegenereerd, maar worden elementen uit een Figma design system gebruikt. Geen generatieve AI dus 🙃

Why is branding rebelling against the old fundamentals?

the-brandidentity.com/insight/why-is-branding-rebelling-against-the-old-fundamentals-along-with-frontify-we-find-the-answers

De titel is een beetje vaag, maar dit artikel gaat over dynamic identities. Het begint met de moeder aller dynamic identities, die van MTV in de jaren ‘80. Maar ze zijn eigenlijk nooit weg geweest, nog steeds worden er prachtige dynamic identities gemaakt. Ik blijf er een zwak voor hebben. 💖

Pantone Color of the Year 2025 - How They Chose the Color

www.wix.com/studio/blog/pantone-color-of-the-year

Je weet dat de oliebollen niet ver weg zijn als Pantone haar Color of the Year bekend maakt. Ik weet het, dit is een marketing-actie van een big tech bedrijf die kleur kapitaliseert en monopoliseert, maar ik blijf het fascinerend vinden hoe ze de zeitgeist proberen te vangen in één kleur. Die van 2025: PMS 17-1230 Mocha Mousse 🟤☕️🍩

How top designers are actually using AI in client work

medium.com/@kshitij16/how-top-designers-are-actually-using-ai-in-client-work-no-bs-edition-4bdc01b20027

Stop met hijgerige hype content op LinkedIn te lezen over hoe AI ons werk ooit zal gaan veranderen, maar lees dit soort blogs! Hier zie je hoe ontwerpers op dit moment AI inzetten voor echt klantwerk. Inspirerend 💡

IN JE FACE

In de vorige Halfvet schreef ik over hoe je met AI illustraties maakt in een consistente stijl. Het werk dat Paula Scher met haar team bij Pentagram voor Performance.gov maakte, is hier een voorbeeld van. Met Midjourney genereerde Paula 1.500 illustraties voor de website en de doorgaans droge, tekstuele rapporten van deze Amerikaanse overheidsdienst. Mooi en goed doordacht voorbeeld van hoe je AI inzet in een branding project. Lees er alles over bij Pentagram of in de nieuwsbrief van Mia Blume.

Kerstcadeau-inspiratie nodig? Check de Gift Guide van The Art of Visual Design.

MUST

Tessa van Balen

Tessa is Halfvetter en freelance motion (+ graphic) designer die opereert onder de naam Tessa Doet.

Mijn manier om inspiratie te bewaren:

Mijn Instagrampagina is niet echt actief maar mijn 'saved' pagina is springlevend. Motion inspiratie vind ik vooral op Vimeo, zoals deze showreel van Dase Boogie. Ik plan af en toe een bingemomentje in om alle nieuwe video's in mijn feed te kunnen bekijken :-)

Portfolio om je vingers bij af te likken:

Mijn helden van Ordinary Folk.

Ideale Spotify-playlist om op te werken:

Geen Spotify maar een YouTube-kanaal van een koffietentje in Japan. De hypeguys/girls motiveren je om lekker door te gaan :-)

POPULAIRSTE HALFVET ITEMS

Het aantal Halfvet-abonnees steeg dit jaar naar 2.500 (een groei van 11%) en ik verstuurde 21 nieuwsbrieven waarin ik in totaal 25.000 woorden schreef. Welke items uit Halfvet klikten jullie het meest aan? Dit is de top 10:

🔟 Hay Festival

Hay Festival is a charity providing global festivals of stories, ideas, and new possibilities. Wat een mooi visueel idee om een boek en een globe samen te smelten tot een logo. Ook de rest van de identity is spot on.

editbrandstudio.co.uk/work/turning-a-chapter

9️⃣ Design Hacks

Erik D. Kennedy schrijft de meest praktische nieuwsbrief over UI design die ik ken: Design Hacks. Elke editie behandelt hij een onderwerp aan de hand van real life voorbeelden en geeft je tips hoe je het in de praktijk kunt toepassen. En altijd enthousiast geschreven.

www.learnui.design/newsletter.html

8️⃣ Going

DesignStudios repositioning for Scott’s Cheap Flights, which changed its name to Going, is expressive and playful and solidifies the platform’s growth into a major player in the travel industry. The hardworking logo captures the unpredictable journey of travel, featuring a “G” with a reverse loop to represent the brand’s unique deal-first approach that begins with finding the lowest price. Set in oblique type, the mark evokes momentum and movement reinforced by an arrow-like stroke ending. The color palette is inspired by the biological diversity of the four hemispheres, its motion principles mimic spinning a globe and picking a travel destination, and its imagery is a mix of illustrations and user-generated content. The identity captures Going’s role in fostering adventurous and inquisitive travel.

www.design.studio/work/going

7️⃣ Seven visual trends and how they’ll unfold in 2024

It’s Nice That wijst een aantal ontwikkelingen aan die dit jaar best wel eens groot kunnen worden. Of niet natuurlijk.

www.itsnicethat.com/features/forward-thinking-visual-trends-080124

6️⃣ The GOODList Freelancer Rates Report

Benieuwd naar de gemiddelde freelance uurprijs van ontwerpers in Amsterdam? The GOODList onderzocht wat ontwerpers hun klanten rekenen, in verschillende Europese steden en voor uiteenlopende disciplines, van grafisch ontwerper tot creative director en van motion designer tot strateeg.

www.linkedin.com/posts/thegoodlist_the-goodlist-freelancer-rates-report-2023-activity-7137790006433079296-_JmB

5️⃣ Too Much To Watch

Studio Kiln was tasked with developing an identity for the Royal Television Society’s Cambridge Convention that evokes the Society’s theme of “Too Much to Watch” without feeling pessimistic or anxiety-inducing. The logo leverages colorful, inflated bubble letterforms arranged so tightly that each letter is competing for space and attention—not unlike the continuous flow of content clamoring for our increasingly fragmented attention. Complex motion designs based on a physics simulation only add to the effect—with bespoke rendering technology to manipulate the letterforms at random.

www.studio-kiln.com/project/rts-cambridge-convention-2023

4️⃣ AI can do your homework. Now what?

Vanaf het moment dat ChatGPT werd gelanceerd (nu een jaar geleden) worstelt het schoolonderwijs met de vraag hoe ze moet omgaan met deze AI-tool. Volledig verbannen, of juist vrij laten, of onder bepaalde voorwaarden? Ik werd gewezen op een fantastische explainer van Vox die alle dilemma’s op een rij zet. En aangezien ik op dit moment extra geïnteresseerd ben in het onderwijs, spitste ik mijn oren. De video is niet alleen interessant voor docenten; er is ook een link met UX-design.

https://www.youtube.com/watch?v=bEJ0_TVXh-I

3️⃣ Daylight

Een voorbeeld van design dat is geïnspireerd op de fysieke wereld, is de website van Daylight. Scroll maar eens door hun goddelijk ontworpen onepager. De header verandert van ochtend naar avond, inclusief de schaduwen die meebewegen. En verderop valt de schaduw van een boom óver de foto’s heen. Wauw, impressive!

daylightcomputer.com

2️⃣ Raken we door kunstmatige intelligentie allemaal onze baan kwijt?

Gaat AI mijn werk als ontwerper overnemen? Die vraag zal de afgelopen tijd vast ook door jouw hoofd zijn geschoten. Maurits Martijn van De Correspondent schreef er een uitgebreid artikel over.

decorrespondent.nl/15211/raken-we-door-kunstmatige-intelligentie-allemaal-onze-baan-kwijt/2dfc09f4-b83d-0905-1bf6-7ecf7e0a661e

1️⃣ Visual design rules you can safely follow every time

Anthony Hobday is een autodidact product designer uit Engeland. Hij heeft zichzelf UI design geleerd door obsessief het werk van topontwerpers te bestuderen. Op Youtube reviewt hij hun design en de regels waar good design op is gebaseerd bespreekt hij op z’n blog. Een van z’n leukste artikelen is Visual design rules you can safely follow every time. Het is een verzameling van 25 basisregels voor UI design. Eenvoudige principles, zoals: container borders should contrast with both the container and the background.

anthonyhobday.com/sideprojects/saferules

TOOLS

Superstudio

• Figma to AI Code zet je Figma-designs om in hoge kwaliteit code.

• Supermotion maakt video mockups.

• Understanding Accessibility verzamelt alle principes en regels rondom toegankelijkheid.

• Templates for Figma Slides zijn handige, mooie templates voor Figma Slides 🙂 

• Color Buddy helpt bij het maken van kleurpaletten voor data visualisaties.

• Superstudio is een AI image generating tool voor ontwerpers.

👋

Pssst! Norday zoekt een Senior Digital Designer. Werken aan zinnige zaken bij een van de beste en leukste bureau’s van Nederland: geloof me, dit wil je.

Tot over twee weken bij m’n jaaroverzicht!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Een populaire toepassing van generatieve AI is style transfer. Dat je een model traint met beelden in dezelfde stijl en dat je dan nieuwe beelden kunt genereren in de stijl waarop is getraind. Google-onderzoekers toonden anderhalf jaar geleden al aan dat dit mogelijk is – met een techniek die ze Style Drop noemden. Maar tot op heden ken ik nog geen publiek beschikbare AI-tool die dit op hoog niveau voor mekaar krijgt. Met name minimalistische illustraties zijn lastig om consistent te krijgen.

Ik was daarom heel benieuwd naar het style transfer experiment van Moty Weiss. Hij is ontwerper bij verzekeraar Lemonade en probeerde de illustratiestijl van Lemonade te reproduceren met AI. In de blog How I used AI to design brand-aligned illustrations deelt ‘ie z’n proces. Op zich komt ‘ie een heel eind. Maar het lastigste zijn de details die de Lemonade-illustraties juist zo uniek en herkenbaar maken.

Ik heb zelf ook een testje gedaan. Als uitgangspunt nam ik de illustraties die ik ooit bij GRRR ontwierp voor de visuele stijl van CMD Amsterdam. Kan ik een AI-tool zo trainen en prompten dat ‘ie nieuwe illustraties genereert in dezelfde stijl als het origineel?

CMD Amsterdam illustraties

Ik heb met de volgende AI-tools gewerkt:

• Exactly: exactly.ai

• Midjourney: midjourney.com

• Pimento: pimento.design

• Playform: playform.io

• Recraft: recraft.ai

De beste resultaten waren een combinatie van goede training (meerdere bestaande CMD illustraties uploaden) en een geperfectioneerd prompt. Dat laatste kost veel tijd – je moet heel nauwkeurig de illustratiestijl omschrijven. ChatGPT kan je daar bij helpen; je upload een paar jpg’s en vraagt om de visuele stijl te omschrijven. Ik kwam uit op:

Minimalist, black-and-white vector icon with clean lines and a simple aesthetic. Use a black-and-white color palette without any shades of gray. Ensure bold, consistent lines and simple geometric shapes that are easily recognizable. Add a subtle dotted shading pattern in certain areas of the icon. All dots are the same size and placed in a symmetrical grid inside the icon.

Pimento en Playform leverde nauwelijks bruikbare resultaten op. Exactly en Midjourney kwamen een heel eind. Recraft vond ik het meest geslaagd. Zeker niet perfect, maar het komt in de buurt:

Recraft resultaten

Met welke style transfer tools werk jij? Ben benieuwd!

Verder experimenteren? Check mijn overzicht met meer dan 50 Creative AI Tools.

READING LIST

The Future of Design: How AI is Shifting Designers from Makers to Curators

andybudd.com/archives/2024/11/the-future-of-design-how-ai-is-shifting-designers-from-makers-to-curators

Ontwerpers combineren in hun vak twee kwaliteiten: vaardigheid en smaak. Door de opkomst van design systems en AI-tools kunnen steeds meer niet-ontwerpers ontwerpen en worden ambachtelijke vaardigheden een steeds kleiner onderscheidend vermogen. Een belangrijke taak van ontwerpers wordt het waarborgen van kwaliteit. Door hun ervaring, kritisch vermogen en smaak kunnen ze beoordelen of iets werkelijk good design is.

Hotlist 2025: the best graphic design books, as voted for by designers

www.creativeboom.com/features/the-best-graphic-design-books-as-voted-by-designers

Creative Boom vroeg honderden ontwerpers wat volgens hen het beste grafisch ontwerp boek is. De resultaten verwerkten ze tot deze top 10.

Reimagining prototyping with AI

uxdesign.cc/reimagining-prototyping-with-ai-b6beb1105974

Een use case voor AI waar ik ontwerpers weinig over hoor: protoypes maken. AI-tools kunnen een onderdeel van je project snel genereren om vervolgens te testen. Het prototype hoeft niet perfect (dat is meestal het geval bij AI) maar snel een werkend, interactief UI element in handen hebben, kan enorm helpen.

Why the future of product design is all about how it feels

https://www.fastcompany.com/91223820/why-the-future-of-product-design-is-all-about-how-it-feels

Het tastzin is ons meest complexe zintuig en vormt een wezenlijk onderdeel van hoe wij de omgeving ervaren. Maar ironisch gezien is met de introductie van touch devices het aandeel voelen in onze waarneming kleiner geworden. Dat heeft gevolgen voor onze mentale en fysieke gezondheid. Tactile design is een opkomend ontwerpveld waarin autofabrikanten fysieke knoppen in het dashboard herintroduceren, Apple een camera control button aan de iPhone toevoegt en keyboards voor developers meer op typemachines gaan lijken.

How to Design and Build a Real Working Mobile App in 48 hrs.

designerup.co/blog/how-to-design-and-build-a-real-working-mobile-app-in-48-hrs-ai-no-code

Elizabeth Alli nam de challenge aan om een volledige app te ontwerpen en bouwen met alleen AI-tools. Ze gebruikte FigJam AI voor onderzoek en brainstorming; Figma’s First Draft AI voor wireframing en prototyping; en Buzzy voor development. Hoewel het om een financiële app ging met veel voorkomende componenten en generiek design, is het interessant om te zien hoe makkelijk het Elizabeth afging.

Time to rethink design systems

https://www.youtube.com/watch?v=F7yTiO8mUBk

De laatste jaren zijn design systems uitgegroeid tot geavanceerde Figma-bouwwerken vol variables en libraries, toegankelijk voor elke ontwerper op aarde die er mee zou moeten kunnen werken. Maar heb je als klein of middelgroot bedrijf zo’n complex systeem echt nodig? Vaak niet. Het is tijd om onze ideeën over design systems kritisch onder de loep te nemen!

IN JE FACE

Design agency Otherlife heeft voor het ontwerp van z’n eigen website de grenzen opgezocht van wat mogelijk is met interactieve, 3D front-end technieken zoals WebGL en Three.js. Het resultaat is impressive. In deze blog leggen ze uit hoe ze het technisch voor mekaar boksten.

Tottenham Hotspur heeft een nieuwe visual identity en damn wat is dat goed gedaan. Van monogram tot motion, van haan-icoon tot kleurpalet, alles klopt in deze restyle van Nomad Studio. En heb je ooit een schreef-lettertype gezien die er zo fierce en fast uit zag? 🔥🔥🔥

Je hebt vast meegekregen dat Jaguar een bizarre rebranding heeft ondergaan. Er is al veel over gezegd (Mark Ritson vatte het goed samen met “Jaguar has rebranded when it needed to revitalise”), maar wat zou nou een beter logo zijn geweest? Will Paterson pakte z’n iPad en ontwierp een alternatief, nieuw logo voor Jaguar. Stukke beter👏

MUST

Rick Storm

Rick is Halfvetter en senior information designer bij Mijksenaar.

Talk die indruk op me heeft gemaakt:

Tijdens het Information Design Conference, een congres dat ik mede organiseer en absoluut de moeite waard is volgend jaar te bezoeken, gaf Theo Deutinger een bijzonder interessante presentatie over zijn boek Handbook of Tyranny. In zijn presentatie schetste hij aan de hand van technische illustraties de relatie tussen politieke macht, territorialiteit en systematische wreedheden.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

Het maken van een goed ontwerp gaat naar mijn idee vooral over het reduceren van ruis en tot de kern komen van hetgeen je wil communiceren. Ontwerpers hebben soms de neiging te veel te willen vertellen of het concept om te buigen zodat het beter aansluit bij het ontwerp. De raad die ik een keer van een andere ontwerper kreeg is een goede manier om jezelf te dwingen afstand te nemen en kritisch te kijken naar je eigen ontwerp. Vraag jezelf het volgende af:

1. Waarom doe ik dit?

2. Wordt het er beter van?

3. Ben ik eerlijk naar mezelf?

Museum dat zeer de moeite waard is:

Twee van mijn persoonlijke favorieten op het gebied van architectuur zijn Huis Sonneveld in Rotterdam (ontworpen door Brinkman en Van der Vlugt) en het Rietveld Schröderhuis in Utrecht (ontworpen door Gerrit Rietveld). Beide ontwerpen zijn erg vooruitstrevend voor de tijd waarin ze zijn ontworpen en gebouwd. Niet alleen het ontwerp van het gebouw zelf, maar ook het interieur zijn absoluut de moeite waard.

TOOLS

SpaceTypeGenerator

• Shots tovert je designs razendsnel om tot mockups.

• DIA Tools laten je tekst snel en makkelijk animeren. Door de motion design kings van DIA.

• Refero verzamelt UX/UI inspiratie, van patterns tot flows.

• Peppercorn is een Figma plugin om type scales mee te maken.

• Curation of Curations verzamelt allerlei media over design: podcasts, YT-channels, blogs, documentaires, boeken, van alles.

• SpaceTypeGenerator Boost is een van de nieuwe presets van STG om type mee te animeren.

👋

CreateNew, de ‘agency voor freelancers’ groeit snel. Oprichter Micha Commeren schreef een ode aan de creatieve freelancer, waarin hij over z’n beweegredenen vertelt – mooi stuk! (Wil je een invite voor CreateNew, mail me). Ook een community voor ontwerpers die net is gelanceerd: Dutch Designers, opgericht door Fons Mans. Op tijd om met z’n allen knus de donkere dagen in te gaan 🤗🥃🎄

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Jessica Walsh hanteert met haar ontwerpstudio een even simpel als doeltreffend ontwerpprincipe voor branding projecten: Find Your Weird. Ze zegt: “We believe every brand has something weird or different about them, and that’s their most valuable asset. We encourage each brand to discover who they are and develop our work around that.”

In een wereld vol blanding zorgen brand quirks voor onderscheidend vermogen. “Blanding can look great, but it lacks anything truly unique and ownable. Blanding brands flatten themselves into the same vanilla look and feel as everyone else in the name of ‘scaling.’ Let’s be real: it’s sometimes lazy. And worse—it’s forgettable.”

In opdracht van Air schreef Walsh het manifest Great Brands are like Great People. Hierin deelt ze haar proces om tot een merkessentie te komen en dat te vertalen naar een visuele identiteit die memorable en ownable is. Ik kan me helemaal vinden in haar aanpak – ik volg min of meer hetzelfde pad. (Goeie naam trouwens voor de eerste fase: Brand Therapy). Merken zijn inderdaad net mensen; je bewondert personen die hun eigenheid omarmen en authentiek zijn. Merken met een persoonlijkheid zijn makkelijker om van te houden en weten zich beter te onderscheiden.

Meer statements van &Walsh? Check hun 10 Rules for Great Branding & Design.

READING LIST

A ten-point web dev manifesto

medium.com/@base_design/a-ten-point-web-dev-manifesto-48593db0b348

Nog een manifesto. Base Design’s Digital Director Thomas Byttebier heeft 10 guiding principles geformuleerd voor hun web projecten. Beetje droog lijstje, maar prima principes!

How to become a speaker at a design conference

www.neonmoire.com/announcement/how-to-become-a-speaker-at-a-design-conference

Stel je wil een talk geven op een design conference - hoe pak je dat aan? Thomas van Neon Moiré geeft je een aantal duidelijke tips 💪💪💪

Mood-boarding and concepting in the age of AI with Project Concept

blog.adobe.com/en/publish/2024/10/14/new-creative-beginnings-gen-ai-redefining-ideation-with-project-concept

De meeste AI tools voor ontwerpers richten zich op uitvoeringstaken om sneller en efficiënter te werken. Er zijn er maar weinig die ondersteuning bieden voor de concepting fase, zeker bij visual design. Daarom ben ik hyped voor Project Concept, een nieuwe AI tool van Adobe. Project Concept empowers creators of all levels to explore and brainstorm ideas by bringing together their inspiration — whether it be mood boarding elements, stock assets, or newly generated assets — with their own work and brand assets. Release datum is nog onbekend. Stay tuned!

Graphic designers share their top tips for choosing the right fonts

www.creativeboom.com/tips/choosing-the-right-fonts-for-your-graphic-design-projects

Het juiste lettertype voor een project kiezen, loopt bij mij soms op tot 99% van de projecttijd 😭 maar het is dan ook heel, heel, heel belangrijk (en ok, ook een beetje uitstelgedrag). Anyway, hier is een sloot aan tips hoe je de juiste type keuze maakt!

How to be a more strategic designer

open.spotify.com/episode/5UusoEbC7BzLGs184l4aKx

Jared Spool is een oude rot in het UX-vak en te gast bij de Complementary podcast om te praten over het belang van strategic design. Hij maakt daarbij een mooi onderscheid tussen output en outcome. Wanneer je je richt op de output van een project, krijg je middelmatigheid. Een strategische ontwerper of opdrachtgever richt zich op de outcome - op het resultaat. Inzichtvolle podcast!

IN JE FACE

laila.khadraa

Dit is Laila, een 21-jarige, Marokkaanse influencer. Op Insta deelt ze foto’s van haar leven - exploring feelings, scents, and emotions with wide-eyed wonder. Ze houdt van sport, eten, fashion en is een echte sneakerhead, vooral Puma kicks. Een typische influencer, gesteund door een groot kledingmerk. En AI gegenereerd.

Dit soort digital brand ambassadors zijn in opkomst en blijken prima te werken. Lees verder bij AdNews.

Eendhaas

Dankzij AI kunnen optische illusies worden ontworpen die voorheen vrijwel onmogelijk waren om te maken. Bijvoorbeeld deze draai-puzzel. Meer voorbeelden en uitleg over generatieve AI in deze video en op diffusionillusions.com

WRAP

Lekker stijltje hoor, deze visual identity voor WRAP, een duurzaamheid-NGO. Ontworpen door Among Equals.

MUST

Matthijs Ronner

Matthijs is Halfvetter, een no-nonsense ontwerper uit Rotterdam met noordelijke roots en dezelfde ontwerpmentaliteit; heeft daarnaast een passie voor architectuur en het verzamelen van kunst en is één van de oprichters van Studio de Ronners.

Inspirerend design festival:

Onze studio werd uitgenodigd voor een lezing op Point of View Budapest, een nieuw festival met een fantastische line-up. Tijdens de afgelopen editie waren er naast ons bijvoorbeeld ook sprekers zoals Porto Rocha, Pentagram, Snøhetta, Dinamo en Anna Kulachek (Strelka), samen met veel anderen. Het was een geweldige sfeer en vooral mega inspirerend. De initiatiefnemers (twee ontwerpstudio’s uit Budapest) hebben al aangekondigd dat er volgend jaar een nieuwe editie komt. Wij kijken er al naar uit! Wil je er de volgende keer bij zijn? Schrijf je dan in voor de nieuwsbrief!

Ideale Spotify-playlist om op te werken:

De muzieksmaken in onze studio lopen nogal uiteen van minimalistische electro tot extreme metal en hardcore noise. Maar persoonlijk luister ik tijdens het werk graag naar muziek die eindeloos en repetitief aanvoelt, zodat ik in een diepe ontwerp-flow kom. Bijvoorbeeld Cyrillus Kreek, een componist uit Estland, of Wim Mertens.

Boek dat ik iedereen kan aanraden:

Eigenlijk is het niet één boek, maar een hele serie boeken over de verschillende facetten van ons vak. Deze zijn in de jaren '70 uitgegeven door ABC Verlag, Zürich. Tijdens mijn studietijd heb ik ooit een vintage exemplaar op de kop getikt bij De Slegte voor slechts een paar euro. Deze boeken zijn uniek, met uitstekende inhoud en prachtig vormgegeven. Ze zijn gedrukt met meerdere Pantone-kleuren en blijven tijdloos een eindeloze bron van inspiratie. Tegenwoordig worden sommige vintage exemplaren online verkocht voor honderden euro’s.

CREATIVE AI TOOLS

50+ AI tools bij elkaar

Er zijn duizenden AI tools beschikbaar, maar welke zijn nou het meest bruikbaar om toe te passen in ontwerpklussen? En welke geven maximale, creatieve vrijheid voor jou als maker? Op Creative AI Tools verzamel ik precies die.

Klik op een tag om categorieën te openen zoals image, text, video, audio en 3d. Mis ik een tool? Laat het me weten!

TOOLS

Public Work

• Bloq is een Figma plugin die een design system genereert op basis van je file.

• Dupe is een gratis stockphoto bank met neutrale, dagelijkse kiekjes.

• Blendbox is een AI image generator waarbij je in lagen kunt werken.

• Simple Color Palette Generator is een handige verzameling color tools.

• Tools for Creating Ideas is een overzicht van tientallen ideation technieken.

• Public Work is een beeldbank met vrij te gebruiken public domain content.

👋

Bijzondere vacature: de NOS zoekt een Chef Design.

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Barend Last bij BNR

Barend Last is onderwijsmaker en schrijver van onder andere Chatten met Napoleon, over het werken met generatieve AI in het onderwijs. Hij was te gast in de BNR-podcast De Technoloog en z’n verhaal sloeg veel spijkers op de kop. Hij richt zich op het onderwijs, maar ook voor ontwerpers is het relevante kost. Een paar highlights uit het gesprek:

Invloed op onderwijs

• Onderwijs over AI: Leerlingen moeten beter leren wat AI is, over de risico’s, zoals vooroordelen, en hoe je AI toepast.

• Onderwijs met AI: Leraren kunnen AI gebruiken als hulpmiddel om lessen leuker en interactiever te maken.

• Onderwijs verstoord door AI: Er is ook een risico dat leerlingen AI gebruiken om opdrachten simpelweg te voltooien zonder het onderwerp of proces echt te begrijpen.

Verantwoord inzetten

Last bespreekt onderzoek naar de impact van AI op leren waaruit blijkt dat vrij gebruik van AI soms leerprestaties kan ondermijnen. Zo scoorden leerlingen slechter als ze zonder begeleiding AI-oplossingen mochten gebruiken. Daarom is het zo belangrijk om AI op een verantwoorde manier in te zetten.

Kritisch benaderen

Benader AI-tools als assistenten die niet per definitie foutloos zijn. Studenten moeten AI-uitkomsten kunnen evalueren en verbeteren, in plaats van klakkeloos te vertrouwen op gegenereerde oplossingen. Ontwikkel een eigen creatieve visie, los van technologie.

Blijf betrokken als mens

AI-tools kunnen creatieve processen versterken, maar een menselijk oordeel is nodig voor de final touch, kwaliteitscontrole en een emotionele of artistieke laag die AI moeilijk kan nabootsen.

Kwaliteit boven kwantiteit

De focus op cognitieve prestaties en gestandaardiseerde testen kan leiden tot een te nauwe kijk op onderwijs. Het onderwijs moet ruimte bieden voor experiment, persoonlijke ontwikkeling en het ontdekken van de eigen stijl, in plaats van enkel te focussen op makkelijk te meten resultaten.

Anders toetsen

AI kan in het onderwijs leiden tot uitdagingen rond toetsing en beoordeling. Docenten zouden in plaats van eindproducten een procesgerichte beoordeling moeten omarmen, waarbij ze de stappen en keuzes die studenten maken meenemen in de beoordeling.

Docenten blijven onmisbaar

Last gelooft dat docenten onmisbaar blijven voor sociaal-emotionele ontwikkeling en het bieden van persoonlijke aandacht. AI kan als hulpmiddel werken, bijvoorbeeld bij het nakijken of in het automatiseren van feedback, maar de menselijke component blijft essentieel.

Beluister de hele podcast: AI dwingt leraren na te denken over waarom ze les geven.

READING LIST

“He articulated the way it should be” – Interview with Jonathan Ive

rams-foundation.org/magazine/interviews/jonathan-ive

Voor Jonathan Ive is Dieter Rams (Braun) een grote inspiratiebron. In dit interview vertelt hij over wat Rams ontwerpen zo bijzonder maakte en waarom het samenstellen van een goed ontwerpteam essentieel is.

The biggest font trends to look out for in 2025

www.creativeboom.com/features/font-trends-2025

De titel is onzin, want geen van de trends arriveren pas volgend jaar; het zijn typografie-ontwikkelingen die al jarenlang spelen. Andere kanttekening, zoals op het eind van het artikel genoemd: typografie staat steeds minder op zichzelf en wordt sterk beïnvloed door trends in branding en grafisch ontwerp. Desalniettemin: een inspirerend overzicht :)

AI in de journalistiek

www.villamedia.nl/artikel/ai-in-de-journalistiek-deze-9-cruciale-inzichten-en-praktische-tips-nam-laurens-vreekamp-mee-van-nvj-conferentie-journai

De Nederlandse Vereniging van Journalisten hield een conferentie over de invloed van AI op journalistiek. Laurens Vreekamp was er ook en schreef van elke talk een korte samenvatting. Ook interessant voor ontwerpers! En van zes sprekers kun je hun presentatie downloaden.

Elizabeth Goodspeed on the power and perils of the mockup

www.itsnicethat.com/articles/elizabeth-goodspeed-column-mockups-graphic-design-120924

Elizabeth Goodspeed schreef een essay over de rol van mockups. Verkopen ze het ontwerp of verkoopt het ontwerp de mockup? Mockups have essentially become fetishised objects of obsession within the design community, where the use of an appropriately zeitgeisty mockup is part of a subliminal dialogue between designers (almost like a designer’s version of the business card scene in American Psycho).

Adobe reveals a content authenticity app

www.creativeboom.com/news/adobe-reveals-a-content-authenticity-app-to-champion-creator-protection-and-attribution

Adobe heeft een techniek gelanceerd die beeldmakers de mogelijkheid geeft hun werk onzichtbaar te signeren. Het heet Content Credentials en zit in Photoshop, Lightroom en Firefly. Als je het aanzet kun je aangeven wie de maker is en of je toestemming geeft dat het beeld mag worden gebruikt om AI-modellen op te trainen (andere AI-tools dan Firefly want die wordt sowieso niet getraind op materiaal van gebruikers).

KORTINGSACTIE

Korting!

Zoals je misschien weet, ben ik op dit moment bezig met het ontwikkelen van een UX/UI course, samen met Renate Verstappen en Laura Rademaker. In deze Reducations UX/UI Academy leer je hoe je een website of app van A tot Z bedenkt, ontwerpt en test. Over een maand gaan we van start🔥

Namens Reducations mag ik Halfvet-lezers 20% korting aanbieden op deze training! Gebruik dan in de bestelflow de kortingscode HALFVET20.

De course is geschikt voor zowel beginners als gevorderde ontwerpers. Je gaat een werkend prototype maken en die vervolgens testen met gebruikers. Renate, Laura en ik begeleiden je door het hele ontwerpproces en geven theorie en praktische hulp bij het realiseren van je product.

Dit gaan we behandelen, verdeeld over negen vrijdagen:

• Les 1: Introductie & Gebruikersonderzoek

• Les 2: Gebruikersdefinitie & Productdefinitie

• Les 3: Conceptontwikkeling & Wireframes

• Les 4: Typografie & Kleur

• Les 5: Compositie & Interactie

• Les 6: Visuele stijl & Content

• Les 7: Responsive design & Design systems

• Les 8: Prototyping & Gebruikerstest

• Les 9: Itereren & Presenteren

Werk je in dienst? Dan wordt deze training wellicht vergoed vanuit je persoonlijk ontwikkelbudget.

IN JE FACE

Nice custom typedesign voor de visual identity van de Perth Institute of Contemporary Arts (PICA), gebaseerd op de architectuur van het gebouw. Simpel en krachtig.

Ontwerpbureau Rabbithole geeft het Leeds International Festival of Ideas elk jaar een nieuwe visual identity. De stijl van dit jaar is gebaseerd op de verschillende emoties die de talks oproepen bij het publiek. Daar zijn animerende 3D-assets van gemaakt die, samen met de strakke typografie en felle roze kleur, voor een lekker knallende festivalstijl zorgen. 👊

Een pop-up boek over de technologieën die letters hun vorm hebben gegeven, uitgelegd dmv. 3D-letters, bijzondere druktechnieken en een essay. Wauw, wat een bijzonder Kickstarter-project is Alphabet in Motion. Shut up and take my money.

MUST

Ferry de Gier

Ferry is Halfvetter en creative director / mede-eigenaar van digital branding agency Evers + de Gier

Nieuwsbrief die ik altijd lees:

Door de jaren heen heb ik me op veel nieuwsbrieven geabonneerd, maar ik merkte dat ik nooit echt de tijd nam om ze te lezen. Nu is er echter één nieuwsbrief die ik wél altijd lees: de OFF Brand Newsletter van Koto. Deze richt zich op branding-issues, waarbij elke editie één onderwerp helemaal wordt uitgediept. Daarnaast bieden ze tips en tools om met het besproken vraagstuk om te gaan. Super handig dus! En het mooiste is: de nieuwsbrief komt maar één keer per maand uit! Alle tijd om het goed door te nemen ;)

Favoriete design quote:

"Life’s too short for shitty experiences". Geen idee van wie de quote is, maar hij hangt hier in de studio als onze standaard. Een goed ontwerp moet niet alleen functioneel en technisch kloppen, maar ook emotioneel aanspreken. Het gaat om meer dan alleen iets wat werkt; het moet mensen raken en een blijvende indruk achterlaten. Zo zorg je ervoor dat de ervaring allesbehalve shitty is.

Design-boek dat ik iedereen kan aanraden:

Strategisch Brand Design van Roel Stavorinus is een erg handig en inzichtelijk boek. Dit is een van de weinige boeken die de brug slaat tussen de uitstraling en de doelstellingen van het merk. Het laat zien hoe je het ontwerpproces kunt afstemmen op het specifieke vraagstuk en welke strategische vragen daarbij van belang zijn. Het gaat verder dan alleen de visuele componenten van een merk en geeft inzicht in de factoren die bijdragen aan een beter resultaat voor zowel jou als je opdrachtgever. Voor mij persoonlijk heeft dit boek veel waarde toegevoegd; het hielp me merken beter te begrijpen en betere strategische gesprekken te voeren met opdrachtgevers.

CREATIVE AI TOOLS

50+ AI tools bij elkaar

Er zijn duizenden AI tools beschikbaar, maar welke zijn nou het meest bruikbaar om toe te passen in ontwerpklussen? En welke geven maximale, creatieve vrijheid voor jou als maker? Op Creative AI Tools verzamel ik precies die.

Klik op een tag om categorieën te openen zoals image, text, video, audio en 3d. Mis ik een tool? Laat het me weten!

TOOLS

Cool Shapes

• Culture Index showcase’t inspirerende websites van culturele instituties, zoals musea.

• Unblocked AI is een image generator en image editor als plugin voor Figma.

• Inspotype geeft je type– en kleurinspiratie in de vorm van interface mockups.

• Pixelcut is een suit aan AI tools voor beelden.

• Cool Shapes zijn 100+ grafische vormen die je met één klik kopieert of download als .svg of .png

👋

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Deelnemers Reducations AI Lab

Wanneer ik mijn talk De invloed van AI op creatie bij agencies, opleidingen en conferenties hou, krijg ik vaak de vraag met welke AI tools ik zelf werk. Een paar gebruik ik dagelijks (ChatGPT, Midjourney, Firefly, Notebook LM), maar de meeste slechts af en toe voor een specifieke taak. Of om gewoon te experimenteren, te kijken wat er mogelijk is.

Met AI experimenteren is een belangrijk onderdeel van het Reducations AI Lab, een training die ik met Laurens Vreekamp geef. We delen onze kennis en ervaring, maar ontdekken met de deelnemers vooral welke toepassingen de creatieve tools hebben. Waar blinkt een tool in uit, wat zijn verrassende use cases en wat werkt voor geen meter?

Deelnemers Reducations AI Lab

Op basis van al dat getest, heb ik de meest bruikbare AI tools eens op een rij gezet. Op Creative AI Tools vind je er meer dan 50. Klik op een tag om categorieën te openen zoals image, text, video, audio en 3d. Ik heb me beperkt tot creatieve AI tools, dus met maximale vrijheid voor jou als maker. Ik zal de website regelmatig updaten.

Dus bookmarken die link en aan de slag 💪 En mis ik een tool? Laat het me weten!

Met dank aan Laurens Vreekamp en Nadia Piet voor alle input 🙏 

READING LIST

Negen experts over de gevaren én mogelijkheden van AI

www.volkskrant.nl/kijkverder/v/2024/negen-experts-over-de-gevaren-en-mogelijkheden-van-ai~v1172900

De Volkskrant vroeg negen experts naar hun visie op AI. Het onderdeel over creativiteit is zeer interessant en relevant voor ons allemaal. Zo antwoordt Ilyaz Nasrullah op de vraag ‘Kan AI creatief zijn?’: “Creativiteit heeft niets met het resultaat te maken, maar alles met intentie. Een computer heeft geen intentie en zal die nooit hebben. Daarom zeggen we ook niet dat een computer dingen creëert, maar dat hij dingen genereert.” (Als je geen VK-abo hebt, lees het artikel hier)

The perfectly beautiful imperfection

uxdesign.cc/the-perfectly-beautiful-imperfection-e6bec02592b1

Een artikel naar m’n hart. Himanshu Bharadwaj breekt een lans voor imperfectie in design en benadrukt de schoonheid en waarde ervan. Perfectie kan afstand scheppen en onmenselijk aanvoelen, terwijl imperfectie zorgt voor authenticiteit en emotionele betrokkenheid. Japanse concepten als Wabi-Sabi en Kintsugi illustreren hoe gebreken en scheuren verhalen vertellen en objecten of ervaringen dieper en betekenisvoller maken.

De succesvolle Bob-campagne laat zien: vertel mensen vooral niet wat ze moeten doen

decorrespondent.nl/15604/de-succesvolle-bob-campagne-laat-zien-vertel-mensen-vooral-niet-wat-ze-moeten-doen/ecb6833d-8856-0b36-3c01-06f83ebcf4a5

‘Een beter milieu begint bij jezelf’ is zo’n typische overheidscampagne uit mijn jeugd. Maar werkte het? Bij de meeste campagnes is bewustwording het hoogst haalbare. Maar er is een campagne die écht effect lijkt te hebben: die van BOB. Hoe dan? Doordat de campagne zich niet richt op de boodschap dat rijden onder invloed slecht is, maar aanmoedigt om het gesprek met de mensen in je omgeving te voeren over wie de Bob is. Interessante les sociale psychologie!

IN JE FACE

Toffe AI-toepassing: de campagne Dutch Cycling Lifestyle die Norday ontwikkelde voor het Nederlands Bureau voor Toerisme. Nederland is het ultieme fietsland en om andere landen te inspireren, kan iedereen a touch of Dutch toevoegen aan z’n eigen straat. Je voert een adres in en de betreffende Google Streetview wordt met AI omgetoverd tot een Hollandse straat, met een fietspad, trottoir en groenvoorziening.

Ken je dat, dat je tijdens het koken pas in de laatste stap erachter komt dat je de oven had moeten voorverwarmen? Of dat in het recept staat dat je ondertussen iets anders had moeten voorbereiden, waardoor je hetzelfde tekstje tien keer opnieuw leest? Ontwerpers Fabian Valkenberg en Maarten Janssen ontwikkelden Cooktus, een reeks visuele recepten waardoor je sneller en makkelijker kookt. Nice!

Nog een mooie AI-toepassing. Kunstenaar Bob de Jong zet historische schilderijen en tekeningen over Amsterdam om in fotorealistische, geanimeerde beelden.

MUST

Annelies Vlasblom

Annelies is Halfvetter en eigenaar/creatief directeur van Zeppa

Productiviteitstip die mij echt heeft geholpen:

Het boek 4000 weeks van Oliver Burkeman. Dit boek gaat juist niet in op tools die je productiever maken, maar dwingt je na te denken wat voor jou in het leven echt belangrijk is. Om van daaruit keuzes te maken. Ik probeer sindsdien het aantal projecten wat ik doe te beperken (blijft een uitdaging). Ik ben taalcoach van een voormalige vluchteling. En ik zeil catamaran. Iets wat ik altijd al wilde doen en waar ik enorm veel energie van krijg. Ben ik daarmee productiever? Geen idee. Maar ik haal meer voldoening uit mijn leven.

Voor degenen die helemaal los willen komen van de Hollandse arbeidsethos is How to be Idle van Tom Hodgkinson ook een aanrader.

Beste ontwerpadvies dat ik ooit kreeg:

“Het idee is leuk, maar de uitwerking laat te wensen over” zei één van mijn docenten tijdens de eindbeoordeling in het basisjaar van de Rietveld Academie. Deze beoordeling (niet de opmerking) was voor mij reden om direct met de opleiding te stoppen, maar deze zin bleef al die tijd door mijn hoofd spoken. Met als gevolg dat ik er altijd voor zorg dat zowel het idee als de uitwerking uitstekend zijn. Prima advies dus, al dacht ik daar toen anders over.

Design legend die iedereen zou moeten kennen:

Paul Rand, een 20e eeuwse Amerikaanse grafisch ontwerper / art-director. Zijn ontwerpen zijn ontzettend sterk en tijdloos. Ik kan mij nog steeds verbazen over de speelse rebus die hij van het IBM logo maakte. Het oogt zo eenvoudig, maar wat is het slim verzonnen! De wijze waarop hij een identiteit presenteerde is ook inspirerend. Hij nam zijn opdrachtgevers helemaal mee in zijn denkproces door de identiteit te presenteren in een enorm boekwerk. Hierin legde hij precies uit wat de meerwaarde van een goede identiteit is. Zo’n boekwerk is nu ondenkbaar, maar het op heldere wijze meenemen van een opdrachtgever in je denkproces blijft relevant.

FRESH FONTS

Paramount (Production Type)

Romie (Margot Lévêque)

Aalto (Iframe Type Foundry)

TOOLS

Noise & Texture

• Shape of AI verkent op welke manier UX zich ontwikkelt met de komst van AI en geeft een overzicht van nieuwe UX en UI patterns.

• ToolKit is een interessante nieuwe online brand guideline tool die is gekoppeld aan je Figma file.

• Blinkshot genereert real-time images. Tijdens het typen van je prompt past het beeld zich aan.

• AI Design Reviewer is een Figma plugin die feedback geeft om je designs toegankelijker, beter geschreven en converterender te maken.

• Vector to 3D is een Figma plugin die platte elementen 3D maakt.

• Noise & Texture is een Figma plugin die noise, textures, patterns en gradients toevoegt.

👋

Ga je naar de Dutch Design Week? Check dan de Design Week Map die Maarten Baptist en Thomas Dahm ontwikkelden. Je vindt er alle lokale ontwerpers en initiatieven die hun deuren hebben geopend. Handig bij elkaar in een interactieve kaart.

Tot over twee weken!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.

KICKOFF

Luna’s performance

Na een paar jaar afwezigheid was er dit jaar eindelijk weer een Us By Night, het design festival in Antwerpen met talks van art-directors, 3D artists, agencies, fotografen en vele andere makers. Ik heb me drie volle avonden ondergedompeld en ik moet zeggen: deze editie stelde niet teleur 👏

De opzet was als vanouds: een enorme loods aan de oevers van de Schelde waar vanaf 17 uur op drie podia talks plaatsvinden, temidden van interactieve installaties, food trucks, expo’s, pop-up shops en dj’s. Geen conferentie vibe dus, maar een echt festivalgevoel. Leuk om daar m’n oude matties van GRRR/Norday te zien, Halfvet-lezers te ontmoeten (hey Janine!) en te hangen met Thomas Dahm en het team van Graphic Matters.

Dit jaar veel Nederlandse namen on stage. Met zelfs een Gouden Kalf winnaar: Luna Maurer deed haar performance Emoticons Don’t Have Wrinkles en hoorde diezelfde avond dat ze ermee de beste digitale cultuurproductie van het Nederlands Film Festival had gewonnen🔥 Haar optreden is een theaterversie van het manifest Designing Friction dat ze samen met Roel Wouters schreef en gaat over het belang van frictie in digital design. Belangrijk thema en schitterend verwerkt tot performance.

Tina Touli met een van haar liquid installaties

Er waren sowieso veel sterke, inhoudelijke talks:

• Tina Touli vertelde uitgebreid hoe ze haar digital eyecandy baseert op de fysieke wereld. Het inspireerde me enorm tot meer fysiek, DIY ontwerp.

• Mutant had het over Freuds theorie over identiteit, ego en superego en pleitte bij merkontwerpers voor minder aandacht voor identiteit en meer voor ego. Check de Insta-samenvatting van hun talk. Download ook hun The Mutant™ Eye Trends & Insight Report.

• North vertelde openhartig over een compleet mislukt identity project, inclusief screenshots van boze appjes van de klant. Gelukkig kwam alles nog goed met het project😅

• From Form nam ons mee in het intieme maakproces van hun documentaire over de Amerikaanse woestijn. Prachtig gemaakt en verteld.

• Shamma Buhazza is een ontwerper uit Abu Dhabi en vertelde hoe onwerkelijk het is om je eigen land in extreem tempo te zien verwesteren en als grafisch ontwerpstudent vooral de Westerse blik mee te krijgen. Ze heeft haar verweesde gevoel kunnen ombuigen naar hernieuwde liefde voor de Arabische cultuur en –ontwerptraditie.

Mutant: If Brands have Identities, why wouldn’t they have Egos?

Andere highlights:

• De bizarre, AI gegenereerde werelden van Boldtron.

• De ongelooflijk mooie fotografie van Stig de Block. Hij fotografeert de Amerikaanse low-riders cultuur en doet dat met zo veel toewijding, wauw.

• De geweldige foto’s van Helmut Smits. Hij moest z’n presentatie meerdere keren onderbreken vanwege technische problemen (shame on you, organisatie😠), maar z’n werk bleef fier overeind.

Al met al vond ik UBN5 de beste tot nu toe. Volgend jaar weer!

READING LIST

Every webpage deserves to be a place

interconnected.org/home/2024/09/05/cursor-party

Dit is zo cool. Matt Webb bouwde Cursor Party, een website add-on waarmee de cursors van andere bezoekers zijn te zien. Je kunt zelfs chatten, door / en je tekst te typen. Zoals in Figma. En het tofste: iedereen kan dit toevoegen aan z’n website door de scripts op Github te volgen. Cursor Partyyyyyy🎉🎉🎉

What sort of designer should I be?

www.itsnicethat.com/features/what-sort-of-designer-should-i-be-advice-wise-guides-160924

Ontwerper Jaheed Hussain vergelijkt de voor- en nadelen van vier verschillende rollen die je als ontwerper kunt aannemen:

• Working in-house at a brand

• Working for a studio

• Working for an agency

• Working as a freelancer

Anticipation, experimentation and AI: Figma Design Report

www.figma.com/reports/ai-design-trends-2024

Veel ontwerpers denken dat generatieve AI hun werk drastisch zal veranderen, maar weten niet precies hoe en wanneer. Figma vroeg 1.800 ontwerpers naar de impact van AI op hun werk en verwerkte het in dit Design Report.

ZIEN & HOREN

Shell Game is de beste en grappigste podcast die ik in tijden heb gehoord. In zes episodes neemt Evan Ratliff je mee in zijn AI-experiment waarin hij z’n stem heeft gekloond om telefoongesprekken mee te voeren. Hij koppelde z’n synthetische stem aan ChatGPT en liet het taalmodel alle gesprekken voeren, terwijl de personen aan de lijn dachten dat ze met de echte Evan spraken.

Hilarisch om te horen hoe de stem-bot praat met helpdesk-medewerkers, spammers, Evans vrienden, andere AI-bots en zelfs een therapeut. Allemaal om beter te begrijpen wat een AI-stem wel en niet kan en wat we kunnen verwachten van een toekomst waarin steeds meer mensen die we in de wereld tegenkomen, niet echt zijn. Het zet je zowel aan het denken als aan het hardop lachen 😆

Dit jaar sprak Matthias Ott op CSS Day in Amsterdam. In z’n talk legt hij uit hoe CSS een krachtige ontwerptool is geworden, die veel verder gaat dan traditionele ontwerpsoftware zoals Figma. CSS heeft altijd al veranderingen ondergaan, maar de recente toevoegingen zijn zo fundamenteel dat er sprake is van een new CSS. Met de nieuwste mogelijkheden van CSS (zoals container queries, CSS grid en OKLCH-kleurruimtes) kunnen ontwerpers flexibelere en dynamischere websites bouwen.

MUST

Jos Bezemer

Jos is Halfvetter, lead interaction designer bij Norday, nieuwe vader, surfer, denker en doener.

Course waar ik veel aan heb gehad:

Vorig jaar deed ik de cursus Object Oriented UX (Self-Paced). Deze cursus leert je ontwerpen te benaderen als objecten met onderlinge relaties, attributen, content en call to actions. Je leert hoe je deze objecten gestructureerd kunt organiseren en visualiseren, wat zorgt voor duidelijkheid en overzicht in je ontwerpproces. Hoewel de aanpak vrij Amerikaans is, heeft het principe mij geholpen om veel beter te begrijpen waar ik mee ontwerp. Het draait om ontwerpen vóór het daadwerkelijke ontwerpen en is een eerste stap in je informatiearchitectuur.

Favoriete design quote:

Quotes kunnen echt richting geven. Zo speelt in mijn achterhoofd altijd "Things that look alike, should act alike". Maar mijn favoriet is Jakob Nielsen’s “Users spend most of their time on other sites”. Het herinnert me eraan dat je altijd de realiteit in de gaten moet houden en de gebruiker centraal moet stellen.

Beste activiteit om geïnspireerd te raken:

Met je handen bezig zijn kan enorm inspirerend zijn. Drie jaar geleden kocht ik een huis dat ik, zonder veel ervaring, zelf verbouwde met mijn vriendin. Dit jaar heb ik een caravan en een boot gekocht om hetzelfde te doen. Het proces van ontwerpen, bouwen, plannen en organiseren sluit perfect aan bij de probleemoplossende vaardigheden die je als ontwerper hebt. Het laat zien hoe die skills ook in de echte wereld van pas komen.

CREATE NEW

CreateNew is een interessante nieuwe club/hub/collectief voor creatieve freelancers. Het combineert de vrijheid van freelancen met het clubgevoel van een collectief. Bij CreateNew ontmoet je like-minded creatieven, help je elkaar met business leads en heb je toegang tot hulpmiddelen om je carrière te boosten. Bovendien kun je contractonderhandelingen en facturering uitbesteden, terwijl je je zelfstandigheid en vrijheid behoudt. Een agency voor freelancers? Een platform voor exposure? Een community voor creatieven? Het is het allemaal 🙂 

Nieuwsgierig? DM me voor een invite.

TOOLS

A/B Test

• Design Buddy is een AI-assistent die je helpt met het tweaken van je ontwerp door feedback te geven op je designs.

• Buttery is een library met 500+ UI iconen.

• Roasted roast je landingpage. En daarna maakt het een redesign die beter converteert.

• A/B Test verzamelt de A/B-tests resultaten van best-in-class apps.

👋

The Hmm heeft twee interessante events coming up: Poetics of Prompting: A Crash Course in Speaking Machine en Motion Prompting: What if AI understands human movement better than we do? Zie ik je daar? En anders tot over twee weken op deze plek!

Jeroen.

Vraag het Halfvet

Heb je een vraag over digital design? Met Halfvet GPT doorzoek je mijn hele nieuwsbrief-archief, van 2018 tot nu. De bot is getraind op alle artikelen, tools, cases, fonts, identities en websites die ooit in Halfvet stonden.