1. L’ART DE DIRE NOUS

À l’image du feu d’antan, David Lazar propose avec l’œuvre « inference_commons » d’envisager l’IA comme un bien commun, dont nous devons prendre soin et en assumer ensemble la responsabilité. À voir au festival Maintenant (cf. plus bas).

Populaire toi-même. « Les classes au pouvoir s'en remettent au mensonge plus ouvertement qu'autrefois, et le mensonge lui-même a épaissi. Dire la vérité semble une tâche toujours plus urgente.

« Les souffrances se sont accrues et la masse de celles et ceux qui souffrent s'est accrue elle aussi. Il est donc logique de se tourner vers le peuple, et plus nécessaire que jamais de parler sa langue. (…)

« Quand nous disons que nous avons besoin d'un art de caractère populaire, nous voulons dire par là un art qui s'adresse aux larges masses, à la multitude opprimée par l'oligarchie, un art qui s'adresse aux peuples mêmes, à la masse de celles et ceux qui produisent, cette masse de gens qui a été si longtemps objet de la politique et doit devenir son sujet.

« Nous nous souvenons que ce peuple a été retenu en arrière, qu'il a été bloqué dans son plein développement par de puissantes institutions, que des conventions et des préjugés l'ont rabaissé de façon artificielle et violente et que la notion de populaire a été modelée pour signifier quelque chose d'anhistorique, de statique, de rétif à toute évolution.

« Avec cette notion-là de populaire, nous n'avons rien à faire, ou plutôt : nous devons la combattre. Quand les ouvriers ont eux-mêmes écrit et fait du théâtre, c'était toujours passionnant, très original, authentiquement populaire ; on y trouvait souvent une élégance étonnante, une force sans pareille, un regard intrépide sur la complexité sociale. (…)

« Qui n'est pas enfermé dans des préjugés formels sait que la vérité peut être tue de bien des façons, et il faut qu'elle soit dite de bien des façons. Il est à peine besoin d’en débattre : le but compte, pas les moyens. Le peuple le sait. »

Extraits de « L’injustice doit être combattue par tous les moyens, même les plus faibles » (1939), in Bertolt Brecht, Écrire contre le fascisme – Éditions Divergences, 2026.
Lire aussi Puiser dans l’œuvre de Bertolt Brecht pour affronter la récidive du fascisme, Mediapart, juin 2026.

2. « La première limite au développement de l’IA sera le réchauffement climatique, on va avoir des conflits d’usage » – Magali Reghezza-Zitt

Depuis la parution, en mai dernier, de Bienvenue en 2055 : Dans un monde neutre en carbone, dans lequel la géographe Magali Reghezza-Zitt imagine une décarbonation réussie – électrification, alimentation, transports… – le contexte a un peu changé.

Car deux actualités, au moins, sont un écho direct à l’ouvrage de l’ex-membre du Haut Conseil pour le climat (de 2019 à 2023) : un été caniculaire et incendiaire, et la forte hausse du prix des énergies fossiles.

Ses préconisations n’en sont que plus convaincantes : TVA selon l’impact des produits, exonération d’IS et fonds mutualisés pour l’agriculture bio ou en transition, réorientation des aides et investissements du secteur fossile vers les renouvelables…

Un vrai livre-programme, avec des choix politiques et démocratiques. Ça tombe bien, le rendez-vous est en 2027.

Magali Reghezza-Zitt interviendra au Festival international de géographie 2026, organisé du 2 au 4 octobre à Saint-Dié-des-Vosges (88) – et dont Pioche! est partenaire – aux côtés des géographes Karen Sato et Arthur Guérin-Turcq, de la romancière Marie-Hélène Lafon, des philosophes Matthieu Duperrex et Joëlle Zask, et bien d'autres.

Quel regard portez-vous sur votre livre aujourd’hui ?

Magali Reghezza-Zitt : (…) Dès le début de l’été, la question est devenue, non de savoir si on allait décarboner, mais quand. Nous avons construit notre prospérité et notre pacte de sécurité géopolitique, alimentaire, sociale, économique, autour des énergies fossiles.

Or, l’augmentation continue du prix des énergies fossiles a des conséquences en chaîne sur l’alimentation, l’emploi, les transports, le budget des ménages, la trésorerie des entreprises, jusqu’au budget de l’État.

Elle produit un effet ciseau. Notre dépendance aux énergies fossiles est le premier frein à la transition, car on n’a plus les marges de manœuvre financières pour s’adapter.

Comment sortir de l’impasse ?

Ce cercle vicieux se produit dans un contexte géopolitique où nous n’avons ni la main sur la production fossile, ni sur la production d’énergie décarbonée – sur le nucléaire, oui, mais cela ne suffira pas – et pas non sur les chaînes de production des usages décarbonés.

C’est d’ailleurs la mauvaise interprétation de certains partis qui demandent un moratoire sur les renouvelables car l’on produirait trop d’énergie décarbonée. Ce sont les usages décarbonés qui ne progressent pas à assez vite : climatiseur, pompe à chaleur, haut fourneau électrique, équipements pour l’agriculture, l’industrie, les transports. Nous ne sommes pas en capacité de les produire sur le sol européen.

La réindustrialisation est donc l’une des premières conditions de la décarbonation du pays et de nos économies. Ceci pour ne pas dépendre de la Chine, qui fonde notamment sa stratégie de puissance sur ces équipements de décarbonation. Et pas seulement la voiture électrique.

L’augmentation actuelle des prix des énergies fossiles peut-elle accélérer la décarbonation ?

Cette année, nous verrons probablement un ralentissement des émissions de gaz à effet de serre. Comme au moment du Covid, le blocage du détroit d’Ormuz est absolument cataclysmique pour les pays d’Asie du Sud-Est, qui en dépendent beaucoup plus que l’Europe.

Cela a une conséquence sur leur activité économique, bien sûr, mais ils se sont aussi tournés vers la Chine pour décarboner de manière accélérée leur énergie et leur industrie. L’Europe y perd de très nombreux marchés et le peu de leadership qu’elle avait sur ces questions-là.

Cette baisse de l’activité économique affaiblit les capacités d’investissement, augmente la dette, réduit les marges de manœuvre, des ménages jusqu’à l’État et aux collectivités territoriales. Tout le monde est touché.

Donc, la décarbonation aura lieu. Soit parce que notre activité s’effondre, soit sous l’impulsion de nouvelles puissances qui construisent leur leadership sur des nouvelles technologies bas carbone, la Chine et l’Asie Pacifique en particulier.

Vous écrivez, page 81, que « l’effondrement du vivant, des écosystèmes et les services qu’ils nous rendent est aujourd’hui et de loin la plus grande menace pour la survie de l’humanité. »

Oui, et cela pose des questions immenses pour les investissements aujourd’hui très importants dans la robotique ou l’IA, des technologies qui restent dans un schéma de ressources illimitées, notamment d’eau et de sol.

La première limite au développement de l’IA sera le réchauffement climatique, en raréfiant la ressource en eau et à cause des effets de la chaleur sur les réseaux. Les conflits d’usage sont inévitables. On va devoir prioriser. Boire, manger, ou utiliser l’IA pour des usages non essentiels (et ils sont nombreux). (…)

À l’adaptation au climat qui se réchauffe – moins d’eau et de sol – s’ajoute l’adaptation à la neutralité carbone : même avec davantage d’énergie décarbonée, il faut que les consommations individuelles baissent pour faire place à de nouveaux usages. C’est ça qui est compliqué à expliquer.

On ne peut plus du tout penser l’action politique et l’économie comme autrefois. La transition va se faire. Sera-t-elle choisie ou subie ? On a des solutions et à peu près 25 ans pour les déployer. En gardant à l’esprit les contraintes du changement climatique, ses conséquences sur nos marges de manœuvre, et la nouvelle situation géopolitique. (…)

3. BOÎTE À OUT’S

Vosges : le Festival international de géographie (FIG) ouvre sa friche artistique pour relier enjeux écologiques et « attachements » locaux

La 37e édition du Festival International de Géographie de Saint-Dié-des-Vosges prend le pari du « paysage » et de nos « attachements » pour faire face aux enjeux écologiques. Le FIG investit cette année une ancienne papeterie avec des peintres internationaux de street art, pour penser la Terre en la transformant aussi à l’échelle locale.

À Rennes, 5 œuvres techno-critiques et sensibles à vivre au festival d’art numérique Maintenant

Le festival rennais Maintenant n’a peut-être jamais aussi bien porté son nom. Depuis 2001 à l’avant-garde des esthétiques numériques ou technologiques, l’événement de l’asso Electroni-k est logiquement devenu la caisse de résonance artistique des inquiétudes et désirs de notre temps. À vivre du 1er au 11 octobre.

4. EN TOUTES LETTRES

Les RIITM. Le RDV est dans une semaine à peine, et on ne saurait trop recommander de glaner votre place. Car si les Rencontres de l'Inclusion, de l'Innovation et des Transitions dans la musique (RIITM) du Centre national de la musique (CNM) – les 5-6 octobre à la Communale de Saint-Ouen – sont toujours très « pros de la Culture », l’affiche n’en est pas moins stimulante, bien au contraire.

Côté métier d’artiste, on repère notamment « Qui décide des transformations de la filière ? Le cas Eddy de Pretto », avec – oui oui – Eddy de Pretto ; « Comment pérenniser les carrières artistiques des femmes dans la musique ? » avec les musiciennes Julie Pietri et Naomi Greene.

Et du côté horizon du secteur, on note « Inclusion et écologie : à quand le second souffle ? », ou encore « Comment envisager les prochaines mutations de la filière musicale au regard des précédentes ? », discutés entre universitaires, conseillers, et travailleur·ses de la musique. Stimulant (bis). Encore ouvertes, les inscriptions sont juste ici.

La PEW. Mais avant cela, ce week-end, nous serons de passage à la Paris Electronic Week (PEW) – l’événement annuel des musiques électroniques, de Technopol-Techno Parade – pour, entre autres, animer deux tables rondes.

La première, ce soir 18h au TLM (!) : « Canicule, tempêtes, incendies... quel avenir pour les festivals d'été face à l'urgence climatique ? » avec les festivals Dub Camp et Les Siestes, Alexandra Bobes (France Festival) et Pauline Bourdon (Soliphilia UK). On discutera solutions.

Et la seconde, dimanche à 17h à Mains d’Œuvres : « Free-parties, ruralité et écologie : quelles convergences ? », avec la Confédération Paysanne, les Soulèvements de la terre, Sophie Mazas (avocate), et Tekno Antirep. On parlera alliances.

Également dans l’agenda…

• Jusqu’au 11 octobre. Les Fourmilières, festival Antifasciste et Solidaire (Montpellier/Nîmes). 200+ événements par 100+ collectifs. No pasarán.

• Aujourd’hui. Les Actes Bretagne 2026, du Collectif des festivals (Lorient). Annuelles de la culture en transition écologique et sociale. L’état de l’art.

• Samedi et dimanche. Festival du livre et de la presse d'écologie (Paris). L’écologie se discute, se dispute et se raconte. Myriam Bahaffou, Alessandro Pignocchi…

• Samedi et dimanche. 11e édition du Greener Festival (Lyon). Thématique cette année : l'information, avec Vert, Coop-Médias, Quota Climat… Familial, et utile.

• Mardi et mercredi. Les Rencontres pour la Planète, de 1% pour la Planète (Paris). Financer la transition - 2,2M€ levés l’an dernier. Money talks.

• Sans oublier les marches et manifs prévues ces prochains jours. Samedi. Stop Pesticides - Mobilisation internationale (Saint‑Pierre‑la‑Garenne, Eure). Samedi. Marche des fiertés (d’Italie à la Bastille, Paris). Paris is burning.

5. DIS-LE

🤓 Merci d’avoir parcouru cette lettre jusqu’à la fin. Qu’avez-vous aimé / moins aimé ? Écrivez-moi sans filtre à contact@piochemag.fr.

💌 Recevoir les prochaines newsletter et/ou retrouver les précédentes ? Rendez-vous sur cette jolie page (classées dans l’ordre).

🍻 Votre bonne vieille Pioche! est sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🎵 Cette newsletter a été écrite en écoutant l’album Tell It To The Mountain d’Axel Boman et Superpitcher (Blurry, 2026) sur Qobuz.

1. Mieux vaut tard

La Cour des comptes, en février 2022. Stéphane de Sakutin/AFP

Rien de plus classique. La Cour des comptes et le Haut commissariat au Plan, présidés par deux macronistes pur jus, Amélie de Montchalin et Clément Beaune, publient une série de rapports dont Le Monde se fait l’écho. Classique. Dans ce contexte, pas des plus radicaux, ces articles semblent bien porter les germes (restons prudents) d’une « rupture », voyez plutôt.

1. La mise en œuvre de la politique agricole commune jugée « inadaptée » par la Cour des comptes (2.09). « Les magistrats déplorent, entre autres, la faiblesse des montants alloués aux mesures agro-environnementales et climatiques, “alors même que l’enjeu environnemental est déterminant dans le secteur” ».

2. D’ailleurs, titre L’Opinion : Sécurité alimentaire : la Cour des comptes recadre la stratégie de l’Etat (21.09). « L’instance de contrôle alerte les pouvoirs publics sur la stratégie insuffisante de pilotage de la sécurité alimentaire de la France à moyen et long terme ». Pointant une dépendance grandissantes aux importations pour les aliments ou les intrants agricoles.

3. Transition écologique : le Haut-Commissariat au plan appelle à un « changement de paradigme » (2.09). « L’organisme entend montrer que la France a tout à gagner à intensifier la transition écologique afin de renforcer la souveraineté, l’habitabilité et la cohésion nationale du pays. »

4. Budget 2027 : la Cour des comptes relance l’idée d’un nouvel impôt sur la fortune (22.09). « L’institution préconise, pour des raisons d’équité, de créer un impôt sur la fortune personnelle et demande à nouveau de réduire les avantages fiscaux du pacte Dutreil. »

5. Une dernière dans Vie Publique : Participation citoyenne : des dispositifs à conforter selon la Cour des comptes (22.09). Préconisant notamment qu’une pétition déposée dans les conditions de la loi du 15 janvier 2021 induise automatiquement la mise en place d’une convention citoyenne.

Certes, la Cour des comptes (et le Plan) a déjà produit des notes similaires (ici en 2022, en 2024,…). Et bien sûr, nulle révolution en vue, ces institutions y vont à leur rythme, non sans rogner sur les dépenses de l’État (Le Nouvel Obs, 21.09), dans un cadre où la priorité est aussi donnée à la réduction de la dette publique.

Mais alors que « les nationalisations d’entreprises font leur grand retour dans le monde » (Le Monde, 8.08) et où la sècheresse historique actuelle demande à « sérieusement repenser nos organisations et comportements » (Le Monde, 22.09), ces signaux faibles rejoignent – un peu tardivement, mais mieux vaux tard… – les « intuitions » (rajouter des guillemets) portées de longue date à gauche et par une partie de la société civile, dont les scientifiques du GIEC. En ces temps de disette, on prend.

2. « Cette forêt qui brûle est la nôtre. Après l'incendie, sortons de la monoculture pour façonner ensemble la forêt landaise » – Arthur Guérin-Turcq

Alors que la Gironde a de nouveau brûlée en 2026 avec plus de 42 000 hectares partis en fumée, le plus grand incendie qu'ait connu la France depuis 1949, Arthur Guérin-Turcq dit défendre, dans cette tribune sur Pioche!, « une position inconfortable » : « critiquer radicalement le modèle productiviste de la forêt landaise sans renier l'attachement sensible qui nous y lie, et faire de ce moment de crise l'occasion de décider, collectivement, de ce que nous voulons faire de cette forêt majoritairement privée ».

Arthur Guérin-Turcq est géographe, spécialisé dans les conflits en forêt. Il interviendra au Festival international de géographie 2026, organisé du 2 au 4 octobre à Saint-Dié-des-Vosges (88) – et dont Pioche! est partenaire – aux côtés de la géographe Magali Reghezza-Zitt, la romancière Marie-Hélène Lafon, les philosophes Matthieu Duperrex et Joëlle Zask et bien d'autres.

Que la Gironde brûle n’est une surprise pour personne. Début juillet, dans Libération, j’annonçais déjà que le pire était à venir cet été ; nous y sommes. Après Fontainebleau, la forêt landaise s’est embrasée. Le feu parti de Saumos, où ma propre famille possède une parcelle forestière, a traversé le massif jusqu’à Lège Cap Ferret, à une vitesse que rien ne venait ralentir, provoquant ensuite l’évacuation d’une partie de l’agglomération bordelaise.

Face à cela, le débat public s’enferme dans deux ornières. La première est positiviste : on refuse de chercher les causes premières de l’incendie et on s’en tient strictement à la façon de dominer le feu : combien de Canadair, quels drones, quelle intelligence artificielle pour repérer les départs de feu ? Ces questions comptent (…). Mais on aura beau accumuler les moyens, il en faudra toujours davantage tant que l’on n’aura pas interrogé, économiquement et politiquement, ce qui rend cette forêt si inflammable.

Monoculture de pins maritimes brûlée sur la commune du Porge, en Gironde, le 1er août 2026. – Pierre Larrieu / Hans Lucas via AFP

La seconde ornière est celle de l’essence : le pin maritime serait « coupable » parce qu’il brûle. C’est un raccourci. Il n’existe pas de bonne et de mauvaise essence. La diversité des essences est nécessaire face à la propagation des maladies (insectes ravageurs) mais elle ne résoudra pas le problème des grands incendies. Parce que quand un arbre brûle, tout brûle. Et vite.

Le nœud du problème, c’est la monoculture, cette manière productiviste de cultiver le pin qui optimise toujours plus l’espace et n’envisage rien d’autre que du pin, en rotations toujours plus rapides, en peuplements toujours plus denses, pour alimenter le carton d’emballage de nos colis. La forêt landaise est la première forêt cultivée d’Europe : un territoire d’extraction, arrière-pays des métropoles de Bordeaux et de Bayonne, un modèle que j’ai décrit dans un article scientifique « Le feu et le capital ».

Cette forêt s’est construite contre les gens

La forêt landaise n’a rien de naturel : elle a été plantée sur décision de Napoléon III, par la loi de 1857 sur « l’assainissement et la mise en culture » des Landes de Gascogne. Là où s’étendaient des landes humides dans lesquelles on pratiquait un agropastoralisme séculaire, on a drainé, privatisé les terres communes et planté du pin. Et ce, contre la volonté des habitants : les bergers ont mis le feu aux jeunes plants pour défendre leur territoire pastoral.

Cette forêt s’est construite contre le feu, et contre les gens. On a bâti par-dessus un récit : celui du pin maritime « salvateur » qui aurait sorti de la misère les « pauvres Landais », éradiqué les maladies, « civilisé » un pays réputé arriéré. C’est le vocabulaire de la mission civilisatrice, celui d’une colonisation intérieure. (….) Il y a donc une lecture décoloniale à faire de cette forêt. N’est-il pas venu le temps de se libérer de la monoculture pour décider, enfin, collectivement, de ce que l’on veut faire de ce territoire ?

Allons-nous vraiment replanter ?

Cette proposition politique ne suppose pas de vouloir éradiquer le pin au nom de l’écologie car le pin maritime, de colonisateur au XIXème siècle, est devenu aujourd’hui un marqueur identitaire notre région, approprié et défendu par ses habitants. C’est ici que je voudrais défendre une position que la sphère écologiste néglige. Dénoncer le modèle sans renier cette relation sensible : voilà, me semble-t-il, l’impératif encore absent des discours critiques.

Car cet attachement, mis à l’épreuve par le feu, n’est pas un obstacle à la politisation. Au contraire, l’affect est un puissant levier de transformation. (…) Quelque chose se joue, en ce moment, qui déborde la sidération. Hier, au port de Lacanau, il y avait des agriculteurs, des bénévoles, des habitants, occupés à remplir les citernes, et à se parler. Dans nos petites villes pavillonnaires et périurbaines, ce commun-là n’a rien d’évident. L’incendie, paradoxalement, le fait renaître.

Quand les habitants s’impliquent dans la lutte, un collectif se recrée ; et de ce moment collectif peut naître une prise de conscience, puis la réappropriation d’un territoire. Je repense à Elinor Ostrom et à sa Gouvernance des biens communs : cette crise n’est-elle pas l’occasion de faire commun, un commun aujourd’hui en germe, qu’il faudrait avoir l’audace d’instituer ? Quelle forêt voulons-nous, et qui en décide ? (…)

3. Dans le casot

« L’IA générative amplifie des processus déjà existants : la dévalorisation de la musique, l’inflation de contenu, l’ubérisation » – Bertrand Burgalat

Dans le match IA versus musique, Bertrand Burgalat, ex-président du SNEP et compositeur, appelle à « garder une certaine sérénité » face aux effets d’annonce, et à miser sur l’artisanat musical. Le fondateur du label Tricatel interviendra sur ce sujet lors du Big de Bpifrance, le 8 octobre, à l’Accor Arena.

4. Dehors !

En cette rentrée, l’agenda est blin-dé. On va donc y aller de façon synthétique, et pratique. Une date, un lien, un lieu, un mot. Le reste vous appartient. Bonne fin de semaine (dehors).

• Jusqu’à vendredi. Convention JIRAFE des Musiques Actuelles (Paris). Ateliers et tables rondes au cœur des transformations de la musique. B2B++.

• Jusqu’à dimanche. L'Aéronef présente Sustain (Lille). Musiques actuelles et idées neuves pour penser collectivement l'avenir des concerts. Prog’ de fou.

• De mercredi à dimanche. Agir pour l'océan (Plouguerneau). Et si l'océan changeait notre manière de penser le monde ? Agir pour le vivant, en Finistère Nord.

• Jeudi et vendredi. Le festival de l’info local FIL (Nantes). Les meilleures réponses aux défis des médias locaux viennent… des médias locaux. Le futur, forcément.

• Dès vendredi. Les Fourmilières, festival Antifasciste et Solidaire (Montpellier/Nîmes). 200+ événements par 100+ collectifs. No pasarán.

• De Vendredi à dimanche. M28 – La Fabrique des futurs (Montpellier). Un terrain d’expérimentation artistique et citoyenne. Avec un temps fort 2030 Festival !

• Samedi. Acrimed fête ses 30 ans (Paris). Rima Hassan, Serge Halimi, Monique Pinçon-Charlot, Sandrine Rousseau, Lumi, et une fanfare. Entrée libre (!).

• Samedi. So good MAIF Festival (Marseille). Johan Reboul, Confédération paysanne, Heïdi Sevestre, Camélia Jordana, Danyl, Twerkistan… À l’ancienne.

• Mardi et mercredi pro. SoFEST! Forum France Festivals (Amiens). Coopérations du secteur festivalier face à la dégradation des politiques culturelles. Gros sujets.

5. On se laisse là ?

🤓 Merci d’avoir parcouru cette lettre jusqu’à la fin. Qu’avez-vous aimé / moins aimé ? Écrivez-moi sans filtre à contact@piochemag.fr.

💌 Recevoir les prochaines newsletter et/ou retrouver les précédentes ? Rendez-vous sur cette jolie page (classées dans l’ordre).

🍻 Votre bonne vieille Pioche! est sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🎵 Cette newsletter a été écrite en écoutant l’album Light And Time de Steve Rachmad (Dekmantel, 2026) sur Qobuz.

1. PISA DANS UN VIOLON

Capture d’écran du site de soutien aux éditions Sociales et La Dispute.

Le test PISA 2025 (quelques questions ici) montre un décrochage des élèves en France – notamment des plus favorisés – comme dans l’ensemble de l’OCDE. Selon le Haut-Commissariat au Plan, les causes sont un combo : accueil d’élèves en situation de handicap, écrans, moyens faibles, semaine de 4 (longues) journées et enseignant·es seul·es et mal formé·es. S’ajoutent, selon le PISA, un moindre accompagnement des parents. Qui pour leur jeter la pierre, quand le temps de travail, les responsabilités et la perte de sens grimpent – même chez les cadres – plus vite que leur revenu.

Près de 200 éditeurs engagés (Audimat, Bandes Détournées, La Dispute, Daronnes…) sont en difficulté après la disparition cet été de leur distributeur Makassar – également engagé – notamment du fait du « placement en redressement judiciaire, au printemps dernier, de Gibert, Furet du Nord et Decitre » (Mediapart). Un vrai domino qui vient pénaliser les voix « de gauche, queers, féministes et racisées ». Des cagnottes de soutiens, comme ici pour Les éditions sociales et La Dispute, sont en ligne.

Pendant que Thom Yorke, Massive Attack, Robert Smith, HAAi et plus de 200 musicien·nes demandent au nouveau Premier ministre UK d’abandonner l’exploitation d’un gisement pétrolier en mer du Nord (Télérama, NME), la polémique aux US est une pétition du Conseil Israélien Américain demandant l’exclusion de Macklemore de la tournée d’Ed Sheeran, le rappeur ayant scandé « Free Palestine » sur scène ce week-end. Réponse de l’intéressé : « Aucun d’entre nous ne sera libre tant que nous ne serons pas tous libres. » Alerte PISA : aux US, on en est à rappeler les bases.

2. PLANÈTE BOUM BOUM : « Au-delà du concert, on veut que notre venue donne plus de pouvoir aux gens pour agir ensemble »

Entre beats techno et slogans populaires, Planète Boum Boum s’impose comme l’un des visages de la lutte radicale. Il faut dire que le collectif a pris du galon, depuis leurs coups d’éclats en manif’ – « retraite, climat, même combat » – rendus célèbre par l’activiste MC Danse pour le Climat, l’une des figures de « PBB ».

Mobilisation pour le fret ferroviaire aux côtés de Sud Rail, co-organisation des événements de rencontre entre syndicats et activistes Sueur Sociale, participations aux luttes locales… Leur univers « joyeux et satirique » fait mouche, jusqu’à séduire les festivals grand public de cet été.

Avant de les laisser rejoindre les mobilisations citoyennes de la rentrée – la Fête de l’Huma ce week-end, Nos Sourires Font Désordre, la mob contre les pesticides…), on a rencontré Eva Charron, membre de cette bande d’agitateur·ices qui, plus que jamais, fait de la fête une arme politique.

Peux-tu décrire ce qu’il se passe lors de vos concerts ?

Il faut savoir donner de l’information sans désespérer tout le monde. Au milieu de toutes ces nouvelles écrasantes, c'est plus dur de le faire, de retrouver l'énergie que l’on promeut, c’est-à-dire la joie. Mais les gens continuent de sortir de nos concerts galvanisés.

On commence par amener le public dans notre univers, très second degré et critique. On lance « la danse des milliardaires », qui interpelle tout de suite, puis viennent nos chansons politiques, comme « On veut du fret ferroviaire », avec à chaque fois un lien vers l’actualité, les actions possibles.

(…) Notre concert est un vrai cheminement politique pour quelqu'un qui ne serait pas forcément politisé.

Planète Boum Boum @Rachel Dano (2023)

Comment vous sentez-vous sur scène dans ce genre de moments ?

En général, le public répond très bien, notamment cette partie du set. Les gens ont vraiment envie de se lâcher, de crier ensemble. Quand le public te redonne ton énergie comme ça, tu es comme portée, c'est hyper fluide. Alors on se sent bien. Parce que c’est aussi un exutoire de notre côté.

Ce qu'on partage au public nous fait aussi rager. Le gueuler avec les gens, c'est comme en manif’ : tu n’es plus tout seule, mais avec des milliers de personnes hyper d'accord. Tu as un sentiment de puissance : « rien n'est joué d’avance, regardez-vous, on est ensemble, on ne va rien lâcher ». Ça fait vraiment du bien.

En ce moment, après les concerts, les gens viennent souvent nous dire que ça leur redonne de l'énergie pour 2027. Parce qu'ils se sentent eux aussi souvent seuls, assommés. Ça les rebooste.

Est-ce plus difficile à certains endroits qu'à d'autres ?

Dernièrement, on a joué dans une région où l'extrême droite est passée aux dernières Municipales. Les jeunes qui organisent ce festival, très généraliste, veulent lutter le plus possible par la culture, en rassemblant le plus largement.

Pour eux, « La Jeunesse emmerde le Front National » allait bloquer certaines personnes par la forme, et ils nous ont demandé d'amener le sujet différemment. On a donc fait une sorte de liste, façon slogan, de tout ce que le RN a voté récemment : « Supprimer les pesticides, le RN a voté contre. Rénover les logements, le RN a voté contre. La retraite à 60 ans, le RN a voté contre ».

La chanson était assez entraînante, donnait envie de faire une petite ronde. C'était moins frontal, très factuel et ça a bien marché. C'est une réflexion que l’on va garder pour l'année qui vient, pour amener ces sujets vers des publics mixtes politiquement, et que ça reste très juste dans le propos.

Le vélo pour vous, c’est aussi un moyen de tourner. Qu’est-ce que ça change dans votre manière d’aborder les concerts ?

Dans le collectif, Lulu fait plusieurs dates à vélo cet été. C'est vraiment un autre rapport géographique et à la temporalité (…). Et elle raconte bien que le voyage fait partie de l’aventure concert, et ce dès qu’elle part de chez elle. C'est toute une expérience qu'elle vit du début à la fin. (…)

À l’avenir, on aimerait beaucoup associer nos dates à l’organisation d’ateliers de formation à l'animation festive de manif’ et d'actions militantes, et diffuser le Kit Boum Boum qu’on a créé avec des beats techno-électro simples pour poser des slogans dessus.

Parce qu’au-delà du concert, on veut créer ces liens entre publics, collectifs et syndicats, contribuer à ce que quelque chose germe sur le territoire. Au final, que notre venue donne aux gens plus de pouvoir pour agir ensemble.

4. DANS LE CABANON

« Préparer le terrain pour des décisions radicales » : la redirection écologique gagne du terrain au sein des lieux culturels – Pioche!

Coordonné depuis la Friche la Belle de Mai à Marseille, le projet « RE:EC » initie un mouvement collectif en faveur de la redirection écologique des établissements culturels. À partir d’une une étude menée au sein de quatre lieux, ces derniers se préparent à prendre des décisions radicales, à la hauteur de l’urgence écologique et sociale.

5. LU CET ÉTÉ, À L’OMBRE

Infographie Julien Guillot pour Libération, source Alain Deleflie.

1. « La vie aux champs plutôt que devant les écrans » : il faut « cultiver son jardin » à l’heure du crash écologique. L’anthropologue Charles Stépanoff et l’essayiste Gaspard Koenig se sont installés à la campagne pour travailler leur terre, persuadés qu’on ne changera pas le monde sans commencer par transformer le sien – par Nicolas Truong, pour Le Monde (abo).

2. Guillaume Faburel : « Nous avons identifié sept territoires refuges où se dessinera la géographie du nouveau régime climatique ». Il faut proposer des stratégies concrètes d’adaptation et de relocalisation des populations, explique le géographe Guillaume Faburel qui plaide pour un rééquilibrage entre villes et campagnes – par Aurore Coulaud, pour Libération (abo).

3. Jean Hegland, romancière américaine : « L’idée selon laquelle l’homme doit dominer la Terre et les animaux ne nous a pas bien servis ». Dans un entretien au Monde, l’autrice du roman culte Dans la forêt invite à penser d’autres trajectoires que celle d’une croissance infinie, incompatible avec la préservation du monde vivant – par David Heck, pour Le Monde (abo).

4. « L’époque n’encourage pas la nuance » : guide « un peu bourrin » pour orienter les décideurs sur l’écologie. Dans sa nouvelle BD, Alessandro Pignocchi se demande si la politique peut se hisser à la hauteur des enjeux de l’urgence écologique. Reporterre propose de découvrir la première moitié de cet album, qui sera publié le 8.10 – par Alessandro Pignocchi, pour Reporterre.

5. Les lents et l’élan. Rémi Sabouraud slame comme il respire. Dans celui-ci, il invite à prendre le temps… comme il est – par Rémi Sabouraud, pour Chiche! / MakeSense.

6. Engagement populaire : la relève est déjà là. Sanaa Saitouli (Banlieues Climat) revient sur l’émergence de nouvelles personnalités politiques issues des quartiers populaires, héritières de décennies de luttes souvent ignorées. À l’approche de 2027, ces voix indispensables reflètent celles d’habitant·es concerné·es et conscient·es des enjeux sociaux, écologiques et démocratiques du pays – par Sanaa Saitouli, pour Politis.

6. LA COMMU, LA COMMU

• Quelle culture en France en 2050 ? La (très sérieuse) COFAC organise un travail prospectif pour déterminer nos futures politiques culturelles : appel à contributions jusqu’à fin septembre, suivi de deux ateliers les 8.10 (12h-13h30) et 29.10 (19h-20h30).

• Deux jours en mer et à terre pour nouer les alliances qui transformeront notre époque, voici le cap de Parés à Virer, dont la 2e édition a lieu les 23 et 24.09 à La Trinité‑sur‑Mer. Avis aux travailleur·ses de la transition, il reste quelques places.

• De leur série de 8 webinaires « Réseaux, Outils et Soutiens aux luttes », les militant·es de Terres de Luttes ont issu un podcast : les trois premier épisodes – réseaux outils, réseaux de ravitaillement et mutuelles de matériel – sont en ligne.

7. CALL-TO-ACTION

🤓 Merci d’avoir parcouru cette lettre jusqu’à la fin. Qu’avez-vous aimé / moins aimé ? Écrivez-moi sans filtre à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette lettre et vous voulez recevoir les prochaines et/ou retrouver les précédentes ? Rendez-vous sur cette jolie page (classées dans l’ordre).

🍻 Suivez votre bonne vieille Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🎵 Cette newsletter a été écrite en écoutant xxx sur Qobuz.

1 · L’ACTU
📊 Y a pas photo

Les infographies du média Bon Pote ont l’avantage de clarté comme de l’efficacité – le succès de cette publication sur Instagram en témoigne. Et difficile d’être plus factuel que ce recensement des votes en faveur, ou non, du renforcement de la prévention des incendies et la protection des forêts (à gauche).

Sans surprise, l’image renvoie à celle, réalisée par Générations Futures et Food Watch (à droite), de la répartition des votes pour, ou contre, la réintroduction des pesticides et l’accaparement de l’eau par l’agro-industrie, dans le cadre de la loi dite « d’urgence agricole » ou « Duplomb 2 ».

CQFD : De LIOT au RN en passant par Horizons, un même combat contre la santé. Globale.

2 · UN LONG SVP
🫟 L’art « avec » et non « pour » : la révolution silencieuse (et fragile) des « arts socialement engagés »

Dans un contexte d’expansion des inégalités, de fragilisation démocratique, de crise climatique et de pertes de liens, les « arts socialement engagés » s’imposent en levier pour la création de communautés, de savoir et de confiance dans les institutions.

Le rapport « Constellations of Change » de l’Alliance for Socially Engaged Arts fait l’état des lieux et vient proposer des solutions au niveau européen.

Notion : « Les arts socialement engagés (ASE) utilisent les processus artistiques pour connecter les individus à leur sens inné de la créativité, en faisant de l’art avec les communautés plutôt que pour ou sur elles. »

3 · ÇA ARRIVE
👊 « Bataille culturelle » : le festival La Manufacture d’idées, au croisement entre luttes sociales, écologiques et décoloniales

Dessin d’Éric Valette tiré de la performance « La jalousie du plant de manioc / La vengeance du bois qui pleure », à retrouver à La Manufacture d’idées.

« Affronter du regard certaines choses qui ne méritent en aucun cas d’être célébrées » disait John Berger. À l’image de l’écrivain britannique mis à l’honneur par le festival, la 15e édition de La Manufacture d’idées choisit son camp : celui des récits qu’on préfère faire taire, des peuples en souffrance, des mémoires effacées et du vivant que nous détruisons.

RSVP : La Manufacture d’idées, du 26 au 30 août à Hurigny en Bourgogne-Franche-Comté.

4 · CULTURE
👺 Aurillac : 6 spectacles engagés qui font de l’incontournable festival d’art de rue une scène de résistance

À Aurillac, du 19 au 22 août, le festival international de théâtre de rue occupe l’espace public pour questionner le monde. Des parcours d’exil aux luttes féministes, les artistes font du corps un langage politique et de chaque représentation un acte collectif.

Théâtre, danse, performance ou arts visuels, voici notre sélection de six spectacles qui rappellent que le spectacle vivant peut encore déranger, émouvoir et faire de la rue un véritable terrain de lutte.

On souligne : Le corps est ce qui reste quand la violence institutionnelle a épuisé le langage.

5 · EN IMAGES
🤔 Les élu·es, des humain·es après tout ?

« Pourquoi des gens passent 30 ans de leur vie en étant obsédés par leurs électeurs, dont 98% sur des sujets qui ne les concernent pas ? » Voilà l’une des questions qu’a posé le politiste Alain Faure à près de 300 élu·es de France, d’Italie, du Canada et du Japon.

Les réponses sont rassemblées dans son livre Les émotions fortes en politique, où se dessine en creux une critique de la démocratie représentative (vs participative). Avant-goût dans cette (courte) vidéo de l’Observatoire des politiques culturelles.

En deux mots : « Beaucoup d’élu·es m’ont dit “sur ce sujet, il n’y a que moi qui peut”, c’est troublant ; aujourd’hui il y a tout un élan, beaucoup de femmes et certains hommes, qui ouvre d’autres modes de pouvoir un peu différents, plus collectifs, plus humbles. »

À la semaine prochaine,
– Pioche!

1. Tomber de son nuage

Louis Guillaume, éclosion de fruits de peupliers noirs - à voir au Didam de Bayonne ©Claire Jaillard

0-1. Le min. de l’écologie a présenté sa stratégie nationale bas carbone vers la fin du charbon en 2027, du pétrole en 45 et du gaz fossile en 50. Au menu : 2/3 de véhicules neufs électriques et 21% de cultures bio en 2030, mobilité à vélo x3, 250 000 grosses rénovations par an, etc. Problème 1 : le gouvernement soutient des mesures inverses sur l’eau, les forêts, le bio ou, hier encore, en s’abstenant sur l’agriculture et les pesticides.

0-2. Problème 2 : les sous. Quand la décarbonation nécessite 80Mds€ d’investissement annuels en plus d’ici à 2030, l’État limite la dépense : il rabote le Fonds vert (de 2,4Mds€ en 2024, à 837M€ pour 2026), et prévoit « seulement » 1,5Mds€ en plus pour la « mission écologie » en 2027, contre +6,4Mds€ pour la défense.

Petite finale. De son côté, le syndicat du spectacle vivant public Syndeac dénonce, dans un rapport, un système d’aides dans la musique qui favorise les acteurs dominants et les logiques marchande, et demande – notamment au CNM, à la Sacem et via 15 mesures – de passer d’une logique de répartition à une logique de redistribution, pour favoriser la découverte et le soutien à la diversité culturelle. Ça nous parle.

2. « C'est une même recherche de liberté » : comment le festival Dharma Techno réunit les amoureux·ses de fête, d’écologie et de méditation

« Imagine, plusieurs jours de méditation qui se terminent en teuf techno. » Le pitch est impeccable. Et c’est peu ou prou ce qu’il se passe depuis plus de dix ans lors des retraites et du festival Dharma Techno. Avec comme maîtres de cérémonie, nul autre que l’un des collectifs les plus célèbres de la fête : les Spiral Tribe.

La 6e édition du Dharma Techno Festival, prévue du 19 au 23 août autour d’un plan d’eau, dans la campagne bourguignonne, ne manquera pas de tenir à nouveau ses promesses.

Un événement à taille humaine – 300 personnes – et participatif ; où les enfants sont accueillis par une école de cirque et peuvent s’initier à la musique électronique ; et où les plus grands sillonnent entre temps méditatifs, mouvements, prises de parole, tâches communes, et la musique de Meltdown Mickey (SP23), Gnawa Famila ou de la DJ Nono Gigsta.

Rencontre avec les instigateurs de ces espaces de respiration et de résistance.

En tant que cofondatrice des Spiral Tribe, quels liens fais-tu entre ton expérience de la free party et ce qui est proposé par le Dharma Techno Festival ?

Debbie : Quand on a fait notre première retraite, en 2015, j’avais un peu perdu la connexion avec la techno. Cela faisait déjà quelques années que je n’y retrouvais plus l’énergie qui nous avait animés. Mais quand j’ai vu tout le monde danser, sans produit, c'était fantastique. J'étais trop contente. Et c'est comme ça à chaque fois.

Cette énergie sur la piste de danse est vraiment proche de celle qu'on vivait au début des Spiral Tribe. Et je pense que c’est lié au fait que tout le monde sur le dancefloor est exactement dans le même état de conscience au même moment : rien pris, rien bu, juste passé une journée en méditation, avec l'esprit ouvert.

Denis, tu es enseignant de méditation : comment comprends-tu le lien entre musique techno et méditation ?

Denis : C'est une même recherche de liberté. On ne s'y prend simplement pas de la même manière. Encore qu'il y a des similitudes. L’élan premier, c’est cette nécessité d'un autre chose, ne pas se sentir coincé dans une identité ou une société trop petite. Sentir qu'il y a bien plus que ça, et aller chercher cette immensité, quelque chose de complètement différent.

La fête peut être un chemin spirituel. Dans nos retraites, le moment de la danse est autant une méditation au service de la recherche de liberté que les moments de silence. Les deux travaillent à une recherche de découverte de soi, de lâcher prise et de connaissance. (…)

Debbie : Beaucoup d'activistes viennent aussi à Dharma Techno. Plein de jeunes du mouvement climat, de l'écologie, de la Zad aussi. La communauté techno en général est assez engagée.

Comment la méditation vient-elle soutenir l’action militante ?

Denis : Être activiste, ou se sentir impliqués dans la situation du monde actuel, sans être en capacité de trouver la paix de l'esprit, c’est prendre le risque de se cramer, du burn-out. On va se sentir écrasé et impuissant à se battre quand des décisions politiques sont prises à contresens et ont des impacts énormes.

La méditation peut permettre un repos de l'esprit. On s'assoit ou on s'allonge, on ferme les yeux, on pose l'esprit et pendant un temps, tout ce narratif disparaît. On vit un moment de présence à soi d'une tranquillité extraordinaire, très ressourçante, qui permet de retourner à l'action avec justesse.

S'engager pour le monde devient parfois une identité un peu trop forte. La méditation permet d'avoir un lien avec une identité plus profonde, indépendante de celle de l’activiste. (…)

Est-ce plus important encore aujourd'hui, en 2026, de faire ces retraites et ce festival ?

Flow (coordinateur) : J'ai l'impression qu'on vit avec de plus en plus de peurs, dans une société de plus en plus liberticide. Et de travailler sur ces sujets, qu'est-ce qu'une peur, qu'est-ce que ça génère et comment s'en libérer, je pense que c'est très important dans le monde d'aujourd'hui. Et redonner confiance en l'humain, même à toute petite échelle.

De plus en plus d'événements essaient de mélanger une recherche spirituelle profonde avec l'aspect festif. C'est exactement ce dont on a besoin en ce moment, plutôt que de s'isoler et de vivre à travers les réseaux sociaux, les visios. On arrive à un moment où il faut qu'on se serre les coudes.

Denis : Clairement, depuis le Covid, les gens sont d’abord heureux d'être là, ensemble, et de l'être d'une certaine manière. Il y a de la bienveillance, des enfants, des personnes sourdes. C'est très inclusif. On s’engage à y rester du début à la fin, ça crée une ambiance. Il y a une espèce d'intimité. (…)

Flow : Les retours des participants me nourrissent beaucoup. On nous dit souvent à la fin que c'est l’un des rares festivals où tu repars mieux que quand tu es arrivé : boosté, chargé d'une énergie à dispatcher un peu partout dans son quotidien. (…)

3. Carnets de voyage

Pendant ce temps, on était mi-juin à la frontière au Luxembourg pour visiter les coulisses des Francofolies d’Esch/Alzette, histoire de voir comprendre comment ce festival s’adapte à son environnement et aux enjeux écologiques actuels.

Bon d’accord, notre Mathilde (inter)nationale a aussi fait le voyage pour danser devant Feu! Chatterton, Miki, Niska et Helena. Mais elle en a profité pour aller regarder derrière les scènes et les food trucks.

Et elle a découvert une équipe qui fait les choses bien : scénos en bois ou réutilisée, com éthique, restauration locale, bio et de saison, vaisselle réutilisable, transports doux gratuits… Ou encore l’adaptation de l’architecture du festival à ce magnifique écrin de verdure (et non l’inverse). Son reportage est à voir juste ci-dessous. 🌳 

Instagram post

4. En Occitanie, le festival Bioviv’Art mêle humour, arts et sciences pour « rendre visible l’invisible »

« Informer, alerter, émerveiller », telle est la mission que s’est donné le festival Bioviv’Art. Mêlant humour, arts vivants et science, il rassemble du 24 au 26 juillet théâtre, danse, concerts et conférences pour sensibiliser à la préservation du vivant. Avec deux personnalités de haut vol en marraine et parrain…

Pourquoi faire le pari de réunir artistes et scientifiques ?

Mickaëlle Bensoussan, directrice : La mission de Bioviv’Art, c’est informer, alerter, émerveiller. On ne peut protéger que ce que l’on aime et pour aimer, il faut déjà connaître les choses. Nous essayons de convoquer à la fois la raison et l’émotion.

L’art et la science sont des domaines qui, pendant de nombreuses années, ne se sont pas trop côtoyés, parce qu’on contenait la science aux choses logiques, sérieuses, et l’art plutôt aux choses créatives et libres. Or, le chercheur et l’artiste ont un point commun : vouloir rendre visible l’invisible.

Vous avez demandé à l’humoriste Swann Périssé d’être marraine du festival. Quel rôle aura-t-elle sur place ?

On connaît son engagement écologique et féministe. Elle interviendra lors d’un bord de scène après « Tout sur ma mer », le seul-en-scène d’Anaëlle Marot, qui raconte son engagement pour la dépollution de la Méditerranée à travers un périple en kayak. Elle sera présente tout au long du festival pour réagir au gré des rencontres, et les festivaliers pourront discuter librement avec elle.

Anaëlle Marot, dans « Tout sur ma mer » © Hélène Dodet

Vous cherchez aussi à faire venir des personnes qui ne viendraient jamais écouter une conférence sur la biodiversité…

La programmation est pensée pour que chacun puisse entrer dans le festival par une porte différente. On accueille par exemple Mathieu Duméry avec Climato, un spectacle entre conférence, quiz et stand-up. Il interpelle constamment le public sur ses connaissances et son engagement. C’est drôle, participatif et accessible à tout le monde.

Il y a aussi Kraft, un spectacle sans paroles mêlant cirque et danse. Toute la scénographie est réalisée en papier kraft, qui devient tour à tour la mer, les vagues ou des animaux marins. C’est un spectacle pour les enfants, tout public, familial. Celles et ceux qui se sentiraient un peu éloigné·es des considérations écologiques peuvent se dire : « On va aller voir de quoi il retourne. »

Et comme le festival est bouillonnant, plein de choses se passent en même temps : des ateliers, des conférences…

5. Six (gros) papiers (à lire sur la plage)

1. Ouverture des bars après minuit : du droit à la convivialité et à la culture comme conditions de la démocratie – L’Observatoire des politiques culturelles.

2. « C'est très très dur » : en pleine canicule, spectateurs et comédiens souffrent au festival d'Avignon, des voix s'élèvent pour le décaler – France 3 PACA.

3. Festival d’Avignon : des artistes plongent dans le chaos du monde – Le Monde.

4. Dossier : Appropriation(s) culturelle(s) – Modal Media.

5. Pour une prospective des régimes culturels territoriaux – AOC.

6. Politiques culturelles rurales : maillage, légitimité, hybridation – L’Observatoire des politiques culturelles.

6. Partager c’est sympa

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

1. Sympa, le JB

« Redshift » de ©Tim Schneider, exposé à Wilde – Le Lieu (Paris 4e) jusqu’au 12.09 pour l’exposition « Quand le ciel recule »

Spoiler alert. « Par peur d’être taxé d’exagération, le GIEC a sous-estimé la brutalité de nos étés » pose tranquillement l’historien Jean-Baptiste Fressoz au Monde. Et notamment en raison de la difficulté à mesurer « la mécanique du jet-stream » qui installe durablement nos dômes de chaleur. Ainsi, « les extrêmes de chaleur en Europe de l’Ouest augmentent bien plus vite que ne le prévoyaient les modèles » et « aucun n’arrive à simuler l’intensité de ces canicules ». Sympa, le JB.

Humans after all. Annulé pour cause de canicule, le festival Solidays lance un appel aux dons sur leur site pour tenter de renflouer les 3M€ de pertes = 70% des fonds de l’asso Solidarité Sida. « Avec l’annulation de Solidays, de nombreux programmes d’aides aux malades et de prévention sont en risque » prévient Luc Barruet, directeur et fondateur de Solidarité Sida à l’Humanité, qui constate déjà « un vrai mouvement de générosité ».

Octogone. Le mercure monte aussi du côté d’Avignon (38°C hier) après les nouvelles annonces d’économies budgétaires pour le Culture en 2026, après celles déjà cartographiées par le SMA. Dans une atmosphère pour le moins crispée – « On assiste à une véritable paupérisation des équipes » ; « On allume des cierges » – plusieurs rassemblements (voire une grande grève) sont prévus ces prochains jours.

2. « On n’aurait jamais imaginé il y a 30 ans qu’on aurait dû au fond défendre la liberté d’expression » – Tryo

Trente ans qu'ils infusent l'urgence des luttes sociales et écologiques dans leurs rythmes solaires. Alors comment réagissent les artisans historiques de « L'Hymne de nos campagnes » quand les canicules et l'extrême-droite étouffent le pays ?

De l'ancrage militant de terrain – auprès de Sea Shepherd ou de la Confédération paysanne – à la tentation de l'arène électorale, Tryo célèbre son anniversaire entre inquiétude et détermination. Mais toujours confiant dans le pouvoir de « la réflexion dans la teuf ». Au vu du contexte, on prend volontiers.

On se parle alors que débute la première canicule de 2026 (le 18 juin, ndlr.). Qu’est-ce qu’on se dit dans ce genre de moments, quand on est un groupe qui sonne l’alerte depuis 30 ans ?

Guiz : Déjà, quand même, qu'on avait raison d'en parler. Qu'il y a 30 ans, on était pris pour des baba cool, tout le monde s’en foutait un peu, et qu'aujourd'hui, au moins, on sait. On ne peut pas passer à côté. Et là, on se le prend en pleine poire. Et en même temps, effectivement, il y a énormément de tristesse. Et parfois de vraies boules au ventre, qu’on n'a pas réussi à faire passer le message.

Toutefois, on ne s'adressait pas spécialement aux politiques, aux multinationales et à tous ces gens qui défoncent notre planète. On s’adressait à des gens qui, comme nous, se sont retrouvés dans ces textes, et qui comme nous aujourd'hui encore se demandent : où va-t-on et où vont nos enfants ? Là, c'est la panique climatique. Avec une vague de température comme ça, on ne peut que s'inquiéter. (…)

L'extrême-droitisation du débat public, la fébrilité de certains décideurs économiques pour les sujets écologiques, est-ce une difficulté pour vous aujourd'hui ?

Christophe Mali : Non, notamment parce que ce n’est pas forcément notre actualité. Par contre, pour rebondir sur « L'Appel des 1000 », on n'aurait jamais pu s'imaginer il y a 30 ans qu'on aurait dû défendre, finalement, la liberté d'expression.

Quand on voit l'extrême-droitisation des médias avec Bolloré, des mairies d'extrême droite qui déprogramment des pièces – Alexis Michalik en a été témoin – ou reprogramment des artistes comme Jean-Luc Lahaye, que personne ne programmait, on n'aurait jamais imaginé en arriver là il y a 30 ans, franchement. Ça fait quand même très, très peur. Nous, on garde une liberté de ton, mais c'est très inquiétant pour la nouvelle génération.

Des MJC aux luttes locales, Tryo fête aussi 30 ans de fidélité aux combats de la culture.

Vous faites des chansons très engagées, mais aussi très joyeuses et pop. Ce peut être troublant pour un nouveau public engagé, radical, qui pourrait s’imaginer que Tryo, c’est mainstream, à rebours de vos discours.

Manu : On peut divertir et avertir en même temps. Ce n’est pas incompatible du tout.

Danielito : Les choses se sont faites naturellement, dès le début, ce côté engagé avec des mélodies joyeuses. Mais si je me réfère à mon passé d’exilé politique et engagé, il y a des gens pour qui l’engagement, c’est un truc grave. Mais on peut aussi parler d’engagement, de politique, de façon humaine et simple. Et ce qui a justement fait une différence, c’est que Tryo portait ce discours-là dans un esprit festif.

Guiz : C’est aussi lié à nos influences : Jacques Higelin, Renaud, qui avait beaucoup d’humour dans ses textes. Bob Marley, une musique hyper solaire. Notre mot d’ordre, quand on a commencé, c’était « la réflexion dans la teuf ». On est de cet ADN-là. À la fois dénoncer et amener beaucoup d’humour et de légèreté, d’amour. Trouver ce lien entre la révolte, la tendresse et la fête, s’amuser. (…)

Vous êtes aussi physiquement sur de nombreux lieux de luttes, comme la ZAD, l’A69. Quels types de relations nouez-vous avec ces luttes sur le terrain ?

Guiz : Depuis le début, on voulait aller plus loin que simplement chanter « ce n'est pas bien ce qu'on fait à notre jolie planète ». On est allés chercher des Greenpeace, on a fait des bilans carbone de nos tournées (dès 2008, ndlr.). Et grâce à ces assos, on a compris plein de choses.

On a participé à un grand rassemblement à Paris contre les +2°C, Ultimatum climatique (en 2009, ndlr.). Beaucoup d'assos sont aussi venues vers nous : « Votre notoriété peut faire du bien à notre lutte, pouvez-vous en parler, rejoindre notre lutte ? » C'est arrivé à la ZAD contre l’aéroport de Notre-Dame-des-Landes, un combat gagné.

Récemment, on est en train d'éteindre les services d'urgence où je vais avec mes enfants depuis qu’ils sont nés. Ça m'a paru complètement logique de faire résonner leur combat dans les médias du coin aux côtés de Guillaume Meurice, qui est aussi en Bretagne. Je ne me pose pas de questions. On a toujours réagi sur le vif avec Tryo au cours de nos 30 années de promenades et de rencontres associatives. (…)

Pour vos 30 ans, et aussi pour 2027 qui arrive, avec des échéances politiques importantes, que peut-on se souhaiter ? J'ai le mot radicalité en tête.

Christophe Mali : Ce qu'on peut nous souhaiter ? Le meilleur pour les 30 ans : la sortie de trois titres et une grande traversée à travers l'histoire de Tryo. Pour parler de radicalité, et à titre purement personnel, on a chanté des chansons engagées, et je me pose vraiment la question aujourd'hui : est-ce que tout ça a servi à quelque chose ?

Il y a des échéances électorales. Le moment n'est-il pas venu de lâcher la guitare, la plume et de se lancer dans quelque chose que j'ai combattu pendant très longtemps, qui est la politique politicienne ? C'est-à-dire de prendre vraiment son rôle de citoyen et de rentrer dans le vif du sujet de la politique, et commencer à mordre dedans plutôt que d'autres y mordent à notre place. L'heure est très grave, et peut-être est-il temps de passer à une vitesse supérieure et plus... radicale.

Manu : C'est un scoop, y compris pour nous. Christophe, tu nous tiens au courant de tes avancées, ça nous intéresse, vraiment ! (…)

3. FOMOs

10-12 juillet, Lille. Difficile d’échapper à la vague Fluctuations à Lille ce week-end, ses 30 lives et DJ sets bien dancefloor en open air, ses 12 tables rondes sur la justice sociale, l'écologie ou la démocratie (avec Papatriarcat, les assos Foodwatch, Cancer Colère, Act LGBT, Planet Parade...), ses ateliers participatifs, un FluctuKIDS pour les enfants et un joli village de 30 assos, créateur·ices, artisan·es et projets citoyens. En bref, une belle et grande fête joyeuse et engagée. Soutien entier.

10-12 juillet, Saint-Aubin-sur-mer (76). Quand Pete The Monkey laisse passer une édition, c’est pour revenir en TRÈS grande forme. 2026 signe le retour de ce festival aussi délicieux devant les scènes – 1TBSP, Belaria, Fulu Miziki, La Sueur, Maï-Linh, Bonne Nuit, Luxie, Ino Casablanca – que partout ailleurs, tant ses à-côtés sont soignés, colorés, enfantins, surprenants, conviviaux, et donc bourrés de sens. Le tout pour la bonne cause. Immense FOMO ici, ne faites pas notre erreur.

11-26 juillet, Mèze (34). Enfin de l’autre côté de l’Hexagone, tout à côté de Sète, l’historique Festival de Thau revient pour une 36e saison toujours aux petits soins pour son environnement naturel comme pour son public. Éco-production exemplaire (jusqu’à recevoir le plus haut label régional Événements Détonnants), « éco-dialogues » inspirants, et bien sûr une affiche à la fois locale et internationale, conviviale et engagée. Une madeleine de Proust.

4. Passé chez Pioche!

À Nantes, l’expo « Expression(s) décoloniale(s) » met en lumière les oublis et les partis pris de l’histoire officielle sur la colonisation

5. Six papiers

1. « Permis de tuer » : une pétition recueille presque 400 000 plus de 500 000 signatures contre cette nouvelle loi sur l’usage des armes par les policiers – La Voix du Nord.

2. Canicule : « Tant que l’industrie fossile continuera d’ignorer les lois de la physique, les événements climatiques extrêmes gagneront en intensité et en fréquence » – Le Monde.

3. « Le dernier maillon de la chaîne ». Les magasins Relay, ligne de front dans la croisade politique de Vincent Bolloré – Multinationales.

4. Les Invites de Villeurbanne, à la convergence des luttes – Sceneweb.

5. Exclusion des artistes palestiniens du programme Pause : plusieurs organisations saisissent le Conseil d’Etat – Sceneweb.

6. Morten Thorsby, le joueur norvégien qui a alerté la FIFA sur les risques liés aux chaleurs extrêmes lors de la Coupe du monde 2026 – Le Monde.

6. On file

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

1. À bout de souffle

En 2014, Evelyne Dhéliat avait marqué les esprits en présentant un bulletin météo fictif pour 2050. Elle est revenue sur cette carte dans le JT de TF1 (lien vers la vidéo ici)

Guinness Book. Mercredi a été la journée la plus chaude jamais mesurée en France hexagonale. Et les records vont continuer de tomber, rappelait la géographe Magali Reghezza-Zitt dans la matinale d’Inter. Pour l’ex-membre du Haut conseil pour le climat de 2019 à 2023, « on est en train de vivre l'une des années les plus froides du reste de notre vie ». Plutôt qu’un débat sur la clim’, ouvrons enfin – et aussi sur Inter – celui des politiques de rupture à mener face à un modèle (et des vies) à bout de souffle.

Green block. Dans l’esprit, de (très) nombreuses structures liées aux combats sociaux et écologiques signent dans Vert un appel à la résistance, dont ESS France, Greenpeace, Reses, FNE, Zero Waste, 350.org, RAC, Emmaüs, Oxfam, Enercoop, Alternatiba, ANV-COP21, ATD Quart-Monde, Fridays for future France, Bloom, Notre Affaire à tous, AVF, Commerce Equitable, Les Amis de la Terre France, Reclaim Finance, Amnesty International, Terre de Liens, Attac, AJC, Action contre la faim, Cler…

Goooals. Parmi les alternatives, deux victoires cette semaine pour l’économie sociale et solidaire (ESS) : 1/ le recul du gouvernement sur les annulations de crédits à l’ESS – « un immense soulagement » – suite à une lettre ouverte de 4000 signataires (dont Pioche!) au Premier ministre ; 2/ le lancement du label ESS-l'économie en mieux pour « éclairer les citoyennes et citoyens dans leurs choix au quotidien » – comme l’imaginait Benoît Hamon, président d’ESS France, à notre micro en octobre.

2. La musique en résistance : l’Appel des 1 000

Nous republions ici une partie de « l’Appel des 1000 ». Initié par le nouveau collectif Cultures Futures, le Syndicat des musiques actuelles (SMA) et l’hebdomadaire Politis, et signé par plus de 1200 artistes et travailleur·ses de la musique – dont Pioche! – ce texte ouvre un dossier spécial du précédent numéro de Politis, « La musique entre en résistance », paru le 18 juin et disponible ici. Retrouver l’intégralité du texte ici.

Après les initiatives du monde de l’édition et du cinéma, et face aux risques politiques et culturels à venir, des artistes et travailleur·ses de la musique appellent à défendre la diversité, les libertés de création et un modèle fondé sur la coopération plutôt que sur les monopoles.

(…) Nous regardons l’élection présidentielle de 2027 avec inquiétude, nous nous alarmons vivement du risque de basculement officiel du pays à l’extrême droite dans une poignée de mois. Nous, artistes et travailleur·ses de la musique, souhaitons prendre part activement à la résistance contre l’extrême droite et toutes les forces et partis réactionnaires à l’œuvre dans ce pays. Au nom d’une société désirable, nous refusons de laisser s’imposer des représentations fondées sur l’exclusion, le repli et la hiérarchie des vies.

Les droites réactionnaires comprennent parfaitement le rôle de la culture. Elles savent que les récits collectifs précèdent souvent les lois. Elles cherchent à trier les existences, discipliner les corps, récupérer les traditions, désigner des indésirables. Le rap, les musiques traditionnelles, le monde de la nuit, les scènes queers le savent déjà : la musique est un champ de bataille démocratique. (…)

Concentration croissante

Depuis plusieurs mois, le monde de la culture se mobilise contre la concentration croissante des industries culturelles et médiatiques. Dans l’édition, le cinéma, la presse libre et indépendante, on alerte sur les conséquences d’un modèle où un nombre toujours plus réduit d’acteurs contrôle les moyens de production, de diffusion et de prescription des œuvres. Le monde de la musique n’est pas épargné par ces phénomènes.

La concentration y est devenue une réalité structurante, où une poignée de groupes occupe une position dominante. Certains empires médiatiques et culturels montrent combien concentration industrielle, austérité et bataille réactionnaire des récits peuvent se nourrir mutuellement. (…)

Faire converger les forces

L’heure n’est plus à la simple résistance. Nous avons besoin d’un projet commun : une culture fondée sur la coopération plutôt que la concentration, sur la proximité plutôt que le gigantisme, sur les communs plutôt que les monopoles. Nous ne voulons pas seulement dénoncer la concentration ; nous voulons organiser la déconcentration. Reprendre la musique aux machines, c’est ouvrir des cultures futures. La culture n’est pas un marché comme un autre, elle est l’une des conditions d’une société heureuse. Elle doit être libre, plurielle, contradictoire.

Nous, artistes, technicien·nes, travailleur·ses de la musique, souhaitons nous inscrire dans la lutte contre cette propagation réactionnaire en cours. Nous, artistes, technicien·nes, travailleur·ses de la musique, souhaitons prendre part à la réflexion et à la construction de futurs souhaitables. Rassemblons-nous. Faisons converger nos forces au-delà de nos scènes, de nos esthétiques et de nos secteurs. Relions la musique aux autres champs de la culture, de la recherche, des médias indépendants et de la société civile. Pesons dans le débat de la campagne présidentielle, et construisons ensemble les solidarités capables d’ouvrir d’autres possibles.

Pour rejoindre l’appel, rendez-vous ici.

Premiers signataires…

November Ultra, Médine, Bernard Lavilliers, Barbara Pravi, Renaud, Tryo, Ebony, Danakil, French 79, Mathilde, Lisa Pariente, Flore Benguigui, Aloïse Sauvage, Planète Boom Boom, MC danse pour le climat, Dominique A, IAM, Les Fatals Picards, Thérèse, Voyou, Emily Loizeau, Les Ogres de Barback, Sandra Nkaké, Tim Dup, Fakear, Igorrr, Silly Boy Blue, Nadège Beausson-Diagne, Chinese Man, La Rue Kétanou, Terrenoire, Gauvain Sers, Moriarty, Astéréotypie, MNNQNS, Chapelier Fou, Lulu Van Trapp, Birds in Row, The Psychotic Monks, Chien noir, Gwendoline, Kalika, L’Orchestre du Nouveau Monde, Seb Martel, Mathieu Boogaerts, Tahiti 80, Ehla (Léa Luciani), Orange Blossom, Henri Texier, Louisahhh, Super Parquet, High Tone, Pi Ja Ma, Yann Tiersen…

3. Intersections

27-28 juin, Paris. OK il n’y a plus de place, mais on lui en fait une ici tant on souhaite le meilleur – et une suite – au Festival Intersections organisé par l’hebdo Politis (décidément). Jour 1 : Rokhaya Diallo reçoit Annie Ernaux, carte blanche à Adèle Haenel, carte blanche à Fatima Ouassak… Jour 2 : Antispécisme avec Réjane Sénac, « ce que l’extrême droite fait à la création artistique » par le collectif Cultures Futures, et concert de Nadège Beausson-Diagne, Mathilde, Lisa Pariente… Encore !

26-28 juin, Lyon. La Ville de Lyon rempile avec son festival maison (et gratuit) Entre Rhône et Saône, ses plus de 200 balades, spectacles, rencontres ou contes portés par les acteurs et assos du territoire, et notamment dans deux lieux-phares : les berges du Rhône à la Guillotière et la darse nautique à la Confluence – où se trouvent aussi les guinguettes, malin. On n’en oubliera par l’objectif premier : mieux connaître et célébrer les mondes vivants entre (et dans) les deux fleuves.

2-4 juillet, Anneyron (Drôme). Dub Inc., Julian Marley, Neg’ Marrons, Sniper, Yaniss Odua, Ondubground… Notre vieille pile de CDs d’ado (rayés) ? Absolument. Et la réjouissante prog’ du festival Erva qui combine grooves, basses et madeleines de Proust implacables, avec de solides engagements éco-responsables – malgré des têtes d’affiche surtout masculines, donc. Chanmé.

4. Passé chez Pioche!

« Ces œuvres ne sont pas naïves, elles sont vivantes » : avec Passeurs, Trudruà Macuxi réunit sept artistes autochtones qui refusent qu'on parle à leur place

Que voit-on vraiment quand on regarde l’Amazonie ? Jusqu’au 18 juillet, l’Espace Frans Krajcberg accueille Passeurs, une expo dans laquelle sept artistes d’Amazonie brésilienne dévoilent ce que la forêt cache à ceux qui ne savent pas la lire.

5. RSVP

À l’approche de l’été, de jolis rendez-vous s’annoncent, dont certains avec des jauges (très) limitées. Voici quelques appels à inscriptions à ne pas manquer pour être sûr·e d’avoir sa place.

2-5 juillet, Cornillon-en-Trièves (38). Pour sa 4e session d’été, l’Université des terrestres (issue d’un travail avec Bruno Latour) invite à enquêter collectivement sur les « nouveaux territoires de la santé », en articulant arts et sciences de façon active, participative et accessible – et donc forcément joyeuse – aux côtés des chercheur·se·s Camille Besombes, Marc Billaud, Pierre-Henri Gouyon ou Katrin Solhdju.

7-9 juillet, Paris. Jeunesse, transition, IA, qualité de vie au travail, numérique et souveraineté… Si les thèmes de cette 12e édition du Forum Entreprendre dans la Culture sont convenus, nul doute que les échanges à leurs sujets refléteront les tensions (et crispations) que chacun renferme, au sein d’un secteur de la culture autant en transformation que malmené. S’y retrouver pour se serrer les coudes.

19 novembre, Marseille. On prend un peu d’avance mais les places partent vite nous dit le Cofees, ce réseau d’événements éco-pensés en Région Sud, qui a ouvert il y a peu les inscriptions de son 2e forum FOCUS. Fil rouge cette année « les événements peuvent-ils encore être festifs et responsables ? » ; et comme grand témoin, l’illustre illustratrice féministe Blanche Sabbah (son Insta ici).

6. Six papiers

1. Les Français moins enclins à se rendre à des festivals et concerts, principalement pour des raisons budgétaires, selon un baromètre – France Info.

2. Maloya, mérite, réflexion sur le prolétariat, la créolitude et la préférence régionale : pour une Réunion maîtresse de son destin ? – Imaz Press.

3. Des artistes se mobilisent pour une meilleure diffusion de la musique bretonne – France Musique.

4. « Pour clarifier ses positions et unir ses forces, la gauche doit proposer l’adoption par référendum d’un impôt de solidarité nationale » – Le Monde.

5. « Refuges climatiques » : pourquoi l’Espagne est déjà une référence mondiale en matière de lutte contre les chaleurs extrêmes – The Conversation.

6. Matthieu Pigasse relance au Sénat le débat sur les interférences politiques sur la programmation des festivals en France – Public Sénat.

7. Ensemble on va plus loin, tout ça

• L’énergique Koclico livre un puissant live orchestral de son morceau « Invaincue » issue de la campagne Notre Ohrage et dédiée aux victimes de violences sexuelles - à voir ici.

• C’est d’actualité, ce 30 juin, le bureau d’étude Incub propose le webinaire « Festivals et événements : survivre aux vagues de chaleur » nourri de leurs travaux à Avignon, Aix et Arles (notre interview).

• La ZAD de Notre-Dame-deLandes accueille ce jeudi le collectif juif décolonial Tsedek! pour leur livre Lutter en rupture, Lutter en solidarité, publié le 6 février.

• Le CNM lance une étude sur les salles de plus de 5000 places (= Arenas, Zeniths, stades) pour mieux connaître leurs modèles, leurs articulations aux SMAC et festivals, et interroger le label Zenith. Résultat fin 2026.

• Revoir les conférences sur les enjeux environnementaux qui ont lieu au centre d’art arlésien Luma lors de la 5e édition du symposium Histoire environnementale et des LUMA Eco Days.

• Précommander la revue Nectart 23 des éditions de l’Attribut et son grand dossier consacré aux guerres culturelles de l'extrême droite.

• Le ministère de la Culture a lancé son appel à candidatures 2027 des Résidences vertes aux artistes, pour repenser leur pratique à l’aune des enjeux écologiques, avec des partenaires culturels et de la transition. Les lauréats 2026 sont pour info.

8. À la semaine pro (avec Tryo)

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

1. Alliances ethniques

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas - Désert de Jeghatu, Afghanistan © Feda Wardak

Bœuf. Plus de 1200 (!) artistes et pros de la musique – dont Pioche! – signent « L'Appel des 1000 : la musique en résistance », lancé par le collectif Cultures Futures, le Syndicat des musiques actuelles et la revue Politis. RDV ce soir à 18h30 au Point Éphémère (Paris) pour le partage du texte, de la parole, et d’un dossier spécial de 52 pages dans Politis, afin de dire l’impasse d’un secteur musical plus industrialisé, financiarisé, et fragilisé par les politiques culturelles et les pressions idéologiques.

Chorale. Six assos nationales de prévention et de formation contre les violences et harcèlements sexuels et sexistes (VHSS) – Les Catherinettes, Safer, Consentis, Les Établi·es, Serein·es, La Petite – se regroupent en une fédération, FACILE, pour « structurer le secteur, mutualiser les outils de travail et travailler à la reconnaissance des nouveaux métiers de l’accompagnement (…) sur le terrain ». Lancement ce soir aux Rencontres égalité & inclusivité de la Fédélima, à Évreux (27).

Hotline Bling. Pour inaugurer la première vague de chaleur de l’année, le Gouvernement présentait hier son « plan d'endurance face aux vagues de chaleur », essentiellement un rappel des mesures en cours. On attend toujours un mot sur les précautions à prendre face aux 40°C annoncés pour la Fête de la musique.

2. Les voix de Pablo Servigne, Samah Karaki et Olivier Hamant appellent à la « vulnérabilité » dans la puissante œuvre sonore d'Odalie

La salle est plongée dans l’obscurité. Plusieurs enceintes entourent le public. Assise sur des poufs ou à demi-allongée, la cinquantaine de personnes se laisse transporter par un savant mélange de musique électronique, de punchlines écologistes, et de sound design. Bienvenue dans l’expérience « Puissante Vulnérabilité », l’œuvre sonore par laquelle l’artiste française Odalie donne voix à la crise de sens qui traverse notre ère. Un voyage vers nos fragilités humaines, nos conflits intimes, et ce qui nous unit.

« Les émotions sont des ralentisseurs. Si le dogme est d’aller de plus en plus vite, il y a de moins en moins de places pour les émotions. » Pendant 50 minutes, les phrases défilent, anonymes, mêlées aux nappes et les rythmes synthétiques d’Odalie. Et semblent se répondre. Sur le programme, on lit qu’il s’agit des voix de scientifiques, philosophes, auteurs ou d’activistes de renom : Pablo Servigne, Olivier Hamant, Samah Karaki (notre interview), Timothée Parrique, Eva Sadoun...

Odalie vue par ©Anne-Laure Etienne

Quinze heures d’entretiens, patiemment collectées, ont été nécessaires à Sophie Griffon, de son vrai nom, une ancienne de Radio France passée par le militantisme, pour orchestrer cette conversation imaginaire. Comme un grand banquet des nouvelles pensées actuelles, s’y confondent crises sociales, écologiques et interpersonnelles en une même « crise de la sensibilité ». 

Une triste conjugaison de pertes de liens avec le vivant, avec soi-même et avec les autres, à laquelle répondent, doucement, les mots – si galvaudés –  « amour », « tendresse », « douceur » et « vulnérabilité ». Comme des signaux qu’il y a là sinon la solution, a minima des remèdes. Et au bout du compte, une vraie synthèse de la pensée écologique d'aujourd'hui. Qui donne des frissons, des larmes, et de l’espoir.

Ton installation fait une grande place aux mots de scientifiques et penseur·ses d’aujourd’hui. Tu souhaitais d’abord rendre leur pensée accessible ? 

Odalie : Au moment où l’on remet énormément en question l’avis des scientifiques, l’art est un bon endroit pour leur redonner la parole. D’autant que dans le cadre d'une œuvre artistique, cela touche des personnes qui ne seraient pas allées les écouter…

Alain Damasio expliquait qu’à la place de La Zone du Dehors et Les Furtifs, il aurait pu écrire des traités de politique, mais que ça n'aurait pas touché autant de monde. La forme du roman, avec des personnages politisés auxquels on s’attache fort sentimentalement, ça a beaucoup plus d’impact émotionnel. 

Moi, je suis en capacité de faire de la musique. J’ai lu tous leurs livres, mais je sais que tout le monde ne le fera pas. L’idée est donc de récupérer le fond de leur pensée, et d'essayer de les mêler à ma musique pour que ce soit plus accessible. En 50 minutes, tu en comprends le sens, et tu vois que leurs pensées convergent. (…)

Il y a un moment de bascule particulièrement poignant où l’œuvre glisse vers une sémantique différente, où l’on aborde l’amour, la tendresse, la douceur, comme remèdes à la compétition ou la quête de puissance. Cela pourrait surprendre.

Oui et pourtant, toutes les personnes que j’ai interviewées m’ont parlé d’amour. C’était même le centre des solutions, tout le temps. La poétesse Cindy Pooch m’a cité À propos d’amour de bell hooks, Pablo Servigne m’a cité le pape François, alors qu’il est complètement athée.

Le consentement, la souveraineté personnelle, sont aussi des choses qui reviennent beaucoup dans les interviews. Aider les autres à être, accepter leur « non » comme un cadeau et non comme une agression, ça revient tout le temps. Comment apprendre à connaître nos propres limites.

Être plus puissant sur ces sujets-là en groupe, c’est la possibilité d’avoir des revendications politiques ensuite qui ne sont pas seulement personnelles. En étant des individus tout cassés, sans compréhension de nos limites, de nos besoins, de notre fatigue, est-ce qu’on a les moyens de lutter ? Ce lien-là apparaît tout le temps.  (…)

3. Tropico-coco

18-21 juin, Paris. Anticipation Festival revient à la Gaîté Lyrique pour sa 3e édition et un programme écologique et culturel soutenu, entre expos, talks, ateliers, concerts et DJ sets. Highlight de l’événement, l’expo La Vue de ma Mère du collectif Banlieues Climat, sur le parvis de la Gaîté, où comment écouter les histoires des mamans des quartiers, par elles-mêmes, depuis des coffres de voitures. Autonomie totale. Et vraie piraterie.

19-20 juin, Toulouse. Malgré un contexte économique pas ouf, le Bel Air Festival résiste et se transforme en « micro-festival » pour se concentrer sur l’essentiel : proximité entre le public, les artistes et les bénévoles. Et ce quartier, Pech-David, sur les hauteurs de Toulouse et vue sur les Pyrénées, qui accueillira les sons bass music, house, UK et techno, une cuisine végé et locale, un concours de coinche…

Jusqu’au 21 juin. Dans toute la France – et de plus en plus en Europe, et même en Inde – ce sont les derniers jours des Nuits des Forêts 2026, et ses multiples manifestations artistiques (concerts, danses, spectacles, contes…) et pas que (débats, cueillettes, jeux…) dans nos jolis bois. Une carte interactive permet de plonger dans la profusion de ces propositions près de chez soi, toutes fort enthousiasmantes.

4. Passé chez Pioche!

Marseille : une expo exhume les récits oubliés de la Méditerranée, des traversées aux écosystèmes fragilisés

Entre vestiges archéologiques, récits oubliés et écosystèmes menacés, « Ce que la mer garde. Mémoires de la Méditerranée » questionne la manière dont se construisent les mémoires collectives et révèle ce que les profondeurs marines disent de notre rapport au vivant.

5. Picorer

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas - Saifullah, jeune berger de 14 ans dans le désert de Jeghatu © Feda Wardak

Le spectacle. Après les Nuits de Fourvière lyonnaises début juin, le Festival de Marseille accueille Ce que le ciel ne sait pas (16-18.06 à la Vieille Charité), une création de l’architecte Feda Wardak, la chorégraphe Saïdo Lehlouh et la DJ et musicienne Deena Abdelwahed, autour d’un immense escalier hélicoïdal tournant sur son axe central. Où quand chercher de l'eau évoque les violences de l'impérialisme et les résistances qui y répondent dans les zones tribales afghanes.

Le livre audio. On aimait déjà les éditions La Fabrique et ses essais incisifs de Louisa Yousfi, Andreas Malm, Houria Bouteldja, Frédéric Lordon... Voilà ces textes désormais en livres-audio : après Un féminisme décolonial de Françoise Vergès (à écouter ici), c’est le taulier Jacques Rancière qui se voit lu – par Eric Ruf de la Comédie-Française svp – avec son Au loin la liberté. Essai du Tchekhov (en écoute là). Bonne balade.

Le film. Sélectionné par nos amies de Hum Média, Cocotte du Hongrois György Pálfi. À grand pouvoir, grandes responsabilités – mais si l’héroïne était une poule ? Échappée d’un élevage industriel, elle trouve refuge dans la cour d’un restaurant en ruine. Là, elle découvre l’amour, défie la loi du bec et se bat pour protéger ses œufs. Sa quête, tendre et ironique, résonne avec les combats silencieux et petits arrangements de la vie humaine. En salles.

6. Six papiers

1. À Caen, face à la montée des eaux, les élus imaginent un quartier à durée de vie limitée – France Culture.

2. « Si les gouvernements peuvent fabriquer la pauvreté, ils peuvent aussi l’éradiquer » : près de 400 personnalités internationales proposent une feuille de route concrète – Le Monde

3. Top 8 des contenus sur Edgar Morin à voir et à revoir – Chiche!.

4. « Victor (Wembanyama) ne vendra jamais de soda. Parce qu’il ne veut pas mettre en danger la vie des enfants » – Basket Europe.

5. « Vert de rage » : l’histoire oubliée des classes populaires qui luttaient, déjà, pour l’écologie – Reporterre.

6. Les ambitieuses pistes du laboratoire codirigé par Thomas Piketty pour réduire les inégalités mondiales tout en limitant le réchauffement climatique – Le Monde.

7. Commu

• Démantèlement de l’Ademe : une pétition est lancée sur le site de l'Assemblée Nationale, déjà près de 5000 signataires.

• La revue terriroriale Ismée d’Anne-Sophie Novel voit son estival 4e numéro se pencher sur l’histoire de la musique dans l’entre-deux-mers, ce coin entre Garonne et Dordogne.

• Stéphanie Ampart et les potes de l’Inn-Attendue, à Lunas près de Montpellier, font leur festival ce week-end avec du (très) beau monde dans leur joli lieu, dont le collectif de danseuses éco-féministe Piedebiches <3

• De leur côté l’agence Jigsaw s’allie au studio Kokumi pour initier la revue du même nom – kokumi donc – « une exploration des liens profonds entre le bâti, les paysages et les territoires ». Et c’est très beau.

• Les Éditions de la Mer Salée ont lancé une initiative pas banale : la bascule vers une maison d’édition coopérative, et donc une campagne d'ouverture du capital au public. C’est à vous/nous.

• L'équipe des Nuits de Fourvière, à Lyon, organise le 24.06 la matinée de réflexion « Le spectacle sous 50 degrés » au Village des Nuits de Fourvière. Inscriptions ici.

• Alors ces Vélis (véhicules intermédiaires entre le vélo et la voiture, promu par l’Ademe) en test aux Trans Musicales 2025, ça donne quoi ? Bilan et « retex » du Collectif des festivals par ici.

8. Next

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Nuts

Pour la presse libre, cet « Écureuil roux, Vosges, 2022 » de ©Vincent Munnier / RSF

S/O. « Le sursaut salvateur ne peut surgir que d’un immense bouleversement de nos rapports à l’homme, aux autres vivants, à la nature. Il faut qu’une conscience écologique de la solidarité se substitue à la culture de la compétition et de l’agression qui régit actuellement les rapports mondiaux », écrivait Edgar Morin… en 1989. Relire le sociologue et philosophe de la pensée complexe – dont ses précieuses contributions (depuis 1960 !) dans Le Monde, puis Le Monde diplo – sera notre humble hommage.

Pilule rouge. L’Arcep présente une synthèse des impacts environnementaux de l’IA générative. Principale conclusion : le manque de transparence des concepteurs et des fournisseurs sur le sujet. Top. Des indices ? En France, les émissions annuelles des opérateurs de centres de données progressaient de 4% en 2022, 13% en 2023, et de 23% en 2024. En 2026 aux États-unis, des centrales au gaz sont carrément construites pour alimenter de futurs datacenters Amazon. Edgar vous salue.

Le 100. Ça sort aujourd’hui, l’édition 26 des 100 photos pour la liberté de la presse de Reporters sans frontières qui présente les photos de Vincent Munier (en Une) dans la continuité de son film tout juste primé aux César, Le Chant des forêts – avec les contributions de Gilles Clément ou Estelle Zhong Mengual. Un soutien économique « essentiel » dixit RSF, qui se bat pour un journalisme libre dans le monde.

2. Yael Naïm : « Après le 7-Octobre, j’étais dans l’incapacité de continuer à fuir tout en restant sincère »

Profondément bouleversée par la tragédie au Proche-Orient, la musicienne franco-israélienne Yael Naïm propose désormais son temps, sa notoriété et sa musique à plusieurs mouvements pour la paix et pour le droit des femmes.

Un article à lire sur Diffuz, Carenews et Pioche!, dans la série d’entretiens : « Bénévolat et engagement, quand les artistes donnent de la voix ».

Est-ce plus important encore, lorsque l’on est artiste, de s’outiller et d’apprendre auprès des personnes concernées avant de prendre la parole ?

Yael Naïm : Ces sujets sont si graves. On ne peut pas se permettre d’être superficiel. J’ai été élevée dans ce conflit. Je l’ai subi enfant, puis tiraillée entre des ami·es venu·es de partout, Liban, Iran, Palestine, Israël, au milieu de quelque chose d’atroce dans lequel tu n’as pas choisi d’être. 

Mais quand tu viens de ces régions-là, tu es forcée à te préoccuper d’un conflit que tu n’as pas créé. Pendant des années, j’avais envie de fuir ce conflit. Je suis venue en France, j’ai créé ma vie loin de tout ça. J’avais l’impression que c’était un trou noir qui allait tout avaler.

Mais avec le 7-Octobre, j’étais comme paralysée, coincée, avec l’incapacité de continuer à fuir tout en restant sincère. Je n’arrivais pas à répondre aux journalistes qui voulaient me questionner. Au bout d’un an, j’ai compris que je ne pouvais plus être passivement activiste pour la paix.

Je me suis retrouvée presque dans l’obligation de mettre les deux mains dedans, et de devenir activiste pour quelque chose. J’ai voulu rejoindre des personnes qui sont pour moi les plus légitimes pour en parler, qui ont vécu le pire, et ont quand même choisi de travailler dans le sens de la lumière et de l’espoir. C’est ce qui me convenait.

Je respecte et je comprends les gens qui travaillent dans d’autres directions. Il y a aussi besoin de révolte, de colère. Tout a une place. Moi, j’ai choisi cette voie-là. (…)

Ces endroits vous font du bien quand vous y êtes ? Que se passe-t-il en vous quand vous chantez au milieu de ces femmes pour cette cause-là ?

Oui, cela me fait du bien, complètement. Je sens qu’une autre sensibilité peut s’exprimer librement. Heureusement, il y a aussi des hommes. Mais c’est mené par des femmes, pour défendre des intérêts de femmes. Ce serait génial qu’il existe de grosses fondations menées par des hommes contre les violences faites aux femmes. Mais pour l’instant, il y a une place libre et ce sont les femmes qui l’occupent.

Les femmes et les enfants sont les premières victimes des crimes de guerres, des viols ou autres. On est face à beaucoup, beaucoup de violences. Ces associations-là  agissent pour que celles-ci, à 98% commises par des hommes, cessent.

Utiliser ma musique dans un contexte engagé est venu de manière naturelle. Parce que cela réunit la vraie vie, l’art, et le contexte. C’est très, très fort. Et je me sens un tout petit peu utile. La musique sert à exprimer ce que l’on vit, autant comme individu que comme collectif. (…)

Vous racontez qu’avoir pris conscience du peu de femmes compositrices vous a donné très jeune l’envie de le devenir. Faire ce qui semble impossible, a fortiori en tant que femme, c’est aussi ce qui vous porte ?

Oui. Et ensuite, lorsque quelqu’un l’a fait, ça devient un exemple et possible. Ce sont des structures sociales. L’être humain cherche toujours une place dans un collectif. Celui-ci peut offrir la possibilité d’être soi-même, mais il peut aussi étouffer et forcer l’individu à se comporter de manière trop stricte.

À quoi ressemblerait un collectif qui accueillerait notre complexité, nos particularités, qui s’enrichirait de nos milliards de manières de penser, avec leurs nuances, plutôt que de le redouter et tenter de tout simplifier en une mono-pensée ? (…)

Depuis toujours, on ne sait pas comment accueillir notre complexité et notre diversité. On devrait prendre exemple sur ces collectifs qui ont réussi, comme les mouvements queer.

Il est temps d’accepter que la beauté de la vie, comme celle de l’eau et de la nature elle-même, c’est le mouvement, la diversité ; que c’est insaisissable, riche, divers, complexe. Et que toute tentative de l’ordonner finit par l’endommager, voire tuer la vie elle-même, et toute la beauté qu’elle nous propose.

3. Seven Days

5-7 juin, Paris. OK, la prog musicale est indécente. Mais We Love Green, c’est aussi Djamil Le Shlag, Aymeric Lompret, Camille Étienne, Seumboy Vrainom, Piche, Gabriel Malek, Charlotte Lemay, Blanche Sabbah, Émilie Tronche, Féris Barkat et Banlieues Climat, François Saltiel et Mami Watta, Rey Mendes et Kaoutar Harchi, Apolline Bazin et Brigitte Gothière. Et tant pis pour Gorillaz et Theodora.

6 juin, Aubervilliers. Pas de bol, Mediapart fait son festival « populaire, festif, écolo, féministe et antiraciste, gratuit » ce même samedi. De grands débats et émissions en direct (Joëlle Zask, Aurélie Trouvé, Blandine Rinkel, Arnaud Idelon, Edwy Plenel, Lilian Thuram…), des concerts (GiedRé, Médine, LY, Dyke Ménopause, Aziz Konkrite…), expos, signatures de livres, ateliers, balades urbaines, etc. Choisir, c’est renoncer.

5-13 juin, Marseille. « Marseille la nouvelle capitale de la mode consciente. » Tel est depuis l’an dernier le pari du collectif Baga, qui, après une folle première édition – 10 000 personnes, 150 retombées presse en France et dans le monde entier – ouvre sa 2e édition de la Slow Fashion Week : 50 événements pour « penser et vivre la mode responsable » entre défilés, ateliers, pop ups, expos, confs, perfs et portes ouvertes. Le futur.

6-7 juin, Montlieu-La-Garde (17). C’est quoi un festival de théâtre contemporain dans un village de 1300 âmes ? C’est le fil rouge tenu par la Cie Les Mille Printemps, et son rdv annuel Le Bruit des Printemps, et qui s’affine toujours plus vers la place du corps, de la fête et donc de la danse comme médium universel pour aborder les enjeu actuels, et donc le collectif, la joie, les libérations. Avec Laurène Marx, Rok&Dudu, un bal trad, Mapie Nalbandian… Et c’est à nouveau exceptionnel. À vivre.

4. Passé chez Pioche!

Charlélie Couture : « La croissance est une religion dont je ne suis pas le disciple »

Charlélie Couture a rameuté ses copains : Jean-Louis Aubert, Cali, Kent ou Angélique Kidjo chantent sur son nouvel album. La jeune garde est là aussi : René Nunes, Pur-Sang, Papillon Paravel ou Souleymane Diamanka ont répondu à l’appel. Au nom de quoi ? Au nom de la planète Terre pour une série de duos inédits […].

Un article préalablement publié sur le média 4’33”.

5. Pour la plage (oui, déjà)

Les mags. Le nouveau Climax est là et il est ma-gni-fique (on veut le maillot ici !), tout comme le Socialter d’été – en précommande – avec Myriam Bahaffou, Alessandro Pignocchi, Lumir Lapray ou Planète Boum Boum. On aime aussi le Belge Feral, et son n°4 « mediéval » qui interroge, non sans malice, les imaginaires précoloniaux et précapitalistes dans le Moyen Âge ; et

Les livres. Attac sort Taxez les riches ! Éloge de la progressivité de l’impôt. Julien Vidal (2030 Glorieuses) signe À quoi rêvons-nous ? Comment réinventer nos imaginaires avec Paloma Moritz, Jean-Pierre Goux, Lumir Lapray et Rob Hopkins. Le jeune rappeur écolo César RLM publie J'ai 13 ans, le futur ? Même pas peur ! chez La Mer salée. Et l’auteur de Boum Boum: Politiques du dancefloor Arnaud Idelon (notre interview) persiste avec Culture low cost.

Le webzine. Le jeune média Rural termine son cycle « Culture(s) en plein champ », une série de reportages, enquêtes et portraits au cœur des campagnes du « Grand Ouest » où se font entendre d’autres voix « ignorées ou méprisées » – rap rural, free parties, chorales féministes, etc. – qui s’affranchissent des tourmentes budgétaires et réactionnaires, dit la rédaction, « et ce souvent depuis bien longtemps ». 

Le discours. En 15 minutes, Aurélien Barrau évoque l’IA, la guerre, Trump – qui « nous force à assumer notre barbarie » – le militantisme, l’échec des petits gestes, des grands efforts comme de la morale face à notre destruction du vivant. Et d’en appeler à adopter un rapport non plus prosaïque mais « poétique » au monde, dans un discours puissant qu’un Edgar Morin n’aurait sans doute pas renié. On vous laisse en juger.

6. Six papiers

1. « Ce n’était pas un sujet » : comment la macronie a enterré le cadmium depuis sept ans, au détriment de la santé des Français – Vert.

2. Cancer du sein post-ménopause : les fruits et légumes bio associés à une baisse du risque – Le Monde

3. Loi Ripost : peine de prison votée au Sénat pour l’organisation d’une free party – Public Sénat.

4. La carte de Vert des festivals de musique écolos et indépendants en 2026 – Vert.

5. Politiques culturelles rurales : maillage, légitimité, hybridation – OPC.

6. Pourquoi tant de journalistes jettent l’éponge – Frustration.

7. On se suit

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Retour de bâton

Un œil monumental est apparu dans un champ près de Toulouse. ©Farming Photographs / Almudena Romero

Mais quand. « Cet épisode de chaleur est un événement sans précédent, millénaire », prévient le climatologue Christophe Cassou dans Le Monde. « Aujourd’hui, il n’y a pas une vague de chaleur qui n’ait pas été favorisée ou amplifiée par le carbone qui s’accumule dans l’atmosphère. La question n’est plus de savoir si l’on va dépasser les 50 °C en France, mais quand. »

Impostures. Le co-auteur du 6e rapport du GIEC poursuit : « Je me sens en colère, démuni et las, de répéter les mêmes faits scientifiques et de constater que les mesures qui nous protégeraient face à l’insécurité sanitaire, alimentaire et économique croissante induite par ces événements extrêmes, sont abandonnées ou emportées par des postures populistes ».

Sapologie. Et de regretter « des plans plutôt clairs mais une mise en œuvre défaillante et irréaliste : les objectifs ne sont pas assortis de moyens financiers adéquats », le projet de loi d’urgence agricole « qui favorise l’élevage intensif et veut garantir l’accès à l’eau pour une minorité d’exploitants en agriculture intensive » ou encore « la sape » de l’Ademe, « qui aide à être plus résilients et à limiter les émissions ».

2. Camélia Jordana : « M’engager sur le terrain, ça me permet de me sentir moins impuissante dans ce monde si fou »

La rencontre fut brève. 10 minutes top chrono dans les coulisses de Jour E, l’événement organisé par Bpifrance à Marseille, en avril dernier. Un poil court pour évoquer l'entremêlement des 17 années de carrière de Camélia Jordana, 33 ans, avec son engagement féministe, anti-raciste et contre les violences policières.

Trop bref aussi pour revenir sur sa manière à elle « de transformer une injustice, quelque chose de laid, en une création artistique, une forme gracieuse » comme elle le dit ailleurs. Ou encore sur sa manière de laisser derrière elle les (nombreuses) polémiques suscitées par le bloc réactionnaire pour mieux mettre en lumière les assos « qui aident » comme SOS Méditerranée, la Fondation des femmes ou le Sidaction.

Alors nous sommes allés droit au but. Faut-il toujours aujourd’hui traduire avec des mots polis les combats antiracistes et sa propre expérience du racisme systémique pour être entendue du grand public ? Ne doit-on pas au contraire parler franchement, alors même que la parole se libère et que tant d’auteur·ices et penseur·ses – qu’elle lit – consolident ce discours ?

Est-ce difficile pour toi de faire cette sorte de traduction entre ce qui te traverse, peut-être une colère, et ce que tu te permets d’exprimer publiquement ?

Camélia Jordana : Pas tant que ça, parce que je me sens beaucoup moins en colère qu'à l'époque où j'ai fait mon troisième album, Lost, entre 2014 et 2018. J'étais vraiment très en colère. C'est le moment où, je trouve, le climat a vraiment basculé en France ; où la violence sociale s'est accentuée, et a commencé à se faire ressentir dans chaque couche de la société.

L'album Lost est hyper important aussi pour cette raison. C'était pour moi le moyen de la traduire en quelque chose. Bien sûr, aujourd’hui, ce ne sont pas les sujets qui me fâchent qui manquent. Mais depuis, mon rapport à la colère a vraiment changé. J'ai le sentiment que les artistes ont un pouvoir magique.

C’est-à-dire ?

La musique, qui est quand même quelque chose d'invisible, c'est un lien que je trouve très singulier. Nous donnons rendez-vous à des personnes qui ne se connaissent pas, et qui ont comme seul point commun d’aimer la même musique. Que l’on puisse utiliser ce lien et ces moments pour émouvoir et se raconter des choses, c'est un pouvoir extraordinaire.

Tu cites des penseur·ses féministes, anti-racistes et décoloniaux·les comme bell hooks, Frantz Fanon, Fatima Ouassak, Louisa Yousfi… Ne devrait-on pas y aller plus fort sur ces sujets sur les plateaux de télévision ?

J'ai grandi devant des caméras, des micros. Donc pour moi, ça a toujours été normal d'être moi-même. J'ai juste appris que j'étais satisfaite lorsque j'arrivais vraiment à passer le message que je voulais plutôt que d'être seulement spontanée.

Je ne peux pas parler sur un plateau devant des millions de téléspectateurs comme je parle à mes potes dans mon salon. Je peux dire exactement la même chose, mais il y a une manière de le dire pour que l'on comprenne exactement ce que je veux dire moi. C'est ça la nuance.

C'est très important d'adapter, non pas son discours, mais la manière qu'on a de l'offrir en fonction de l'audience. Sinon, ça ne passe pas.

Lorsque tu prends la parole sur ces sujets, penses-tu « aux jeunes filles aux cheveux frisés » comme tu dis, aux militant·es que tu connais, aux personnes qui ne connaissent pas encore ces sujets ?

Je pense surtout à ce que je ressens. Je ne pense pas à telle ou telle victime sociale. Ça, ça m'habite tout le temps. Quand j'écris, que je compose, j'essaye d'être à l'endroit juste qui traduira au mieux l'émotion que j'ai quand je suis au contact d'acteurs du terrain, de victimes. Je suis plutôt dans quelque chose d'artisanal et de fabrication.

Qu'est-ce qui se passe au fond de toi lorsque tu es sur le terrain ou dans des manifestations, auprès de personnes concernées ?

Je me sens un peu moins impuissante. Je trouve que cela donne du sens aux choses. Et autant dans le fait d’être en manif qu'au concert de Rosalia, que quand je vais chanter pour une cause où en étant ici maintenant. Pour moi, c'est un ensemble. Oui, ça donne du sens, juste de se sentir au bon endroit. Ça apaise.

Comme quand j'écris ou quand je joue, à la fin, la seule chose qui compte, dans le fait de créer, c’est d'être en lien avec les gens avec qui on crée, avec qui on communique, on pense, on se déplace, avec qui on s'interroge.

Ça me permet de ne pas me sentir figée dans la crasse du monde. Ça me permet de me sentir en mouvement et d'être moins seule, moins impuissante. Ça me permet de traverser ce monde et cette époque si fous.

3. Bouillant

Bouillant. Ce samedi, La Magma – Minuit 12 + Le Bruit Qui Court – revient pour une déambulation festive et artistique qui va « transformer les rues de Paris en scène vivante », cette fois autour du mot d’ordre « faire corps », afin de « dessiner ensemble les contours de futurs souhaitables ». La fête se lance entre le Parc de Belleville et l’Académie du Climat de 14h à 19h.

En forme. Quelques jours après le démontage de son expo événement « Vivre Ensemble » place de la Concorde, la Fondation Good Planet inaugure la 4e édition de son festival Résonances, ces 30 et 31.05, et met au programme DJ sets et concerts, ateliers et exposition, et du théâtre d’impromptues proposé par… Le Bruit qui Court (en forme).

Mythos. En Arles ce week-end se réunissent chercheur·euses, artistes et penseur·euses pour le symposium Histoire environnementale 5. Au cours d’une série de conférences, discussions, projections et performances – Nastassja Martin, Christelle Oyiri, Wilfried N’Sondé, Norman Ajari… – il sera question de nos mythes modernes er de la manière dont ils façonnent notre histoire environnementale.s. Au centre d’art Luma.

L’alter Cannes. Le tapis rouge reste en place jusqu’à dimanche à Cannes pour le Festival International du Film Ecologique et Social (FIFES), son Village des Initiatives, et sa sélection de (beaux) films. En ouverture, le film Yanuni raconte l’histoire de Juma Xipaia, cheffe autochtone d’Amazonie et son combat face à la déforestation et aux pressions politiques qui menacent les terres de son peuple.

4. Passé chez Pioche!

TRIBUNE. Free parties : « Faites confiance à votre jeunesse et à l’intelligence collective »

Face au projet de loi « Ripost », l'appel de trois acteurs des musiques électroniques.

5. Sorties de secours

Le livre. Reporterre et La Volte co-publient Lucioles, un recueil de 15 fictions écologiques, un recueil de 15 fictions écologiques signées notamment par Wendy Delorme, Hélène Laurain, Corinne Morel Darleux, Juliette Rousseau ou Stéphane Servant.

Le livre (bis). Destiné aux personnes intéressées par l’édition, les livres et ce qui s’invente dans les marges pour réinventer un secteur face à la dissonance entre la course au nombre à la vitesse et les injonctions à la sobriété, Ceci n’est pas un livre vert, de l’éco-conseillère du secteur Fanny Valembois est un must-have.

Le film. « Le plus déchirant a été de voir à quel point ils ont été brisés et n’ont eu de cesse de se remettre en cause et de se demander ce qu’ils auraient pu faire différemment pour aboutir à un autre résultat. » En Suède, Helena Molin a filmé pendant 7 ans Greta Thunberg et une douzaine d’adolescents militants pour le climat pour réaliser Strejkarna. Un docu « oscillant entre l’espoir et l’accablement, sur fond de backlash écologique » encensé par la critique.

6. On l’a lu

• À Bruxelles, l’UE se regarde enfin dans son passé colonial – Mediapart.

• La commission d’enquête du Sénat sur les marges des industriels et de la distribution tire à boulets rouges sur les grandes surfaces et leurs centrales d’achat – Le Monde.

• A Dieulefit, l’examen de conscience des écologistes : « En bons intellos de gauche boboïsants, on n’a pas vu qu’on se coupait de la parole populaire » – Le Monde.

• Pourquoi animaux et humains communiquent-ils presque tous au même tempo ? – France Info.

• L’appel de plus de 50 chefs étoilés : « La compétitivité produit des volumes sans âme, l’agriculture durable crée de véritables richesses » – Le Monde.

7. Belle journée

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Nouvelles vagues

Œuvre de Leeza Pritychenko, derrière l’image de Nuits sonores cette année (cf. plus bas)

Kiss Cool. Le nouveau scénario du GIEC indique une hausse de la température max de +3,5°C en 2100 contre +5,7°C jusqu’ici, « compte tenu de l'évolution des coûts des énergies renouvelables, de la mise en place de politiques climatiques et des tendances récentes en matière d'émissions ». Rappel : le climat n’est que l’une des 9 limites planétaires vitales pour l’humanité, et 7 (dont la température) sont déjà franchies.

Golden tickets. Alors que les événements musicaux majeurs en Europe ne sont liés qu’à quelques grands groupes, produisant aussi leurs artistes dans leurs arenas via leurs plateformes de billetterie, Dominique A montre la voie – suite au départ des 260 (!) auteur·ices de Grasset – refusant de jouer dans les salles dans le giron de Vincent Bolloré, « ce milliardaire d’extrême droite ». Soutenons ces artistes dans les urnes.

French Deconnection. Face au pillage des œuvres par l’IA, 81 organisations culturelles françaises – soit 25 000 structures et pros (!) – du théâtre, presse, livre, musique, cinéma, etc., appellent les député·es à inscrire dans la loi « la présomption d’utilisation des contenus culturels ». « Nous ne pouvons pas continuer à accepter qu’un secteur économique se construise sur le pillage généralisé d’un autre secteur. »

2. « Un tissu associatif qui va mal fait le lit d'une bascule vers l’extrême droite » – Martin Bobel (Le Mouvement Associatif)

Avec ses 20 millions de bénévoles, le tissu associatif s'affirme toujours plus comme un refuge démocratique et citoyen, en parallèle d'une fragmentation politique et d'une abstention grandissantes. Pourtant, la baisse des subventions publiques et leur « marchandisation » asphyxient aujourd'hui ces structures essentielles au lien social et aux solidarités.

De quoi nourrir le sentiment d'abandon et la perte de sens dans le commun, qui font directement le lit du vote d'extrême droite, pointe le Mouvement associatif, à l'heure de prochaines grandes échéances électorales. Un entretien réalisé en partenariat avec Diffuz, by Macif, et co-publié sur Carenews, le média des acteurs de l'engagement.

Quels liens tirez-vous entre engagement associatif et vie démocratique, notamment à l'échelle locale ?

Le fait associatif précède la démocratie, et a minima le constitue, parce qu’il est l'endroit de l'engagement, du lien des individus les uns avec les autres. Il est une forme de constituante que notre société accorde à ses citoyens pour œuvrer dans la société, aux côtés du corps syndical ou de l'engagement politique. Et ici, vers toutes les fins, tant qu'elles sont républicaines et non dirigées vers le profit.

Dans notre rapport au CESE, nous avons présenté une analyse statistique du lien entre l'intensité associative et le taux d'abstention ou de participation au suffrage. Nous avons observé une corrélation.

Peut-on considérer la hausse de créations d’associations par les citoyens comme un désir d’autonomie, de reprise de contrôle et de participation active à la vie de la cité ?

C’est notre objet du moment, car nous lisons aujourd’hui une crise du pouvoir. Nous pensons que les citoyens et les citoyennes se sentent de plus en plus dépossédés de leur capacité à avoir prise sur le monde qui les entoure, localement comme dans sa globalité. Cela nourrit des sentiments de désarroi, d'abandon, d'humiliation.

Martin Bobel @Le CESE

Le fait associatif détient, dans son essence, une capacité de résolution. Car il a cette faculté à mettre les gens les uns avec les autres – dans notre jargon, on parle « d'associativité », c’est un peu la science du lien et du faire ensemble. Mais cela n’est possible que si son architecture de droit et de redistribution est préservée.

Pourquoi peut-on aujourd'hui s'engager les uns avec les autres pour faire système, faire société, faire territoire ou communauté ? Grâce à un cadre de liberté et de moyens. Or, on observe que l'espace de l'initiative, de la prise de parole politique et de l'influence sur la vie quotidienne est de plus en plus contraint. (…)

Peut-on corréler le vote d'extrême droite à un tissu associatif plus fragilisé ?

Un tissu associatif mal en point est symptôme d'un retrait de pouvoir donné aux citoyens. De plus, nombre d'activités associatives financées par la dépense publique sont d'intérêt général et participent d'un service public au sens large, qui a été soit privatisé, qui s’est retiré ou qui était inexistant.

Quand ces activités vont mal, des citoyens ont moins accès aux soins, aux gardes pour les enfants, aux temps collectifs, à l'accompagnement des aînés, etc. Donc, si l’on considère que l'extrême droite s'appuie sur un sentiment d'abandon et un sentiment de déclassement, en effet, on peut dire qu'un tissu associatif qui va mal fait le lit d'une bascule vers l'extrême droite.

Alors, une baisse des subventions aux associations contribue-t-elle à construire un vote d'extrême droite, peu importe les tailles de ville ?

En 1946, pour éviter le retour du fascisme, a été construit un système redistributif universel, principalement axé autour de la sécurité sociale, mais pas seulement. A aussi été développé un certain nombre de services publics, autant nécessaires à la reconstruction que conçus pour préserver les personnes les plus précaires d'une forme de déclassement, et leur permettre d’accéder au principe constitutionnel de dignité.

À mesure que nous détricotons ces systèmes de solidarité, qui nous lient les uns les autres par la contribution mais aussi par l'accès universel au service, il n'est pas anormal de considérer plus fortes les chances du retour du fascisme. Avec plus de modération, le tissu associatif s'inscrit dans cette logique-là. Pour sa part de substitution du service public au sens large, et ce qu’il construit de lien social et d'une forme d'autodétermination par le bas.

Les citoyens s'organisent pour définir ce qu'ils pensent être le mieux sur un territoire donné pour une cause déterminée, un sujet mal traité. Cette capacité d'autodétermination a du sens. Quand on la retire, on crée une forme de désengagement, de lâcher prise. (…)

3. Robuste

Nuits sonores. Pour les Lyonnais·ses, et pour les fidèles que nous sommes, ces deux mots symbolisent tout à la fois les premières danses sous le soleil estival, l’excellence des musiques électroniques d’hier à aujourd’hui, et l’exigence d’une ligne éditoriale – et politique, disons-le – au plus près des enjeux de l’époque.

Évolution des temps, nous y serons cette année pour cette dernière raison, et l’animation d’une table ronde, plutôt que pour squatter les caissons de basse. Mais quelle table ronde. À main gauche, Aïssetou Diawara et Manel Bentefrit, deux bénévoles de Banlieues Climat (nos articles), l’une à Trappes, l’autre au Mans. À main droite, Julie Pasquet, représentant le collectif Le Bruit qui Court (nos articles), et le biophysicien chantre de « la robustesse » Olivier Hamant.

Nous discuterons des liens, de l’entraide et de la sous-performance – et de combien la nature est exemplaire en la matière – comme réponses aux crises actuelles. Avant d’aller du pied devant les DJ sets et les lives de Ben UFO, Ivan Smagghe, Kittin et Dasha Rush. On ne se refait pas.

4. Passé chez Pioche!

Tournées à vélo et au-delà : comment l’asso La Poursuite accompagne artistes et pros du spectacle vers des déplacements à deux-roues

Avec en ligne de mire une culture décarbonée, plus proche des publics et des territoires.

5. Oubliez les visios

Garden party. À Bobigny, La Prairie du Canal accueille ce 10.05 la Fête du Végétal, une grande journée pour sensibiliser petit·es et grand·es à l'alimentation végétale et la préservation de la nature, organisée par AVF - l'Association Végétarienne de France. Sur place : épicerie et food truck 100% végétal, marché de créateur·ices fleuri et engagé, conférence, atelier kids friendly… Entrée gratuite, de 14h à 21h.

Bougie bougie. La semaine prochaine sur les quais bordelais, le beau lieu Bien Public (qui nous a fait un accueil royal pour le dernier Before Planet Parade) fête ses 1 an et confie pour l’occasion sa prog à l’asso locale – et 100% culture écolo – Slowfest (notre article) : « slow parade » animée par des MCs, fabrication d’instruments à partir de récup’, « fanfare techno poubelle », discussion, fête militante, DJ sets et concerts.

Homework. Reporterre a ressorti sa carte des luttes locales, avec 650 collectifs actuellement mobilisés contre des projets partout en France, qui ont besoin de soutien. C’est aussi là l’occasion d’apporter un renfort (toujours) précieux pour essayer de faire bouger les choses près de chez soi, conjurer la sensation d’impuissance par la mise en action. Et au-delà, de se rencontrer et nouer des liens autour de valeurs partagées.

6. La revue de presse de Claude Askolovitch (non)

• Crevez l’écran : Le nombre de mots prononcés chaque jour diminue – Time France.

• Independenza : Avec Mastodon, la fronde discrète des institutions culturelles contre les plateformes – Les e-novateurs.

• Portrait étiré : Jean-Marc Jancovici, l’ingénieur-roi, ses disciples et ses principes – Revue21

• CQFD : Dans le Vaucluse, la culture meurt à petit feu dans les petites villes gérées par l’extrême-droite – OPC (issu d’une enquête collective sur la politique associative des mairies d’extrême-droite dans le Sud).

• CQFD (bis) : Des parlementaires RN, LR et Horizons ont refusé la publication d’un rapport sur les effets sanitaires et environnementaux de l’acétamipride, le pesticide « tueur d’abeilles », pourtant jugé sérieux et documenté – Vert.

• Miyazaki likes this : Pourquoi le riz, don des dieux, est bien plus qu’un aliment au Japon – Le Monde, un grand article.

• Au cas où : Les éditions Le Passager clandestin republient Le guide du manifestant arrêté par le Syndicat de la Magistrature – pdf en gratuit.

• Signez ici : Yuka, foodwatch et France Assos Santé lancent une pétition pour limiter le marketing pour les aliments ultra-transformés

• Invendable (et indispensable) : Le livre Pisser dans les cours d'eau. Carnets de reportages très indépendants, par Serge Hastom aux Éd. du Faubourg.

7. Bisous

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Mandarin LV1

Les touches de ciel glanées par Cristina Garrido de tableaux peints du XVIIe à aujourd’hui. Au [mac] de Marseille.

Skynet chinois. Si la tendance est connue, l’enquête du Monde « Comment la Chine dévore l’Europe » a l’avantage de préciser à quel point 1/ l’Europe est dépendante de la Chine (santé, alimentation, agriculture…) ; 2/ le train et les énergies renouvelables y sont développés (70 % du total mondial des voies ferrées) ; 3/ leur avancée technologique inspire inquiète (~200 000 humanoïdes vendus en 2026). À lire.

Simple sample. Autre article à rallonge très complet, celui du chercheur Aurélien Bigo chez Bon Pote pour (quasi) tout comprendre sur les batteries électriques = notre (in)dépendance énergétique + notre salut pour les mobilités. Spoiler, le futur de l’Europe à ce sujet tient en deux mots : sobriété des usages bien sûr, et recyclage des éléments de batteries aujourd’hui surtout construites… en Chine. Indispensable.

London Calling. De l’autre côté de la Manche, chaque 22 avril (= le Jour de la Terre pour ceux du fond) est l’occasion de lever des sous. 209 833£ (soit 242 115€) ont ainsi été réunis en une semaine par EarthPercent, une structure co-fondée par le musicien Brian Eno pour mettre la musique au service du financement d’ONG comme Julie’s Bicycle, Music Declares Emergency, The Ocean & Us et bien d’autres. Well done!

2. « L’ambiance du moment, c’est que le seul moyen qu’il va rester pour être entendus, ce sera la violence » – Cabadzi

Hasard du calendrier, notre entretien avec le groupe Cabadzi avait lieu quelques jours après la mort d’un jeune néo-fasciste et néonazi, à Lyon, des suites de coups portés par un groupe de militants antifascistes. Et sa publication, quelques heures après une nouvelle tentative d’assassinat de Donald Trump. Le point commun se trouve être la trame principale du dernier projet de Cabadzi, 59 Secondes. Interview cagoulée.

« Notre héros est ce vengeur voyant comme un moindre mal le fait d’assassiner cette personne qui tue tant de gens » racontent Lulu et Victorien, les deux musiciens derrière le groupe Cabadzi depuis près de 20 ans, venus du cirque contemporain pour l’un, du beatbox pour l’autre.

Câblés sur les émissions politiques, ils se veulent des conteurs de l’époque. Un peu à l’image des satires de « la bande à Charline » sur France Inter – leur titre « Cent Fois » a servi de générique à l’émission pendant des années – ou de La Dernière sur Radio Nova. Mais en passant, eux, par la musique, l’image et « l’humour noir ».

Avec toujours cette attention aux « oubliés », fil rouge et toile de fond de leurs albums depuis leurs débuts. Ceux-là mêmes dont le sentiment d’impuissance se mue trop souvent en colère. Et toile de fond de cette « fiction cathartique » en seize épisodes de 59 secondes, où l’on suit la préparation d’attentats sur « Pascal » et « Jordan ».

« Une œuvre caricaturale » dont le « personnage est fou » insistent les deux hommes. Dont les chroniques sont malheureusement bien dans l’air du temps.

Image issue de leur dernier clip « Poudrière », sorti le 15 avril ©Ameline Vildaer 

Comment racontez-vous ce qu’il se passe dans la série ?

Lulu : Nous avons été choqués en 2024 quand Luigi Mangione a assassiné le directeur d’United Healthcare, à New York, en pleine rue. C’est exactement notre personnage. Un gars plutôt intelligent, pas du tout hors circuit, plutôt de bonne famille, qui décide d’assassiner le patron du plus grand groupe d’assurance santé du pays, parce qu’il bousille la vie des Américain·es.

Victorien : C’est un peu la thèse du personnage que joue Vincent Cassel dans La Haine. Les flics nous en ont volé un, je vais rétablir la balance en butant un flic. Chez ce gars-là, il y a un peu cette idée d’une justice qu’il estime ne pas être respectée.

Lulu : Au début de la saison une, le personnage dit : « Moi, j’ai plus envie de tenir des pancartes dans la rue. J’ai envie d’efficacité ». Il veut éradiquer le mal à la racine. On en a fait une œuvre caricaturale, avec de l’humour noir. Ce personnage est fou. D’autant que c’est un ancien flic.

Victorien : Mais il représente tout de même l’ambiance du moment, en tout cas à gauche. On a un peu l’impression que manifester ne sert plus à rien – avec les flics, les gens ne vont même plus manifester parce qu’ils ont peur – et que le seul moyen qu’il va rester pour être entendus, ce sera la violence, la révolution. C’est un peu ce que ressent notre héros.

Lulu : Et évidemment qu’après ce qu’il s’est passé à Lyon, ce genre de propos peut paraître in-entendable et c’est normal. (…) Pourtant, nous voulions justement créer une sorte de fiction cathartique. Nous avons tous rêvé d'abattre notre ennemi. Or, en ce moment, celui-ci est plutôt fort, bruyant et international.

Nous nous sommes demandé comment créer quelque chose qui soit à la fois cool et qui dépasse l'engagement basique, genre « le racisme, c'est pas bien ». Parce qu'on a beau le dire depuis 50 ans, ça revient quand même. (…) Finalement, le monde que l’on imaginait dans la série s'est accentué.

Dès vos débuts en 2009, vous parliez d’avoir cette posture d’artiste « journaliste », qui raconte l’époque. D’où cela vous vient-il ?

Lulu : Je viens d’un milieu très très populaire, agricole devenu ouvrier non qualifié, et dans le bâtiment pour mon père. J’ai une envie de revanche sociale en moi depuis que je suis né. Quand t’es môme et que tu vois chez les autres gens une culture, une manière de vivre, des livres, des films, tu as l’impression que la bourgeoisie vit mieux, mange mieux, parle mieux.

C’est dur à assumer quand t’es môme et que toi, t’es plutôt bon à l’école. Ça crée un ressentiment, très à gauche, avec un côté social où il faut aider les gens, se cultiver, lire des livres, écouter des émissions, voir des films. Et d’ailleurs c’est là qu’on voit que le monde a changé parce que maintenant tu peux te « cultiver à droite », ça n’existait pas à l’époque. Ils ont compris qu’il y a une bataille culturelle à mener.

Victorien : Quand on s’est rencontrés avec Lulu, ce que j’aimais bien, c’était aussi ce côté-là, où l’art ne sert pas qu’à divertir, mais aussi à éveiller.

Cette revanche sociale se ressent dans les textes, on sent que ça sort des tripes.

Lulu : Oui, il y a quelque chose de viscéral. Et dans le même temps, à partir du moment où tu bosses dans la culture, tu deviens aussi un bourgeois. (…) Avec ce qui se passe en ce moment, on constate notre échec. Ce sont des niches qui parlent à d’autres niches. Au bout du compte, on ne réussit pas à parler à nos ennemis. On l’a bien vu dans des commentaires sur certaines de nos vidéos. (…)

3. Folle cloche

Non sans ironie, Béatrice Balcou encapsule des insectes grignoteurs d’œuvres de musées, les conservant comme fragments du patrimoine culturel. Au [mac] de Marseille.

L’expo. Le [mac] de Marseille accueille la 8ᵉ triennale De leur temps, soit 136 œuvres de plus de 70 collections privées – peinture, vidéo, sculpture, performance, installation – autour d’un axe fort : l’écologie comme grille de lecture de notre relation au monde (cf. photo de Une par Sara Sadik). On s’y amuse avec les mots et les symboles pour forger un œil plus relationnel, plus attentif, plus poétique. Bref, un regard pour demain.

La revue. Après l’IA, les fascismes et les guerres, le sourcilleux magazine AOC devait se pencher doctement sur la culture et les attaques en règle que celle-ci subit aujourd’hui : de la mise au pas de la presse et l’édition à la baisse drastique des subventions, en passant par son refus de la critique, jusqu’aux atteintes aux œuvres et aux artistes. Vingts textes sur ces censures culturelles qui bouchent peu à peu l’horizon.

Le livre. On adore les films de Ken Loach. On aime aussi beaucoup lire pourquoi il choisit des acteur·ices ayant vraiment vécu là où se déroule l’action et les métiers – souvent difficiles – de ses personnages. Et pourquoi ce travail sert à raconter la vie vraie, à faire front contre les dominations, et à Défier le récit des puissants. C’est publié chez Rue de l’Échiquier, avec une (vivifiante) préface de l’acteur Swann Arlaud.

Le jeu vidéo. Après le multi-récompensé Clair Obscur : Expedition 33 du studio Sandfall, c’est à nouveau à Montpellier qu’est né le petit bijou Tides of Tomorrow, de Digixart. Dans des décors sublimes – ambiance Waterworld, la pollution en plus – on surmonte la crise environnementale grâce à une vraie coopération : notre succès dépend des joueurs qui nous ont précédé, et de notre confiance (ou non) en autrui.

4. Gum Gum

• À Bordeaux, Sea Shepherd fête ses 20 ans avec un grand week-end de rencontres, de partage et d’engagement du 1er au 3 mai 2026 à Darwin.

• Il est encore temps de signer la pétition contre le durcissement des mesures à l’encontre des free parties – jusqu’au 19.06 – qui pénaliserait les fêtes techno privées à +250 personnes, et les individus participant à l’organisation.

• Après 1,2M de CDs et vinyles récoltés, la filière ReDisco lance une 6e collecte auprès des pros – et depuis 2025, les vinyles redeviennent… des vinyles.

• Le concours de jeux vidéo sur le climat, lancé par la Fondation de l’Espace, présidée par Thomas Pesquet, est ouvert : testez-les, et votez pour votre jeu pref’ juste ici.

5. Rideau

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Nouvelle école

L’œuvre de Noara Quintana, « Evenings of Water » à la galerie Kadist (Paris 18e).

20/20. Suite d’une campagne de crowdfunding record – 4 634 968€ récoltés (!!) – le Shift Project de Jean-Marc Jancovici publie le premier volet de son Plan robuste pour l'économie française, soit les 20 chantiers « à lancer d’urgence pour réussir la transition énergétique » suivis d’une « analyse de robustesse » : des simulations de trajectoires liées aux choix « cruciaux » qui seront faits (ou non) lors du prochain quinquennat, et aux imprévus économiques ou géopolitiques. Une bible.

Homework. La Culture peut-elle aider à préserver la biodiversité et insuffler des solutions pour demain ? Telle est la question fil rouge – et plutôt originale – du programme VIF, tout juste lancé, et qui se donne comme objectifs d’aider les pros de la culture à 1/ limiter leurs impacts sur la biodiversité, 2/ intégrer le vivant dans leurs projets et organisations, et 3/ mettre en œuvre des « démarches régénératives ». Avec pour ce faire un calculateur, des guides et des formations. Au boulot.

Major Tom. La Fondation de l’Espace, présidée the-one-and-only Thomas Pesquet, vient de lancer le premier concours national de jeux vidéo « autour des enjeux spatiaux et environnementaux » : la Space Game Jam 99 « Objectif Terre ». Jusqu’au 19/04, étudiants, pros et passionnés sont invités à imaginer et coder des jeux explorant les liens entre l’espace et la Terre. « Parce que le futur de la Terre se construit aussi avec les gamers » assure le célèbre astronaute français. Remise des prix le 7/07.

2. « Avec Planètes, je nous transforme en graine de pissenlit pour faire partie de la nature, et ne plus la voir comme un problème » – Momoko Seto

Comment penser et faire un cinéma d'aujourd'hui, à l'heure de la bascule écologique ? Un 7e art rompant avec l'image d’une « nature » exotique, toujours plus ou moins hostile, issue – sinon construite – par notre culture coloniale ? Réponses en images par Momoko Seto, réalisatrice du film Planètes, encore en salles pour quelques semaines.

À l'écran, trois graines de pissenlit, que notre science nomme akènes, volètent puis atterrissent sur un sol glacé. La première titube quand l'autre glisse et s'écroule. Une troisième tente de percer le sol pour s'enraciner là, sans succès. Elles repartent, jouent à se dépasser, prennent peur quand le vide se rapproche...

D'une scène d'amour (entre limaces) au tragique de la mort (d'une plante), en passant par l'inévitable scène d'action (de batraciens), la réalisatrice japonaise Momoko Seto déroule avec son dernier film, Planètes, une épopée onirique, quasi psychédélique, avec comme personnages principaux ces petits brins de vie.

Un challenge scénaristique qui se double d’un exploit technologique – filmer l’infiniment petit en mutation – qui fait de ce Planètes une surprise visuelle autant qu'une expérience à vivre. Celle d'une empathie ressentie pour le plus fragile des vivants, en prise avec les aléas d'une migration subie où la solidarité est la clé.

De quoi ré-ancrer l'humain au sol et à ses habitant·es oublié·es, et en miroir rappeler aux spectateur·ices leur vulnérabilité et leur fragilité, nichées sous les mirages techniques et les injonctions à la compétition.

Penses-tu ton travail artistique comme étant au service de cette sorte de révolution intellectuelle et philosophique, autour des écologies, qui s’exprime depuis une quinzaine d’années ?

Je vais en tout cas m'en inspirer. Comment doit-on raconter notre monde aujourd'hui ? Est-ce l’histoire d'une petite fille qui se perd dans la forêt et se fait manger par un loup ? Ou justement ne plus mettre en opposition l'humain, les vivants et le sol ? (…)

Ici, même des films comme Le Règne Animal, qui veut avoir un propos écologique, parle de la nature en opposition au monde humain. Pourtant, cela fait 15 ou 20 ans que la philosophie contemporaine dit que ce n'est pas ce qu'il faut faire. C’est pour cela que je veux nous transformer en graine de pissenlit. Pour faire partie de l'environnement, et ne plus avoir cette vision perturbée.

Ton film est un conte pop, onirique, voire surréaliste, qui raconte pourtant le réel. Quel effet souhaites-tu avoir sur le public par cette forme ?

Montre le réel comme de la science-fiction, c'est un peu plus excitant que comme un documentaire. Même pour moi. Nous sommes des êtres excitables. On adore voir des choses nouvelles, explorer. Je nous fais partir en exploration avec des éléments de tous les jours. C'est mon challenge.

Comment rendre beau quelque chose d'extrêmement moche. Comme les moisissures, les limaces, que l’on a tendance à repousser, à répugner. J'adore les rendre belles.

Le cinéma transforme le regard. On pense aussi à Elephant Man.

Exactement. L'art a cette force de transformer une pissotière en œuvre. On en revient à Marcel Duchamp. Cette force-là, c'est notre outil pour transformer le monde et les gens. Avec notre baguette magique, qui est notre regard pour essayer de le transfigurer.

Cela se confronte à un art qui magnifie ce qui est déjà considéré comme beau. Et qui renforce les dominations.

Oui, moi, je trouve cela ennuyeux. Il n'y a pas de challenge. C'est la dictature de l'esthétique que de considérer beau ce qui l’est déjà.

Ton film est aussi une histoire de migration. Pourquoi ce thème te touche particulièrement ?

Bien sûr, c'est un peu mon histoire. Je suis Japonaise, j'habite en France, j'étais aux États-Unis, je suis revenue. J'adore demander aux gens pourquoi ils habitent là. L'amour, le travail, le climat, la famille… Il y a mille raisons, toutes extrêmement subjectives. Pourquoi se dit-on un jour « c’est ici que je vais m'enraciner » ? Même au sein d'un même pays.

« Pour se déplacer et s’enraciner, il y a besoin de l'autre, de se relier. » - Momoko Seto

Toutes les plantes migrent, rien n’est endémique. Tout le monde est venu de quelque part. Les animaux aussi. Le philosophe Emanuele Coccia, dans un texte magnifique sur la migration des plantes, dit que si le vivant ne se déplace pas, il meurt. Se déplacer est extrêmement vital. C'est très fort. Pourquoi nous, humains, sommes-nous tant contre les migrations et pour les frontières ?

Les chercheurs en sciences humaines et sociales ont tous conclu que la migration a toujours été un facteur positif. Toujours. Un enrichissement du langage, de la culture, l’arrivée de main d’œuvre. Ça enrichit l'ADN, le savoir, la technique… La vision négative de certains politiciens est complètement à contresens de la nature. (…) Et tu ne peux pas migrer seul. Pour se déplacer et s’enraciner, il y a besoin de l'autre, de se relier.

Nous avons toute une histoire colonisatrice à déconstruire, où le colon se pense seul, détruisant son environnement, installant sa culture et ses mots dans une relation violente aux territoires et aux êtres qui y vivent. Cela passe donc aussi par contrecarrer le discours sur l'identité en prenant le parti de l'hybridité.

Edgar Morin en parle très bien dans sa pensée complexe. Plus les choses sont complexes, diverses, mélangées, plus c'est riche. Les colons qui imposent leur culture, jusqu'aux H&M, McDo, qui sont partout, cela devient de la monoculture. Et comme pour les sols, la monoculture détruit. (…)

3. Tu viens au before ?

Après Paris et Marseille, Planet Parade poursuit sa préparation à Bordeaux avec ce nouveau Before Planet Parade en partenariat avec Vert le média, Music 4 Planet, Slowfest, Locomotiv et bien d’autres… Inscriptions ici. 

À l’occasion du Jour de la Terre, les planètes s’alignent le temps d’une soirée gratuite et ouverte à toutes et tous, avec rencontres, ateliers, ecstatic dance, concerts et DJ set. 

Bref, tout ce qu’il faut pour relier la communauté Planet Parade, celle du média Vert et la nouvelle scène engagée bordelaise, avant la grande fête collective de 2027.

Au programme :

• Plongée dans les coulisses de la rédaction de Vert

• Discussion libre « La fête pour nourrir l’élan de l’engagement » avec Aremacs, Slowfest, Music 4 Planet et la Communauté UP!

• Talk détendu « Comment l'événementiel prolonge les combats de la presse indépendante » avec les rédacteur·ices en chef de Vert, Climax, Pioche! et Basta.

• En vente sur place, une sélection des meilleures revues engagées par le kiosque de la presse indé Basta

• Le tout suivi des concerts de Menni Jab et du DJ set de Kekette Blanchett.

Toutes les informations sur la soirée sont ici. À tout’ Bordeaux !

4. Cols verts

OK, faire danser l’entreprenariat français n’est pas chose aisée. Et ce, même si celui-ci est déter’ sur la transition écologique. Alors le 2 avril dernier, pour programmer la partie artistique de l’événement Jour E de Bpifrance, au Parc Chanot à Marseille, on n’y est pas allé avec le dos de la cuiller.

Nous avions concocté un menu matin-midi-soir composé d’artistes 100% low tech (et 100% dansants) de la Cité phocéenne – parmi lesquels Bass Tong, Circular OctoPulse, Luah Marques, Didier la Rafale et bien sûr French 79. Le tout suivi d’un after Planet Parade x Climax de folie à La Mûrisserie, en plein cœur du Cours Ju, ambiancé par le collectif Trackass jusqu’à 2h. Nos cols blancs (et leurs transitions) s’en souviendront.

Entre deux pas de danse, nous retrouvions le fort engagé musicien Petit Biscuit sur la grande scène – vidéo ici, et interview à (re)lire sur Pioche! – posions quelques questions à Camélia Jordana en coulisses (entretien à venir). Et conduisions ce talk avec Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance, Maatea Stabile de Pikip Solar Speakers, et l’inénarrable Simon Henner, alias French 79. Oui, là c’était avant l’after.

5. Cosmovisions

« Calendário », par Aycoobo - à voir au Centre Frans Krajcberg (Paris 15e).

L’expo. À 18h30 ce jeudi soir a lieu le vernissage de l’expo « Passeurs » au centre d'art contemporain Art & Nature Frans Krajcberg (Paris 15e). Celle-ci réunit les œuvres d’artistes contemporains, autochtones d’Amazonie brésilienne et colombienne, et autant de regards sur la relation intime et collective qu’ils et elles entretiennent avec leur environnement – des gestes de la vie quotidienne aux symboliques temporelles. À voir jusqu’au 20 juin.

L’expo (bis). Dans la foulée a lieu samedi le vernissage de « The Plantation Plot » à la galerie Kadist (Paris 18e), expo dont les œuvres explorent « comment l’extraction coloniale, la migration et le travail continuent de façonner les réalités contemporaines, tout en proposant des imaginaires alternatifs de résistance à ces structures de pouvoir ». Un « récit des plantations » autant que des espaces sociaux, politiques et économiques réinvestis ici par le film, l’installation, la photo et autres mediums.

L’expo (ter). Enfin à Niort (79) s’ouvrent aujourd’hui les Rencontres de la jeune photographie internationale de la Villa Pérochon : 16 expositions dans des lieux patrimoniaux qui exprime chacune les enjeux sociétaux et environnementaux actuels. On y relève la rétrospective Troisième Nature du photographe Grégoire Eloy, invité d’honneur, ainsi que la résidence de 8 (jeunes) artistes – parmi lesquels les travaux ancrés dans la terre de Cloé Harent et Jonas Wibaux nous plaisent beaucoup.

6. Au revoir

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Plouf plouf

Calmement. Festivals en Mouvement rend copie. 47 festivals étudiés, plus de 250 expérimentations – DJs dans les navettes, parades à vélo festives, des Vélis aux Trans Musicales… – et des centaines de pros mobilisés en 3 ans pour réduire l’impact (le plus gros, et de loin) du transport. Conclusions : tous les services sont concernés, chaque événement est spécifique, les alternatives doivent être agréables et bien indiquées…

Calmement (bis). …et surtout – pas de surprise – la coopération entre festivals, opérateurs de transport (type SNCF), collectivités et autorités organisatrices de mobilité (AOM) locales est cruciale « pour faire évoluer durablement la mobilité culturelle », « et pour soutenir les festivals qui font parfois face à des offres très limitées ». Comptez sur les pros pour le redire (calmement) autant de fois qu’il le faudra.

Respire. S’ouvre ce vendredi à La Défense la saison artistique 2026 Les Extatiques, sous le thème « D’autres mondes », avec une expo exceptionnelle dans un espace habituellement non accessible au public, car situé sous la grande arche. Il faudra s’équiper d’un casque audio et d’une lampe torche pour traverser un parcours sensoriel mêlant science et fiction. Signée des (super) curatrices de COAL. On y sera.

2. « Quand les artistes prennent position politiquement cela fait vraiment du bien aux gens » – Petit Biscuit

De la difficulté de prendre position, du risque de se mettre son public à dos, il est souvent question lorsque l’on discute engagement avec le monde artistique. Petit Biscuit, avec ses 10 ans de tournées en France et à l’inter’, 351K fans sur Insta, et d’un hit, « Sunset Lovers », qui atteint les 205M d’écoutes, seulement sur YouTube, tient un autre discours.

Et même, il se veut rassurant. Pour le Normand de 26 ans, nous sommes au contraire à l’ère des prises de position directes, sincères, sans filtre. Parce que tout le monde le fait, et que cela rapproche même l’artiste de son public. D’autant plus lorsqu’il s’agit d’une cause « pour laquelle on devrait tous s’unir, la survie de notre propre espèce ». L’appel aux artistes est lancé.

On a parlé de ça avec Mehdi, de sa campagne torse-nu pour PETA, en 2024, pour vanter les mérite du véganisme, et du mythe du consumérisme que véhicule encore souvent la culture. Cela, avant de le retrouver sur la grande scène de Jour E, ce midi, l’événement que Bpifrance organise ce 2 avril à Marseille, pour inspirer un millier de dirigeants et les accompagner à transformer vraiment leurs modèles (cf. notre article).

Toute la journée, Pioche! invite musiciens et danseur·ses marseillais·es pour faire danser nos dirigeant·es en transition, avec une sélection 100% low tech : Bass Tong, Circular OctoPulse, Luah Marques, Didier La Rafale, le collectif Trackass, et le producteur marseillais French 79 en final. Inscriptions ici.

Au quotidien, tu es au cœur de la campagne normande, où tu as ton studio avec vue sur la forêt. C’est là que tu te sens bien pour faire de la musique ?

Je suis revenu à mes premiers amours. Je me suis fait cette pièce entre la chambre et le studio, un lieu sécurisant où je fais la musique qui me plaît, qui me parle. Petit Biscuit, ça a toujours été un support pour mes émotions, un terrain de recherche artistique, et aussi d'intensité. J'ai l'impression que ça m'aide à vivre ma vie un peu plus intensément.

J'ai toujours été indépendant et pas du tout dans la course à la croissance. Le milieu de la musique électronique a quelque chose de très capitaliste, dans le rêve qui est associé au DJ. Moi, on me parle toujours de jet. Mais ce n'est pas qu'une question de practicité, c'est une question d'image. Il y a tout un lifestyle associé qui ne vient pas servir le propos.

Mais je pense que ça ne va pas durer. Les êtres humains vont revenir à une certaine forme de raison, se dire que tout ça n'a aucun sens.

Cela a pu surprendre tes fans de te voir dans la campagne de communication de PETA. Cette campagne était bénévole, pourquoi l’as-tu acceptée ?

Pendant un tournage en Islande, un pêcheur m’a demandé de tuer un saumon sauvage. J'en étais complètement incapable. Si je ne suis pas capable de tuer le poisson, suis-je légitime pour le manger ? J’ai dit à Baptiste qui était en train de me filmer : « regardez bien, c'est le dernier poisson que je vais manger de ma vie ».

Ensuite, je me suis documenté. Beaucoup de reportages L214, PETA, sur les réalités de la production industrielle de viande, de poisson, d'œufs. Je ne pouvais pas supporter ces pratiques, pour moi, cruelles. J'ai toujours été quelqu'un de très empathique. Pourquoi ne pas prolonger cette empathie au règne animal dans son ensemble, et pas juste aux êtres humains ?

« C’est cool de dire que l’on peut être végan et réussir à prendre de la masse » - Petit Biscuit

Au début, j’ai hésité à mettre mon visage en avant. Ne vais-je pas trop me politiser ? Je me suis dit que non. Que je défends des causes très personnelles, avec mon point de vue. Je ne suis pas en train de dire aux gens ce qu'ils doivent faire, je leur parle juste de mon expérience personnelle. Si je peux faire un peu changer les mentalités avec un message populaire, très lisible, pourquoi pas ? 

Envoies-tu un appel aux autres artistes pour qu’ils et elles s’engagent davantage par leur musique et en utilisant leur image ?

Je n'ai jamais eu la prétention d’être un porte-drapeau, mais oui je le souhaite. Beaucoup d'artistes donnent leur image à des fins capitalistes, moins à des fins associatives. Parfois, j'ai l'impression que cela retire du fond à une industrie qui en manque déjà un peu aujourd'hui. 

Des artistes porte-paroles de l'écologie, cela s'est un peu éteint depuis le Covid. Est-ce parce que le sujet divise ? Pourtant, s'il y a bien une cause pour laquelle on doit tous s’unir, c'est la survie de notre propre espèce. C'est juste notre propre survie. La Terre, elle, s'en remettra. Nous, non.

Si des artistes lisent cela, je voudrais les rassurer. On a la chance d’être dans une ère musicale où les gens s'attachent parfois beaucoup plus à la personne qu'à la musique. Alors venir implémenter nos valeurs, nos éthiques, que les artistes prennent position, politiquement, cela fait vraiment du bien aux gens.

On adore quand les artistes utilisent directement leur réseaux sociaux, comme si c'était ton pote. Ton pote aussi, il va relayer des contenus, prendre parti. Les gens aiment ce côté-là. (…)

3. Tu viens au before ?

Rencontres, quizz et DJ sets engagés et endiablés au programme de ce before Planet Parade #03 en plein cœur de Marseille, ce 2 avril à partir de 18h30.

Après deux dates à Paris, Planet Parade poursuit sa préparation à Marseille avec ce nouveau Before Planet Parade en partenariat rapproché avec Climax, « le mag plus chaud que le climat », qui fête déjà son 10e numéro – plus d’infos ici.

Tout ce qu’il faut pour relier la communauté Planet Parade, celle de Climax et la nouvelle scène engagée marseillaise, avant la grande fête collective de 2027 :

• Soutenir Planet Parade, cette grande mobilisation artistique, populaire et festive où nous retrouver le 3 juillet 2027 

• Soutenir les artistes qui s’engagent pour la planète dans ces moments festifs et engagés

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes  engagés 

• Faire vivre un espace festif, inclusif et inspirant pour se donner de l’énergie

Sur place, une soirée ouverte à toutes et tous, avec des rencontres, des quiz et des DJ sets engagés d’artistes du collectif Trackass, venues soutenir le mouvement : Turbofée (On Est Prêt), Micki Proko (Fluctuations), Bhinary, Sœurs 2 platine (Trackass). Et les résidents Planet Parade : Piero Geiger (e-STELLAR303), Bevel (Submersive Records).

Toutes les informations sur la soirée sont ici. Deux conseils : venez, et venez tôt. À tout’.

4. Commun Ouragan

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Starting blocks

Rencontres, échanges et nouvelle scène engagée au programme de ce Planet Parade #2 au Consulat Voltaire

Nous sommes ravi·es d’organiser ce nouveau temps de préparation à la Planet Parade, cette manif’ artistique et populaire prévue pour juillet 2027, pour montrer qu’il existe bien un engagement massif et populaire d’agir pour la planète et ses habitant·es.

À nouveau, cette soirée sera faite de rencontres et d’échanges ouverte à toutes et tous — curieux, communautés Planet Parade, bénévoles et partenaires — ainsi que de découvertes d’une nouvelle scène d’artistes engagé·es. Tout pour préparer la grande fête collective de 2027.

Venir et/ou soutenir l’événement en prenant sa place ici : Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE.

2. Pourquoi un « before » ?

Venir à un « before », ce n’est pas juste assister à un événement : c’est prendre part au mouvement Planet Parade.

Ces rendez-vous sont des moments pour se retrouver, partager et célébrer, avec des citoyen·ne·s, bénévoles, associations et artistes qui agissent pour la planète.

Participer permet concrètement de :

• Soutenir Planet Parade, cette grande mobilisation artistique, populaire et festive où se retrouver le 3 juillet 2027 

• Soutenir les artistes qui s’engagent pour la planète dans ces moments festifs et engagés

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes  engagés 

• Faire vivre un espace festif, inclusif et inspirant pour se donner de l’énergie

Et la billetterie, pourquoi ?

Certains « before » sont gratuits, d’autres fonctionnent avec une billetterie.
Acheter un billet ne finance pas un profit, mais contribue à rendre l’événement possible.

La billetterie sert à :

• Soutenir les artistes qui se produisent pour le mouvement

• Financer la programmation et la production (technique, lieu, accueil du public)

• Soutenir la communication et la visibilité du mouvement

Une grande partie des fonds va directement aux artistes et à la qualité de l’événement. Acheter un billet, c’est un acte engagé

En participant, chacun devient acteur du mouvement, soutient la création artistique et vous contribue à faire exister et grandir l’événement Planet Parade.

3. Nouvelle scène d’artistes engagée·es

Chaque Before Planet Parade réunit ces artistes qui montent sur scène (aussi) pour faire bouger l’époque. Soutenons-les ! Au programme de ce Before Planet Parade #02 : 

Luxie

« Future pop star aux machines » si l’on en croit Tsugi. Artiste et productrice multi-instrumentiste, Luxie évolue entre pop alternative et électronique, façonnant un univers synthpop et ambient doux et éthéré inspiré par Grimes ou Sega Bodega. Sensible aux questions de santé mentale, elle participe à des événements mêlant musique et engagement et défend la place des femmes dans l’industrie musicale à travers des initiatives comme Glitch Club et Ingénieuses.

Bonne Nuit

« Sur le corps frais du dernier humain s’épanouiront du lys et du jasmin.» Bienvenue dans l’univers de Bonne Nuit, duo vendéen aux mots et aux sons bruts, reflets d’une jeunesse qui se débat entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, et qui emporte l’adhésion partout où il passe. Ils signaient l’excellent EP « Crier Vomir Pleurer » en février, et une Maroquinerie complète mi-mars. Le tout sans label, sans compromis.

« À quoi ça va ressembler notre territoire dans 50 ans, avec tous ces préfabriqués ? » : Bonne Nuit ou la dernière fête avant la fin du monde

Bonne Nuit, le duo vendéen entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, sort l'excellent EP « Crier Vomir Pleurer » sans label, sans compromis

La Chorale du Bruit qui Court

Le chant comme vecteur d’émotion, de soin et de liens Toucher les cœurs, émouvoir mais aussi réveiller les colères, l’envie d’agir et de lutter ensemble pour la justice sociale et écologique. Animé⸱es par ce rêve commun, la chorale du collectif Le Bruit qui Court
invite les spectateur⸱ice⸱s à rejoindre ses chants, dans l’espace public ou sur une scène, à une dizaine ou des centaines de voix, pour faire naître une joyeuse force collective.

Qui est Le Bruit qui Court, ce groupe d’artistes-activistes qui fait de l'écologie une œuvre collective ?

Le Bruit Qui Court met l'art au service de l'engagement et amène de la poésie dans les luttes pour la justice sociale et écologique.

Koclico

Autrice-compositrice franco-italienne autodidacte et « artiviste », Koclico mêle poésie et engagement dans une pop électro planante. Sa voix brute porte des chants de révolte résiliente, tissant mélancolie et espoir. Après Humeurs boréales, Nous sommes et Notre Ohrage, elle prépare son deuxième EP pour l’automne 2026.

De GNews à Koclico, le regard sensible et cinglant de l'artiviste Hélène Martinelli

Hélène Martinelli fait partie de cette génération qui ne veut plus choisir entre activisme et carrière artistique.

ET AUSSI…

Menni Jab

Depuis Bordeaux, Menni Jab écrit des chansons à la croisée du rap, de la pop rétro avec des sonorités électro, sans jamais chercher à rentrer dans les cases. À la fois lucide, poétique et teintée d’humour, il signe son second EP « Pas la fin du monde » en février 2026 et impose comme l’une des voix montantes de la scène émergente engagée.

Un Dos Drey

Un Dos Drey, c’est un voyage entre afro, latin et melodic house : un univers de percussions envoûtantes et de sonorités rebondies, intenses et épicées. Artiste queer et engagée, les voyages et les rencontres qui l’ont forgée se ressentent à chaque BPM.

A.N.S.O est une chanteuse passionnée tissant allègrement les domaines de la soul, du R&B et de la pop. Elle fait voyager son public à travers son univers musical avec sa voix, mêlant tête, corps et âme. Au-delà de la scène, elle se révèle être une fervente activiste, canalisant sa passion pour les droits humains dans l’essence même de son art.

Atelier participatif  « Le Bal est dans notre camp » par la compagnie Corps & Graphie

Passionné·es par les danses populaires et leurs histoires, la compagnie Corps & Graphie invite les participant·es à un bal un peu particulier. Et quoi de mieux qu’une mini-initiation collective, joyeuse et ludique, pour explorer les fonctions et l’ancrage culturel de la danse folk, du tango ou du jazz !

4. Rejoindre la Parade

❤️‍🔥 Rejoindre et/ou soutenir le Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE.

🤓 Toutes les infos et le formulaire pour rejoindre l’orga de la Planet Parade sur planetparade.org

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Planet Parade sur Instagram et LinkedIn.

1. Local Heroes

Le Parc de la Villette ouvre sa « ferme » pédagogique de 15 000m2 ce 28 mars ©La Villette

IA pas moyen. Les députés européens ont adopté une série de recommandations pour protéger les œuvres, et les médias, face à l’IA. OpenAI, Google, Anthropic ou Mistral auraient à lister toutes (!) les œuvres protégées utilisées pour former leurs IA, sous peine d’être en situation de violation du droit d’auteur. Massivement soutenu – 460 voix pour, 71 voix contre – ce rapport non contraignant est désormais entre les mains de la Commission européenne pour devenir (ou non) une loi.

The Voice. Avant dimanche, retour sur cette solide enquête de LFPC et GreenVoice. En bref : 1/ ce n’est pas l’écologie qui est rejetée, mais ses conditions de mise en œuvre ; 2/ la transition est perçue comme plus difficile ou contraignante en milieu rural ; 3/ or, les leviers clés de la transition relèvent de l’échelle locale (transports, logement, dialogue citoyen… ) ; 4/ jugée insuffisante pour 82% des 15000 répondant·es, la démocratie locale apparaît comme une condition de la transition juste. À dimanche.

Chicken Run. Le 28.03, le Parc de la Villette (Paris 19e) inaugurera 15 000 m2 dédiés à la sensibilisation au vivant et à la biodiversité – cf. photo de Une. Au menu : une ferme dans une ancienne halle industrielle, pâtures de moutons, de chèvres et d’ânes, potager, champ de blé, four à pain, poulailler, clapier, bois urbain, zone humide… Et une prog’ d’ouverture bien sympa. Prochaine étape, faire revivre le skatepark oublié ?

2. « L’idéal, c’est quand les dirigeants font des choses pour le climat sans le savoir. Tout le monde s’y retrouve » – Isabelle Albertalli (Bpifrance)

À rebours d’un supposé désintérêt, 84 % des Français jugent l’action climatique urgente. Pour accélérer cette transition, Bpifrance réunit un millier de dirigeants ce 2 avril à Marseille. L’événement Jour E délaisse les discours incantatoires au profit d’un pragmatisme économique et festif.

« Backlash écologique » ? La dernière étude du Cevipof, forte de ses quelque 3 166 personnes sondées, indique au contraire que 84% des Français·es – en hausse d’un point sur un an – considèrent qu’il est « urgent ou important » de « se préoccuper du changement climatique ». Et 50% – en hausse de trois points – indiquent qu’il faudra « modifier de manière importante tous nos modes de vie » pour « empêcher le changement climatique ».

L’enjeu serait donc plutôt l’image que l’on se fait de l’écologie ? C’est le constat de Bpifrance auprès des entreprises françaises. « Si l’on vient en parlant « vert », les portes ont tendance à se fermer », confirme à Pioche! Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance. « Aux dirigeant·es, on préfère leur parler réduction des gaspillages et économies d’énergie, c’est moins clivant et c’est 100% climat. Tout le monde y gagne. »

Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance

Pour la programmatrice de Jour E – l’événement « transition » de Bpifrance, qui réunira un millier d’entrepreneur·ses ce 2 avril au Parc Chanot, à Marseille – pour faire bouger les entreprises, il faut du concret. Sur place, il s’agira donc « d’adopter une démarche d’écoconception », de « transformer son foncier en levier de production d’énergies renouvelables » ou de « travailler avec son territoire pour rendre son entreprise plus résiliente » aux aléas climatiques.

L’heure est au passage à l’action… Et à la fête. Car une belle place sera faite aux artistes engagé·es Petit Biscuit et Camélia Jordana, ou à l’humoriste Nicolas Meyrieux. Une programmation artistique – signée Pioche! – invite également les musiciens et collectifs festifs « low tech » marseillais Bass Tong, Circular OctoPulse, et le producteur électro French 79 pour un show final en forme d’apothéose (inscriptions gratuites ici).

« Cette année, Jour E est vraiment orienté autour de la célébration, de la fête écologique » prévient Isabelle Albertalli. Comme pour mieux prendre à contrepied les affres de l’actualité, et « énergiser » ces patrons qui tiennent la barre de la transition écologique, malgré de puissants vents contraires. (…)

Dans le contexte économique actuel contraint, constatez-vous davantage de réticences des petites et moyennes entreprises à embrayer sur des sujets de transition ?

Isabelle Albertalli : Certains, évidemment, nous disent que les sujets de transition passent après leur survie. Mais ce que l’on voit aussi, c'est que les dirigeants parlent souvent de sujets écologiques sans le savoir. Lorsqu'ils parlent de réduction des coûts, et donc de performance opérationnelle, de réduction des gaspillages, de l'eau, de l'énergie, ce sont des sujets « climat ».

Même chose concernant la réduction des risques sur leur entreprise. Qu’il s’agisse des risques climatiques, les inondations ou les épisodes de sécheresse, ou de la chaîne d'approvisionnement en général, de l'énergie, de matière, d’eau. Ce sont de fortes dépendances, et donc d’énormes risques pour certains business. On ne parle pas de « vert », mais c'est bien de cela dont il s’agit.

À lire aussi : Biennale LUX à Clermont-Ferrand, pour (ré)apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies

Nous sommes enfin convaincus qu’il existe de l'innovation économique sur les sujets « vert ». Notamment en passant à une économie de l'usage et de la fonctionnalité, c’est-à-dire en repensant son produit comme un service. Cela permet de réduire les coûts, d’augmenter sa marge, et si l’on est assez solide pour le faire, il se trouve que c’est aussi excellent pour la planète.

L’idéal, c'est quand les dirigeants font des choses pour le climat sans le savoir. Ce n'est pas politisé, pas clivant. Ce ne sont pas des considérations idéologiques, mais scientifiques et économiques. Et tout le monde s’y retrouve. (…)

3. Tu viens au before ?

Après un premier événement au Ground Control – et avant le prochain à Marseille le 2 avril #teasing – la préparation à la Planet Parade se poursuit avec le Before Planet Parade #02 : J-426, dès 19h au Consulat Voltaire, Paris 11e.

Venir à un « before », ce n’est pas juste assister à un événement : c’est prendre part au mouvement Planet Parade. Ces rendez-vous sont des moments pour se retrouver, partager et célébrer, avec des citoyen·ne·s, bénévoles, associations et artistes qui agissent pour la planète.

Chaque ticket contribue à rendre l’événement possible, et sert très concrètement à :

• Soutenir Planet Parade, cette manifestation artistique et populaire qui se prépare pour juillet 2027, où des artistes prendront la parole pour faire résonner massivement climat, biodiversité, justice sociale, culture et solidarités.

• Soutenir les artistes qui se produisent pour le mouvement et dans ces moments festifs et engagés

• Soutenir la communication et la visibilité de ces événements

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes engagé·es dans ces moments festifs et populaires

Sur place, des moments de rencontre, et la découverte d’une nouvelle scène d’artistes engagé·es venu·es soutenir le mouvement :

La « future pop star aux machines » Luxie, le duo poétique et révolté Bonne Nuit, les 20 voix de La Chorale du Bruit qui Court, l’orage éco-féministe Koclico, le rappeur pop Menni Jab, la soul d’A.N.S.O et l’afro-house d’Un Dos Drey, le bal pop et participatif de Corps & Graphie…

Tout ce joli monde vient préparer la grande fête collective de 2027. Les dernières places sont à récupérer par ici : Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE

4. Centrale d’achats

Le livre. Alors que le capitalisme est pointé comme le responsable de la crise écologique, France Inter a produit une série – « la plus podcastée » de l’antenne, c’est dire – intitulée Capitalisme, une histoire de la Terre, désormais devenue un livre éponyme (ed. Les Liens qui Libèrent). Les penseur·ses Timothée Parrique, Hélène Tordjman, Dominique Méda ou Paul Guillibert retracent l'histoire du capitalisme, son développement et son influence sur notre rapport à la Terre. Simple, basique.

La pièce. En parallèle du succès (mérité) de leur nouvelle pièce Made In France, la compagnie La Poursuite du Bleu reprend son excellent spectacle Coupures au théâtre de l'Œuvre (Paris), jusqu’au 25 avril. Une bonne occasion pour revoir ce combat d’un maire contre l’installation d’antennes 5G dans sa commune rurale, qui questionne subtilement notre relation à la démocratie. Toujours brillant, toujours vif et toujours haletant. Et on ne peut plus d’actualité.

Le film. Sur ces tensions entre capitalisme, démocratie et protection de notre futur commun, sort justement en salles cette semaine le premier long-métrage d’Anthony Déchaux, La Guerre des Prix. Ana Girardot y campe une fille d’agriculteur luttant pour défendre la filière bio et locale au sein d’une centrale d’achats de grande distribution.

5. Border Community

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez l’organisation de la première Planet Parade, la grande manif’ populaire, artistique et festive qui célébrera l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Perlimpinpin

« Crier Vomir Pleurer » avec le duo Bonne Nuit - lire plus bas

Poker Face. Amélie de Montchalin, ministre des Comptes publics (Bercy), le 14.01, devant l’Assemblée : « Il n’y a pas de document à Bercy qui montrerait que des dizaines de milliers de Français fortunés ne paieraient aucun impôt sur le revenu ». Amélie de Montchalin, le 11.02, nommée présidente de la Cour des Comptes par E. Macron. Le Monde, le 18.02 : « Plus de 13 000 millionnaires ne paient aucun impôt sur le revenu, selon une note inédite de Bercy ». Les électeur·ices vont adorer.

Gladiator. Vous connaissez la carte dui « qui possède quoi » dans les médias ? Voici celles du « qui possède quoi ? » de la musique live. Bilan : 150+ grands festivals européens et pas mal de grandes salles de concert – surtout des arenas et stades – sont détenus par 4 entreprises (AEG, Live Nation, Superstruct, CTS Eventim). Quelqu’un a dit industrie musicale ?

Complainte du progrès. De leur côté, fédés et réseaux de musique regrettent « les injonctions à la rentabilité », où le « travail de proximité (…) et les démarches “hors format” sont trop vite balayés par les grands indicateurs chiffrés » qui imposent aux structures de « fonctionner comme des entreprises classiques, alors qu’elles relèvent d’une économie solidaire et coopérative ». Et d’en appeler à « une politique culturelle de l’artisanat musical, de la diversité et du commun ». Un poème.

2. « À quoi ça va ressembler notre territoire dans 50 ans, avec tous ces préfabriqués ? » : Bonne Nuit ou la dernière fête avant la fin du monde

« Sur le corps frais du dernier humain s’épanouiront du lys et du jasmin. » Bienvenue dans l'univers de Bonne Nuit, duo vendéen aux mots et aux sons bruts, reflets d'une jeunesse qui se débat entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, et qui emporte l'adhésion partout où il passe.

On a forcément discuté Vendée et écologie, avant la sortie de l'excellent EP « Crier Vomir Pleurer » ce 20 février, et avant une Maroquinerie complète mi-mars. Le tout sans label, sans compromis.

« Ah ouais t’étais à Jean Monnet aussi ! » Pas tous les jours qu’on fait l’interview d’un groupe que l’on estime et avec qui l’on a partagé – avec 15 ans d’écart certes – la même prof’ d’histoire. Forcément, ça rapproche.

Ce qui rapproche aussi, c’est ce rapport intime à un territoire si particulier, et en même temps si symbolique de l’époque, qu’est la Vendée : ce bocage paysan devenu terre promise de l’industrie, forte de ses autoroutes, ses lotissements en parpaings, et sa main d’œuvre dévouée avec l’un des taux de chômage les plus faibles de France.

Ce pays qui a vu naître Bruno Retailleau – pour qui votre serviteur chanta la Marseillaise à l’école, true story – vote en majorité Macron et Renaissance. Signe qu’ici, on continue encore de croire au combo maison individuelle, pointeuse, voiture et supermarché. Un monde d’avant pas encore acculé, a priori sans révolte, même si les paysages changent, que les fins de mois se resserrent, que le vote RN grimpe.

Théodore Babarit (premier plan) et Etienne Coutand, circonspects @krema.jpg Emma Kraemer

C’est de ça dont j’avais envie de parler avec Bonne Nuit. Parce que Théodore Babarit et Etienne Coutant, environ 25 ans chacun, démarrent toutes leurs interviews en disant « on vient de Vendée ». Et qu’ils se présentent comme « sensible aux injustices, à l'effondrement du vivant », dénonçant « ce que le système économique capitaliste génère de pire ».

C’est que ça devait avoir un lien pour eux. Peut-être le même lien que pour moi, qui ai grandi dans ces champs, bossé dans ces usines, à me battre pour en partir mais toujours viscéralement relié. Avec ce spleen des ami·es qu’on y a laissé pour vivre une autre vie, de ces statistiques et sondages que l’on voit bien réels quand on revient pour les fêtes.

« J’ai perdu mes amis que j’avais depuis tout petit, mes meilleurs amis ne font plus partie de ma vie » raconte Bonne Nuit dans « Mes Amis » (2024). Il fallait qu’on en parle. « Fondre la banquise, déplacer le Gulf Stream ; faire péter l’atome, décimer la faune ; pesticides dans l’eau, conduire trois autos ; éclairer la nuit, acidifier la pluie (...) ; on a bien rigolé », chante Bonne Nuit sur leur nouvel EP Crier Vomir Pleurer, qui sort ce 20 février. Il fallait qu’on en parle.

Vous dites souvent que votre nom Bonne Nuit, c’est une manière de proposer une dernière fête avant la fin du monde. Pourquoi ça compte pour vous d’amener ce sens-là, et de faire cette dernière fête ?

Théodore Babarit : Il faut le prendre complètement en second degré. Notre objectif n'est pas de dire : « De toute façon, tout est terminé, il n'y a plus aucun espoir, faisons n'importe quoi, brûlons du pétrole et laissons-nous crever ». Ça, c'est ce qu'on fait déjà en fait. Bonne nuit, c'est ce que le monde est en train de faire.

Nous, ce que l’on veut véhiculer comme message, c'est de sortir du déni, à la fois nous-mêmes et l'ensemble de l'humanité. On ne sait pas dans quel état on va sortir de ce déni, mais on doit le faire le plus tôt possible. L'objectif de nos concerts, c'est de s'amuser aussi, beaucoup, mais il y a ce « petit » objectif en haut, c’est sûr.

On sent que ça sort des tripes. Pourquoi ça vous traverse comme ça, pourquoi vous ne pouviez pas faire un projet différent de celui-ci ?

Théodore Babarit : Je pense qu’il y a un côté combat générationnel, vraiment. Et puis, c'est le fait d'avoir grandi tous les deux à la campagne, même si on peut tout à fait venir de là où on a grandi et y être complètement insensible.

Pourquoi certains sont moins sensibles à cette question ? Je ne sais pas trop. Le fait est que pour nous, c'est lié à nos origines. Et puis, on a tous forcément des sensibilités complètement différentes, toi, moi, Étienne, vis-à-vis de ce qui est en train de se passer.

Etienne Coutant : C'est vrai que mon père est agriculteur et moi, j'ai toujours senti ce truc d'entretenir la terre, de la dénaturer le moins possible. Et autour de chez moi, depuis que je suis né, il y a quand même pas mal d’usines de transport qui s'étendent. Des nouveaux bâtiments hyper moches, qui détruisent à chaque fois plusieurs hectares de parcelles.

C’est flippant. Ça fait mal. Et c'est vraiment un truc dont mon père me parle tout le temps, où lui, il se sent un peu gardien de ça. C'est un sujet dont on parle souvent avec Théo.

Théodore Babarit : On rentre de moins en moins en Vendée, mais ça permet de voir évoluer sur le temps long les paysages, les populations d'insectes, les constructions, les lotissements. Et même sur un temps très court, ça évolue à un rythme qui n'est pas normal. (…)

Elle ressemble à quoi, justement, la Vendée d'où vous venez ?

Théodore Babarit : Moi, j'ai grandi dans un lotissement où tout le monde avait besoin de son pavillon, avec son terrain, son jardin, alors qu’on pourrait aussi avoir du logement collectif, à plusieurs étages, même en ruralité.

Je reproche vraiment à ceux qui gouvernent la Vendée, au niveau local, le manque de vision de long terme. Et j'ai très peur pour ce territoire dans 50 ans. À quoi ça va ressembler, avec tous ces bâtiments préfabriqués ? Il restera des dalles de béton, c’est tout ce qu'il y aura. (…)

Vos textes touchent un large public, et vous faites danser les gens partout en France, ce qui veut dire quelque chose sur l’universalité de votre propos, en tout cas sur une classe populaire aujourd'hui. Comment travaillez-vous ce côté populaire dans votre projet artistique ?

Etienne Coutant : On essaie toujours de faire des chansons populaires, avec des mélodies entêtantes, très mélodiques. Une construction assez simple, avec des refrains qui se répètent, à la voix ou avec des synthés. Oui, on essaie de garder une certaine accessibilité dans tous nos morceaux.

Théodore Babarit : Il y a un côté qui n'est pas voulu, c'est qu'on n'a pas de formation musicale. Etienne a pris des cours d’accordéon mais… On fait de la musique populaire parce que c'est ce qu'on est, en fait. C'est juste qu'on est des prolos ou des agriculteurs. (…)

3. Gare de Lyon

Conf call. Demain à Lyon débute l’annuel Salon Primevère, 40e édition de ce grand rendez-vous de l’écologie, avec ses 400 exposant·es, 200+ animations et 40+ conférences. Parmi lesquelles on note « Résister en 2026 » avec Salomé Saqué, ce vendredi à 18h30, Fleur Breteau contre les pesticides avec son livre Cancer Colère samedi à 14h, ou encore Lumir Lapray pour « lutter contre l'extrême droite dans nos campagnes » samedi à 18h.

Body Music. Depuis hier au Carreau du Temple (Paris 3e), et pour 5 jours encore, Everybody, sous-titré « le festival sur le corps contemporain », interroge par des performances, battles, cours de danse, expos, projos et grande fiesta, les représentations des corps d’aujourd’hui : stéréotypes de genre, couleur de peau, handicap… Attention les réacs, événement plutôt woke.

Sortie de secours. Les équipes de Ground Control accueillent elles, mardi de 14h à 18h, une « dispute » entre chercheurs, urbanistes et acteurs de terrain – pour interroger « les limites du modèle métropolitain, confronter les imaginaires dominants et explorer collectivement des alternatives post-métropolitaines ». Une journée traversée par des ateliers et une mise en commun, pour « clarifier croyances et positions » et ouvrir des perspectives, au-delà des oppositions villes / campagnes.

4. Mothership Connection

Embarquement. Nouvelle étape dans le projet Planet Parade, ce premier Before Planet Parade, , ce samedi 28 février à Ground Control, étape #01 d’une série de dates en France entre 2026 et début 2027, avant la grande parade à Paris en juillet 2027, où des artistes majeur·es prendront publiquement position pour l’écologie.

Pour rappel, Planet Parade vise une grande mobilisation artistique, festive et populaire pour se rassembler, nous citoyen·nes engagé·es pour protéger notre environnement et celui de nos enfants. Un rassemblement massif contre le soi-disant backlash.

Alors on commence par se rassembler et se donner de la force, avec plusieurs rendez-vous ces prochains mois. Au programme de ce premier Before Planet Parade :

• 16h : Accueil

• 17h : Rencontre de la commu active et animations

• 18h30 : Apéro et présentation du projet 

• 19h – 0h30 : DJ sets et Nouvelle scène d’artistes engagé·es : Un Dos Drey, TheBoyYouNeed, Eva Peel, Remremx (Planète Boum Boum), Geiger303, Bevel… Toutes les infos ici.

Ouvert à tous·tes - Inscriptions recommandées.
Activités pour enfants prévues.

5. A Flock Of Seagulls

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez-nous à l’orga de la première Planet Parade, le premier grand défilé artistique pour célébrer l’engagement citoyen pour l’environnement.

1. Aucun rapport

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

Bis. Vous êtes aux BIS, les biennales internationales du spectacle, ces 21 et 22.01 à Nantes, comme un (très) grand nombre des pros du spectacle vivant, des techniciens aux têtes de réseaux ? Lucky you. Ce n’est malheureusement pas le cas de votre ministre de tutelle, Mme Dati. Huée à l’ouverture pour sa nouvelle absence après celle de l’édition 2024, souhaite-t-elle éviter les occasions de perdre des plumes avant les Municipales ?

Bis (bis). La candidate à la mairie de Paris, qui se réclamait hier, par la bouche de son DG à la création artistique, « s’être battue depuis deux ans pour maintenir le budget de la culture », y était en effet attendue par « une soixantaine de réseaux, fédérations et organisations professionnelles de la culture et de l’économie sociale et solidaire ». Celles-ci déplorent au contraire plusieurs baisses annoncées dans le budget 2026 – et le silence de l’intéressée.

Vas-y Wasa. Il y avait pourtant une (autre) bonne raison de se rendre dans la cité des Ducs pour les BIS : visiter l’espace – désormais central – consacré aux « actualités, recherches et débats portant sur les transitions sociales et écologiques du secteur culturel », le bien-nommé Wasabis. Là, on y discute depuis hier du culte de la performance, de l’entre-soi dans la culture, ou encore de prévention des violences sexistes (lire ci-dessous). Le plaisir est complet.

2. « La lutte contre les violences sexistes et sexuelles ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence » – Justine Noël (Safer)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière. » L’appel de Safer, l’une des assocations-phare de lutte contre les violences sexistes et sexuelles (VSS) en milieu festif, a le mérite de la clarté. À l’occasion de la publication d’un livre blanc sur le sujet, lassociations spécialisées et agences de sécurité plaident désormais pour une vraie « politique publique structurée » sur le sujet. Rencontre.

Et rendez-vous aux BIS, aujourd’hui à 13h15 salle 200, pour assister à la rencontre intitulée « Mettre fin au bricolage : vers une véritable professionnalisation de la prévention des VHSS ».

Leurs chasubles fluos font désormais partie du paysage des festivals. Les maraudes d’intervention contre les violences sexistes et sexuelles (VSS), comme les affiches et les stands de prévention, se sont imposés en quelques années comme indispensables pour organiser une fête safe. À tel point qu’en 2024, plus d’un·e festivalier·e sur quatre estimait que l’absence de dispositif de lutte contre les VSS pourrait compromettre sa participation à un événement.

Derrière ces dispositifs, on retrouve des associations à la croisée entre la culture, la réduction des risques (RDR) et la sécurité. C’est le cas de Safer qui propose depuis 2021 une application mobile pour signaler des comportements problématiques, directement reliée à des équipes de maraude sensibilisées pour accompagner les victimes et témoins vers les profesionel·les présent·es sur place.

Brief des équipes Safer au festival Marsatac 2025 ©Isis Mecheraf

Ce dispositif désormais bien identifié en France est porté par Orane, l’association organisatrice du festival Marsatac depuis 25 ans, qui publie cet automne le premier livre blanc dédié à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif. Un document de 120 pages qui plaide pour un véritable changement d’échelle, et une professionnalisation du sujet. « La lutte contre les VSS ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence », résume Justine Noël, responsable de Safer. (…)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière »

Pas question toutefois de demander aux agences de sécurité de porter seules ces dispositifs. « La lutte contre les VSS est un métier à part entière », affirme Justine Noël, pour qui l’expertise des structures spécialisées comme Safer ou Les Catherinettes est indispensable.

Co-rédigé avec les participant·es au cycle de rencontres, le livre blanc appelle plutôt à rendre systématique un fonctionnement à deux structures – une dédiée à la sécurité, une spécialisée sur la lutte contre les VSS. « Nous sommes complémentaires. Lorsqu’une situation est signalée, l’équipe de maraude prend en charge la victime, tandis que les agents de sûreté assurent leur protection et prennent en charge l’agresseur présumé », explique Christophe Denoyelle, qui précise que le recours à des dispositifs spécialisés reste encore très minoritaire dans le monde de la fête.

Une conclusion forgée à la suite d’un cycle de rencontre, réunissant une centaine de professionel·les au printemps 2025. Dans le lot, des structures peu habituées des raouts de la culture : les agences de sécurité.

« Nous sommes pourtant le premier visage que le public rencontre, rappelle Christophe Denoyelle, dirigeant de l’entreprise Step by step sécurité, spécialisée dans l’évènementiel. Et nos agents sont aussi les premières personnes vers qui se tourner en cas de soucis, notamment en cas de VSS ».

Alors, si le livre blanc plaide pour intégrer un module dédié à la lutte contre les VSS dans la formation professionnelle des agent·es de sûreté, c’est d’abord aux organisateur·ices de se hisser à la hauteur des enjeux. « On ne peut plus se contenter de dispositifs associatifs, portés à côté de l’évènement, la lutte contre les VSS doit être intégrée dans l’organisation », plaide Justine Noël.

La fin des bonnes intentions

En ce sens, le livre blanc a été pensé comme un « guide à destination de toutes les structures qui se demandent comment faire mieux », selon Aurélie Berducat, coordinatrice du cycle de rencontres et de l’écriture du livre blanc. Le document recense ainsi une multitude d’outils concrets destinés aux organisateur·ices (…).

3. Simple. Basique.

One Home. C’est à l’Académie du climat qu’il faudra trainer ses guêtres ces prochains jours, tant l’agenda proposé est réjouissant. Voyez plutôt. Ce soir, 20h-22h, comment « se repérer dans la jungle des labels », avec Ethiquable, Max Havelaar et UFC-Que Choisir. Demain, c’est la soirée « Océans » d’Oblique Festival, une jeune équipe qui mêle arts et sciences pour combler un « déficit d’imaginaires » par la fête : on soutient !

Amen. Last but not least, l’Académie du Climat accueille samedi les Rencontres internationales pour le 100e anniversaire de la naissance d’Ivan Illich (1926-2002). Chiant ? Loin s’en faut ! La pensée de l’auteur critique des techno-structures (école, santé, industrie…) et du culte de la vitesse n’a peut-être jamais été autant d’actualité qu’à l’heure des réseaux dit sociaux et de l’apparition de l’IA. De bonnes bases.

Valse. Enfin, il reste encore deux petits jours pour aller assister à Doué·es, le spectacle de la Cie des Mille Printemps – que l’on aime aussi beaucoup pour leur festival à la campagne (notre article) – au Théâtre 13 / Bibliothèque, Paris 13e. On aura loupé la rencontre après le spectacle avec la neuroscientifique et conférencière Samah Karaki (notre interview) le 9.01, mais l’info donne de bons indices sur la qualité de l’ensemble.

4. Pas de ça chez Pioche!

« La fête permet à des personnes très différentes de tisser des alliances pour fomenter des projets communs » - Arnaud Idelon

La différence entre une fête réussie et une soirée pourrie ? Sans doute se sentir à l’aise, ou non, pour se lâcher. Mieux encore, pointe Arnaud Idelon, l’auteur de Boum Boum: Politiques du dancefloor, si la fête est si bonne, pourquoi ne pas cultiver cet état d’ouverture à l’autre et de dépassement des normes […]

« Un véritable théâtre du peuple » : À Nantes, Mixt ouvre ses portes autour d’un modèle culturel inédit

À Nantes, Mixt ouvrira ses portes en décembre 2025 autour d’un projet culturel inédit mêlant salles, studios, parc et restaurant.

5. Spectateur du désespoir

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

L’expo. Triste hasard du calendrier : l’immense rétrospective « Global Warning » en 180 œuvres du photographe britannique Martin Parr, prévue au Jeu de Paume (Paris), du 30.01 au 24.05, se fera sans l’intéressé, mort le 6 décembre dernier. Son regard ironique sur les absurdité de notre monde, ses déséquilibres écologiques et les dérives de nos modes de vie, depuis ses débuts en noir et blanc à ses œuvres les plus récentes, reste lui toujours aussi vif et percutant. Immanquable.

Le livre. 60 ans de démocratisation culturelle, de Malraux à Lang, pour finalement laisser les classes populaires au bord du chemin. Tel est le constat que retrace Réinventer la politique culturelle - L'Exclusion culturelle, livre du metteur en scène et conseiller culture Victorien Bornéat, à paraître en partenariat avec la Fondation Jean-Jaurès ce 23.01. Et qui formule, surtout, une série de propositions concrètes pour tenter (enfin) de rassembler générations et classes sociales.

Le podcast. Rencontrée à la sortie de son livre Autonomes et solidaires pour le vivant. S'organiser sans l'autorité de l'Etat (notre interview), la journaliste Juliette Duquesne prolonge ses analyses et reportages sous la forme de podcasts. Cette nouvelle saison des « Carnets d'alerte », produits avec Reporterre, nous emmène auprès de différents collectifs en France, jusqu'au Chiapas, au Mexique. Agréable, et pertinent.

À la radio. « Tout le monde aime la nature, mais une bonne partie du peuple déteste les écolos. » C’est ainsi que la célèbre émission de France Culture LSD débute son enquête qui interroge – en 4 épisodes d’une heure chacun – « les conditions nécessaires pour faire de l’écologie une cause populaire, transversale et partagée », alors que la transition pèse plus lourd sur le quotidien des plus pauvres. Spoiler : l’enjeu est éminemment démocratique.

6. Les longs soirs d’hiver

• Le CNM publie ce 22.01 Tournées et santé mentale, guide pratique à destination de l’artiste et de son entourage, un livre-outil très complet, et donc précieux, pour « prendre soin » et questionner en creux les notions de rythme, de succès, et de relations à soi et aux autres au travail.

• La Documentation française publie ce jour l’ouvrage « Musée et écologie. Mission, engagements et pratiques » : 676 pages (!) d’orientations stratégiques par 80 pros, scientifiques et artistes afin de résoudre l’équation impact écologique x rôle social et culturel des musées. Bon ap’.

• Le Fairly Score, premier outil de calcul RSE du spectacle vivant, nous invite à un webinaire le 29.01 à 11h pour découvrir le troisième mode de l’outil, après les festivals et salles de spectacle, dédié à la production.

• Alice de La Fabrique de la Danse lance un appel pour rejoindre la formation « Éco-concevoir un projet artistique » dédiée aux chorégraphes, admin et chargé·es de prod, de diff’ ou de médiation - inscriptions jusqu’au 29.01.

• Suite au dispositif Déclic, les syndicats de la musique Fedelima et SMA publient un « manifeste d’engagement », véritable guide d’actions destiné à la transformations écologique de leurs structures adhérentes (et des autres).

7. Sympa

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez-nous à l’orga de la première Planet Parade, le premier grand défilé artistique pour célébrer l’engagement citoyen pour l’environnement.

🏋️‍♀️ Et engagez-vous dès aujourd’hui grâce à l’un des défis solidaires citoyens du réseau des actions bénévoles de notre partenaire Diffuz.

1. Madeleine de Proust

Madeleine de Sinéty - « Poilley », 1974. Exposition à voir au Château de Tours dès le 5 décembre, puis à Paris en 2026 (cf. plus bas)

Homework. Le Centre national de la musique (CNM) fait mouche avec sa publication « Musique et territoires » qui aborde, en filigrane de ses douze chapitres, une question centrale : faut-il soutenir les acteurs aux fortes retombées économiques, ou privilégier l’équité d’accès à la culture, notamment dans les espaces moins dotés ? Les réponses, profondément démocratiques, irriguent les diverses études de cas. Précieux.

Rainbow road. Les Pluies de juillet sont de retour. Et après une édition difficile – notamment en raison… des pluies – deux changements majeurs : un nouveau lieu avec des infrastructures en dur ; et une campagne de pré-commandes. « Après 8 ans, on fait confiance à nos publics : en fonction de son soutien, on fera un festival plus ou moins grand. » Une belle façon de prendre la course au gigantisme à rebrousse-poil.

En Y. Comment rendre populaires les Vélis, ces véhicules légers – entre la rosalie et la voiture sans permis – destinés à remplacer la 2e voiture dans les foyers ? Allez voir les festivals, conseillait-on à l’Ademe au printemps, glissant au passage le mail du Collectif des festivals en Bretagne. Bingo : les Trans Musicales de Rennes (3-7.12) proposent des allers-retours en Vélis, et accueillent un focus sur le sujet ce 5.12. Le tout soutenu par l’Ademe. Bingo (bis).

2. Biennale LUX à Clermont-Ferrand, pour (ré)apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies

Quand le secteur culturel navigue entre les injonctions contradictoires (sobriété et développement) le cluster auvergnat Le Damier – et ses 75 adhérents des industries culturelles et créatives (ICC) – prend les devants. Leur mission : accompagner une transformation des métiers incontournable pour faire face aux enjeux économiques, écologiques ou de santé au travail.

Cette vision rafraîchissante s’incarne dans la biennale LUX, salon organisé par Le Damier ces 10 et 11.12 à Clermont-Ferrand. Un carrefour stratégique pour 900 professionnels attendus sur six parcours : transformations, outils, entrepreneuriat, coopération et innovation, nouveaux métiers et organisation du travail, étudiant.

Ou comment apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies. Rencontre avec Nathalie Miel, directrice du Damier et cheffe d’orchestre de cette tectonique des plaques auvergnate.

Pioche! vous invite au LUX. Indiquez le code de réduction INVITATIONLUX2025 au moment de votre accréditation.

Vous avez accouché au printemps du cycle « Déjà demain », un travail très concret et pratique avec une réflexion fine sur les métiers. Quelles grandes conclusions en tirez-vous ?

Nathalie Miel : Notre vision au départ était que, oui, des métiers vont disparaître et d’autres apparaître. Finalement, le résultat est surtout que les métiers vont devoir se transformer. Ça, on ne l'avait pas forcément dans le radar.

Des personnes sur des postes de comptabilité vont devoir être compétentes sur des questions de comptabilité environnementale et sociale ; d’autres en com' être compétentes en sensibilisation, pouvoir parler de transition écologique sans bullshit.

« Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière »

Très fortement est donc ressortie la transformation du métier de directeur ou manager. Son rôle va impliquer d'être très en veille sur les transformations des différents métiers, et sur le soin et la dimension humaine pour accompagner les équipes. Car celles-ci seront systématiquement bouleversées par ces nouveaux besoins en compétences.

Votre mission de « développement des ICC » peut entrer en contradiction avec l’axe écologique et transition du secteur. Comment jonglez avec cela ?

Cela nous a évidemment beaucoup questionné·es. Notre boulot, c'est d'accompagner la création et le développement d’entreprises. C’est très paradoxal quand on sait qu'il faudrait plutôt réduire. Nous avons beaucoup travaillé avec le Bureau des acclimatations sur cette question. Notre responsabilité se trouve dans la façon dont on accompagne les porteurs de projets. (…)

©HMWK

Prenons l’exemple de l’IA. Tous nos adhérents sont en attente d’être outillés sur ces questions. Alors à chaque fois que le sujet a été chez nous, cela a toujours été en mettant en perspective la dimension environnementale et éthique.

Il y a trop peu de diversité dans les métiers de l'IA (peu de femmes, sous représentation de cultures dites minoritaires...) ce qui amène des biais de représentativité. Sans compter l’impact environnemental d’ores et déjà immense. Sans compter l’impact environnemental d'ores et déjà immense. Tous ces sujets sont abordés chez nous. Mais faudrait-il que les adhérents du Damier soient les seules boîtes à se couper de cet outil ? Pas simple. (…)

Quels sont les grands mots d’ordre du programme de cette biennale LUX 2025, et pour les deux ans à suivre ?

Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière : transition et impact environnemental de la culture, transformation du travail, numérique et IA, VHSS… À l’image du Damier, il nous faut garder ce petit temps d’avance sur l’époque, rester alertes et réactifs aux sujets de demain.

« Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? »

On aborde en ce moment la transformation du travail et des modèles économiques. En 2027, cette dimension pourrait bien colorer la programmation. L’enjeu est de toujours coller à l'actualité. C'est pourquoi il nous fallait traiter de l’IA aujourd’hui. Notre responsabilité par contre, c’est de donner aux acteurs toutes les clés de compréhension et de prise de décisions.

Quelles sont les questions que l'on doit collectivement se poser pour pouvoir avancer ?

Pour moi, c’est la question du « comment ». On est arrivé à l'épuisement de modèles qui ne fonctionnent pas. Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? Comment déverrouille-t-on les choses ? La réponse est complexe.

Pour les chercheurs Emmanuel Bonnet et Diego Landivar, il faut des pionniers. Eux parlent de sentinelles, qui observent et sont les premiers à alerter, à prendre position et protéger. Je souhaite que l’on soit à cet endroit. Notre posture, c’est d’exprimer l’envie d'aller là et d’y aller ensemble, même si l’on ne sait pas comment. (…)

3. Coups de Pioche!

Achraf Manar : « Il faut donner aux jeunes des classes populaires les moyens de monter leurs propres organisations »

France des tours contre France des bourgs ? Achraf Manar plaide pour une transition écologique attentive aux plus précaires.

Small is better : la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Lancée par Le Périscope, la campagne Small is Better porte un message clair : soutenir les petites salles de concert, c'est politique.

4. « Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens » – Pascal Lenormand (Incub’)

Face au risque canicule devenu inassurable, trois festivals majeurs du Sud (Le Festival d’Aix-en-Provence, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, Le Festival d’Avignon) ont servi de laboratoire cet été. Et si le constat est cruel, « la marge de progression est grande ».

Cette enquête du Cofees - le Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud - a été commandée à Incub', le collectif de hackers énergétiques co-fondé par l'ingénieur Pascal Lenormand. Conclusion : pour sécuriser les prochaines saisons estivales et mieux « prendre soin des gens », Incub’ prône la rupture.

Adapter enfin le bâti aux usages atypiques du spectacle, partager les multiples pratiques déjà existantes… Un travail rassemblé au sein du guide méthodologique « Comprendre et agir face à la chaleur » désormais en libre accès sur le site du Cofees. Pour mieux anticiper dès maintenant l’été 2026.

Comment est compris le sujet des vagues de chaleur dans la culture ?

Pascal Lenormand : On part de quasi-zéro, et pas seulement dans la culture. Le seul outil aujourd’hui c'est l'alerte météo France et les thermomètres, un niveau de maîtrise à peu près nul. Il n’y a pas non plus de culture de base. Les mesures d'adaptation se limitent à des injonctions très générales, comme décaler les horaires de travail pour travailler aux heures fraîches, « pensez à boire », etc.

« La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant. » 

Or si je n'ai pas les outils, je ne peux pas comprendre le phénomène et je ne peux pas évaluer la situation. Donc je ne peux pas construire une chaîne de décisions pour protéger les personnes. Les gens sont très démunis. Et tout ce qui est gouvernemental ne nous aide pas beaucoup, l'incompétence est généralisée sur le sujet. Et c’est la même chose pour le froid en hiver.

Vous avez étudié trois festivals cet été, comment s’organisent-ils ?

La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant, mais dispersées, empiriques, peu optimisées. C'est de l'adaptation spontanée. Avec parfois des choses que l’on n’aurait pas pu inventer. Une maquilleuse en Provence rafraîchit les artistes en leur appliquant des petits tissus frais sur les avant-bras, car elle ne peut pas vaporiser le maquillage.

Image captée par une caméra thermique à Avignon : certaines surfaces exposées au soleil toute la journée dépassent les 75°C ©Incub’

À Arles, l'usage du ventilateur s’est généralisé. C’est la culture de la vitesse d'air, qui est à la fois beaucoup plus légère, moins consommatrice et plus efficace qu’une clim. Le festival propose de beaux éventails, de très bonne qualité. C’est simple, mais ça marche.

À l’opposé, avec le travail en heures décalées, les personnes vont devoir aller se reposer chez elles en journée, pendant une vague de chaleur. Résultat, les équipes sont très fatiguées, parce qu’en festival, elles n’ont pas toujours des logements bien isolés. Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens.

Quelles sont vos conclusions ?

Nous avons constitué des cas archétypaux : dix grandes situations majeures que l'on a pu identifier partout, caractérisées avec leur risque, leurs adaptations possibles, etc. compilées dans un guide générique. Chaque festival a aussi eu son guide spécifique, avec des choses assez opérationnelles.

« Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. »

Nous appuyons sur l’importance de construire un plan chaleur : des procédures internes, des systèmes de détection, de prévention. On introduit le concept de « brigade chaleur », des personnes formées en interne et capables de tourner sur les différents sites pour vérifier qu'il y a le matériel, que les procédures sont respectées, etc.

Il faut aussi travailler sur la culture annuelle. La robustesse pendant l'événement se travaille avec l'équipe qui est là toute l'année, pour être au rendez-vous ensuite avec les saisonniers. C'est un sujet transversal qui doit d'abord se vivre et s'expérimenter au quotidien pour être intégré.

Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. Et comme la montée en compétence prend toujours du temps, c'est maintenant qu'il faut s'y mettre.

5. C’est la pub (in English)

Cliquez pour m’offrir un café.

Free email without sacrificing your privacy

Gmail tracks you. Proton doesn’t. Get private email that puts your data — and your privacy — first.

Ditch the Gmail data grab

6. Cash pistache

• Le Bruit Qui Court lance son Académie de l'Artivisme à Bordeaux, sur 5 jours entre le 23.01 et le 27.03. Inscriptions sous ce lien.

• « Une Vie » : la première rétrospective consacrée à Madeleine de Sinéty (1934-2011) nous ramène au cœur de la campagne française des années 70. À voir au Château de Tours dès ce 5.12, puis au Jeu de Paume à Paris en 2026.

• On souhaite le meilleur aux Rencontres Régionales TERRO – pour Terreau des Événements Responsables de la Région Occitanie – qui ont lieu aujourd’hui à la MJC de Lézignan-Corbières (11), avec un dense et riche programme.

• Ce lundi 8.12, ce sera la Journée mondiale du climat (force).

• Le lendemain, rendez-vous à l’Académie du Climat pour les 9e assises de l’éco-production d’Ecoprod, où retrouver le philosophe Etienne Klein et un menu bien sage.

• On a bien aimé cette vidéo sur une « expérimentation d’urbanisme culturel » – en savoir plus sur le site du POLAU – de la compagnie de théâtre Mycélium, venue accompagner un projet urbain à Bassens, près de Bordeaux. Instructif.

7. BFF

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette nouvelle édition de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez-nous à l’orga de la première Planet Parade, le premier grand défilé artistique pour célébrer l’engagement citoyen pour l’environnement.

🏋️‍♀️ Et pour vous engager dès aujourd’hui près de chez vous, piochez l’un des défis citoyens et solidaires dans le réseau des actions bénévoles de notre partenaire Diffuz.

Face à une difficulté, essayer d'en sortir par le haut. Et clairement cette semaine, où le temps – et la santé – a manqué, nous pousse à l’expérimentation.

L’urgence nous donne ainsi l'occasion de livrer un article original, la retranscription d'une table ronde, sous une forme inédite, à lire ci-dessous.

Pas (seulement) par confort. Mais parce que cette rencontre a permis de prendre le sujet de la production de concerts, sujets souvent abordé dans ces colonnes, dans sa complexité.

Que faire des concerts géants ? Les artistes veulent-ils vraiment ralentir ? Faut-il plus de chiffres, de contraintes, ou de valeurs morales pour faire bouger la culture ?

Face à une difficulté, en sortir par le haut. Essayer tout du moins. Bonne lecture.

1. Le sens de la culture

Toujours à l’avant-garde des avancées sociétales, la culture se questionne sur son impact. Aujourd’hui devenue une industrie, elle pèse deux fois plus lourd que le transport aérien intérieur dans le bilan carbone français. Et devient de plus en plus aliénante pour des artistes soumis à des rythmes soutenus.

Alors, faut-il renoncer aux méga-tournées pour sauver le sens de nos pratiques ? Au MaMA 2025, l’app de calcul des impacts de l’événementiel Fairly a organisé un débat, sans filtre, entre artisans de l'indé et poids lourds du show international, pour tenter de dépasser les postures. Spoiler : on aura autant besoin des valeurs de la culture que d’une mesure chiffrée de ses impacts.

L’échange ci-dessous est extrait de cette rencontre – enregistrée et à revoir sur la chaîne YouTube de Fairly – entre Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes), Raphaël Herrerias (Terrenoire), Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions), Aurélie Thuot (Adone / Syndicat des musiques actuelles) et Maxime Faget (Fairly), animée par Jean-Paul Deniaud (Pioche!).

2. « C'est presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée » – Raphaël Herrerias (Terrenoire)

Raphaël, pour la tournée actuelle de votre groupe Terrenoire, vous prenez le temps autour des dates de rencontrer les publics, des chorales, des ateliers d'écriture en médiathèque, des scolaires… Pourquoi ?

Raphaël Herrerias : (…) Nous, on avait cette espèce de rêve de la tournée comme une aventure, où on allait comprendre le pays, les villes et ce qui habitait les gens dans la France d’aujourd’hui. Mais c'est extrêmement frustrant et presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée. Notre corps est balancé comme ça sur le territoire. Et on se rend compte qu’on ne se souvient plus de rien. Juste une grande masse mémorielle où j'étais sur scène, mais je ne sais plus ce qui s'est passé.

C'est assez éloigné de la fantasmagorie de la tournée. Et c'est important de le dire. J'en ai parlé avec des collègues qui font parfois des tournées plus grosses que les nôtres, et ils sont extrêmement frustrés de perdre le sens de ce qu'ils fabriquent. Alors sur notre tournée, on est là quelques jours avant le concert pour faire de l'éducation populaire, de l’action culturelle, rencontrer les gens, en nous appuyant sur les établissements de service public : SMAC, EPHAD, médiathèques, etc. (…)

Raphaël (à gauche) et son frère Théo (au centre), du groupe Terrenoire.

Aurélie Thuot, le travail que vous faites avec votre société de production Adone, c’est aussi celui de créer du lien entre des artistes et des publics éloignés des grands centres culturels. Peux-tu nous l'expliquer ?

Aurélie Thuot : Nos artistes interviennent beaucoup sur les territoires avec des ateliers, des médiations, en proximité avec le public. C’est un travail sur le temps long. On fait souvent un parallèle entre l'agriculture intensive qui produit et nourrit beaucoup, mais est très énergivore, et une agriculture plus locale, plus raisonnée, qui permet un accompagnement durable en abîmant moins la planète. Les deux modèles doivent exister, il faut qu'on arrive à exister tous ensemble.

En revanche, on est tous citoyens et citoyennes, engagé·es dans une transition écologique nécessaire. On va travailler de manière plus rapprochée, plus durable, à une échelle plus petite. Il y a des salles de concert présentes partout sur le territoire. Il faut aller chercher le public et lui donner envie de revenir dans ces lieux plus petits, et pas seulement sur des très gros concerts.

Lire aussi : Small is better, la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Raphaël Herrerias : Je ne suis pas tout à fait d'accord sur le fait de dire que l'agro-industrie et le monde paysan peuvent cohabiter. Je n'y crois pas. Pour des raisons extrêmement pragmatiques. L’agro-industrie détruit le vivant, détruit la planète. L'appel au gigantisme, ce mode de vie-là, est extrêmement destructeur. (…) Le parallèle avec le gigantisme industriel musical est à penser dans cette perspective écologique, éminemment urgente.

Aurélie, Raphaël, pour vous, était-ce difficile d'adopter ce type de posture, de ralentir, face à des réflexes de modèles de carrière ?

Aurélie Thuot : Ce n'est pas une difficulté, non. La majorité de nos artistes ont vraiment à cœur de travailler dans ce sens-là (…) et présenter leur spectacle dans de plus petits espaces. Ce peut être dans un hôpital, une prison, sous forme d'ateliers d'écriture dans des écoles, avec des restitutions d'élèves…

Raphaël Herrerias : C'était vraiment un désir, parce que ça se nourrit super bien. (…) Au contraire de la logique industrielle qui te fait reproduire des gestes à la chaîne, tout d'un coup, dans un écosystème varié, tu multiples les gestes, tu as de la créativité et tu essaies beaucoup plus de choses. Je pense qu'on est en train d'enrichir notre palette. Donc au contraire, c’est plutôt un plaisir.

3. « Information, sensibilisation, réglementation, accompagnement : on doit faire feu de tout bois » – Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes)

Hermine, dans les groupes de travail que vous organisez avec le programme Matrice chez Ekhoscènes – le premier syndicat du spectacle vivant privé – se pose-t-on la cette question du soin de la relation au public, aux équipes, aux artistes, aux territoires dans lesquels on s’inscrit ?

Hermine Pélissié du Rausas : Les questions de transition écologique, quand elles arrivent à leur maturité, posent nécessairement des questions sur nos manières de contribuer à la société. Le projet Matrice, mené sur trois ans, interroge dans quelle mesure la tournée de musiques actuelles est le chaînon manquant pour mouvoir le secteur. Aujourd'hui, dans la phase dans laquelle on est, on n'est pas à cette maturité-là de discussion.

En parallèle par contre, nous avons un programme d'accompagnement en profondeur de dix structures sur deux ans. Et on arrive-là à ces endroits passionnants de transformation. Après, je pense que chacune et chacun dans nos métiers met du sens dans son travail. Peut-être se perd-on en route, et oui, le soin aux équipes, aux publics, le soin de soi, c'est important. Mais on met nécessairement du sens dans des métiers.

Quels sont les bons leviers et les incitations qui fonctionnent pour les acteurs avec lesquels tu travailles ?

Hermine Pélissié du Rausas : Nous, on essaie d'emmener 500 entreprises extrêmement variées, des petites aux très grandes. Donc on fait feu de tout bois : information, sensibilisation, rappel de réglementation, accompagnement, petits et grands programmes dédiés, parfois vraiment dans la dentelle.

Il y a un travail avec des assos, entre pairs, avec les autres organisations professionnelles, les pouvoirs publics. Avec le ministère de la Culture et le CNM, on se demande comment calibrer au mieux les incitations réglementaires, comment accompagner les entreprises.

Lire aussi : « Se poser des questions essentielles » : comment les grands lieux culturels organisent leur redirection écologique

Il n’y a pas qu’une seule option, c’est tout ça. Pour que la goutte d’eau fasse déborder le vase, on fait en sorte de mettre plein de gouttes dedans.

Gaëtan, chez Gérard Drouot, vous travaillez sur des tournées françaises de grands artistes internationaux, avec de gros enjeux de volume de dates, et de compétition avec les autres sociétés de production. Quel est l’espace pour penser « écologie » dans ce jeu-là ?

Gaëtan Grivel : Honnêtement, cette question est rarement abordée dans nos structures. Pourquoi ? Parce que quand un artiste vient trouver une prod, il vient s'adjoindre des compétences, un conseil, un accompagnement. Et ils attendent ces réponses.

Si tu veux faire construire une maison, tu sais où tu veux vivre et comment. Et tu as besoin d'un architecte pour rendre ce truc-là réel. Lui sait comment construire une maison, avec ses murs et ses matériaux. Est-ce que ça va tenir réellement ? Nous, on est là pour ça. Pour apporter un plan, une stratégie, avec des éléments qu'on connaît. (…)

4. « Avec un indicateur vérifiable, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet » – Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions)

Gaëtan, si une dimension d'éco-production ou de tournée ralentie était incluse dans votre relation contractuelle avec les artistes à l'international, cela ferait-il fuir des contrats ?

Gaëtan Grivel : Non, je ne pense pas. Lorsqu’il est question d'organiser une tournée internationale, beaucoup de paramètres rentrent en jeu, tout comme l’entourage de travail. Si les artistes étaient informés de l’impact écologique de leur tournée, cela pourrait faire partie des paramètres. Avec un curseur écologique trop dans le rouge, ils seraient incités à le réduire, peut-être à voyager différemment.

À l'heure actuelle, on est trop dans l’immédiat. Il n'y a pas ce temps-là. Donc, la meilleure manière d'y aller, c'est en mettant ce paramètre au centre du jeu avec un indicateur véritable, véridique, vérifiable. Alors, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet et aucun d'entre eux ne dira : Moi, je n'en ai rien à faire, ce n'est pas mon problème, on continue comme avant.

Maxime, vous chez Fairly, vous produisez de la mesure pour les salles de concert, les festivals et depuis ce mois-ci pour les tournées. Est-ce que vous vous confrontez à une difficulté pour convaincre les gros acteurs de l'utilité de mesurer leur activité ?

Maxime Faget : L’enjeu principal de Fairly Score, c'est de situer l'activité d'une salle, d’un festival et maintenant d’une tournée sur différentes échelles : les émissions carbone du projet, son impact sur l’environnement au sens large, et aussi ses impacts socio-économiques – de la parité des équipes et écarts de paiements, aux démarches d’actions culturelles.

On obtient toute une série d’indicateurs qui permettent ensuite de savoir où agir pour réduire ou améliorer ses impacts. Cela permet d’intégrer, dans les critères de décisions, la notion de responsabilité et de durabilité. Ça a demandé un grand travail de synthèse de nombreux labels et normes existantes, et une réflexion commune avec des représentant·es de toute la filière.

À l’image d’un Nutri Score, Fairly produit une « note » de chaque événement, salle ou tournée.

Le résultat, c’est de pouvoir produire des résultats qui prennent en compte sa grande diversité, tout en restant objectifs et exigeants. Car ce que nous demandent les structures, qu’elles soient “grandes” ou “petites”, c’est de fournir des données éprouvées, compréhensibles et actionnables pour réduire l’impact du secteur. Et jusqu’ici les retours sont positifs sur ce point.

Gaëtan, pourquoi GDP a-t-il choisi d’être bêta-testeur de cette solution de tournée ?

Gaëtan Grivel : Lorsqu’on est questionné par les organismes étatiques, on remarque que leurs bases de calcul sont très faibles. Et on se retrouve entre boîtes parisiennes à valider quelque chose pour les centaines de milliers de manifestations qui ont lieu par an en France. Émettre un cadre réglementaire sur un corpus aussi faible, ça peut créer des effets de bord délétères sur des structures qui ne sont pas les nôtres. (...)

Lire aussi : Au-delà du bilan carbone, le nouvel enjeu de l’empreinte globale des événements culturels

Le Score ne permettra pas de se dire qu’on a réglé le problème. Mais identifier la composante de nos impacts et documenter un corpus peut convaincre les producteurs et les artistes, en disant : voilà un indicateur fiable, voilà les chiffres. Et la phase d'après sera le changement, parce qu'on saura quoi changer. (...)

5. Press here

🤓 Merci d’avoir parcouru jusqu’ici cette édition inédite de Pioche!. Qu’en pensez-vous ? Écrivez-nous (sans filtre) à contact@piochemag.fr.

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

🍻 Retrouvez Pioche! sur Instagram, LinkedIn, Facebook et piochemag.fr.

🌍 Rejoignez Pioche! à l’orga de la première Planet Parade, le premier grand défilé artistique pour célébrer l’engagement citoyen pour l’environnement.

🎧 Pour la Sacem, Pioche! s'est plongé dans 150 ans de musiques inspirées par le vivant. L’expo digitale « Musique et environnement » est à lire, et écouter.

🏋️‍♀️ Et pour vous engager dès aujourd’hui près de chez vous, piochez l’un des défis citoyens et solidaires dans le réseau des actions bénévoles de notre partenaire Diffuz.