1. Perlimpinpin

« Crier Vomir Pleurer » avec le duo Bonne Nuit - lire plus bas

Poker Face. Amélie de Montchalin, ministre des Comptes publics (Bercy), le 14.01, devant l’Assemblée : « Il n’y a pas de document à Bercy qui montrerait que des dizaines de milliers de Français fortunés ne paieraient aucun impôt sur le revenu ». Amélie de Montchalin, le 11.02, nommée présidente de la Cour des Comptes par E. Macron. Le Monde, le 18.02 : « Plus de 13 000 millionnaires ne paient aucun impôt sur le revenu, selon une note inédite de Bercy ». Les électeur·ices vont adorer.

Gladiator. Vous connaissez la carte dui « qui possède quoi » dans les médias ? Voici celles du « qui possède quoi ? » de la musique live. Bilan : 150+ grands festivals européens et pas mal de grandes salles de concert – surtout des arenas et stades – sont détenus par 4 entreprises (AEG, Live Nation, Superstruct, CTS Eventim). Quelqu’un a dit industrie musicale ?

Complainte du progrès. De leur côté, fédés et réseaux de musique regrettent « les injonctions à la rentabilité », où le « travail de proximité (…) et les démarches “hors format” sont trop vite balayés par les grands indicateurs chiffrés » qui imposent aux structures de « fonctionner comme des entreprises classiques, alors qu’elles relèvent d’une économie solidaire et coopérative ». Et d’en appeler à « une politique culturelle de l’artisanat musical, de la diversité et du commun ». Un poème.

2. « À quoi ça va ressembler notre territoire dans 50 ans, avec tous ces préfabriqués ? » : Bonne Nuit ou la dernière fête avant la fin du monde

« Sur le corps frais du dernier humain s’épanouiront du lys et du jasmin. » Bienvenue dans l'univers de Bonne Nuit, duo vendéen aux mots et aux sons bruts, reflets d'une jeunesse qui se débat entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, et qui emporte l'adhésion partout où il passe.

On a forcément discuté Vendée et écologie, avant la sortie de l'excellent EP « Crier Vomir Pleurer » ce 20 février, et avant une Maroquinerie complète mi-mars. Le tout sans label, sans compromis.

« Ah ouais t’étais à Jean Monnet aussi ! » Pas tous les jours qu’on fait l’interview d’un groupe que l’on estime et avec qui l’on a partagé – avec 15 ans d’écart certes – la même prof’ d’histoire. Forcément, ça rapproche.

Ce qui rapproche aussi, c’est ce rapport intime à un territoire si particulier, et en même temps si symbolique de l’époque, qu’est la Vendée : ce bocage paysan devenu terre promise de l’industrie, forte de ses autoroutes, ses lotissements en parpaings, et sa main d’œuvre dévouée avec l’un des taux de chômage les plus faibles de France.

Ce pays qui a vu naître Bruno Retailleau – pour qui votre serviteur chanta la Marseillaise à l’école, true story – vote en majorité Macron et Renaissance. Signe qu’ici, on continue encore de croire au combo maison individuelle, pointeuse, voiture et supermarché. Un monde d’avant pas encore acculé, a priori sans révolte, même si les paysages changent, que les fins de mois se resserrent, que le vote RN grimpe.

Théodore Babarit (premier plan) et Etienne Coutand, circonspects @krema.jpg Emma Kraemer

C’est de ça dont j’avais envie de parler avec Bonne Nuit. Parce que Théodore Babarit et Etienne Coutant, environ 25 ans chacun, démarrent toutes leurs interviews en disant « on vient de Vendée ». Et qu’ils se présentent comme « sensible aux injustices, à l'effondrement du vivant », dénonçant « ce que le système économique capitaliste génère de pire ».

C’est que ça devait avoir un lien pour eux. Peut-être le même lien que pour moi, qui ai grandi dans ces champs, bossé dans ces usines, à me battre pour en partir mais toujours viscéralement relié. Avec ce spleen des ami·es qu’on y a laissé pour vivre une autre vie, de ces statistiques et sondages que l’on voit bien réels quand on revient pour les fêtes.

« J’ai perdu mes amis que j’avais depuis tout petit, mes meilleurs amis ne font plus partie de ma vie » raconte Bonne Nuit dans « Mes Amis » (2024). Il fallait qu’on en parle. « Fondre la banquise, déplacer le Gulf Stream ; faire péter l’atome, décimer la faune ; pesticides dans l’eau, conduire trois autos ; éclairer la nuit, acidifier la pluie (...) ; on a bien rigolé », chante Bonne Nuit sur leur nouvel EP Crier Vomir Pleurer, qui sort ce 20 février. Il fallait qu’on en parle.

Vous dites souvent que votre nom Bonne Nuit, c’est une manière de proposer une dernière fête avant la fin du monde. Pourquoi ça compte pour vous d’amener ce sens-là, et de faire cette dernière fête ?

Théodore Babarit : Il faut le prendre complètement en second degré. Notre objectif n'est pas de dire : « De toute façon, tout est terminé, il n'y a plus aucun espoir, faisons n'importe quoi, brûlons du pétrole et laissons-nous crever ». Ça, c'est ce qu'on fait déjà en fait. Bonne nuit, c'est ce que le monde est en train de faire.

Nous, ce que l’on veut véhiculer comme message, c'est de sortir du déni, à la fois nous-mêmes et l'ensemble de l'humanité. On ne sait pas dans quel état on va sortir de ce déni, mais on doit le faire le plus tôt possible. L'objectif de nos concerts, c'est de s'amuser aussi, beaucoup, mais il y a ce « petit » objectif en haut, c’est sûr.

On sent que ça sort des tripes. Pourquoi ça vous traverse comme ça, pourquoi vous ne pouviez pas faire un projet différent de celui-ci ?

Théodore Babarit : Je pense qu’il y a un côté combat générationnel, vraiment. Et puis, c'est le fait d'avoir grandi tous les deux à la campagne, même si on peut tout à fait venir de là où on a grandi et y être complètement insensible.

Pourquoi certains sont moins sensibles à cette question ? Je ne sais pas trop. Le fait est que pour nous, c'est lié à nos origines. Et puis, on a tous forcément des sensibilités complètement différentes, toi, moi, Étienne, vis-à-vis de ce qui est en train de se passer.

Etienne Coutant : C'est vrai que mon père est agriculteur et moi, j'ai toujours senti ce truc d'entretenir la terre, de la dénaturer le moins possible. Et autour de chez moi, depuis que je suis né, il y a quand même pas mal d’usines de transport qui s'étendent. Des nouveaux bâtiments hyper moches, qui détruisent à chaque fois plusieurs hectares de parcelles.

C’est flippant. Ça fait mal. Et c'est vraiment un truc dont mon père me parle tout le temps, où lui, il se sent un peu gardien de ça. C'est un sujet dont on parle souvent avec Théo.

Théodore Babarit : On rentre de moins en moins en Vendée, mais ça permet de voir évoluer sur le temps long les paysages, les populations d'insectes, les constructions, les lotissements. Et même sur un temps très court, ça évolue à un rythme qui n'est pas normal. (…)

Elle ressemble à quoi, justement, la Vendée d'où vous venez ?

Théodore Babarit : Moi, j'ai grandi dans un lotissement où tout le monde avait besoin de son pavillon, avec son terrain, son jardin, alors qu’on pourrait aussi avoir du logement collectif, à plusieurs étages, même en ruralité.

Je reproche vraiment à ceux qui gouvernent la Vendée, au niveau local, le manque de vision de long terme. Et j'ai très peur pour ce territoire dans 50 ans. À quoi ça va ressembler, avec tous ces bâtiments préfabriqués ? Il restera des dalles de béton, c’est tout ce qu'il y aura. (…)

Vos textes touchent un large public, et vous faites danser les gens partout en France, ce qui veut dire quelque chose sur l’universalité de votre propos, en tout cas sur une classe populaire aujourd'hui. Comment travaillez-vous ce côté populaire dans votre projet artistique ?

Etienne Coutant : On essaie toujours de faire des chansons populaires, avec des mélodies entêtantes, très mélodiques. Une construction assez simple, avec des refrains qui se répètent, à la voix ou avec des synthés. Oui, on essaie de garder une certaine accessibilité dans tous nos morceaux.

Théodore Babarit : Il y a un côté qui n'est pas voulu, c'est qu'on n'a pas de formation musicale. Etienne a pris des cours d’accordéon mais… On fait de la musique populaire parce que c'est ce qu'on est, en fait. C'est juste qu'on est des prolos ou des agriculteurs. (…)

3. Gare de Lyon

Conf call. Demain à Lyon débute l’annuel Salon Primevère, 40e édition de ce grand rendez-vous de l’écologie, avec ses 400 exposant·es, 200+ animations et 40+ conférences. Parmi lesquelles on note « Résister en 2026 » avec Salomé Saqué, ce vendredi à 18h30, Fleur Breteau contre les pesticides avec son livre Cancer Colère samedi à 14h, ou encore Lumir Lapray pour « lutter contre l'extrême droite dans nos campagnes » samedi à 18h.

Body Music. Depuis hier au Carreau du Temple (Paris 3e), et pour 5 jours encore, Everybody, sous-titré « le festival sur le corps contemporain », interroge par des performances, battles, cours de danse, expos, projos et grande fiesta, les représentations des corps d’aujourd’hui : stéréotypes de genre, couleur de peau, handicap… Attention les réacs, événement plutôt woke.

Sortie de secours. Les équipes de Ground Control accueillent elles, mardi de 14h à 18h, une « dispute » entre chercheurs, urbanistes et acteurs de terrain – pour interroger « les limites du modèle métropolitain, confronter les imaginaires dominants et explorer collectivement des alternatives post-métropolitaines ». Une journée traversée par des ateliers et une mise en commun, pour « clarifier croyances et positions » et ouvrir des perspectives, au-delà des oppositions villes / campagnes.

4. Mothership Connection

Embarquement. Nouvelle étape dans le projet Planet Parade, ce premier Before Planet Parade, , ce samedi 28 février à Ground Control, étape #01 d’une série de dates en France entre 2026 et début 2027, avant la grande parade à Paris en juillet 2027, où des artistes majeur·es prendront publiquement position pour l’écologie.

Pour rappel, Planet Parade vise une grande mobilisation artistique, festive et populaire pour se rassembler, nous citoyen·nes engagé·es pour protéger notre environnement et celui de nos enfants. Un rassemblement massif contre le soi-disant backlash.

Alors on commence par se rassembler et se donner de la force, avec plusieurs rendez-vous ces prochains mois. Au programme de ce premier Before Planet Parade :

• 16h : Accueil

• 17h : Rencontre de la commu active et animations

• 18h30 : Apéro et présentation du projet 

• 19h – 0h30 : DJ sets et Nouvelle scène d’artistes engagé·es : Un Dos Drey, TheBoyYouNeed, Eva Peel, Remremx (Planète Boum Boum), Geiger303, Bevel… Toutes les infos ici.

Ouvert à tous·tes - Inscriptions recommandées.
Activités pour enfants prévues.

5. A Flock Of Seagulls

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1. Aucun rapport

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

Bis. Vous êtes aux BIS, les biennales internationales du spectacle, ces 21 et 22.01 à Nantes, comme un (très) grand nombre des pros du spectacle vivant, des techniciens aux têtes de réseaux ? Lucky you. Ce n’est malheureusement pas le cas de votre ministre de tutelle, Mme Dati. Huée à l’ouverture pour sa nouvelle absence après celle de l’édition 2024, souhaite-t-elle éviter les occasions de perdre des plumes avant les Municipales ?

Bis (bis). La candidate à la mairie de Paris, qui se réclamait hier, par la bouche de son DG à la création artistique, « s’être battue depuis deux ans pour maintenir le budget de la culture », y était en effet attendue par « une soixantaine de réseaux, fédérations et organisations professionnelles de la culture et de l’économie sociale et solidaire ». Celles-ci déplorent au contraire plusieurs baisses annoncées dans le budget 2026 – et le silence de l’intéressée.

Vas-y Wasa. Il y avait pourtant une (autre) bonne raison de se rendre dans la cité des Ducs pour les BIS : visiter l’espace – désormais central – consacré aux « actualités, recherches et débats portant sur les transitions sociales et écologiques du secteur culturel », le bien-nommé Wasabis. Là, on y discute depuis hier du culte de la performance, de l’entre-soi dans la culture, ou encore de prévention des violences sexistes (lire ci-dessous). Le plaisir est complet.

2. « La lutte contre les violences sexistes et sexuelles ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence » – Justine Noël (Safer)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière. » L’appel de Safer, l’une des assocations-phare de lutte contre les violences sexistes et sexuelles (VSS) en milieu festif, a le mérite de la clarté. À l’occasion de la publication d’un livre blanc sur le sujet, lassociations spécialisées et agences de sécurité plaident désormais pour une vraie « politique publique structurée » sur le sujet. Rencontre.

Et rendez-vous aux BIS, aujourd’hui à 13h15 salle 200, pour assister à la rencontre intitulée « Mettre fin au bricolage : vers une véritable professionnalisation de la prévention des VHSS ».

Leurs chasubles fluos font désormais partie du paysage des festivals. Les maraudes d’intervention contre les violences sexistes et sexuelles (VSS), comme les affiches et les stands de prévention, se sont imposés en quelques années comme indispensables pour organiser une fête safe. À tel point qu’en 2024, plus d’un·e festivalier·e sur quatre estimait que l’absence de dispositif de lutte contre les VSS pourrait compromettre sa participation à un événement.

Derrière ces dispositifs, on retrouve des associations à la croisée entre la culture, la réduction des risques (RDR) et la sécurité. C’est le cas de Safer qui propose depuis 2021 une application mobile pour signaler des comportements problématiques, directement reliée à des équipes de maraude sensibilisées pour accompagner les victimes et témoins vers les profesionel·les présent·es sur place.

Brief des équipes Safer au festival Marsatac 2025 ©Isis Mecheraf

Ce dispositif désormais bien identifié en France est porté par Orane, l’association organisatrice du festival Marsatac depuis 25 ans, qui publie cet automne le premier livre blanc dédié à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif. Un document de 120 pages qui plaide pour un véritable changement d’échelle, et une professionnalisation du sujet. « La lutte contre les VSS ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence », résume Justine Noël, responsable de Safer. (…)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière »

Pas question toutefois de demander aux agences de sécurité de porter seules ces dispositifs. « La lutte contre les VSS est un métier à part entière », affirme Justine Noël, pour qui l’expertise des structures spécialisées comme Safer ou Les Catherinettes est indispensable.

Co-rédigé avec les participant·es au cycle de rencontres, le livre blanc appelle plutôt à rendre systématique un fonctionnement à deux structures – une dédiée à la sécurité, une spécialisée sur la lutte contre les VSS. « Nous sommes complémentaires. Lorsqu’une situation est signalée, l’équipe de maraude prend en charge la victime, tandis que les agents de sûreté assurent leur protection et prennent en charge l’agresseur présumé », explique Christophe Denoyelle, qui précise que le recours à des dispositifs spécialisés reste encore très minoritaire dans le monde de la fête.

Une conclusion forgée à la suite d’un cycle de rencontre, réunissant une centaine de professionel·les au printemps 2025. Dans le lot, des structures peu habituées des raouts de la culture : les agences de sécurité.

« Nous sommes pourtant le premier visage que le public rencontre, rappelle Christophe Denoyelle, dirigeant de l’entreprise Step by step sécurité, spécialisée dans l’évènementiel. Et nos agents sont aussi les premières personnes vers qui se tourner en cas de soucis, notamment en cas de VSS ».

Alors, si le livre blanc plaide pour intégrer un module dédié à la lutte contre les VSS dans la formation professionnelle des agent·es de sûreté, c’est d’abord aux organisateur·ices de se hisser à la hauteur des enjeux. « On ne peut plus se contenter de dispositifs associatifs, portés à côté de l’évènement, la lutte contre les VSS doit être intégrée dans l’organisation », plaide Justine Noël.

La fin des bonnes intentions

En ce sens, le livre blanc a été pensé comme un « guide à destination de toutes les structures qui se demandent comment faire mieux », selon Aurélie Berducat, coordinatrice du cycle de rencontres et de l’écriture du livre blanc. Le document recense ainsi une multitude d’outils concrets destinés aux organisateur·ices (…).

3. Simple. Basique.

One Home. C’est à l’Académie du climat qu’il faudra trainer ses guêtres ces prochains jours, tant l’agenda proposé est réjouissant. Voyez plutôt. Ce soir, 20h-22h, comment « se repérer dans la jungle des labels », avec Ethiquable, Max Havelaar et UFC-Que Choisir. Demain, c’est la soirée « Océans » d’Oblique Festival, une jeune équipe qui mêle arts et sciences pour combler un « déficit d’imaginaires » par la fête : on soutient !

Amen. Last but not least, l’Académie du Climat accueille samedi les Rencontres internationales pour le 100e anniversaire de la naissance d’Ivan Illich (1926-2002). Chiant ? Loin s’en faut ! La pensée de l’auteur critique des techno-structures (école, santé, industrie…) et du culte de la vitesse n’a peut-être jamais été autant d’actualité qu’à l’heure des réseaux dit sociaux et de l’apparition de l’IA. De bonnes bases.

Valse. Enfin, il reste encore deux petits jours pour aller assister à Doué·es, le spectacle de la Cie des Mille Printemps – que l’on aime aussi beaucoup pour leur festival à la campagne (notre article) – au Théâtre 13 / Bibliothèque, Paris 13e. On aura loupé la rencontre après le spectacle avec la neuroscientifique et conférencière Samah Karaki (notre interview) le 9.01, mais l’info donne de bons indices sur la qualité de l’ensemble.

4. Pas de ça chez Pioche!

« La fête permet à des personnes très différentes de tisser des alliances pour fomenter des projets communs » - Arnaud Idelon

La différence entre une fête réussie et une soirée pourrie ? Sans doute se sentir à l’aise, ou non, pour se lâcher. Mieux encore, pointe Arnaud Idelon, l’auteur de Boum Boum: Politiques du dancefloor, si la fête est si bonne, pourquoi ne pas cultiver cet état d’ouverture à l’autre et de dépassement des normes […]

« Un véritable théâtre du peuple » : À Nantes, Mixt ouvre ses portes autour d’un modèle culturel inédit

À Nantes, Mixt ouvrira ses portes en décembre 2025 autour d’un projet culturel inédit mêlant salles, studios, parc et restaurant.

5. Spectateur du désespoir

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

L’expo. Triste hasard du calendrier : l’immense rétrospective « Global Warning » en 180 œuvres du photographe britannique Martin Parr, prévue au Jeu de Paume (Paris), du 30.01 au 24.05, se fera sans l’intéressé, mort le 6 décembre dernier. Son regard ironique sur les absurdité de notre monde, ses déséquilibres écologiques et les dérives de nos modes de vie, depuis ses débuts en noir et blanc à ses œuvres les plus récentes, reste lui toujours aussi vif et percutant. Immanquable.

Le livre. 60 ans de démocratisation culturelle, de Malraux à Lang, pour finalement laisser les classes populaires au bord du chemin. Tel est le constat que retrace Réinventer la politique culturelle - L'Exclusion culturelle, livre du metteur en scène et conseiller culture Victorien Bornéat, à paraître en partenariat avec la Fondation Jean-Jaurès ce 23.01. Et qui formule, surtout, une série de propositions concrètes pour tenter (enfin) de rassembler générations et classes sociales.

Le podcast. Rencontrée à la sortie de son livre Autonomes et solidaires pour le vivant. S'organiser sans l'autorité de l'Etat (notre interview), la journaliste Juliette Duquesne prolonge ses analyses et reportages sous la forme de podcasts. Cette nouvelle saison des « Carnets d'alerte », produits avec Reporterre, nous emmène auprès de différents collectifs en France, jusqu'au Chiapas, au Mexique. Agréable, et pertinent.

À la radio. « Tout le monde aime la nature, mais une bonne partie du peuple déteste les écolos. » C’est ainsi que la célèbre émission de France Culture LSD débute son enquête qui interroge – en 4 épisodes d’une heure chacun – « les conditions nécessaires pour faire de l’écologie une cause populaire, transversale et partagée », alors que la transition pèse plus lourd sur le quotidien des plus pauvres. Spoiler : l’enjeu est éminemment démocratique.

6. Les longs soirs d’hiver

• Le CNM publie ce 22.01 Tournées et santé mentale, guide pratique à destination de l’artiste et de son entourage, un livre-outil très complet, et donc précieux, pour « prendre soin » et questionner en creux les notions de rythme, de succès, et de relations à soi et aux autres au travail.

• La Documentation française publie ce jour l’ouvrage « Musée et écologie. Mission, engagements et pratiques » : 676 pages (!) d’orientations stratégiques par 80 pros, scientifiques et artistes afin de résoudre l’équation impact écologique x rôle social et culturel des musées. Bon ap’.

• Le Fairly Score, premier outil de calcul RSE du spectacle vivant, nous invite à un webinaire le 29.01 à 11h pour découvrir le troisième mode de l’outil, après les festivals et salles de spectacle, dédié à la production.

• Alice de La Fabrique de la Danse lance un appel pour rejoindre la formation « Éco-concevoir un projet artistique » dédiée aux chorégraphes, admin et chargé·es de prod, de diff’ ou de médiation - inscriptions jusqu’au 29.01.

• Suite au dispositif Déclic, les syndicats de la musique Fedelima et SMA publient un « manifeste d’engagement », véritable guide d’actions destiné à la transformations écologique de leurs structures adhérentes (et des autres).

7. Sympa

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🏋️‍♀️ Et engagez-vous dès aujourd’hui grâce à l’un des défis solidaires citoyens du réseau des actions bénévoles de notre partenaire Diffuz.

1. Madeleine de Proust

Madeleine de Sinéty - « Poilley », 1974. Exposition à voir au Château de Tours dès le 5 décembre, puis à Paris en 2026 (cf. plus bas)

Homework. Le Centre national de la musique (CNM) fait mouche avec sa publication « Musique et territoires » qui aborde, en filigrane de ses douze chapitres, une question centrale : faut-il soutenir les acteurs aux fortes retombées économiques, ou privilégier l’équité d’accès à la culture, notamment dans les espaces moins dotés ? Les réponses, profondément démocratiques, irriguent les diverses études de cas. Précieux.

Rainbow road. Les Pluies de juillet sont de retour. Et après une édition difficile – notamment en raison… des pluies – deux changements majeurs : un nouveau lieu avec des infrastructures en dur ; et une campagne de pré-commandes. « Après 8 ans, on fait confiance à nos publics : en fonction de son soutien, on fera un festival plus ou moins grand. » Une belle façon de prendre la course au gigantisme à rebrousse-poil.

En Y. Comment rendre populaires les Vélis, ces véhicules légers – entre la rosalie et la voiture sans permis – destinés à remplacer la 2e voiture dans les foyers ? Allez voir les festivals, conseillait-on à l’Ademe au printemps, glissant au passage le mail du Collectif des festivals en Bretagne. Bingo : les Trans Musicales de Rennes (3-7.12) proposent des allers-retours en Vélis, et accueillent un focus sur le sujet ce 5.12. Le tout soutenu par l’Ademe. Bingo (bis).

2. Biennale LUX à Clermont-Ferrand, pour (ré)apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies

Quand le secteur culturel navigue entre les injonctions contradictoires (sobriété et développement) le cluster auvergnat Le Damier – et ses 75 adhérents des industries culturelles et créatives (ICC) – prend les devants. Leur mission : accompagner une transformation des métiers incontournable pour faire face aux enjeux économiques, écologiques ou de santé au travail.

Cette vision rafraîchissante s’incarne dans la biennale LUX, salon organisé par Le Damier ces 10 et 11.12 à Clermont-Ferrand. Un carrefour stratégique pour 900 professionnels attendus sur six parcours : transformations, outils, entrepreneuriat, coopération et innovation, nouveaux métiers et organisation du travail, étudiant.

Ou comment apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies. Rencontre avec Nathalie Miel, directrice du Damier et cheffe d’orchestre de cette tectonique des plaques auvergnate.

Pioche! vous invite au LUX. Indiquez le code de réduction INVITATIONLUX2025 au moment de votre accréditation.

Vous avez accouché au printemps du cycle « Déjà demain », un travail très concret et pratique avec une réflexion fine sur les métiers. Quelles grandes conclusions en tirez-vous ?

Nathalie Miel : Notre vision au départ était que, oui, des métiers vont disparaître et d’autres apparaître. Finalement, le résultat est surtout que les métiers vont devoir se transformer. Ça, on ne l'avait pas forcément dans le radar.

Des personnes sur des postes de comptabilité vont devoir être compétentes sur des questions de comptabilité environnementale et sociale ; d’autres en com' être compétentes en sensibilisation, pouvoir parler de transition écologique sans bullshit.

« Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière »

Très fortement est donc ressortie la transformation du métier de directeur ou manager. Son rôle va impliquer d'être très en veille sur les transformations des différents métiers, et sur le soin et la dimension humaine pour accompagner les équipes. Car celles-ci seront systématiquement bouleversées par ces nouveaux besoins en compétences.

Votre mission de « développement des ICC » peut entrer en contradiction avec l’axe écologique et transition du secteur. Comment jonglez avec cela ?

Cela nous a évidemment beaucoup questionné·es. Notre boulot, c'est d'accompagner la création et le développement d’entreprises. C’est très paradoxal quand on sait qu'il faudrait plutôt réduire. Nous avons beaucoup travaillé avec le Bureau des acclimatations sur cette question. Notre responsabilité se trouve dans la façon dont on accompagne les porteurs de projets. (…)

©HMWK

Prenons l’exemple de l’IA. Tous nos adhérents sont en attente d’être outillés sur ces questions. Alors à chaque fois que le sujet a été chez nous, cela a toujours été en mettant en perspective la dimension environnementale et éthique.

Il y a trop peu de diversité dans les métiers de l'IA (peu de femmes, sous représentation de cultures dites minoritaires...) ce qui amène des biais de représentativité. Sans compter l’impact environnemental d’ores et déjà immense. Sans compter l’impact environnemental d'ores et déjà immense. Tous ces sujets sont abordés chez nous. Mais faudrait-il que les adhérents du Damier soient les seules boîtes à se couper de cet outil ? Pas simple. (…)

Quels sont les grands mots d’ordre du programme de cette biennale LUX 2025, et pour les deux ans à suivre ?

Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière : transition et impact environnemental de la culture, transformation du travail, numérique et IA, VHSS… À l’image du Damier, il nous faut garder ce petit temps d’avance sur l’époque, rester alertes et réactifs aux sujets de demain.

« Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? »

On aborde en ce moment la transformation du travail et des modèles économiques. En 2027, cette dimension pourrait bien colorer la programmation. L’enjeu est de toujours coller à l'actualité. C'est pourquoi il nous fallait traiter de l’IA aujourd’hui. Notre responsabilité par contre, c’est de donner aux acteurs toutes les clés de compréhension et de prise de décisions.

Quelles sont les questions que l'on doit collectivement se poser pour pouvoir avancer ?

Pour moi, c’est la question du « comment ». On est arrivé à l'épuisement de modèles qui ne fonctionnent pas. Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? Comment déverrouille-t-on les choses ? La réponse est complexe.

Pour les chercheurs Emmanuel Bonnet et Diego Landivar, il faut des pionniers. Eux parlent de sentinelles, qui observent et sont les premiers à alerter, à prendre position et protéger. Je souhaite que l’on soit à cet endroit. Notre posture, c’est d’exprimer l’envie d'aller là et d’y aller ensemble, même si l’on ne sait pas comment. (…)

3. Coups de Pioche!

Achraf Manar : « Il faut donner aux jeunes des classes populaires les moyens de monter leurs propres organisations »

France des tours contre France des bourgs ? Achraf Manar plaide pour une transition écologique attentive aux plus précaires.

Small is better : la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Lancée par Le Périscope, la campagne Small is Better porte un message clair : soutenir les petites salles de concert, c'est politique.

4. « Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens » – Pascal Lenormand (Incub’)

Face au risque canicule devenu inassurable, trois festivals majeurs du Sud (Le Festival d’Aix-en-Provence, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, Le Festival d’Avignon) ont servi de laboratoire cet été. Et si le constat est cruel, « la marge de progression est grande ».

Cette enquête du Cofees - le Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud - a été commandée à Incub', le collectif de hackers énergétiques co-fondé par l'ingénieur Pascal Lenormand. Conclusion : pour sécuriser les prochaines saisons estivales et mieux « prendre soin des gens », Incub’ prône la rupture.

Adapter enfin le bâti aux usages atypiques du spectacle, partager les multiples pratiques déjà existantes… Un travail rassemblé au sein du guide méthodologique « Comprendre et agir face à la chaleur » désormais en libre accès sur le site du Cofees. Pour mieux anticiper dès maintenant l’été 2026.

Comment est compris le sujet des vagues de chaleur dans la culture ?

Pascal Lenormand : On part de quasi-zéro, et pas seulement dans la culture. Le seul outil aujourd’hui c'est l'alerte météo France et les thermomètres, un niveau de maîtrise à peu près nul. Il n’y a pas non plus de culture de base. Les mesures d'adaptation se limitent à des injonctions très générales, comme décaler les horaires de travail pour travailler aux heures fraîches, « pensez à boire », etc.

« La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant. » 

Or si je n'ai pas les outils, je ne peux pas comprendre le phénomène et je ne peux pas évaluer la situation. Donc je ne peux pas construire une chaîne de décisions pour protéger les personnes. Les gens sont très démunis. Et tout ce qui est gouvernemental ne nous aide pas beaucoup, l'incompétence est généralisée sur le sujet. Et c’est la même chose pour le froid en hiver.

Vous avez étudié trois festivals cet été, comment s’organisent-ils ?

La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant, mais dispersées, empiriques, peu optimisées. C'est de l'adaptation spontanée. Avec parfois des choses que l’on n’aurait pas pu inventer. Une maquilleuse en Provence rafraîchit les artistes en leur appliquant des petits tissus frais sur les avant-bras, car elle ne peut pas vaporiser le maquillage.

Image captée par une caméra thermique à Avignon : certaines surfaces exposées au soleil toute la journée dépassent les 75°C ©Incub’

À Arles, l'usage du ventilateur s’est généralisé. C’est la culture de la vitesse d'air, qui est à la fois beaucoup plus légère, moins consommatrice et plus efficace qu’une clim. Le festival propose de beaux éventails, de très bonne qualité. C’est simple, mais ça marche.

À l’opposé, avec le travail en heures décalées, les personnes vont devoir aller se reposer chez elles en journée, pendant une vague de chaleur. Résultat, les équipes sont très fatiguées, parce qu’en festival, elles n’ont pas toujours des logements bien isolés. Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens.

Quelles sont vos conclusions ?

Nous avons constitué des cas archétypaux : dix grandes situations majeures que l'on a pu identifier partout, caractérisées avec leur risque, leurs adaptations possibles, etc. compilées dans un guide générique. Chaque festival a aussi eu son guide spécifique, avec des choses assez opérationnelles.

« Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. »

Nous appuyons sur l’importance de construire un plan chaleur : des procédures internes, des systèmes de détection, de prévention. On introduit le concept de « brigade chaleur », des personnes formées en interne et capables de tourner sur les différents sites pour vérifier qu'il y a le matériel, que les procédures sont respectées, etc.

Il faut aussi travailler sur la culture annuelle. La robustesse pendant l'événement se travaille avec l'équipe qui est là toute l'année, pour être au rendez-vous ensuite avec les saisonniers. C'est un sujet transversal qui doit d'abord se vivre et s'expérimenter au quotidien pour être intégré.

Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. Et comme la montée en compétence prend toujours du temps, c'est maintenant qu'il faut s'y mettre.

5. C’est la pub (in English)

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6. Cash pistache

• Le Bruit Qui Court lance son Académie de l'Artivisme à Bordeaux, sur 5 jours entre le 23.01 et le 27.03. Inscriptions sous ce lien.

• « Une Vie » : la première rétrospective consacrée à Madeleine de Sinéty (1934-2011) nous ramène au cœur de la campagne française des années 70. À voir au Château de Tours dès ce 5.12, puis au Jeu de Paume à Paris en 2026.

• On souhaite le meilleur aux Rencontres Régionales TERRO – pour Terreau des Événements Responsables de la Région Occitanie – qui ont lieu aujourd’hui à la MJC de Lézignan-Corbières (11), avec un dense et riche programme.

• Ce lundi 8.12, ce sera la Journée mondiale du climat (force).

• Le lendemain, rendez-vous à l’Académie du Climat pour les 9e assises de l’éco-production d’Ecoprod, où retrouver le philosophe Etienne Klein et un menu bien sage.

• On a bien aimé cette vidéo sur une « expérimentation d’urbanisme culturel » – en savoir plus sur le site du POLAU – de la compagnie de théâtre Mycélium, venue accompagner un projet urbain à Bassens, près de Bordeaux. Instructif.

7. BFF

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Face à une difficulté, essayer d'en sortir par le haut. Et clairement cette semaine, où le temps – et la santé – a manqué, nous pousse à l’expérimentation.

L’urgence nous donne ainsi l'occasion de livrer un article original, la retranscription d'une table ronde, sous une forme inédite, à lire ci-dessous.

Pas (seulement) par confort. Mais parce que cette rencontre a permis de prendre le sujet de la production de concerts, sujets souvent abordé dans ces colonnes, dans sa complexité.

Que faire des concerts géants ? Les artistes veulent-ils vraiment ralentir ? Faut-il plus de chiffres, de contraintes, ou de valeurs morales pour faire bouger la culture ?

Face à une difficulté, en sortir par le haut. Essayer tout du moins. Bonne lecture.

1. Le sens de la culture

Toujours à l’avant-garde des avancées sociétales, la culture se questionne sur son impact. Aujourd’hui devenue une industrie, elle pèse deux fois plus lourd que le transport aérien intérieur dans le bilan carbone français. Et devient de plus en plus aliénante pour des artistes soumis à des rythmes soutenus.

Alors, faut-il renoncer aux méga-tournées pour sauver le sens de nos pratiques ? Au MaMA 2025, l’app de calcul des impacts de l’événementiel Fairly a organisé un débat, sans filtre, entre artisans de l'indé et poids lourds du show international, pour tenter de dépasser les postures. Spoiler : on aura autant besoin des valeurs de la culture que d’une mesure chiffrée de ses impacts.

L’échange ci-dessous est extrait de cette rencontre – enregistrée et à revoir sur la chaîne YouTube de Fairly – entre Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes), Raphaël Herrerias (Terrenoire), Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions), Aurélie Thuot (Adone / Syndicat des musiques actuelles) et Maxime Faget (Fairly), animée par Jean-Paul Deniaud (Pioche!).

2. « C'est presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée » – Raphaël Herrerias (Terrenoire)

Raphaël, pour la tournée actuelle de votre groupe Terrenoire, vous prenez le temps autour des dates de rencontrer les publics, des chorales, des ateliers d'écriture en médiathèque, des scolaires… Pourquoi ?

Raphaël Herrerias : (…) Nous, on avait cette espèce de rêve de la tournée comme une aventure, où on allait comprendre le pays, les villes et ce qui habitait les gens dans la France d’aujourd’hui. Mais c'est extrêmement frustrant et presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée. Notre corps est balancé comme ça sur le territoire. Et on se rend compte qu’on ne se souvient plus de rien. Juste une grande masse mémorielle où j'étais sur scène, mais je ne sais plus ce qui s'est passé.

C'est assez éloigné de la fantasmagorie de la tournée. Et c'est important de le dire. J'en ai parlé avec des collègues qui font parfois des tournées plus grosses que les nôtres, et ils sont extrêmement frustrés de perdre le sens de ce qu'ils fabriquent. Alors sur notre tournée, on est là quelques jours avant le concert pour faire de l'éducation populaire, de l’action culturelle, rencontrer les gens, en nous appuyant sur les établissements de service public : SMAC, EPHAD, médiathèques, etc. (…)

Raphaël (à gauche) et son frère Théo (au centre), du groupe Terrenoire.

Aurélie Thuot, le travail que vous faites avec votre société de production Adone, c’est aussi celui de créer du lien entre des artistes et des publics éloignés des grands centres culturels. Peux-tu nous l'expliquer ?

Aurélie Thuot : Nos artistes interviennent beaucoup sur les territoires avec des ateliers, des médiations, en proximité avec le public. C’est un travail sur le temps long. On fait souvent un parallèle entre l'agriculture intensive qui produit et nourrit beaucoup, mais est très énergivore, et une agriculture plus locale, plus raisonnée, qui permet un accompagnement durable en abîmant moins la planète. Les deux modèles doivent exister, il faut qu'on arrive à exister tous ensemble.

En revanche, on est tous citoyens et citoyennes, engagé·es dans une transition écologique nécessaire. On va travailler de manière plus rapprochée, plus durable, à une échelle plus petite. Il y a des salles de concert présentes partout sur le territoire. Il faut aller chercher le public et lui donner envie de revenir dans ces lieux plus petits, et pas seulement sur des très gros concerts.

Lire aussi : Small is better, la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Raphaël Herrerias : Je ne suis pas tout à fait d'accord sur le fait de dire que l'agro-industrie et le monde paysan peuvent cohabiter. Je n'y crois pas. Pour des raisons extrêmement pragmatiques. L’agro-industrie détruit le vivant, détruit la planète. L'appel au gigantisme, ce mode de vie-là, est extrêmement destructeur. (…) Le parallèle avec le gigantisme industriel musical est à penser dans cette perspective écologique, éminemment urgente.

Aurélie, Raphaël, pour vous, était-ce difficile d'adopter ce type de posture, de ralentir, face à des réflexes de modèles de carrière ?

Aurélie Thuot : Ce n'est pas une difficulté, non. La majorité de nos artistes ont vraiment à cœur de travailler dans ce sens-là (…) et présenter leur spectacle dans de plus petits espaces. Ce peut être dans un hôpital, une prison, sous forme d'ateliers d'écriture dans des écoles, avec des restitutions d'élèves…

Raphaël Herrerias : C'était vraiment un désir, parce que ça se nourrit super bien. (…) Au contraire de la logique industrielle qui te fait reproduire des gestes à la chaîne, tout d'un coup, dans un écosystème varié, tu multiples les gestes, tu as de la créativité et tu essaies beaucoup plus de choses. Je pense qu'on est en train d'enrichir notre palette. Donc au contraire, c’est plutôt un plaisir.

3. « Information, sensibilisation, réglementation, accompagnement : on doit faire feu de tout bois » – Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes)

Hermine, dans les groupes de travail que vous organisez avec le programme Matrice chez Ekhoscènes – le premier syndicat du spectacle vivant privé – se pose-t-on la cette question du soin de la relation au public, aux équipes, aux artistes, aux territoires dans lesquels on s’inscrit ?

Hermine Pélissié du Rausas : Les questions de transition écologique, quand elles arrivent à leur maturité, posent nécessairement des questions sur nos manières de contribuer à la société. Le projet Matrice, mené sur trois ans, interroge dans quelle mesure la tournée de musiques actuelles est le chaînon manquant pour mouvoir le secteur. Aujourd'hui, dans la phase dans laquelle on est, on n'est pas à cette maturité-là de discussion.

En parallèle par contre, nous avons un programme d'accompagnement en profondeur de dix structures sur deux ans. Et on arrive-là à ces endroits passionnants de transformation. Après, je pense que chacune et chacun dans nos métiers met du sens dans son travail. Peut-être se perd-on en route, et oui, le soin aux équipes, aux publics, le soin de soi, c'est important. Mais on met nécessairement du sens dans des métiers.

Quels sont les bons leviers et les incitations qui fonctionnent pour les acteurs avec lesquels tu travailles ?

Hermine Pélissié du Rausas : Nous, on essaie d'emmener 500 entreprises extrêmement variées, des petites aux très grandes. Donc on fait feu de tout bois : information, sensibilisation, rappel de réglementation, accompagnement, petits et grands programmes dédiés, parfois vraiment dans la dentelle.

Il y a un travail avec des assos, entre pairs, avec les autres organisations professionnelles, les pouvoirs publics. Avec le ministère de la Culture et le CNM, on se demande comment calibrer au mieux les incitations réglementaires, comment accompagner les entreprises.

Lire aussi : « Se poser des questions essentielles » : comment les grands lieux culturels organisent leur redirection écologique

Il n’y a pas qu’une seule option, c’est tout ça. Pour que la goutte d’eau fasse déborder le vase, on fait en sorte de mettre plein de gouttes dedans.

Gaëtan, chez Gérard Drouot, vous travaillez sur des tournées françaises de grands artistes internationaux, avec de gros enjeux de volume de dates, et de compétition avec les autres sociétés de production. Quel est l’espace pour penser « écologie » dans ce jeu-là ?

Gaëtan Grivel : Honnêtement, cette question est rarement abordée dans nos structures. Pourquoi ? Parce que quand un artiste vient trouver une prod, il vient s'adjoindre des compétences, un conseil, un accompagnement. Et ils attendent ces réponses.

Si tu veux faire construire une maison, tu sais où tu veux vivre et comment. Et tu as besoin d'un architecte pour rendre ce truc-là réel. Lui sait comment construire une maison, avec ses murs et ses matériaux. Est-ce que ça va tenir réellement ? Nous, on est là pour ça. Pour apporter un plan, une stratégie, avec des éléments qu'on connaît. (…)

4. « Avec un indicateur vérifiable, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet » – Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions)

Gaëtan, si une dimension d'éco-production ou de tournée ralentie était incluse dans votre relation contractuelle avec les artistes à l'international, cela ferait-il fuir des contrats ?

Gaëtan Grivel : Non, je ne pense pas. Lorsqu’il est question d'organiser une tournée internationale, beaucoup de paramètres rentrent en jeu, tout comme l’entourage de travail. Si les artistes étaient informés de l’impact écologique de leur tournée, cela pourrait faire partie des paramètres. Avec un curseur écologique trop dans le rouge, ils seraient incités à le réduire, peut-être à voyager différemment.

À l'heure actuelle, on est trop dans l’immédiat. Il n'y a pas ce temps-là. Donc, la meilleure manière d'y aller, c'est en mettant ce paramètre au centre du jeu avec un indicateur véritable, véridique, vérifiable. Alors, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet et aucun d'entre eux ne dira : Moi, je n'en ai rien à faire, ce n'est pas mon problème, on continue comme avant.

Maxime, vous chez Fairly, vous produisez de la mesure pour les salles de concert, les festivals et depuis ce mois-ci pour les tournées. Est-ce que vous vous confrontez à une difficulté pour convaincre les gros acteurs de l'utilité de mesurer leur activité ?

Maxime Faget : L’enjeu principal de Fairly Score, c'est de situer l'activité d'une salle, d’un festival et maintenant d’une tournée sur différentes échelles : les émissions carbone du projet, son impact sur l’environnement au sens large, et aussi ses impacts socio-économiques – de la parité des équipes et écarts de paiements, aux démarches d’actions culturelles.

On obtient toute une série d’indicateurs qui permettent ensuite de savoir où agir pour réduire ou améliorer ses impacts. Cela permet d’intégrer, dans les critères de décisions, la notion de responsabilité et de durabilité. Ça a demandé un grand travail de synthèse de nombreux labels et normes existantes, et une réflexion commune avec des représentant·es de toute la filière.

À l’image d’un Nutri Score, Fairly produit une « note » de chaque événement, salle ou tournée.

Le résultat, c’est de pouvoir produire des résultats qui prennent en compte sa grande diversité, tout en restant objectifs et exigeants. Car ce que nous demandent les structures, qu’elles soient “grandes” ou “petites”, c’est de fournir des données éprouvées, compréhensibles et actionnables pour réduire l’impact du secteur. Et jusqu’ici les retours sont positifs sur ce point.

Gaëtan, pourquoi GDP a-t-il choisi d’être bêta-testeur de cette solution de tournée ?

Gaëtan Grivel : Lorsqu’on est questionné par les organismes étatiques, on remarque que leurs bases de calcul sont très faibles. Et on se retrouve entre boîtes parisiennes à valider quelque chose pour les centaines de milliers de manifestations qui ont lieu par an en France. Émettre un cadre réglementaire sur un corpus aussi faible, ça peut créer des effets de bord délétères sur des structures qui ne sont pas les nôtres. (...)

Lire aussi : Au-delà du bilan carbone, le nouvel enjeu de l’empreinte globale des événements culturels

Le Score ne permettra pas de se dire qu’on a réglé le problème. Mais identifier la composante de nos impacts et documenter un corpus peut convaincre les producteurs et les artistes, en disant : voilà un indicateur fiable, voilà les chiffres. Et la phase d'après sera le changement, parce qu'on saura quoi changer. (...)

5. Press here

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🎧 Pour la Sacem, Pioche! s'est plongé dans 150 ans de musiques inspirées par le vivant. L’expo digitale « Musique et environnement » est à lire, et écouter.

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Il fallait bien que ça arrive. À force de parler ici de coopération, de territoires et de culture comme levier pour faire bouger les choses, on avait envie de s’y frotter concrètement.

Ça veut dire quoi « faire confiance » aux acteurs de terrain ? Travailler à partir de l’existant et confier aux artistes, collectivités, citoyen·nes ou chercheur·ses une place au sein d’un même projet ? N’est-ce pas ainsi que l’on co-construit une programmation exigeante, joyeuse, porteuse de sens, inclusive ?

Après 3 ans et autant d’éditions, le 2030 Festival – que nous avons le plaisir de co-organiser à nouveau – devient un peu plus ce tiers de confiance par lequel la coopération a lieu. Avec toujours ce souhait de contribuer au Montpellier de demain, jusqu’à la dernière en 2030.

Bien sûr, tout n’est pas parfait. Mais il reste heureusement quelques années pour améliorer ce qui le doit. Et déjà quelques jolies réussites ! Voyez plutôt.

1. Valse à mille temps

Valstar. L’ouverture officielle, c‘est ce dimanche 30.11 à Tropisme avec le live électronique et violon de l’immense Yann Tiersen (lire ci-dessous). La soirée débute dès 17h avec le vernissage de l’expo « Musique et environnement » – réalisée par Pioche! pour la Sacem au printemps – puis la table ronde « Les artistes peuvent-ils (doivent-ils) s’engager pour la planète ? » avec Yann Tiersen, Raphaël Herrerias (Terrenoire) et Julie Dubois, danseuse éco-féministe.

Soca Dance. Deuxième partie du 2030 Festival : La Semaine de l’engagement. Imaginez une Fête de la musique, mais où chacun·e est invité·e à proposer un atelier, une projection-débat ou encore une ballade dans le quartier en lien avec la planète. Du 1er au 5 décembre, une vingtaine de rencontres sont proposées par autant d’associations dans toute la ville : Vélocité, Oasis Citadine, Station Transition...

Triple Axel. Last but not least, les trois jours de célébration sont confiés à trois collectifs locaux : le collectif queer Dragnini le vendredi avec Kiddy Smile en tête d’affiche ; la bien-nommée Rap Académie pour une soirée rap le samedi, avec le local Sameer Ahmad, et Okis et Gen en guests ; et les coopératives locales tout le week-end avec stands, ateliers et prises de parole autour de la coopération, co-portés par Enercoop et la (très cool) banque La Nef.

2. « Ce qui m’a bouleversé, c’est de rencontrer des scientifiques et de les voir pleurer » – Yann Tiersen

Cet été, Yann Tiersen a troqué festivals et salles surchauffées pour une expédition en voilier jusqu’au cercle polaire, pour y rencontrer scientifiques en larmes et militants triomphants. « Ça m’a bouleversé », confie-t-il à son retour, désireux d’exprimer ces émotions par la musique et l’image.

Ce dimanche 30 novembre, il ouvrira le 2030 Festival à Montpellier, après un échange avec Raphaël Herrerias (Terrenoire) et la danseuse Julie Dubois, pour un concert où la musique et l’urgence écologique ne feront qu’un.

Est-ce que tu es une personne différente à ton arrivée qu’avant le départ ?

Yann Tiersen : Oui. Et deux choses m’ont bouleversé. La première, c’est les glaces. Au 80° Nord, il y avait cette pureté, pas d’humains, c’est la première fois que je suis face à ça. D’y être allé à la voile, très lentement. C’était incroyable d’être là, avec le bruit des glaces qui crépitent. Je n’ai qu’une envie, c’est de revivre ça.

La seconde, c’est d’interviewer des scientifiques sur le réchauffement climatique. La quasi totalité ont pleuré ou eu un sanglot dans la voix. Je ne m’attendais pas à ça. C’était vraiment une prise de conscience énorme. Ils craquent tous.

Quelles sont les émotions qui les traversent à ce moment-là ?

C’est la fonte des glaciers, avec de 500 à 700 mètres de recul par an. C’est énorme, et ils l’observent au quotidien. Il y eut cet Irlandais qui nous parlait de ses oies et a dérivé sur le dérèglement climatique. Il voit le monde s’écrouler. Lui a vraiment pleuré.

Cette émotion-là, latente chez tout le monde, m’a changé et m’a ému. Je ne vois plus les choses pareilles. C’est assez bizarre, on a eu beau y être allés à la voile, parfois j’ai l’impression d’avoir rêvé. C’est tellement particulier et fort ce qu’on a vécu là-bas, avec ces contrastes si révoltants.

Sur la route du retour, vous avez rencontré des militants, des activistes. Comment as-tu vécu ces moments ?

Dans les îles Lofoten, en Norvège, il y a plein de pétrole. Pour contrer un projet, des activistes ont démontré que son exploitation allait tuer la pêche à la morue traditionnelle, qui est une bonne part de l’économie.

Ce discours environnemental ancré dans les intérêts locaux a fait basculé les maires, qui ont décidé de ne pas exploiter le gisement. C’est une énorme victoire. Ils ont fait prendre conscience des enjeux environnementaux en s’attachant à quelque chose d’hyper réel qui touche tout le monde. C’est une bonne leçon à retenir.

En fait, tu as de quoi faire la suite du film « Demain » de Cyril Dion façon Yann Tiersen.

Oui j’ai de la matière. Après nous, c’est toujours un peu foireux, il y a toujours un truc qui cloche. Mais c’est ça qui est bien. Se mettre en danger, des trucs pas confortables mais spontanés. Et drôles. C’est la vraie vie.

As-tu pu refaire des concerts comme tu les aimes, très près du public, en décalage avec les tournées habituelles dans les grandes salles ?

Oui, et il s’est passé des choses incroyables. J’ai joué à la base scientifique de Ny-Ålesund, pour une fête organisée au milieu de l’été. Et c’était vraiment n’importe quoi. Il n’y avait pas de sono. 10 minutes avant, ça ne marchait pas. Les retours, c’était une enceinte d’ordi qui ne marchait pas non plus. Il faisait hyper froid, avec un gros vent, et des cendres d’un grand feu qui tombaient sur mes machines.

Tout le monde était près du feu, et je jouais devant pas grand monde sinon une Norvégienne qui voulait passer des daubes après, genre la chenille en mode norvégien, et qui me demandait de jouer moins fort. (…)

3. 2030 & Me

🤓 Informations et billetterie, pour tout savoir sur le 2030 Festival, rendez-vous sur 2030festival.org

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1. Pro Belém

Pioche! rejoint la COP30 via l’appel We Make Tomorrow.

Oyé oyé. À la COP30, nous sommes. Quoi, Pioche! en voilier avec Camille Etienne ? On aurait aimé. Mais tout de même aux côtés de quelque 600+ organisations culturelles et 2000+ artistes de 100+ pays, ayant tous·tes répondu à l’appel We Make Tomorrow. Le mot d’ordre : que la culture – et avec elle le pouvoir transformateur des arts, de la créativité, de la mémoire et des pratiques culturelles – rejoigne le cœur de l'action climatique. Belém, nous voilà.

C dans l’air. Les attentes du public concernant l’engagement des festivals reste fort en 2025, indique le Baromètre Ekhoscènes 2025 réalisé par Harris en septembre : 68% des sondé·es jugeant la chose « importante ». Une adhésion toutefois en recul de 5 points depuis 2024, tout comme l’importance donnée à certaines mesures prises par ces événements (végétarisme et mobilités du public notamment). Tenir bon.

Autogoal. Riche contribution publiée sur l’Observatoire des politiques culturelles début octobre – signée des non-moins inestimables Vincent Guillon, codirecteur de l’OPC et Aurélie Hannedouche, directrice du SMA – et titrée : « Extrême droite et culture, un pacte faustien inenvisageable ? ». S’appuyant sur un vaste corpus, l’article dresse (à nouveau) le constat d’échec d’une culture conçue par et pour des CSP+ urbaines et vieillissantes…

2. « On a un secteur associatif en grave difficulté, avec des conséquences sur les bénéficiaires » – Benoît Hamon

Voilà une boucle bien bouclée. Benoît Hamon, président de l’ONG Singa, prenait en 2024 la présidence d’ESS France, créée dix ans plus tôt par la loi relative à l’économie sociale et solidaire (ESS), dite « loi Hamon », alors qu’il était ministre.

Pour lui, à l’heure où les contextes budgétaires s’assombrissent, l’ESS et ses 2,6 millions d’emplois – assos, coopératives, mutuelles, sociétés commerciales, fondations… – doivent davantage coopérer et mener une stratégie offensive de préférence d’achats entre acteurs de l’ESS.

Entretien réalisé par Pioche! pour Diffuz, le réseau des actions bénévoles de la Macif.

Comment se porte le secteur de l'ESS en cette rentrée 2025, avec les incertitudes budgétaires que l’on sait, les prochaines échéances démocratiques en vue, et un contexte politique international instable ?

Benoît Hamon : Il faut distinguer les secteurs. Si certaines coopératives peuvent être inquiètes, on n'est pas en danger parce qu'on est une coopérative. Par contre, on est en danger parce qu'on est une association aujourd'hui en France.

Il y a clairement une orientation des budgets de l'État, d'abord, qui baisse les subventions et les financements aux associations. Mais qui baisse aussi les financements aux collectivités locales. Celles-ci le répercutent sur leurs propres subventions aux associations. On a donc un secteur associatif qui est en grave difficulté, avec des conséquences sur ses bénéficiaires.

Solidarité, activités sportives, loisirs, culture… Aujourd’hui, ces associations réduisent leurs effectifs, ne renouvellent pas les contrats, licencient. Donc diminuent leurs activités. Au point que le Mouvement Associatif, l’une des composantes d’ESS France, a appelé le 11 octobre à une grande journée de mobilisation dont le slogan était « Ça ne tient plus ». (…)

Une partie de l'ESS dépend aussi de financements privés et de fondations pour ses activités. En ces temps de backlash écologique, voire de retour en arrière moral, cela pose-t-il un souci de financement pour les entreprises de l'ESS ? 

Un certain nombre d'acteurs privés, des philanthropes, intimidés par les pressions de la Maison Blanche aux États-Unis ou des gouvernements conservateurs ou d'extrême droite, revoient à la baisse, voire effacent, leurs financements dans le champ de la diversité, de l'égalité et de l'inclusion. Des acteurs décident par exemple de ne plus soutenir des associations ou des organisations qui concourent à l'inclusion de personnes migrantes ou réfugiées, pour des raisons idéologiques.

Benoît Hamon, président de l’ONG Singa et d’ESS France.

Mais je veux dire une chose. Si certains cèdent aux pressions, d’autres, au contraire, renforcent leurs objectifs. Fort heureusement, on a aussi ces dirigeants d'entreprises qui sont intelligents et disent : « la diversité est une chance pour notre entreprise, elle augmente la performance de notre boîte, consolide la cohésion des équipes et l'innovation ». Il faut vraiment investir dans l'intelligence humaine, parce qu’aujourd’hui il y a une prime à l'ignorance et à la bêtise.

Le secteur de l'ESS porte des valeurs qui l'amènent à créer du lien, a fortiori face aux difficultés. Alors que l’ONU a fait de 2025 l’année internationale des coopératives, l’une des pistes peut-elle être de davantage coopérer ? 

Je vous donne un scoop. Je voudrais qu'on le travaille sérieusement à une vraie stratégie de préférence d’achats pour l'ESS dans l'ESS. Parce qu’il existe souvent une alternative dans l’ESS, qui est aussi efficace à ce que proposent les entreprises conventionnelles, il nous faudrait toujours chercher ces alternatives, pousser les solutions non lucratives.

Ce plan de préférence, il le faut dans tous les secteurs de l'ESS et notamment chez les plus gros donneurs d'ordres : grandes coopératives, grandes banques coopératives, grands assureurs. Imaginez les conséquences quand on pèse autant dans l'économie. Ce serait une manière de consolider nos modèles. Et de dépasser cette offensive, très idéologique, qui consiste à vouloir effacer les solidarités. Voilà une de mes priorités dans les mois et années qui viennent.

Un certain nombre d’études montrent que la société civile reste engagée sur les sujets de défense de l’environnement et les questions sociétales, mais ces engagements peinent parfois à se retrouver dans une incarnation politique ou militante. Le champ de l'ESS, par son maillage et sa diversité, peut-il être un espace pour répondre à cette frustration citoyenne ?

L’ESS ne peut pas être une alternative à la démocratie politique. Mais il est un espace démocratique insuffisamment reconnu, et même un des ingrédients par lesquels nous pouvons régénérer la démocratie en France. À ce sujet, on dit que les gens n'ont pas confiance dans leurs élus. Mais les élus ont-ils confiance dans les citoyens quand, entre deux élections, on se garde bien de leur leur avis et quand ils le donnent, de l'écouter ?

On peut étendre le débat sur la démocratie sociale. Comment les syndicats d'employeurs et de salariés sont associés aux décisions de protection sociale, du droit du travail ? Et on devrait l'étendre à la citoyenneté économique. Aujourd'hui, dans les lieux où nous passons la moitié de notre semaine, c'est-à-dire au travail, nous ne sommes pas citoyens : nous n’avons pas voix au chapitre sur les décisions stratégiques.

Or, l'ESS regorge d'expertises en matière de délibération collective dans l'entreprise. Et peut les partager avec des entreprises capitalistiques, lucratives, qui voudraient évoluer vers un modèle plus collectif, plus démocratiques. Si le pilotage politique est indispensable, car le champ de la démocratie suppose une impulsion politique, l'ESS peut aider à démocratiser la société. Et en la démocratisant, à l'apaiser. (…)

3. Bus magique

C’est à bâbord. Si vous étiez en festival en Normandie cet été, vous avez peut-être dansé devant cette drôle de scène. Le Carpanorama, c’est un bus Renault Saviem S53 (pour les connaisseurs) dont le toit s’ouvre pour déployer une véritable scène de concert, alimentée à l’énergie solaire, et équipée d’un système son en D&B qui peut arroser jusqu’à 1500 personnes.

Petit plus : une seconde scène peut se déployer au pied du bus pour des interludes DJs, prises de parole ou tables rondes sur l’engagement écologique dans la culture. Soit pile-poil la ligne édito du crew derrière cette belle mécanique : les assos Roax Tour (booking) et A St’Art (accompagnement d’artistes), qui tiennent à sensibiliser musicien·nes et publics aux enjeux environnementaux du live.

Pourquoi ça compte ? Parce que les lieux de culture, et notamment des salles de concert, restent d’abord fréquentés par des urbain·es diplômé·es et vieillissant·es (cf. plus haut) et que l’impact le plus lourd d’un concert, c’est le déplacement des spectateurs.

Alors, cette possibilité d’assister à des concerts au plus près de chez soi, dans des territoires isolés, avec un soundsystem de qualitay et un sens fort à propos derrière – le tout devant un joli bus – ça ressemble fort à un bon combo pour améliorer l’époque.

4. Ajouter aux favoris

Charlotte Gautier van Tour, lauréate du Prix COAL 2025

L’œuvre. Voici la lauréate du Prix COAL 2025 « Eau douce » : Charlotte Gautier van Tour aborde par la matière les phénomènes de la nature – fermentations, germinations, proliférations, macérations – en s’alliant aux algues, végétaux et micro-organismes. On applaudit aussi Férielle Doulain-Zouari (photo de Une), récompensée pour son travail avec les artisan·es et ouvrier·es du Kef, Tunisie, afin de rendre visible l’absence de l’eau, et la réappropriation de la terre par les habitant·es.

Le podcast. Nous sommes particulièrement heureux·ses (et fier·es) d’écouter le podcast Le monde paysan, mon père et moi de notre camarade Samuel Chabré et son père François, fermier près de Roanne et ancien de la Confédération paysanne, partis à la rencontre des « mouvements qui pensent l’époque au travers du monde paysan » : L’Atelier paysan, Les Soulèvements de la Terre, la ZAD de Notre-Dame des Landes. Le tout rythmé par les chants et les utopies des champs. Brillant, et utile.

La vidéo. Drama de la rentrée 2025 : Paul Watson est hué à la Fête de l’Huma. Le fondateur de Sea Shepherd est accusé de tenir depuis de nombreuses années des discours empreints de racisme. Qu’en est-il en réalité ? Dans cette (brillante) vidéo, la rédaction du média Fracas revient sur ses écrits, ses discours et les confronte… à Paul Watson. Démarche rare autant que précieuse dans cette culture du « cancel », et dont la conclusion fait mouche : il est urgent de repenser nos manières de porter l’écologie.

5. Finger food

• Le 2030 Festival – ce festival coopératif qui fait rayonner les acteur·ices engagées de Montpellier, cofondé par Pioche! – démarre le 30.11 avec Yann Tiersen, Kiddy Smile, Sameer Ahmad, et un B2B de collectifs by Piñata Radio.

• La saison de Noël et des campagnes de soutien est lancée. Pour Coop-médias (dont Pioche! est sociétaire) organise sa grande campagne de levée de fonds jusqu’au 31 décembre. Les médias indés (de gauche) ont besoin de vous.

• En parlant de média indé, nos copaines de promo du mag Vertige, dédié à la grimpe qui ne fait pas la course à la perf’ et au matos, ouvrent leur club pour les passionné·es qui veulent rejoindre et soutenir l’aventure.

• Consentis sortait il y a quelques mois son enquête 2025 sur les violences et discriminations en milieu festif. Bilan : la persistance des violences subies par les femmes et LGBTQIA+ et « un besoin urgent de réponses collectives ».

• En passant, le confrère Arnaud Contreras questionne pour France Culture l’injonction à l’engagement des festivals (écologie, inclusion, géopolitique…) dans un contexte de coupes budgétaires. À écouter.

6. Push me

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1. Gogo Budget

« Social Consequences V: The Harvest 2022 » d’Otobong Nkang, Collection Wim Waumans.

Soit dit en passant. Passée sous les radars, cette étude de l’Ifop pour Engie ressort enfin, et à raison tant ses résultats sont contre-intuitifs : 84% des 12 000 répondant·es (!) ont une image positive des énergies renouvelables, dont 77% des partisan·es du Rassemblement national – à rebours de leurs élu·es. Ça monte à 94% chez les riverains d’installations, et même 95% quand ces derniers sont impliqués dans la décision d'installation. Il est encore temps de modifier votre programme pour les Municipales.

Craquage. « Ça ne tient plus ! » Quoi donc ? La situation financière de nos associations, leurs 20M de bénévoles et 1,8M de salarié·es, et donc leur travail de soin, de lien – et souvent de service public – auprès de leurs 67M de bénéficiaires. C’est ce que vont scander demain 11.10, place Stalingrad à Paris, un grand nombre d’acteurs associatifs, réunis sous cette même bannière. En cause : une baisse de 41% de la part des subventions dans le budget des assos en 15 ans. Quand même.

Joe le taxé. Si une majorité festivals renforcent leur transition écologique, c’est dans un contexte toujours plus fragile : 48% en déficit en 2024, et jusqu’à 2/3 des festivals indés ayant remplis à plus de 90%, et des subventions en baisse en 2025. Face aux inégalités entre structures (et projets culturels ?), les professionnels demandent « unanimement » une meilleure redistribution via le déplafonnement d’une taxe gérée par CNM… dont l’excédent alimente le budget de l’État. À suivre.

2. « La création doit continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire » – Sébastien Guèze

Sébastien Guèze, ténor de haut vol et lauréat des Victoires de la musique, a un rêve : faire de l’opéra un art aussi vert que virtuose. Avec son essai BIOpéra, il imagine une scène lyrique divisant par cinq ses émissions de CO₂, entre utopie écologique et réinvention radicale, quand La Bohème 2050, son spectacle-manifeste, prouve que la culture peut être un acte de résistance.

Point d’étape au cours d’une des tables rondes des RITM 2025 du Centre national de la Musique (CNM), en mai dernier, et modérée par Antoine Dabrowski, rédacteur en chef de Tsugi Radio.

Antoine Dabrowski : Le parcours d’un chanteur lyrique ténor peut être jalonné de représentations sur des scènes toujours grandes aux quatre coins de la planète. Quel a été le moment « déclic » ?

Sébastien Guèze : Le vrai déclic a eu lieu en 2019, lorsque je suis allé chanter un Werther (opéra de Jules Massenet, 1892, ndlr.) à La Fenice, à Venise. L’opéra débute avec cette phrase de Werther : « Je ne sais si je veille ou si je rêve encore ». C’est une ode à la nature. Quand je suis reparti, comme j’étais venu, en avion, avait lieu une période d’aqua altas, un cafetier écopait les vagues qui rentraient dans son café à chaque passage de vaporetto.

Sébastien Guèze, sur la scène de l'Opera North ©Sébastien Guèze

(…) La dissonance cognitive était devenue trop grande entre ce que je véhiculais sur scène et mes pratiques en coulisses. Quel était le sens de tout ça ? (…) L’opéra a cette particularité de vouloir rayonner largement. Généralement, et pour le dire de manière caricaturale, les chanteurs américains viennent chanter en Europe et nous, chanteurs français, on va chanter Roméo aux États-Unis.

Comme le plus important est d’être cohérent, j’ai essayé de l’être à mon niveau. Mes tournées décarbonées ont donc eu un impact sur mes revenus, parce que je jouais beaucoup à l’international. Lorsque j’ai aligné mes impacts sur les accords de Paris à hauteur de 80%, avec des mobilités ferroviaires ou douces, j’ai perdu 20% de mes revenus. Lorsque j’ai voulu être 100% décarboné, là, j’ai quasiment perdu la moitié de mes revenus.

Avec votre film La Bohème 2050, nous sommes là à plus 50°C, dans les jardins du château de Versailles. Pourquoi l’œuvre de Giacomo Puccini se prêtait si bien à ce premier BIOpéra comme test grandeur nature ?

Après une intervention lors du festival Atmosphères, à Courbevoie, un producteur m’a demandé comment on pourrait adopter le BIOpéra pour un programme de France Télévisions. La Bohème de Puccini est venue assez naturellement.

On est en 2050, face au réchauffement climatique, et au lieu de mourir de froid, comme dans l’œuvre originale, on meurt de chaud. Et les quatre étudiants bohémiens de l’histoire, un peu maudits, qui se rebellent il y a 100 ans, comment pourraient-ils vivre dans le futur ? Il y a ce squat dans les jardins de Versailles, avec une sorte de G20 qui se réunit avec une IA censée sauver le monde.

Regarder « La Bohème 2050 » sur France TV jusqu’au 21.10.

Et bien sûr, ce BIOpéra est une preuve de concept au sens où ce programme est éco-conçu. Tout ce que vous voyez, c’est issu de prêts de costumes de couturier, ou du recyclage, du surcyclage, de la location. L’objectif est vraiment de prélever le moins possible, et de montrer que l’on peut faire un beau programme, un bel objet, un bel opéra, une esthétique positive, et continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire.

Ce programme est décarboné à environ 80%, donc aligné sur les accords de Paris avec 25 ans d’avance. (…)

Vous revendiquez le terme d’« artiviste », pourquoi ?

La musique, et c’est aussi le cas pour la peinture, a ses périodes : le baroque, le classique, le romantisme, etc. Je me suis souvent posé la question, en tant qu’artiste aujourd’hui, comment on allait nommer cette période. Pour moi, la création doit continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire ; et comment, à travers la contrainte, naît la créativité ?

Sur scène, plus il y a de contraintes, plus vous êtes créatif. Et c’est très important d’avoir sur scène une responsabilité dans le discours, les nouveaux récits, mais de l’avoir aussi en coulisses. (…)

Je dis donc « artiviste » pour souligner que les artistes, à partir des années 2000 et jusqu’en 2050, finalement, s’inscrivent dans une forme de transition pour créer de manière plus respectueuse à partir des enjeux contemporains : écologiques et de pair avec les enjeux sociaux. Pour moi, les deux sont extrêmement liés.

Quel est l’impact social de la précarisation des artistes, que permettent des économies circulaires, comment on repense les subventions ? Pour moi, être « artiviste », c’est se poser ces questions à 360°. Et peut-être le courant artistique qui naîtra de cette période sera un courant « d’artivistes », où on aura créé autrement et en cohérence avec les ressources planétaires. (…)

3. Carnet de liaisons

Tapis. Immanquable si vous êtes Parisien·nes ce week-end, votre passage par Courbevoie pour le 15e Festival Atmosphères, qui tient à nouveau son pari de réunir, autour de projections de docus et fictions écolos, le « gratin » des figures du champ : citons ici Heïdi Sevestre, Christian Clot, Jean-Pierre Goux, Anne-Sophie Novel, Fabrice Bonnifet et bien d’autres… Force aux copaines de Planet Parade pour leur première présentation publique samedi à 12h30, avant la projo de La Bohème 2050 à 17h.

2027. L’écologie politique se donne RDV aux 3e Rencontres de Cluny, sous-titrées « penser l’écologie ». Cécile Duflot, Patrick Boucheron, Najat Vallaud Belkacem, Dominique Voynet, Éric Piolle, Delphine Batho, Cédric Villani, Grégory Doucet, Marine Tondelier ou Clémentine Autain y échangeront avec philosophes, chercheurs ou experts : Malcolm Ferdinand, Catherine Larrère, Céline Marty, Olivier Hamant, Erwan Lecoeur, Samuel Aubin, Julia Faure… Un vrai gouvernement en puissance.

Touché. Fan des Climat Libé Tour ? Suuite de la tournée à Marseille ces 10 et 11.10, avec deux temps qui nous semblent prendre le sujet par le bon bout : « Classes populaires : comment rendre l’écologie enfin accessible ? » notamment abordé par la neuroscientifique Samah Karaki (notre interview), suivi de « Comment faire entendre sa voix ? » avec entre autres Achraf Manar et Mathilde Caillard alias MC danse pour le clima (l’interview ici).

4. Gimme! Gimme! Gimme!

Tapisserie « Unearthed – Midnight » d’Otobong Nkanga, 2021 © Markus Tretter.

L’expo. « Je pense la Terre comme un être, comme notre corps » clame l’artiste pluridisciplinaire nigériane Otobong Nkanga, résidant et travaillant Anvers, explorant depuis les années 1990 les liens entre écologie, corps et territoire. Le Musée d’Art Moderne de Paris lui consacre une exposition monographique faisant pleine lumière sur son approche – en peintures, installations, tapisseries et performances – de l’exploitation des ressources et violences associées, mêlant mémoire et réparation.

La radio. Depuis le 15.09 et jusqu’au 15.11, l’historique antenne marseillaise Radio Grenouille dédie son antenne aux questions écologiques, sous le thème « écologie ou barbarie ». Au sein de ce foisonnant programme, un agenda des luttes écologistes, de la philo et du rire pour « démonter le greenwashing », des invité·es de haute volée (Camille Étienne, Célia Izoard…), du paysage sonore ou des temps de parole confiés à des étudiants. Bravo Grenouille !

Le film. Sorti ce mercredi, le documentaire Hors service fait parler six agents démissionnaire du service public : enseignant, juge, médecin hospitalier, facteur ou policier. « Je l’ai aimé mon métier, mais il m’a bouffé. » « C’est difficile de capituler. Jusqu’où tu te bats ? » Ce sont récits de sacrifices vains, des aveux de déception individuelle et de défaite collective. En ces temps de mesquines négociations budgétaires, le réalisateur Jean Boiron Lajous ne pouvait toucher plus juste.

5. Snacks

• Ce 12.10 à Lyon, le festival écoféministe ÉcoFémina articule ateliers, tables rondes, village asso et expo autour du thème « Liberté, Inclusivité, Adelphité » pour souligner l'urgence d'une transition juste et inclusive.

• C’est parti pour le 15e Libres en littératures : jusqu’au 28.11, 17 rencontres gratuites organisées dans les cafés-librairies de Bretagne, avec entre autres les Soulèvements de la terre ou Charles Stépanoff.

• Ce 11.10 à Paris, le MAIF Social Club ouvre sa nouvelle exposition Voir la mer, à voir jusqu’au 25.07.2026.

• Coup de cœur pour cet événement dans les Cévennes : La convergence des Loutres. Pour son nom, déjà, et pour ses trois jours de rencontres, animations et concerts dédiés à l’eau l’habitat et l’autonomie.

6. On s’appelle !

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1. En flèche

Photo issue de la série « My Psalms », du photographe ghanéen Prince Gyasi, exposée à la Biennale Photoclimat © Prince Gyasi

PBLV. Il y a « enfin » de l’écologie dans les fictions télé, selon le Baromètre 2025 de L’Observatoire de la fiction, avec une mention toutes les 2h40 en moyenne. Les personnages en parlent surtout, à 75% avec une approche positive, même s’ils « l’incarnent » peu et préfèrent parfois en rire. Peut mieux faire, conclut l’étude. Bonne nouvelle, le label Ecoprod publie trois nouveaux guides pour l’audiovisuel : éco-réalisation, métiers de l'écriture et éco-production, et scénario.

Early birds. Même tonalité avec une enquête, menée en 2023 auprès de 1 237 festivals, qui a nourri le livre « Création et devenir des festivals en France » paru en juin : 73% des festivals font désormais le tri des déchets (versus 13% en 2020), 65% travaillent à les réduire, 71% s’approvisionnent en circuit court, 53% ont augmenté leur offre végé (versus 5% en 2020), et mutualisent matériel et com’ éco-conçue. Peu, toutefois, s’emparent du numérique sobre (17%) et des énergies non fossiles (11%).

AÏe. Sur Deezer, 28% des nouveaux titres sont désormais générés par l'IA, soit 30 000 titres/jour (= 3x plus qu’en janvier !), déclare la plateforme française, qui prend soin de les taguer « IA » – contrairement à Spotify qui les glisse en scred dans ses playlists. Une massification qui vient conforter cette étude de la CISAC, anticipant une chute des revenus des musicien·nes de 24 % d’ici à… 2028, en raison de l’IA. D’où la forte attente du secteur à la mise en application réelle de l’« AI Act » européen.

2. « À gauche, on préfère croire que tout le monde aspire à la décroissance, mais ce n’est pas vrai » – Lumir Lapray

Pourquoi l’écologie semble-t-elle s’être massivement éloignée des classes populaires ? Réponses au micro de Pioche! de Clément Sénéchal, chroniqueur du média Frustration Magazine, ancien porte-parole de Greenpeace, auteur de Pourquoi l’écologie perd toujours au Seuil, et de Lumir Lapray, militante politique pour la justice sociale et environnementale issue de la France périurbaine, autrice de Ces gens-là, publié hier chez Payot.

Comment on en est arrivé là selon vous ?

Clément Sénéchal : Quand j’étais porte-parole à Greenpeace France, j’ai fini par me rendre compte que j’étais constamment limité dans ma puissance d’agir. J’avais de plus en plus l’impression de faire partie d’une agence de communication qui faisait du marketing électoral à destination des classes supérieures, et qui s’arrêtait toujours juste avant d’être utile.

J’ai entrepris une sorte d’enquête sociologique pour comprendre comment on en était arrivé là. Et ce que je vois, c’est une dynamique dépolitisante, installée dès les années 70, avec la professionnalisation des ONG, l’entrée dans les institutions, l’apparition des vedettes médiatiques… Nicolas Hulot, TF1, Ushuaïa. C’est à ce moment-là qu’une écologie de la sensibilisation supplante une écologie radicale, militante, paysanne.

À la fin, les collectifs militants se transforment en structures hiérarchisées, gérées comme des entreprises. Le dirigeant ou le technocrate remplace le militant. On organise l’impuissance. Même les partis écolos ont longtemps revendiqué un positionnement « ni droite ni gauche » et, de fait, ont fourni du personnel au bloc bourgeois. L’écologie dominante, telle qu’elle existe aujourd’hui, est largement intégrée au système, et structurellement éloignée des classes populaires.

Lumir Lapray lors de l’échange avec Clément Sénéchal, enregistré cet été à la ferme La Martinière ©Tom Hébrard

Lumir Lapray : Moi, je ne parlerais pas de décrochage. Ce lien, il n’a jamais existé.
J’ai grandi dans une maison Phénix. Je ne sais pas si vous voyez : un pavillon préfabriqué, 30 % moins cher que les maisons classiques, qui a explosé dans les années 80 parce que ça permettait à des familles comme la mienne de devenir propriétaires pour la première fois.

On vivait dans ces lotissements, avec une voiture pour aller bosser dans la plaine de l’Ain, dans les entrepôts logistiques, les usines, la centrale. La maison, la voiture, c’était le rêve. Pas une idéologie, pas une caricature de beauf. C’était la promotion sociale. Et quand l’écologie arrive avec un discours qui regarde ça de haut, sans comprendre ce que ça représente concrètement, on rate tout. On ne parle pas des mêmes choses.

Est-ce que ça a joué, cette méconnaissance — voire ce mépris intériorisé — pour ces modes de vie ?

Lumir Lapray : Bien sûr que ça joue. Ce qu’on vit, c’est le deuil d’un modèle, et personne n’en parle. Moi, si je pouvais, je vivrais dans un pavillon avec un break, et je serais bien. Mais ce monde-là n’existe plus. Sauf que ce rêve — la maison, la famille, un peu de stabilité — les gens s’y sont accrochés, ils s’y sont endettés sur 25 ans. Et maintenant, on leur dit : ce rêve est nul, il fait de vous des fachos, des conservateurs, des misogynes. Mais on ne les accompagne pas dans cette perte.

Il y a pourtant quelque chose à construire là, politiquement : comment on fait le lien entre cette réalité — où les gens prennent conscience qu’il faut faire autrement — et la douleur d’abandonner ce rêve. Je trouve qu’on ne parle pas du tout de ça à gauche. Parce qu’on préfère croire que, naturellement, tout le monde aspire à la décroissance. Mais ce n’est pas vrai. Le regard porté sur les écolos, dans ces territoires, c’est souvent : « Ils veulent nous prendre notre voiture, notre piscine, notre barbecue. » (…)

Clément Sénéchal ©Jacob Khrist / Hans Lucas

Clément Sénéchal : Ce que dit Lumir est fondamental. Il y a une fracture sociale dans le rapport à l’écologie, mais aussi dans la manière dont cette écologie s’est construite. Depuis cinquante ans, l’écologie dominante s’est développée hors sol, dans une logique technosolutionniste — électrifier les usages, verdir la production — sans jamais se poser la question de l’accès réel à ces biens et services pour les classes populaires.

Et à côté de ça, on a diffusé une écologie morale, individualisée, à coups d’éco-gestes, de “colibris”, de calcul d’empreinte carbone individuelle. Ce concept — l’empreinte carbone personnelle — a littéralement été inventé par l’industrie pétrolière britannique. Aujourd’hui, il est repris partout, y compris sur les sites d’ONG.

C’est une manière de dépolitiser l’écologie, de la ramener à des comportements privés, tout en culpabilisant les plus précaires, ceux qui n’ont ni les marges de manœuvre ni les moyens d’adopter un mode de vie « écologisable ». (…)

À quoi pourrait ressembler une écologie populaire aujourd’hui — et surtout, par où on commence

Clément Sénéchal : Une écologie populaire, pour moi, ce n’est pas une écologie de la sensibilisation ou des petits gestes. C’est une écologie de conflit social. Il faut assumer le rapport de force, viser les structures de pouvoir, remettre en cause l’appareil productif et l’État. (…) Ce qu’on a vu émerger avec les Gilets jaunes, les Soulèvements de la Terre ou Dernière Rénovation, c’est l’ébauche d’un front populaire écologique : des formes de mobilisation horizontales, décentralisées, conflictuelles.

Et ça suppose un vrai basculement stratégique. À mes yeux, une des tâches politiques centrales, c’est de destituer les appareils de la gauche bourgeoise, qui ont évité le conflit pour préserver leurs positions. Il faut faire émerger une gauche de rupture, capable d’assumer l’antagonisme, et de faire passer une écologie du clivage devant celle du consensus. Tant qu’on ne fera pas ça, on restera dans l’impuissance organisée.

Lumir Lapray : C’est pour ça que je reviens toujours au syndicalisme. (…) Parce que pour moi, c’est l’outil le plus puissant qu’on ait, tout simplement parce que c’est l’outil du concret et du quotidien. (…)

On doit accepter de se réinsérer dans la vie réelle, de devenir représentant de parents d’élèves, de monter des assos d’usagers, de se former, de se présenter aux municipales. Elles arrivent en 2026. Et si on ne veut pas se retrouver face à un Sénat d’extrême droite demain, c’est maintenant que ça se joue.

3. Reflets de France

Kiff kiff. On adore ce qu’il se passe à Lille ce week-end avec sustain, ce festival de la (grande) salle L’Aéronef dédié à la culture et la musique à l’heure de l’écologie. Des concerts bourrés de sens (French 79, Planète Boum Boum, Compost Collaps, Léonie Pernet, Dominique A…), des réflexions collectives (« Nos futurs : ralentir ou périr », « Faut-il être bobo pour être écolo »… ) ou le lancement du dernier Climax : « For Gaza With Love ». <3

180 BPM. À quoi ils tournent chez Libé ? Voyez plutôt. Ces 24 et 25.09, le Climat Libé Tour est à Grenoble pour un solide programme « La science résiste » ; les 26 et 27.09, le quotidien lance sa 2e Biennale du Vivant à Paris, créant la rencontre entre scientifiques et artistes ; et le 30.09, à Rouen, aura lieu un Climat Libé Tour sur l’enjeu démocratique de l’écologie, avec Agnès Pannier-Runacher, Mathieu Vidard, Clémentine Autain, Aurélien Bigo, Thomas Legrand, Raquel Garrido, Corinne Lepage…

Semer fort. Mention spéciale pour Celles qui sèment, l’excellent (et premier) festival écoféministe de la Fondation des Femmes à Paris, pour mieux comprendre « le lien entre les violences faites aux femmes et celles infligées à la planète ». Après Adélaïde Bon, Sandrine Rousseau et Rokhaya Diallo hier, rendez-vous pour l’échange avec Myriam Bahaffou, et sur les différents ateliers, projections et concerts jusqu’au 30.09.

Racines. Ce samedi à Bobigny, La Prairie du Canal donne les clés de son jardin partagé au Besa Seka, « le seul festival afrovegan et panafricain de France et d’Europe ». Y aller pour kiffer les plats végans afro-carribéens, y danser très fort, et méditer collectivement sur les infinies conséquences de la colonisation sur les écosystèmes, les peuples, et sur cet inextricable héritage commun à réparer.

4. Pas sécher Pioche!

« Tout est faux sauf ce que ressentent les participant·es » : cette œuvre immersive explore les émotions écologiques par l’art et les technologies

Les arts et les technologies peuvent-ils traduire les émotions liées à l’urgence écologique ? C’est l’ambition du projet Transition To 8 mené par l’association rennaise Electroni-k et trois autres structures culturelles européennes. Pioche! s’est plongé dans les coulisses de ce projet inédit, à la croisée entre arts, sciences sociales et technologies. Reportage.

5. Passe dé’

• Ce vendredi sort l’album 79°Nord du producteur François Joncour, bande-son d’une mission scientifique au cœur de l’archipel du Svalbard, en mer du Groenland, où chansons et instrumentaux retracent la mission polaire.

• Le festival lyonnais Woodstower, depuis 27 ans au service de son territoire, recherche un repreneur, qu’il soit issu « du monde culturel, entreprenerial ou associatif ». Date limite des candidatures ce 3.10. Allez !

• Du côté de Narbonne sera inauguré ce week-end le festival Huppettes en Fête, dont l’idée « mettre à l’honneur les initiatives et les acteur·ices locaux ». Longue vie.

• Enercoop participe au lancement ce vendredi de « Rejoins ta coop », une campagne « pour mobiliser les citoyen·nes au-delà des écogestes et par l’action collective » en rejoignant une ou plusieurs coopératives. Full support.

• Louer des livres en librairie pour « décarboner le livre et l’édition » ? C’est l’idée du Bureau des Acclimatations avec l’expérimentation L’Abo, dédiée pour l’heure aux 9-11 ans, avec 3 librairies-tests (Tours, Saint-Dizier et Montreuil).

• Parmi ses nombreuses – et toujours pertinentes – formations, Le Collectif des festivals propose un nouveau parcours « [Re]direction socio-écologique de la culture » pour les directeur·ices de structures.

• Ce 26/09, l’Arcep organise la rencontre / webinaire « Choisir son numérique » réunissant opérateurs, associations et sociologues pour parler usages numériques et leurs impacts.

• Arviva publiait cet été la note « S'adapter aujourd'hui pour ne pas subir demain », sur la perception des risques climatiques par les professionnel·les du spectacle. Spoiler : nul·le ne se prépare vraiment aux risques à venir.

6. Keep in touch

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1. Masters at Work

The Blue Fig, de Mohammad Rakibul Hasan, l’un des 10 artistes nommé·e·s pour le 16e Prix COAL ©Mohammad Rakibul Hasan

God Save. King Krule, Hot Chip, Sampha, James Blake, Greentea Peng, Damon Albarn, Jamie XX, Obongyjayar… Le line-up du concert caritatif Together For Palestine, le 17.09 à Wembley, initié par Brian Eno pour soutenir plusieurs assos œuvrant pour la survie des Gazaouïs, fait rêver. L’ex-Roxy Music a aussi écrit une lettre au gouvernement UK, le conjurant de stopper un champ pétrolier, signée de membres de Massive Attack, Radiohead, The Cure, Bicep, Matt Black, Imogen Heap et bien d’autres.

RSVP. Et en France ? Plusieurs entités, dont MakeSense, Climate House, InFiné, Fakear, DJs 4 Climate Action ou encore Pioche! sont à l’initiative du projet Planet Parade, une grande manifestation festive et artistique prévue pour mai 2026 à Paris, mélange de Pride, de Techno Parade et de Marche pour le climat. Objectif : contrer le « backlash écologique » en montrant que la société civile est au contraire déterminée – dans son quotidien et/ou au boulot – à agir pour protéger notre environnement. Plus d’infos ici.

We Loved Green. Last but not least, cet été voyait aussi le rachat à 80% du festival We Love Geen par la filiale française du mastodonte du spectacle AEG Presents et le Groupe Combat de Mathieu Pigasse, tous deux déjà derrière Rock en Seine. Les plus optimistes espèrent désormais que l’exemplarité du festival écolo parisien ruissellera sur les autres activités, peu réputées pour leur sobriété, des nouveaux propriétaires.

2. « L’idée d’abord est venue des ateliers ». Comment l’Opéra de Bordeaux a repensé la production de spectacles en temps de crise

Si le monde du spectacle travaille à la transition de ses modèles, la crise sanitaire puis la flambée des prix de l'énergie et les incertitudes politiques ont pu émoussé des engagements écologiques que l'on pensait acquis. Et l'équation se complique. Comment maintenir la qualité et le rythme des productions tout en diminuant notre impact sur notre environnement ?

Pour Emmanuel Hondré, directeur général de l'Opéra national de Bordeaux, il aura fallu s’asseoir avec les équipes et prendre le risque de bousculer les habitudes. Il détaillait les fruits de sa politique « zéro achat » lors d'une table ronde des Rencontres de l’innovation et des transitions dans la musique (RITM), organisées par le CNM, le 14 mai dernier, au micro d’Antoine Dabrowski, rédacteur en chef de Tsugi Radio.

Antoine Dabrowski : Vous avez été nommé en 2021 dans cette belle maison. Quel a été le constat à votre nomination ? 

Emmanuel Hondré : Ces années-là étaient cruelles. Comment être créatif en situation de crise, de manque et de souffrances ? C'est beau à dire, difficile à faire. Par contre, c'est plus facile de le faire à plusieurs. En cela, je trouve que le milieu a gagné en solidarité, en écoute mutuelle, en conscience que notre intérêt est collectif, et non dans l'opposition.

J'entends moins parler de compétition, de propriété ou de possessivité des artistes. On a des débats de fond très importants. Comment organise-t-on au mieux les tournées ? Comment anticipe-t-on mieux ? Comment se sert-on de l'expérience des uns des autres ? On digère encore cette période, et je trouve qu'on en a gardé des choses très positives.

Nous, nous avons essayé de recalibrer des productions, d’inventer le zéro achat, de faire à plusieurs alors que nous faisions un peu trop tout seuls. Cela de manière à pouvoir maintenir un lien fort avec le public, qui n'était d’ailleurs pas très nombreux à ce moment-là.

Le Requiem de Mozart en mode zéro déchet ©Éric Bouloumié

Avec cette politique du « zéro achat », comment se passent concrètement les discussions avec de grands metteurs d'opéra habitués à avoir des budgets pour créer les costumes et les décors qu'ils souhaitent ?

La grosse surprise, c'est que l'idée est d'abord venue des ateliers. Ce sont eux qui m'ont embarqué. Ce qui était très solidaire parce qu’il était risqué pour eux de trouver les bons partenaires artistiques. D’autant qu’il ne s’agissait pas de faire naître un nouveau type de spectacle, de deuxième classe, moins bien. Il fallait donc travailler à ce que le zéro achat soit invisible. (…)

Et cela change toute la méthode. Ce n’est plus une équipe qui crée les esquisses, les plans, puis on passe en exécution dans les ateliers. Non. Pour créer, il faut faire le tour des stocks ensemble, se laisser inspirer par l’existant, savoir ce qu’on va pouvoir prendre et ce qui va nous manquer.

Nous, il nous manquait du bois brut. Ça nous a obligé à prendre notre téléphone pour – et je vais prendre un mot un peu bizarre pour un opéra national – demander de l’aide. Habituellement, notre fierté, nos habitudes, nous l’interdisent. (…) C’était bien plus stimulant de partager l’acte de conception, de création, de fabrication. Au sein des équipes, ce n’était plus des concepteurs et des exécutants, mais une certaine intelligence collective.

Le Requiem de Mozart a été la première œuvre zéro déchet à Bordeaux ©Éric Bouloumié

Avez-vous la sensation de créer des vocations chez d’autres maisons d’opéra ?

Une quantité de questions nouvelles sont arrivées, et je pense qu’elles sont amenées à être partagées par tous à l’avenir. S’il devait y avoir une forme de continuation, ce serait de ne pas transformer notre initiative en obligation pour ne pas enfermer l’inspiration, la créativité. Mais il s’agit d’en parler ensemble, au quotidien, et de confronter nos expériences. D’autres ont tenté d’autres initiatives, qui ont besoin d’être partagées.

Lorsque nous avons créé l’Académie de l’Opéra, en pleine crise, il y a trois ans, sans un euro d’argent public mais avec l’argent privé, on a tout de suite convenu que ce serait aussi du zéro achat pour chaque production. C’était une évidence pour nous, et un nouveau public est venu, car c’était un spectacle zéro achat.

Pour nous, c’était une énorme surprise. D’autant qu’il s’agissait d’opéras plus légers, plus courts, interprétés par des jeunes 22, 25 ans, où les jeunes avaient les rênes pour la scéno, les costumes, la composition, la réécriture… Ça a donné un grand vent de fraîcheur aussi à la maison, une autre dynamique et montré qu’on pouvait faire de l’opéra différemment, presque du théâtre musical.

On dit que la jeunesse est déprimée parce qu’elle a le poids de notre consommation sur le dos ? Peut-être, mais il y a aussi une vitalité incroyable, de la transgression, un désir d’affranchissement, une créativité. Écoutons-la, donnons-lui sa chance. Créons ces espaces de liberté, malgré les nouvelles contraintes. On a encore la liberté de programmer et de créer. Profitons-en.

3. Règle de trois

Garo. Trois villes, trois festivals, et autant de façons d’aborder les enjeux écologiques par les arts. Ça démarre dans l’Ouest avec la nouvelle édition du Climax Festival (pas la revue) – du 11 au 14.09 à Darwin, Bordeaux – où l’on retrouve Chassol, Jennifer Cardini et Le Bruit Qui Court sur le même ticket qu’Extinction Rebellion, l’économiste Timothée Parrique, Vincent Verzat (Partager C’est Sympa) ou la philosophe Joëlle Zask.

Fleuvy. Dans le Midi, on s’arrête dans la bonne ville d’Aramon (Gard) pour la 4e édition du « festival de l’eau » Émergences (12-14.09) non loin de l’endroit où, en 2002, une crue avait fait cinq mort. Plus qu’un clin d’œil, l’événement est hommage annuel porté par une programmation élégante – Vincent Segal, Blick Bassy, Mikhail Kambarov – et des à-côtés – ateliers, rencontres – soignés, pour toutes les familles.

Baie baie. Enfin, la Cité phocéenne permet deux événements écolos (au sens large) de haute tenue ce week-end. Les 11 et 12, le SoGood Maif Festival prend ses quartiers à la Friche La Belle de Mai avec quelques bonnes têtes : les artistes Myd, Terrenoire, Sama’, Noga Erez, Benoît Hamon (quoi ?), l’humoriste Hakim Jemili. Quand au Théâtre du Centaure, le 12, se déroulera le Festival de la Ville Ordinaire, où architectes, urbanistes, artistes ou assos imagineront d’autres manières de vivre côte-à-côte.

4. Pas sécher Pioche!

Cuicui. De notre côté, ce 11.09 nous sommes à Paris. Pourquoi diable délaisser les faveurs de l’été indien montpelliérain ? Pour « la PEW », soit la Paris Electronic Week, non seulement en raison de notre révérence absolue pour cette esthétique musicale d’avant-gardiste, mais aussi pour son approche non moins exploratoire des enjeux sociétaux. Voyez plutôt.

Au programme aujourd’hui, à partir de 15h, une série de rencontres, tables rondes, workshops et concerts à l'Académie du Climat autour de la transition écologique de la musique. Nous participerons à la discussion « État des lieux » aux côtés d’Elsa Rouland (Collectif des Festivals), Léopold Foucault (CNM), Pablo Belime (Atom Festival, Élémen’Terre), le tout animé par Lucille Fontaine.

Dans la soirée aura lieu le lancement du programme Courts Circuits, lancé dans le cadre de l’appel à projets Alternatives Vertes, et visant à « rendre les tournées internationales possibles à un coût écologique acceptable », avant un DJ set de l’artiste – et consœur journaliste – Nono Gigsta, exemplaire quant à son impact. Vous savez où nous trouver (bis).

5. Recooooo

Mare cœur de Pinail, Julien Salaud, l’un des 10 artistes nommé·e·s pour le 16e Prix COAL © Julien Salaud

L’image. « L’eau douce ». Tel était le thème 2025 du prix Art et Environnement COAL, auquel ont répondu plus de 660 artistes plasticien·nes engagé·es face aux enjeux écologiques. Parmi les lauréat·es, qui recevront leur prix à Paris en décembre, le photo-journaliste et cinéaste bengalais Mohammad Rakibul Hasan (en Une), ou encore le Français Julien Salaud et ses mares imaginaires (ci-dessus), ont été salués pour leurs travaux appelant à mieux considérer, protéger et réparer les zones d’eau douce.

Le livre. Le 10/09. Voilà une date de publication qui a le mérite de la cohérence. Dans Les vipères ne tombent pas du ciel, l’écologie face au backlash (Les Liens qui Libèrent), Éric Aeschimann, journaliste au Nouvel Obs, prend acte du rejet d’une écologie portée par une bourgeoisie intellectuelle moralisatrice, et plaide pour agir sur les grands enjeux systémiques que sont l’automobile, l’agro-industrie, la surconsommation… En bref, « pour une écologie enfin égalitaire ». À lire.

La vidéo. Bien sûr, on a beaucoup aimé cette interview conduite par Salomé Saqué sur Blast autour du livre d’Arnaud Idelon, Boum Boum: Politiques du dancefloor (Divergences). Elle y traite du rôle de la fête pour renforcer les mobilisations et l’engagement – dans la joie et de manière inclusive –, ainsi que pour réenchanter et régénérer des militant·es parfois usé·es, et initier de futur·es engagé·es. En bref, beaucoup de l’élan qui nous anime ici, comme avec la Planet Parade.

6. Picore

• Vous avez manqué notre vidéo de MC Danse pour le Climat en mode DJ au cœur d’une parade à vélo pour le Cabaret Vert 2025 ? Filez la revoir ici, ou encore ici.

• Aux Subsistances de Lyon jusqu’au 14.09, vivez l’expérience sonore à 360° d’Odalie, où ses morceaux électroniques se mêlent sur 60 hauts-parleurs aux voix d’Eva Sadoun, Pablo Servigne ou Camille Teste. On en reparle.

• La revue de référence sur la musique Volume! ouvre un appel à contributions pour des articles (plutôt recherche) sur le thème « musique populaire et écologie », jusqu’au 31.12.

• Associations culturelles engagées dans la transition écologique, partagez vos bonnes pratiques au travers de cette enquête de la COFAC, qui rassemble plus de 40 000 associations culturelles.

• Le ministère de la Culture a publié au cœur de l’été un rapport très complet sur « L’impact de la transition écologique sur les activités de spectacle vivant et de spectacle enregistré ». Preneurs du résumé. Bonne lecture.

7. Passe le message

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1. Protest Songs

Le groupe Massive Attack en concert au Lido de Londres, le 6 juin dernier ©thomt94 / Reddit

I Am the Law. Après les plus grandes audiences jamais organisées (plus de 100 nations et groupes entendus) les 15 juges de la Cour internationale de justice – la plus haute juridiction de l’ONU – ont unanimement estimé que les États en « violation » des obligations climatiques pourraient se voir réclamer des réparations par les pays les plus affectés. « Une décision majeure » pour les experts les plus reconnus sur le climat, qui ouvre la voie à « des répercussions sur les tribunaux nationaux ».

Résiste. Les groupes britanniques Massive Attack, Fontaines DC, Kneecap et le musicien Brian Eno ont annoncé la formation d'un syndicat pour défendre les artistes « utilisant leur statut public pour s’exprimer contre le génocide en cours [à Gaza] », après que plusieurs d’entre eux ont été soumis à des « campagnes agressives » de la part de défenseurs pro-israéliens, et « de tentatives d’intimidation dans l’industrie musicale elle-même ».

Get Down. Près de 50% des collectivités ont diminué leur budget culture entre 2024 et 2025, estime un baromètre national paru début juillet, et ce, quel que soit leur bord politique et dans tous les domaines culturels. « Une séquence inédite » pour Vincent Guillon, codirecteur de l’Observatoire des politiques culturelles, dans un contexte de « délégitimation politique du secteur culturel ». Le PLF 2026 prévoit une baisse de 200M€ pour la mission Culture par rapport à la LFI 2025 (-5,4%).

2. « L’écologie est vécue comme une injonction, un truc élitiste, c’est ça le problème » – Terrenoire

Au mythe de « l'artiste-star », le groupe Terrenoire répond « travail à la chaîne » pour le compte des majors de la musique ; aux injonctions écologiques, les deux frères Herrerias – qui viennent du quartier ouvrier Terrenoire, près de Saint-Étienne – répliquent « élitisme » et « colère sociale », et appellent à d'abord écouter les gens.

Ce que le groupe met en œuvre au travers d'une tournée « ralentie », qui prend le temps de la rencontre et du partage. Entre deux happenings contre le fascisme à Paris. Ils nous racontent.

Alors, cette tournée « ralentie », ça se passe comment ?

Raphaël : C’est intense, mais super. On a ouvert avec un concert dans une médiathèque. Ça résume bien notre démarche : faire de la médiation culturelle autant que de la musique. On a animé des ateliers d’écriture pour des jeunes de la commune, puis joué devant leurs familles dans un endroit qui n’avait jamais accueilli de concert. On veut sortir du schéma classique.

Théo : On est partis d’un ressenti personnel, presque intime : celui d’une certaine aridité dans les tournées classiques. C’est un modèle très standardisé, presque industriel. Tu passes du van à l’autoroute, de la salle au catering, puis à l’hôtel — et tu recommences, encore et encore. Ce schéma se répète pendant un an, un an et demi, parfois plus. Et à l’arrivée, on perd une énergie folle à ne presque rien vivre. Il y a une forme de vide. C’est de là qu’est née l’envie de faire autrement.

Raphaël : Là, on fabrique autre chose. On change sans arrêt de formes : on s’adapte à des collégiens, des médiathèques, des chorales, des seniors… C’est très vivant. C’est l’anti-standardisation.

©Louis Canadas

Ce que vous faites a un vrai fond écolo, mais ce n’est jamais nommé comme tel, ni par vous, ni par les médias. Pourquoi ?

Raphaël : Pour moi, ça en dit beaucoup sur la manière dont est perçue l’écologie en ce moment. Et sur l’absence de réflexion autour de l’écologie — notamment l’écologie de la culture, qui se réduit souvent à ne parler que de décarbonation. Mais pour nous, elle ne se limite pas à ça. Il s’agit d’écologie des liens, des territoires. Et là, la culture devient structurante : elle touche aux politiques publiques, aux services, aux façons d’habiter un territoire.

Théo : Aujourd’hui, l’écologie — telle qu’elle existe médiatiquement, telle qu’elle est portée politiquement — c’est souvent une écologie des grandes villes, des classes moyennes et supérieures, des petits gestes. On a hérité d’une vision descendante, culpabilisante. Et ça devient un repoussoir pour plein de gens. Y compris nous, parfois.

Raphaël : Il y a une vraie colère sociale. Une sensation d’humiliation que je comprends viscéralement. Quand tu galères, que tu te sens oublié, les injonctions à « changer de mode de vie » deviennent violentes. Il y a de la défiance, de l’orgueil aussi : « Vous me demandez de changer ? Je ne le ferai pas. » C’est ça, le problème : l’écologie est vécue comme une injonction, comme un truc élitiste. Et du coup, il faut repenser tout ça, il faut que ça vienne du terrain, des gens qui vivent autrement, pas des bureaux de Paris. (…)

Vous dites souvent que vous êtes des enfants du service public. Pourquoi c’est aussi important d’en parler ?

Théo : Parce qu’on vit avec des croyances fausses. On imagine que les artistes sont touchés par la grâce, par une inspiration magique. Mais non. Ce sont des toiles de compétences, de transmissions, de personnes sur le terrain, qui lèguent un savoir-faire.

J’ai appris la musique dans une école municipale où l’inscription coûtait 60 balles. Raphaël a commencé le piano dans un centre social, la guitare avec un oncle prof de musique à Feurs… C’est un tissu. Une chance d’avoir croisé ces gens-là.

Raphaël : C’est grâce à ces structures qu’on a pu faire ce qu’on fait aujourd’hui. On ne peut pas faire sans services publics. Ils sont au cœur de tout.

Depuis le début de la tournée, on a vu que les gens sont inquiets, paralysés. Ce qui revient constamment, c’est l’importance des services publics. Pour eux, c’est central. Ils parlent de l’hôpital, de l’école, de l’alimentation… Autrement dit : comment je me soigne, comment j’éduque mes enfants, comment je mange. Ce sont des préoccupations simples, mais essentielles, concrètes, immédiates.

Et je pense que la culture doit entourer ces sujets-là. Être présente dans la vie des gens, chercher des choses concrètes à faire. Nous, avec cette tournée, on essaye de trouver ce concret. D’être là, d’activer, et de poser la question. (…)

Dans vos prises de parole, vous n’hésitez pas à parler de fascisme. C’est rare dans le monde artistique.

Théo : Je pense qu’on vit une période marquée par un tournant historique. Un véritable tournant existentiel. C’est une période où l’histoire semble nous regarder. Ce n’est peut-être pas facile à exprimer, mais on sent une accélération du temps, un « froid » dans l’air.

La fenêtre d’Overton s’ouvre : des idées d’extrême droite, autrefois impensables ou marginales, entrent aujourd’hui dans le champ du débat public, sans résistance, parfois même avec enthousiasme. Et pendant que ces discours se normalisent, un ancien monde s’efface — celui des digues fragiles, des principes démocratiques, d’une certaine idée de faire société.

©Louis Canadas

C’est pour ça que la culture est essentielle. Parce que ce qui se joue, c’est une guerre ouverte sur le langage, sur les récits, sur les imaginaires. Et les fascistes, on le sait, ont toujours été d’excellents metteurs en scène. (…)

3. Le plus beau cabaret du monde

MC Danse pour le Climat, activiste, DJ et maillot jaune au Cabaret Vert 2025 ©Rachel Dano

J-20. Dans quelques jours, toute l’équipe rejoindra les Ardennes pour le Cabaret Vert (14-17 août), à Charleville-Mézières. Et pas seulement pour voir Zaho de Sagazan, Will Smith ou Julien Doré. Le 14 à 17h, on sera à l’espace des confs pour animer une rencontre avec Vincent Verzat (Partagez c’est sympa) et Caroline Oury (Nature & Avenir) autour du film documentaire Le Vivant qui se défend.

Le lendemain 15 août, rendez-vous au même endroit pour une table ronde avec les « artivistes » MC Danse pour le Climat, Terrenoire et les autrices engagées Blandine Rinkel et Iris-Amata Dion autour de l’engagement – écologique, mais pas que – des artistes. Modération par le seul-et-unique : Samuel Chabré.

Cargo Parade. Le 16 août à 16h, Pioche! se lancera avec Diffuz, le réseau des actions bénévoles de la Macif, pour une grande parade à vélo festive depuis le centre-ville jusqu’aux portes du festival, afin d’appeler – fièrement et joyeusement – à faire davantage de place aux transports doux. 

Notre maillot jaune de l’étape : l’artiviste MC Danse pour le Climat aux platines, juchée sur un soundsystem Pikip Solar System aux couleurs de Ma Ville à Vélo 08, l’asso des mobilités actives à l’échelle locale.

4. C’est passé chez Pioche!

Bulletin de déclaration du morceau « Écologie : Sauvons la Planète ! » du groupe Assassin (1994) ©Archives Sacem

Chants de la nature. Saviez-vous que le tube de l'été 1983 « Vamos a la Playa » de Righeira était une chanson antinucléaire ? Qu'un air de Michel Polnareff est aujourd'hui un hymne révolutionnaire en Corée du Sud ? Que les enfants de Chantal Goya étaient de dangereux écoterroristes ?

À l’invitation de la Sacem, et avec les journalistes Smaël Bouaici, François Mauger et Baptiste Thomasset, Pioche! s'est plongé dans les archives de la Sacem pour retrouver les textes, déclarations et partitions de dizaines de musicien·nes qui ont témoigné à leur manière des bouleversements écologiques.

Le résultat est l’exposition digitale « Musique et environnement », disponible gratuitement sur le musée virtuel de la Sacem, qui revient en 10 chapitres – Muse Nature, Contemplations, Planète en danger, Marchons pour le climat, Les champs en chansons, ou Le monde à hauteur d'enfants – sur ces multiples univers de voix et de sons, signés de musicien·nes au talent aussi grand que leur amour pour notre planète.

De Maurice Ravel à Keny Arkana, en passant par Jean Ferrat, Françoise Hardy, Assassin, Camille, Orelsan, Zaho de Sagazan ou Kamini (forcément), la musique accompagne la contemplation, les travaux des champs, les prises de conscience et les luttes qui jalonnent l'histoire de l'écologie.

Parce que non, on ne chante plus la nature aujourd’hui comme il y a 50, 100 ou 150 ans. Au fil des temps, les airs et les textes de nos chansons ont illustré les évolutions de la relation que nous entretenons avec notre environnement, exprimant toujours plus fort leurs appels au sursaut.

5. Billboard

• Après Cooprog pour les musiques actuelles, voici Ecotour Spectacle, une plateforme pour aider les compagnies de thâtre ou de cirque à trouver des lieux de diffusion situés géographiquement entre deux dates. Malin.

• Dans ce premier podcast de l’Affût, Philippe Sanchez, du réseau national ⁠Culture.Co⁠., pose la question des réalités et difficultés du service public de la culture, et des possibles pour le réinventer.

• Même ordre d’idée avec ce webinaire de l’agence AURA-Spectacle vivant, prévu le 30 septembre, et intitulé « Collectivités, comment accompagner la transition écologique des acteurs culturels ? ». Inscriptions juste ici.

• Dans son 3e numéro, l’apériodique de l’association pour l’Écologie du livre Papier Déchaîné parachève son triptyque des écologies : matérielle, sociale et donc ici symbolique. Version papier attendue en septembre.

• L’Écothèque, la plateforme de l’écoconception et de l’économie circulaire pour la culture de l’Augures Lab Scénogrrrraphie et le Fab Lab Villette Makerz est désormais en libre accès.

• Face aux canicules, le Cofees lance une étude de cas sur trois festivals – le Festival d’Avignon, le Festival d’Aix-en-Provence et les Rencontres de la photographie d’Arles – qui donnera lieu des précos et un guide méthodologique.

• De son côté, Arviva a publié la note « S'adapter maintenant pour ne pas subir demain » qui présente les premiers résultats de l’enquête menée début 2025 sur la perception des risques climatiques par les pros du spectacle.

6. Partager, c’est sympa

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1. Extrême limite

« La musique est un exercice caché d'arithmétique, l'esprit n'ayant pas conscience qu'il est en train de compter » disait Leibniz en 1712. Image : ©Deezer

Plus gros. L’État français promet 500 millions d’euros pour soutenir la filière musicale d’ici à 2030 – levées de fonds, développements à l’étranger, rachats d’actifs, prêts, soutiens à l’innovation – alloués via Bpifrance par tranche de 100 millions d’euros par an, a annoncé lundi le ministère de la Culture, à l’occasion de l’ouverture de la France Music Week.

Plus fort. Une filière musicale qui pèse 2,8Mds€ de valeur ajoutée en France (+50% depuis 2019), dont 30% lié à l’export + une croissance de 8,2% par an attendue d’ici 2030. Le tout grâce à ses 200000 professionnels, notre modèle de droits d’auteurs, de gestion collective et du succès de nos artistes, expose le Panorama des industries culturelles et créatives (ICC) EY We Are_, présenté lundi à la France Music Week.

Plus dur. Dans le même temps, le Syndicat des musiques actuelles (SMA) alerte sur « la fragilisation économique croissante » des festivals, « de plus en plus impactés par les aléas climatiques » et la hausse des cachets des têtes d’affiche, et appelle le gouvernement à 1/ plus de taxes billetterie et streaming, 2/ une concertation sur les Arenas et stades, et 3/ le maintien (et le versement) des subventions « festival ».

2. « Ce n’est pas normal de distribuer de la musique en haute résolution pour l’écouter sur des appareils Bluetooth » – Benjamin Guincestre (Deezer)

Alors que les plateformes de streaming musical continuent leur course technologique (IA, Hi-Fi, Atmos, vidéos…), poussant l’auditeur à toujours acquérir de nouveaux appareils, se pose de plus en pus urgemment la question des impacts écologiques de ce qui ressemble d’abord à des opérations marketing.

Un accord entre acteurs pour réduire la voilure ne semble donc pas imaginable à date, regrette Benjamin Guincestre, vice-président de l’ingéniérie chez Deezer, intervenu le 14 mai à Bordeaux lors des Rencontres de l'innovation et des transitions dans la musique (RITM) du Centre national de la musique (CNM).

Il y était interrogé par Séverine Morin, conseillère auprès de la direction générale du CNM pour les transitions, et Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable au ministère de la Culture. Et celui-ci se dit même favorable à une règlementation plus stricte au niveau européen. Rencontre.

Séverine Morin : Chez Deezer, quel a été le déclencheur qui a conduit à vous impliquer sur les questions de transition écologique ?

Benjamin Guincestre : Autour de 2019, nous avons voulu calculer notre empreinte. C'était un peu naïf, mais les raisons étaient aussi très pragmatiques. Il existe un lien direct entre nos coûts en termes d'infrastructure et notre empreinte. Pour nous, c'est pratique : faire des économies va souvent conduire à réduire notre empreinte carbone.

Finalement, cela rejoint notre démarche de mettre en avant des artistes « authentiques » et de mieux rémunérer les créateurs. Nous différencions les contenus plus ou moins légitimes à partir de ce qui est consommé pour définir ce que l’on va garder sur nos data centers, ce que l’on va distribuer à nos utilisateurs, et donc les artistes que l'on va rémunérer. C’est un cercle vertueux où l’on se concentre sur le contenu qui a de la valeur, et où l’on réduit la consommation sur ce qui en a moins.

Peut-on imaginer des lieux de stockage uniques, chez les distributeurs par exemple, à partir desquels les plateformes viendraient streamer ?

En utopie, un seul catalogue pour tout le monde, c'est tout à fait possible. En réalité, il y a plein d'enjeux derrière. (…) Malheureusement, aujourd'hui on est plutôt sur une course à la fonctionnalité et au format. On envoie de la vidéo pour écouter de la musique, on pousse pour avoir du Hi-Fi et du Atmos pour des gens qui écoutent sur des écouteurs Bluetooth.

Il existe une certaine incohérence entre ce que l'on pousse pour nos utilisateurs et nos ambitions. Et si un acteur y va, il faut que les autres y aillent aussi, ou ils vont perdre des parts de marché. On est coincé.

L’une des clés serait de se mettre d'accord et travailler ensemble à des contraintes ou des standards. Et dire en effet que ce n'est pas normal de distribuer du contenu en haute résolution à des gens qui écoutent sur des appareils qui ne permettent pas d'écouter en haute résolution. Chez Deezer, on distribue du Hi-Fi mais c’est l’utilisateur qui décide de monter Hi-Fi, au départ il est sur la qualité la plus basse.

On n'est pas immobiles, et je pense que c'est très important pour que le politique puisse à un moment légiférer sur les standards.

Karine Duquesnoy : Spotify étant une entreprise européenne, y a-t-il une possibilité de discussion afin de s'entendre pour être sobres collectivement ?

La réponse courte, c'est non. On échange avec Spotify, parce qu'on est arrivé en même temps et qu’on a eu les mêmes problématiques. Aujourd'hui, Spotify, dans leur ADN, leur culture, c'est une entreprise américaine. Depuis qu'ils sont en Bourse à New-York, c'est une entreprise tournée vers les États-Unis, c'est une autre échelle. Et eux aussi, ils sont coincés.

On est en concurrence directe avec des géants comme Apple dont la priorité n'est pas de faire du streaming musical, mais de vendre des écouteurs qui permettent d'écouter du Atmos. Pour eux, forcer à ce qu'il y ait du Atmos sur le marché du streaming musical, c'est pertinent pour vendre ces écouteurs. Donc, malheureusement je ne crois pas que l’on arrivera à une entente avec tous les acteurs du streaming musical aujourd'hui. Pas de cette façon en tout cas. (…)

3. Garden party

Rendez-vous au camping ©Amapola

Flowers. On prend un peu d’avance pour anticiper au mieux notre voyage au Bois des Charmes de Gazeran (40min de TER depuis Montparnasse), les 4 et 5/07 pour le festival éco-féministe Amapola. Et franchement, c’est sûrement l’édition à ne pas louper tant la prog – conf’, musique, théâtre, perf’, expo ou humour – est maboule / le reflet de l’époque. Avec beaucoup de joie dedans. On vous aura prévenu·e.

Cactées. Autre ambiance, même combat, lors de la session d'été de l'Université des terrestres (3-6/07 à Cornillon-en-Trièves, en Isère) du collectif S-composition, qui réunit là une équipe érudite d’artistes et de penseuses – Geneviève Pruvost, Joëlle Zak, Nastassja Martin, Frédérique Aït-Touati et bien d’autres – pour « se mettre en quête d’un monde plus habitable ». Haut niveau.

Bulbes. Avant cela, nous n’aurons pas manqué le 11e Forum Entreprendre dans la Culture qui aborde – le 1/07 notamment – « le bénéfice des aides du ministère de la Culture à l’épreuve des engagements écologiques : on fait le point ! » ; « de nouveaux modèles durables dans le spectacle vivant et enregistré » ; « la coopération comme levier de transformation » ; ou encore « éco-concevoir le numérique culturel ».

4. Tout est magnifique

• Pour fêter ses 10 ans, le collectif Slowfest sort la compilation Slowfest Sounds #2 et crée son label Slowfest Sounds, en collaboration avec Milk Music, pour regrouper les musicien·nes engagé·es pour l'écologie, qui font de la musique et des spectacles qui polluent moins. On a-dore.

• Le Ministère de la Culture (encore lui) lance l'appel à projets « Résidences Vertes » 2025/2026 : 20000 € de sub pour des résidences artistes + lieu + pros de la transition écologique. Candidatures jusqu’au 14/09.

• Les deux copains Baptiste Roux Dit Riche et Jeremy Debreu lancent Festoche!, leur émission façon FloodCast qui, après Art Rock, invite cette semaine Les Pluies de Juillet + ils parlent de Pioche!. Love.

• Le So good MAIF Festival quitte Marseille pour Lyon le temps d’une après-midi + une soirée d’écologie festive le 26/06 autour de la bouffe, avec Rokhaya Diallo, Youssoupha ou encore l’humoriste Shirley Souagnon. Infos ici.

• Si vous êtes à Toulouse aujourd’hui (19/06) ne manquez pas l’événement Let’s Coop organisé aux Halles de la Cartoucherie dans le cadre de l’année des coopératives, qui convie ici l’écosystème engagé de la Ville rose.

• Fidèle lectrice, Mathilde demande une mention pour son atelier, mêlant nouveaux imaginaires du travail, yoga et écriture, qu’elle organise le 5/07 dans le tiers lieu HOBA, Paris 17e. Voici chose faite. Inscriptions ici et Insta par là.

• Et si vous êtes dans le coin, la Fédération des musiques actuelles d’Occitanie Octopus organise deux rencontres de qualitey en juillet : « L’empreinte territoriale et sociale des festivals » le 2 à Albi (81) au festival Pause Guitare ; et « L’art et la culture : leviers pour l’habitabilité des territoires ruraux ? », le 12/07 à Faycelles (46) au moment du Mirza Festival.

5. Big bisous

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1. Cocos ricos

Music business. La musique, un produit comme un autre ? Voulue par E. Macron, la première France Music Week aura lieu du 16-21/06, surtout à Paris, pour « promouvoir la richesse de la création musicale française », avec rencontres pro, collab’ internationales, concerts associés en France, et événement de clôture façon JO – décollage de vasque, DJ set, etc. – en direct sur France 2. Corocico.

Music business (suite). Au programme : les sujets IA, datas, « scale-up » ou croissance discutés par (surtout) des hommes venus des majors du secteur… mais (quasi) aucun·e musicien·ne – hormis cette rencontre pour « choisir son crew ». Ils et elles auraient pu discuter réseaux sociaux et santé mentale, pression financière et liberté artistique, tournées industrielles et relation au public. Le musicien, un col bleu comme un autre ?

Bookworm. Ça innove aussi du côté de l’édition. Apparue au printemps et encore en développement, l’application QUISBN? permet, en scannant le code-barres d’un livre, de connaître la maison d’édition – et son propriétaire – qui l’a publié, et d’obtenir une note de A à F évaluant son niveau d’indépendance.

2. « On travaille toujours plus, en fait, pour espérer obtenir le même résultat » – Béatrice Desgranges (Marsatac)

Ils ne sont pas si nombreux, ces festivals qui se transforment en de véritables outils d’action sociale s leur territoire. À quelques heures du coup d’envoi de la 27e édition de Marsatac (ces 13 et 14/06), on a pris un temps avec Béatrice Desgranges, fondatrice et directrice d’Orane, l’asso derrière le festival marseillais depuis 1998, pour évoquer la réponse d’un acteur culturel à cette époque polarisée, violente, continuellement « en crise ».

Car entre les difficultés économiques du secteur, un rapport au public plus individualisé, et une politisation plus assumée, les règles du jeu ont changé. Alors face aux colères « évidemment légitimes », Béatrice répond par la mesure et la prudence. Et revendique de se placer sur le temps long pour mieux faire sortir de terre de nouvelles actions au service de Marseille. Car « en faisant cela, c’est comme si on approfondissait nos racines ».

En tant qu’actrice culturelle en France, quelle est ta photographie de notre époque, du contexte actuel ?

Béatrice Desgranges : Dans ce monde où les choses paraissent se déliter, ça me donne encore plus de conviction sur ce qu'est un outil festival. C'est bien ce qui me rend triste quand je vois la difficulté que nous traversons, les festivals, aujourd'hui, depuis les années 2020, la remise en question de nos modèles économiques, notre capacité à attirer, à trouver un équilibre financier.

Ce qui renforce la difficulté, c'est l'effervescence des festivals. Il y a 27 ans, on s’est lancé parce qu'il n'y avait presque rien. Aujourd'hui, il y a deux festivals par week-end. Et un public qui bâtit sa relation à la musique et aux artistes à travers le stream et les réseaux sociaux, sur un téléphone. On vient voir celui ou celle qu'on connaît, sur les horaires où il passe. Le rapport s’est fortement individualisé entre le public et son artiste.

Et ça va dans les deux sens. L'artiste s’auto-produit, gère sa propre com sur ses réseaux sociaux, est éminemment engagé dans la production de ses spectacles. Il est moins en lien avec l'écosystème festival et presse, qui se délite.

Sur les cachets, où en est-on ? Est-on proche de la limite acceptable pour la survie des festivals ?

Personne ne se rend compte de l'abnégation dans laquelle on est quand on porte un festival indépendant et associatif. Je ne sais pas quel est le point limite. Marsatac, jusque-là, c'était trois soirées de programmation. Cette année, c'est seulement deux soirées, avec le même budget artistique.

Donc, on se bat, on se réinvente, on fait les choses autrement, on rajoute d'autres volets. On fait une programmation de 10 dates hors-les-murs à produire (le Off de Marsatac, ndlr.), à programmer, à boucler, à promouvoir, pour stabiliser le modèle économique et la trajectoire qui est la nôtre. On travaille toujours plus, en fait, pour espérer obtenir le même résultat.

Ce mille-feuilles d'activités, c'est aussi une nécessité économique ?

Oui, bien sûr. L'augmentation des cachets des artistes, on la constate depuis 2014. Entre temps, on a développé le champ de l'éducation artistique et culturelle (EAC), en posant les premières briques de notre programme Marsatac School, dès 2018. Ce n'était pas tant économique au départ que le souci d'intervenir auprès de la jeunesse dans les quartiers politiques de la ville, pour y amener la question de la sensibilisation et de la création artistique.

En 2019, on porte le dispositif La Frappe. Pour faire émerger des jeunes artistes du hip hop marseillais, on met en résidence une promotion d'artistes à qui on commande un show, qu’ils jouent exclusivement sur Marsatac. On monte aussi des projets de création à l'international, au Mali, à Beyrouth… De fil en aiguille démarre la Marsatac Agency, pour mettre nos compétences au service d'artistes en émergence, en 2021.

Dès 2008, pour nos 10 ans, on a créé la charte « Pour un Marsatac durable et solidaire » – c'était tout à fait pionnier sur notre territoire – grâce à laquelle ont démarré nos engagements en matière d'éco-responsabilité, et a lancé notre bilan carbone en 2009, suivi d’un plan d'action. Plus tard, la vague #MetooMusique nous a amené à imaginer Safer, en 2021, un dispositif pour accueillir les public en toute sécurité, que l’on a mis à disposition des autres. (…)

Les subventions représentent de 20% à 22% de notre budget. C'est à l'image de nos engagements au service des politiques publiques. Je le revendique et ça a du sens. Orane portera bientôt un lieu de pratique et de diffusion artistique sur le haut de la Canebière. Soit l'endroit où est né le hip hop à Marseille. Exploiter ce lieu, c'est aussi s'autonomiser et cultiver notre indépendance, dans un contexte où les financements publics de la culture sont mis à mal. (…)

3. Amigos locaux

Radis call. Entre deux festivals, cet été Pioche! part se nicher dans les jardins de La Caravane du doc, en Occitanie, pour quatre soirées de projection (dès le 20/06) entre tomates, herbes folles et histoires de terre. Chacun·e amène son plat, ses idées et sourires à partager avant que, la nuit venue, les chaises se tournent vers l’écran pour prolonger nos méditations sous les étoiles. Un moment simple, généreux, humain.

Presse vocale. « Faire entendre la voix des acteurs des territoires grâce au podcast », « Cartel Nord : les clés du succès d'un podcast de PQR au million d'écoutes », « Le podcast, nouveau lien entre le territoire et la culture », etc. Le Puy-en-Velay accueille la 2e édition du festival Destination Podcast (12-14/06), où sont abordés, par le prisme de l’audio, les enjeux culturels, médiatiques et sportifs (le trail) dans nos campagnes.

Switch 2. C’est aussi la 2e édition du festival Confluences des luttes, en terres lyonnaises, porté par une jeune équipe déterminée qui réussit à traiter avec sérieux d’écoféminisme, d’écologie décoloniale et d’antispécisme tout en faisant la part belle à la fête – chanson, conférence gesticulée, DJ set… – et à la médiation. La next gen est en place.

4. T’es passé chez Pioche! ?

Local heroes. C’est rien de dire que les dernières semaines ont été intenses. Le 25 mai, on initiait le premier 2030 Micro-Festival, soit une version condensée de l’événement co-organisé par Pioche! à Montpellier depuis 2023, avec plusieurs assos locales et l’aide des équipes de la Métropole (merci le service public).

Comme pour son grand frère, il s’agit de faire coopérer des acteurs déjà présents et engagés, autour d’un triptyque 1/ action (chantier participatif), 2/ fête (les arts) et 3/ transmission (médiation écologique), le tout dans un quartier prioritaire de la ville (QPV). En l’occurrence, un grand ramassage de déchets au son d’une batucada participative, ateliers et prises de parole autour de l’eau, suivis d’une soirée concert + repas veggie offerte à 200 habitant·es du quartier des Hauts de Massane. C’était. Le. Feu.

Bis repetita ce samedi : le « 2030 Micro-Festival #2 » rejoint la fête du quartier Saint-Martin pour y explorer la biodiversité en ville au travers 1/ d’une grande fresque participative à la craie pour dessiner plus de faune et flore, réelles ou fictives, 2/ d’une agora populaire où échangeront lycéens en préparation du Bac, étudiants en écologie et le responsable du jardin partagé, et 3/ un grand jeté de pigments final, façon fête des couleurs.

Avec toujours le super bonus : les participant·es aux chantiers gagnent leur ticket pour le 2030 Festival (grande version) qui aura lieu du 1er au 7 décembre dans tout Montpellier. On en reparle.

5. Merci encore

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1. Attention, ça va vite

Cartographie des dix plus importants opérateurs privés dans la chaîne de valeur des musiques actuelles en France ©Syndicat des musiques actuelles

Culture +. Deux annonces ont été faites par notre ministre de la Culture et France 2030 début mai : 1/ l’ouverture de l’appel à projets « Pôles territoriaux d’Industries Culturelles et Créatives » pour renforcer (jusqu’à 4M€) 15 acteurs de la coopération et de l’innovation culturelles dans les territoires, et 2/ le lancement de l’accélérateur « Transition environnementale des entreprises culturelles » pour « accélérer » 25 dirigeants déjà « innovants » et « engagés ».

IA de la joie. Pendant ce temps, plus de 500 artistes et structures de la musique – dont Jean-Michel Jarre, Etienne Daho, Yael Naim, Pedro Winter, Vitalic, Shaka Ponk, We Love Green ou Le Printemps de Bourges – signent cette tribune dans Libé ce 25 mai appelant d’urgence à la sauvegarde du secteur face à l’IA générative, « une menace très concrète pour les indépendants », alors que Deezer identifie quotidiennement plus de 20 000 nouveaux titres créés par des bots. On a signé.

Fuuuuuusion. Le SMA a réalisé la Cartographie des dix plus importants opérateurs des musiques actuelles en France. Conclusion : « les grands groupes contrôlent l’entièreté de la chaîne de valeur des musiques actuelles en France : de la production d’artistes à la diffusion (salles, festivals) aux médias, en passant par la commercialisation via la billetterie, ce qui leur permet aussi de détenir les datas clients ». Bonus : « On note que certains opèrent des rachats de concurrents. » Ça, c’est fait.

2. « Aujourd’hui, le racisme est devenu la norme » : pourquoi le festival Bien l’Bourgeon met les médias à l’affiche

Difficile de faire plus à-propos. Alors que le festival musical Bien l’Bourgeon annonce une programmation tournée vers – notamment – la guerre culturelle que mène l’extrême-droite dans l’espace médiatique, l’événement se voit retirer sa subvention par le département de l’Isère, en raison de la présence de l’artiste Médine à la programmation.

De quoi alimenter les discussions, ce week-end, à Gresse-en-Vercors, au sud de Grenoble, devant les concerts d’Acid Arab et Zoufris Maracas, comme lors des tables rondes, auxquelles nous aurons le plaisir (et la fierté) de participer. On en parle avec Fabien Givernaud, président de l’asso organisatrice Mix’Arts.

Cette année, vous avez choisi de mettre la question médiatique au centre des échanges qui auront lieu pendant le festival. Pourquoi ce choix ?

Fabien Givernaud : Chaque année, on a une thématique en lien avec des questions de transition écologique et sociale. Et là, les médias prennent depuis quelque temps un tournant problématique. 81% des quotidiens nationaux vendus, et 95% des hebdos nationaux vendus appartiennent à quelques milliardaires. Et nombre d'entre eux poussent une idéologie très claire : réactionnaire, d'extrême droite. (…)

Au début des années 2000, lorsqu’un politique disait une dinguerie raciste, ça faisait le tour des médias. « Le bruit et l'odeur » de Chirac, on en parle encore. Aujourd’hui, c'est notre pain quotidien. Le racisme et la post-vérité sont devenus la norme. Or, ces médias, et notamment la télévision, ont un impact très fort sur la manière dont les gens pensent et votent. Dernièrement, le licenciement de Guillaume Meurice de France Inter pour une blague, ou le bad buzz médiatique de l'humoriste Merwane Benlazar parce qu'il portait une barbe et un bonnet, ça m’a choqué.

©Yassine Lemonnier

Pourquoi est-ce dans le cadre d’un événement festif et culturel comme Bien l'Bourgeon qu'il faut adresser ces questions ?

La culture est un outil d'éducation et d’émancipation très fort, elle fait réfléchir. À Mix'Arts, on s’est toujours pensé comme une structure d'éducation populaire. Faire juste un festival de musique, on y verrait moins de sens. On essaye de proposer d'autres choses, et de faire réfléchir à des sujets de société. D’autant que de plus en plus d'artistes travaillent en lien avec des universitaires, des scientifiques. (…) La culture doit s’emparer de ces questions-là. Sinon qui va le faire, hormis une forme d’élite à l’université ?

En tant qu'acteur culturel, vous sentez-vous menacé par ce contexte médiatique ?

Oui, c'est une évidence. Pendant trois ans, on a piloté l’événement culturel, universitaire et militant Le Mois décolonial, qui abordait les questions d'antiracisme, de néocolonialité, etc. On a clairement été boycottés, depuis la ville de Grenoble jusqu'à l'État. On est même passé chez Quotidien, qui était venu chercher le buzz. Beaucoup de médias ne comprenaient pas pourquoi on s'emparait de ces questions-là, et pensaient que cet événement était piloté par les Frères musulmans et les grands barbus. Alors que les questions de racisme dans la culture, on n'est pas du tout exempt de ça.

De l’autre côté, les gros médias locaux ne soutiennent pas vraiment les structures culturelles comme les nôtres. Et les autres petits médias locaux et spécialisés, ou les radios associatives, font un boulot de malade, mais sont précaires et ne sont pas soutenus.

Qu’attendez-vous des médias locaux, d’un point de vue sociétal ou politique ?

(…) Il manquerait peut-être un média pour politiser la culture. Car consommer de la culture, c'est un acte politique. À qui tu donnes tes 40 balles pour aller voir un concert ? À une petite asso ou une multinationale ? J'ai l'impression que même dans certains milieux militants ou politisés, on ne se rend pas compte de la façon dont fonctionnent le milieu culturel et des inégalités qui traversent notre secteur. Un média qui explique un peu tout ça, ça manque. (…)

3. QLF

Coopaines. Avec 2000 co-propriétaires, Coop-médias – dont Pioche! est l’une des premiers signataires #fierté – devient un vrai poumon bonus de la presse indé. Jusqu’au 11/06, les sociétaires sont appelé·es à élire le conseil d’administration (63 candidatures pour 11 sièges), alors pour prendre part au vote et participer à cette dynamique collective des médias indépendants, c’est par ici. Et pour lire la (super) newsletter zOOm qui décrypte l'actu du monde médiatique, c’est là.

Pas pire. Ça s’agite fort aussi (toute proportion gardée) du côté de l’édition et de l’écologie du livre, comme en témoigne l’abondant programme de webinaires archivé par la Fédération interrégionale du livre et de la lecture (FILL). On y parle coopération, biodiversité, écoconditionnalité ou événements littéraires les sujets d’édition, de création littéraire, de lieux ou de métiers du livre. À suivre.

Carte aux potes. Et les camarades de Vert font plaisir en publiant cette année encore leur carte des festivals de musique écolos de l’été (ci-dessus). Il y en aujourd’hui 84 – et oui, on peut toujours demander à être ajouté – avec, par région, les dates, lieux et les liens utiles. Nous sommes plein.

4. C’est passé chez Pioche!

À Port-Saint-Louis-du-Rhône, le Citron Jaune et les Artistes arboricoles accompagnent les citoyen·nes dans la plantation d'une oliveraie au coeur de l'espace public. ©Le Citron Jaune

En Y. Pour aller plus loin que la décarbonation, la Friche la Belle de Mai, la Cité des sciences et de l’industrie de Paris, le musée de Grenoble et le Centre national d’art de rue Le Citron Jaune s’associent pour travailler sur leur « redirection écologique ». Ou comment d’abord repenser en profondeur le sens de leurs activités. De quoi tracer un chemin vers une « nouvelle exception culturelle française » au service de l’écologie ? Baptiste Thomasset est allé voir sur place.

(…) Depuis quelques années, le secteur culturel s’est mis en branle sur l’écologie à coup de bilan carbone, de rénovation thermique ou de plan de mobilité durable. « Mais les enjeux sont tels qu’on ne peut pas seulement continuer à faire la même chose en polluant moins », soutient l’économiste et anthropologue Diego Landivar qui encourage son audience du jour à se « poser des questions essentielles ».

Celui-ci propose un vocabulaire et des outils pour anticiper certains choix difficiles imposés par l’urgence écologique, à base d’ « arbitrages » et de « renoncements ». Que veut-on conserver dans les musées ? Faut-il continuer à organiser des festivals dans le Sud en été ? Maos la redirection écologique invite aussi à placer au cœur de toute décision les besoins, les attentes et les représentations des personnes concernées. Soit nos « attachements »…

Lire la suite de l’article sur Pioche!.

5. Monuments

Le photographe Sebastião Salgado est décédé le 23 mai à l'âge de 81 ans. © Drew Forsyth 2022

L’expo. Fragile, dansante, et si mélancolique qu’on la croyait toujours au bord des larmes… La voix de l’immense photographe brésilien Sebastião Salgado s’est éteinte le 23 mai dernier. Il avait 81 ans. Un timbre inoubliable, contrastant avec la force – sinon la dureté – de ses clichés en noir et blanc de l’homme avec (et souvent contre) la nature, comme de la nature sans l’homme.

Hasard du calendrier, sa célèbre exposition Genesis (5M de visiteurs dans le monde) était inaugurée ce même 23 mai au MAC de Montélimar. Elle y reste jusqu’au 24 août.

6. À tout’

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1. Deux mots

Plouf plouf. Beaucoup a été dit sur l’intervention de notre PR mardi soir sur TF1, et notamment sur le (très) court temps consacré à l’écologie - environ 5min. Si Reporterre synthétise les erreurs factuelles d’Emmanuel Macron sur la question, on rappellera à notre défenseur du chalutage en eau profonde qu’à Saint-Malo, ces Bretons récoltent bien à la main la coquille Saint-Jacques. Sans détruire les fonds marins.

Bling bling. Cannes, c’est parti. Et pour la première fois cette année, l’écologie aura son stand dédié, Eco Hub, porté entre autres par Ecoprod, avec un (très) grand nombre de rencontres – Les Eco Talks, du 14 au 19 mai – et d’événements en tout genre pour penser, récompenser, et réseauter entre acteurs français et internationaux du cinéma décarboné. À noter la remise du Prix Ecoprod ce 16 mai à 11h.

Panpan. On aussi aimé lire – et republier – cet article de l’historien Jérôme Segal sur une œuvre qui a suscité beaucoup de partis pris et de lectures différentes : Bambi. Car, si le coup de feu qui tue la mère du jeune foan a fait pleurer des générations entières, Felix Salten, l’auteur du conte originel en 1922, était lui-même chasseur. À moins qu’il ne s’agisse d’un écho des persécutions dont étaient victimes les Juifs alors...

2. « Ami·es artistes, osez revenir vers des petits formats, osez décroître » – Fakear

Face à l’urgence écologique, faut-il choisir entre créer de nouveaux projets et le ralentissement de son activité ? La culture et le champ artistique montrent qu’une voie qui embrasse les deux volets en même temps semble possible, voire souhaitable. C’est ce que nous confirme l’artiste Fakear, rencontré à l’occasion de notre table-ronde à Jour E, l’événement de Bpifrance dédié à la transition économique, le 2 avril au Palais Rameau de Lille, et dont Pioche! est partenaire.

En quittant le circuit des majors du disque et du live, tu as choisi il y a quelques années de quitter ce monde de compétition et les chiffres de vente pour te concentrer sur la musique. Quelle conséquence cela a-t-il eu sur ta carrière et ta créativité ?

Fakear : Aujourd’hui, les majors ne se cachent presque plus de pousser le profit et ce qui va marcher, plutôt que la liberté artistique. Ce qui compte pour elles, c’est ce qui va être efficace et écouté par le plus grand nombre. Moi, ça m’a libéré d’un poids, et j’ai pris davantage de plaisir à écrire de la musique en me reposant moins sur l’approbation du public ou des différents professionnels. (…)

Ceci dit, les réseaux sociaux créent une pression semblable à ce que l’on a pu connaître en major, avec un objectif d’efficacité, de présence, une frénésie créatrice, alors que ce n’est pas notre métier au départ.

Est-ce que tu as ressenti des effets en termes de santé mentale, sur ton bien-être, depuis que tu as ralenti ?

Oui, complètement. La cadence a ralenti et effectivement ça va mieux. Et j’ai pu expérimenter énormément de choses au cours des dernières années. En tant qu’artiste électronique, j’ai la chance de pouvoir tourner avec une formule live, adaptée à des festivals et salles plus grandes, et une formule DJ. Celle-ci m’a amené à beaucoup jouer dans de tout petits festivals, dans toutes petites localités.

Lors d’un festival cher à mon cœur, La P’Art Belle, près de Vannes, on a été accueilli par l’ostréiculteur du coin avec du vin blanc, c’était un moment magnifique. Il y avait peut-être 400 personnes, on pouvait être au contact de tout le monde, il y avait une conférence sur l’écologie l’après-midi, tout ça sur un site incroyable, au bord du golfe du Morbihan. C’était génial. Et là je me suis dit : « c’est pour ça que je fais ce métier ». Je rencontre des gens, je peux discuter avec mon public, goûter des produits locaux, découvrir un territoire. D’un seul coup, le métier d’artiste faisait sens de nouveau.

Fakear en concert dans une petite salle sympa ©m.pln

Parce que la tournée frénétique qui nous fait aller de gros événements en gros événements… Heureusement que je joue aux jeux vidéo, sinon je serais très solitaire et m’ennuierais beaucoup. Sur chaque lieu, on rencontre vaguement quelques médias, quelques acteurs. On n’a même pas de contacts avec les gens : sur scène, avec les crash barrière, l’installation logistique, le premier rang est à 15 mètres devant nous.

On ne rencontre même pas de regard. Il y a cette masse informe devant nous, c’est très chouette, galvanisant, mais au final, si l’on ne fait que ça, ça nous isole vachement. Donc, effectivement, côté santé mentale, ça m’a fait beaucoup de bien de décroître et de faire des petits trucs.

Qu’est-ce que tu as envie de dire aux autres artistes qui sont dans des modes « à l’ancienne » justement ?

(…) J’ai goûté les deux. Je suis allé jusqu’à faire la tournée des Zénith, le Zénith de Paris, les gros festivals français. Et je trouve beaucoup plus de plaisir et d’épanouissement à revenir dans des SMAC, les tout petits clubs et tout petits événements. Et je pense sincèrement que 100% des artistes trouveraient plus de sens à leur métier dans des petits formats que dans d’immenses trucs.

Alors ami·es artistes, osez revenir vers des petits formats, osez décroître. Déjà, vous bosserez plus parce que vous coûterez moins cher. Et revenir au contact des gens va vous redonner un souffle incroyable. Et pour ceux qui démarrent et veulent se lancer dans la mêlée : il y a largement de la place pour tout le monde, contrairement à ce que l’industrie voudrait vous faire croire.

3. RSVP

Du 16 au 18 mai partout en France, c’est le retour des 48H (et un peu plus) de l’agriculture urbaine, 10e édition, et ses + de 1000 événements dans 35 villes participantes. Parmi les RDVs hauts en couleurs, on note ici une belle journée d’action-création à La Prairie du Canal (Pantin), pour mettre les mains dans la terre et repartir avec son affiche #Loveplanet confectionnée en famille. Ça commence par là.

Le 18 mai de 14h à 18h à Paris, c’est aussi le grand retour de la Magma, cette déambulation artistique pour la justice climatique et sociale co-créée et co-organisée par le collectif de danse Minuit 12, les artivistes Le Bruit qui Court et l’Académie du climat. Au programme : DJ set, orchestre, performances hybrides, concerts, batucada et taikos pour le thème de l’océan et la justice sociale.

Les 16 et 17 mai à Bordeaux, on retrouve le Climat Libé Tour pour une série de rencontres – Léa Falco, Clément Sénéchal, Thomas Legrand, Juliette Quef, Guillaume Faburel, Frah des Shaka Ponk ou Jean-Baptiste Fressoz – qui se terminent comme d’habitude en concert, ici avec la techno-activiste MC danse pour le climat et le collectif La Fine Equipe. Strike.

4. Bons potes

Vous avez un projet ou une annonce à faire paraître sur Pioche! ? Écrivez-nous à contact@piochemag.fr. Et merci au Cofees pour leur contribution à la veille de la semaine !

• Le géoographe Damien Deville nous emmène dans la vallée de la Drôme pour le premier épisode de sa nouvelle série de vidéos « Terres de Relations » qui interroge ces liens que l’on crée (et construit) avec un territoire.

• Les premières rencontres « Les voix de l'art citoyen » organisées par Télérama et la Fondation Carasso sont en ligne. Autour de deux questions: « Dans un monde qui bascule, l’artiste peut-il rester un médiateur ? » et « Ensemble faire société, le grand défi de la culture ».

• Le projet Festivals en Mouvement a mis en ligne de nouvelles ressources : un guide d'animation pratique pour sensibiliser son public aux mobilités durables et des conseils pour mettre en place des navettes.

• Le ministère de la Culture publie une étude proposant des solutions juridiques afin de favoriser le réemploi et la mutualisation dans les filières culturelles.

• Le collectif CURA (Collectif pour la Santé des Artistes et des Professionnels de la Musique) a lancé une enquête sur l'impact des réseaux sociaux sur la santé mentale dans les musiques actuelles. La date limite de réponse est fixée au 31 juillet.

• Les enregistrements des tables rondes proposées lors du SoFEST! Forum France Festivals, qui s'est tenu les 13 et 14 mars derniers à Reims, sont en ligne.

5. Bref

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1. Trois mots

Héritage. « La France est redevenue une société d’héritiers » titre Le Monde (6/05), grâce en autres à de multiples niches fiscales – dont celles des assurances vie – conduisant les 10% les plus riches à posséder « près de 80% des actifs financiers et professionnels », « rappelant le XIXe siècle ». Et si l’impôt sur les successions reste un « tabou politique », « détesté » par les plus pauvres, il ne concerne que celles de plus de 100 000€ par enfant (80% ne sont pas taxées). Un peu loin de l’écologie ? Au contraire, tant des choix budgétaires forts sont nécessaires à une transition juste.

Oligarchie. La sociologue Monique Pinçon-Charlot parle elle sur Pioche! (11/04) de « violence oligarchique », reposant sur « l’exploitation des travailleurs et la destruction du vivant ». « Aujourd’hui, (…) un petit nombre de familles détient l’ensemble des titres de propriété. Ce qui relevait autrefois du bien commun – l’enseignement, la santé, la politique et toutes les formes du vivant – est désormais financiarisé, soumis à l’obligation de rendement pour les actionnaires. » Coucou le XIXe.

Services. Et la culture dans tout ça ? Même combat, témoigne le compositeur Yann Tiersen au micro de Pioche! (25/04). « Tout ce qui fait la beauté d’une tournée s’est fondu dans une société de services ultra-capitaliste où tout se monnaye. Tu te retrouves dans des salles louées comme des Airbnb, où les gens qui y travaillent n’ont rien à voir avec le mec qui programme. Sur place, aucune implication, aucun échange artistique, juste la société qui va remplir le frigidaire de la loge. Comme si tu commandais ton concert sur Amazon. C’est hallucinant. » On est loin d’Amélie Poulain. 

2. « Le sport est aujourd'hui à la traîne de l'événementiel éco-responsable » – Pascal Maillet (Objectif Green)

Les 13 et 14 mai se tiendra à Paris l’un des plus grands salons dédié à l’événementiel éco-responsable, Objectif Green, et dont Pioche! est fière d’être partenaire. Une centaine d’exposants et près de 4000 professionnels des secteurs culturel, sportif et corporate y partageront solutions et bonnes pratiques, et s’interrogeront sur l’évolution de leurs métiers. Et pour Pascal Maillet, directeur du salon, le sport professionnel est aujourd’hui à la traîne et aurait bien besoin qu’on lui impose quelques règles de base.

Cela fera bientôt 5 ans qu’Objectif Green s’est lancé. Est-ce que tu as senti une acculturation des professionnels sur ces sujets ?

Pascal Maillet : Tout dépend des secteurs. Dans la culture et la musique, des initiatives individuelles comme les festivals font depuis un certain temps les choses bien. Par contre, le sport est à la traîne. La dimension environnementale y passe après la dimension sociétale, qui passe très largement après la dimension économique. Enfin, le secteur « corporate » est le mieux structuré et le plus avancé.

La norme ISO 20121 joue son rôle, ainsi que les solutions techniques pour donner une seconde vie aux matériaux. Mais aussi parce qu’il leur a fallu intégrer toujours plus de critères environnementaux et sociétaux, de plus en plus stricts. On aimerait voir les fédérations sportives être davantage poussées à dépasser l’étape du seul bilan carbone. (…)

Au Khalifa Stadium, à Doha, l'une des 3000 bouches de climatisation. (Giuseppe Cacace / AFP)

Pour moi, la solution est qu’il faut malheureusement imposer certaines choses, mais de façon pédagogique, et la moins contrainte possible. Certaines actions doivent être incontournables. La fin du plastique à usage unique, nombre de festivals y arrivent depuis des années. On sait faire, il y a des solutions. Dans les consultations, il faut remonter notre niveau d’exigence global, et imposer intelligemment cela aux différents écosystèmes, sport, musique, culture, corpo…

Que répondre à l’argument du coût économique redouté par les structures ?

L’idée préconçue est de penser qu’un événement écoresponsable coûte plus cher qu’un événement qui ne l’est pas. Sincèrement, j’ai du mal à le comprendre. Il suffit de creuser un peu pour se rendre compte qu’il y a de nombreuses économies à faire. Quand on cherche de la sobriété, on va forcément couper pas mal de choses. De plus, il existe aujourd’hui des solutions sur le marché qui proposent des choses tout à fait correctes d’un point de vue budgétaire.

Quand on monte un événement, on doit avoir cette volonté de le faire bien, aussi d’un point de vue environnemental. Sans subvention mais en allant chercher des partenariats privés. De nombreux annonceurs sont heureux de soutenir ce type d’événements. Par contre, il faut un plan d’action, prendre du recul et changer ses habitudes en réfléchissant à chaque composante : garder ce qui est indispensable, couper ce qui ne l’est pas, modifier ce qui peut l’être.

Comment se positionne le selon Objectif Green dans ce contexte ?

Le salon garde l’ambition de mettre en lumière des solutions et bonnes pratiques écoresponsables. C’est aussi se faire rencontrer les écosystèmes sport, musique, culture, collectivités. On a des choses à apprendre les uns des autres, et rarement l’occasion de se parler.

C’est enfin réfléchir à nos métiers : sur des sujets purement opérationnels – traiteurs, déchets, réemploi, écoconception, mobilité – pour faire monter tout le monde en compétences ;  ou plus prospectifs, avec par exemple un échange entre responsables RSE de grandes agences ou entre organisateurs de grands événements de développement durable en France, ce que l’on ne voit pas souvent. Ou encore, en clôture, sur l’héritage des JO de Paris pour l’événementiel écoresponsable.

C’est donc un salon où être présent, que l’on soit un peu engagé sur ces questions ou pour soutenir tous ces petits acteurs qui font le déplacement pour montrer ce qu’ils savent faire. Et aussi pour retrouver tout le monde.

3. Dans le champ

La Home du site Festorama – qui envoie du bois.

Buvette. Le Collectif des Festivals (que l’on ne présente plus) lance Festorama, un très joli et original site web qui prend la forme d’un plan de festival – des loges à la scène – et sur lequel les organisateur·ices de festivals peuvent glaner stratégies, outils et ressources pour renforcer leurs démarches de transition sociale et écologique. Franchement, ça claque.

Petit bambou. Leurs collègues de Normandie, Norma, lancent une série de solutions concrètes pour inciter le public à opter pour les transports en commun ou les mobilités douces pour se rendre en festival. Un travail patient et rigoureux – qui fait suite à leur grande enquête de terrain – dont le fil rouge est de s’adapter à la singularité de chaque territoire. Et oui, ça demande du temps, et des humains.

Good Coop. De son côté, le « réseau des musiques du monde » Zone Franche ouvre sa plateforme Cooprog aux musiques actuelles. Grâce à divers outils – calendrier de programmation, géolocalisation des salles et artistes, fiches techniques, chat… – les programmateurs peuvent partager des intentions de prog’ avec d'autres collègues, échanger en direct, et ainsi coopérer pour réduire l’impact des tournées.

4. On y va

Les travaux décoloniaux et écoféministes nourriront la série « Écologies de la libération ».

Le 14 mai à l'Opéra national de Bordeaux, pour les Rencontres de l'innovation et des transitions dans la musique (RITM 2025) du Centre national de la musique (CNM). Expert·es et artistes – dont Molécule, Sébastien Guèze, Joakim – y aborderont les grandes mutations du secteur : transitions, attractivité, santé au travail, innovations. Exemple : « Toutes les esthétiques musicales sont-elles égales face aux changements ? » 

Le 14 mai à l’Académie du Climat de Paris, pour le lancement d’« Écologies de la libération », la nouvelle série des éditions Les Liens qui Libèrent dirigée par la militante Fatima Ouassak. Ambition : « déconstruire les angles morts de l’écologie dominante » (= bobo) pour « bâtir une écologie de la justice, de la liberté et de la dignité humaine ». Le premier ouvrage, Terres et Liberté, recueille les textes de Malcolm Ferdinand, Maya Mihindou, Arturo Escobar ou Myriam Bahaffou. Ils et elles seront à la soirée.

Tout le mois de mai à la librairie Utopia de Paris, pour leurs rencontres chaque fois fort à-propos : le 14 mai à 18h30 pour une introduction à la pensée écosocialiste d’André Gorz ; le 15 à 19h avec Monique Pinçon-Charlot (cf. ci-dessus) ; le 22 à 19h pour discuter révolution écoféministe avec Geneviève Pruvost et Ariel Salleh ; et le 28 à 19h avec Laurence Marty autour de son prochain livre Apprendre et lutter au bord du monde. Récits de mouvements pour la justice climatique.

5. Chez Pioche!

#Fierté. Ça y est, la livrée de mai est arrivée dans toutes les boites mail. Et l’on ne parle pas ici de la présente newsletter de Pioche!, mais de l’infolettre Quoi de neuf Diffuz ?! dédiée à l’engagement bénévole, que vos fidèles plumes confectionnent chaque mois pour la Macif. Et franchement, on n’est pas peu fier de ce partenariat éditorial, entre actus des assos, rencontre engagée et défis du moment.

#Confiance. Ce mois-ci, par exemple, on y relevait que pour 2025, 54% des assos employeuses en France ont des problèmes de trésorerie. L’une des solutions serait-elle dans la « philanthropie de la confiance » qui rééquilibre la relation entre fondations et assos, en réduisant les contraintes (appels à projets, rapports, etc.), si chronophages pour les structures ?

#Enjeux. On part aussi à la rencontre de L’École Comestible, cette asso montée par la journaliste culinaire Camille Labro pour « éduquer les enfants au goût et à l'alimentation durable, en prenant en considération les enjeux de la planète ». Et on met en avant deux beaux rendez-vous engagés : le Mégothon, ce grand ramassage de mégots du 21 au 27/05 partout en France (la carte des actions ici)…

6. Homies

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• L’Institut français de Turquie et le Goethe-Institut e.V. Türkei lancent – avec la Friche la Belle de Mai et COAL, entre autres – les résidences artistiques « Deniz Villaları : Traversées écologiques » afin de soutenir la création artistique écologique en Méditerranée. Candidatures avant le 31/05.

• Ce samedi 10 mai à Rennes, grande vente exceptionnelle de trésors de seconde main de l’Opéra de Rennes par La Belle Déchette. C’est de 13h à 18h aux Halles en Commun, avec concert lyrique et projection en prime.

• Le collectif The Shifters a mis en ligne le 9e épisode de leur podcast Décarbonons la Culture, qui revient sur le Off d’Avignon en 2024 et l’initiative d’une quarantaine de compagnies de théâtre qui ont transporté leurs décors par fret ferroviaire.

• Vous êtes directeurs·rices des affaires culturelles, responsables transition d’une collectivité, responsables d’équipements culturels ou élu·es, participez au « voyage apprenant » « Bâtir les politiques culturelles des transitions territoriales » proposé par Culture.Co et animé par les meilleur·es.

• De son côté l’incubateur artistique la Fabrique de la Danse lancer le programme de formation « Éco-concevoir un projet artistique » à destination des chorégraphes, admins, chargé·es de prod, de diff, ou toute personne portant un projet de spectacle vivant. C’est en décembre.

• Le Collectif des festivals a publié une nouvelle fiche pratique sur la recherche de fonds privés.

7. A+

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1. Dans la radio

Blowin’ in the Wind. En 2024, près de la moitié des festivals musicaux ont été déficitaires, malgré des ventes de billetterie en hausse (+15% versus 2023). C’est 40% des festivals de spectacle vivant. Les causes sont connues : hausses des frais techniques, des cachets des artistes… auxquels s’ajoutent les aléas climatiques. Ceux-ci ont touché un festival sur trois (!) l’an dernier.

Porte de Mesrine. Quel avenir pour la REcyclerie ? L’ancienne gare du 18e, à Paris, lieu emblématique de l’écologie et de la justice sociale, est placée en redressement judiciaire, dans l’attente de repreneurs pour poursuivre sa mission. En cause, explique à Pioche! la direction du lieu, un contexte défavorable depuis le Covid-19 (travaux du métro, JO, météo…) et la « concurrence déséquilibrée » de l’Académie du Climat.

Plastic Dreams. 26 clubs et lieux de nuit de l’Hexagone – La Machine du Moulin Rouge, Rex Club, Macadam, La Suite… – tirent le bilan du défi « Club Zéro Plastique », engagé depuis 2023 grâce à l’asso Bye Bye Plastic : 10t de plastique évitées, 37t CO₂eq. non émises et plus d’1M d’objets plastiques éliminés chaque année. La suite ? La campagne #RamèneTaGourde destinée au public revient cet été vers les festivals.

2. « On a besoin d’espaces où les chercheur·ses, les professionnel·les, les politiques et les artistes se rencontrent » – Stéphane Pinard, Friche La Belle de Mai.

La Friche la Belle de Mai fait un pas de plus dans sa redirection écologique. Le 5 mars dernier, le LaboFriche a ouvert ses portes au cœur de l’ancienne manufacture des tabacs, aujourd’hui lieu incontournable de la vie culturelle marseillaise.

Un nouvel espace meublé d’une immense bibliothèque et 100% dédié à la recherche et à l’expérimentation écologique et sociale autour des grands enjeux contemporains : droits culturels, écologie, numérique, fabrique de la ville, économie sociale et solidaire… Baptiste Thomasset est allé à son inauguration.

« Le LaboFriche s‘inscrit dans l’ADN d’expérimentation qui nous porte depuis plus de 30 ans », se réjouit le directeur de la Friche la Belle de Mai, Alban Corbier-Labasse. Cette inauguration s’inscrit en effet dans la démarche de redirection écologique que porte le lieu culturel depuis plusieurs années, l’amenant à repenser ses usages et sa raison d’être à la lumière des limites planétaires.

Toute l’année, le LaboFriche accueillera des ateliers, des conférences et des journées d’étude croisant les mondes de la recherche, de la culture, de l’entreprise, des politiques publiques ou de l’associatif.

Croiser les regards

« L’objectif est de décloisonner les secteurs et les disciplines pour mieux comprendre la complexité de ce qui nous arrive », résume Stéphane Pinard, responsable recherche et développement territorial à la Friche. « On a besoin d’espaces où les chercheur·ses, les professionnel·les, les politiques et les artistes se rencontrent, des espaces où mêler le savoir académique et les pratiques de terrain dans un vrai but de transformation de la société. »

Ce laboratoire permet également de « faire atterrir » de nombreux programmes de recherche déjà menés à la Friche, ainsi que de donner une caisse de résonance à ce qu’il s’y passe.

Ça part ©Clara Prat

Avec près de 70 structures résidentes – associations, théâtre, artistes, entreprises de l’économie sociale et solidaire – et une gouvernance en coopérative impliquant les citoyen·nes du quartier, la Friche est un riche terrain d’observation pour la recherche. Tant pour essaimer des pratiques porteuses d’avenir, que pour faire apparaître des difficultés capables d’être dépassées par de l’intelligence collective.

Pour sa première saison 2025, le LaboFriche proposera des rencontres autour de l’intelligence artificielle et du numérique avec les éditions OpenLab, de la défense des droits culturels avec le réseau Culture 21, du droit du travail dans la culture ou de la sécurité sociale de l’alimentation.

Les ambitions de « défrichage » ont pris corps dès l’aménagement du Labo. Pour rénover cette ancienne salle de résidence artistique, la Friche a fait appel au cabinet d’architecte spécialisé dans l’éco-conception BK Club, et au collectif Astérolides qui surcycle les déchets du secteur culturel et événementiel. Avec deux contraintes principales : zéro déchet et 100 % récup’.

Un chantier-école

L’équipe a ainsi conçu le mobilier à partir de matériaux glanés aux quatre coins de la Friche. Avec près d’une tonne de bois aggloméré, 380 kg de bois massif ou 100 kg de fer, ils/elles ont construit une bibliothèque, des tables, une isolation sonore faite de rideaux de théâtre.… Et ce, dans un design proche du neuf, loin du design-palette qui colle souvent à la peau des adeptes de la récupération.

« Dans notre démarche, tout part des besoins des usager·es et des matériaux récupérés », raconte Armelle Ambroggi, cofondatrice d’Astérolide. « Au-delà, la seule limite est notre créativité. » (…)

3. Tour de France

Sunset on Mars, du photographe Jérémy De Backer et issue de l’expo « Welcome to Earth ». À voir jusqu’au 9/05 à la Galerie des Nouvelles Images du Sofitel Le Scribe Paris Opéra.

Back To Back. Après Paris, le Climat Libé Tour s’arrête à Bourges, ces 3-4/04, sous la thématique « Culture, nature, pour quel futur ? ». Et on est pas peu fiers chez Pioche! de participer à la co-prog de certains beaux moments de l’étape, parmi lesquels l’atelier « Voyager moins, créer plus » et la table ronde « Doit-on renoncer à faire spectacle ? », animés Samuel Chabré, ou le showcase du groupe Terrenoire.

Overseas Telegram. Filez ensuite aux Escales du Livre 2025 (4-6/04), à Bordeaux, qui offre une belle place à l’écologie. On note le débat « Pour une écologie décoloniale » autour des auteurs Malcolm Ferdinand et Larissa Bombardi ; un atelier de dessins avec Léa Djeziri, auteure de la BD éco-féministe Iddu ; ou les rencontres avec les auteur·es Benjamin Adam, Juliette Rousseau, Damien Delorme et l’activiste Hugo Viel.

Place 54. Vous en rêviez, ils l’ont fait : un festival pour montrer que l’on peut voyager sans dégrader la planète. Et mieux, que les films et docus issus de ces trips au temps long, si riches d’expériences et de rencontres, sont bien plus excitants que nos fils Instagram à chaque saison. Augmenté de tables rondes, ateliers, confs, expo et concert, Le Festival du Voyage Engagé, c’est du 11 au 13/04, à Lyon.

4. E-Day

Jour E (Pioche! remix). Face à l’urgence écologique, doit-on choisir entre nouveaux projets et ralentissement ? Avec la culture et le champ artistique comme exemple, une voie qui embrasse les deux semble possible, voire souhaitable.

C’est en tout cas ce dont nous débattrons cet après-midi à Lille lors de Jour E, l’événement écolo annuel de Bpifrance, au cours d’une table ronde que nous aurons le plaisir d’animer, sur le plateau BigMedia.

On se demandera : comment la redirection de son activité (ralentissement, atténuation, écoprod...) permet d'ouvrir de nouvelles possibilités de création ? Et comment cela permet aussi de se poser des questions de fond (bien être, santé mentale, coopération, faire avec l’existant, etc.) ?

Avec autour de la table, Valérie Martin de l'Ademe, Maxime Faget de Fairly, et the-one-and-only Fakear – que l’on a aussi booké pour le DJ set de clôture, bim. À noter aussi parmi les autres invités de la journée : Mamadou Dembélé (The Impact Story), Magali Payen (On Est Prêt), Lauren Boudard (Climax) ou Nabil Wakim (Le Monde).

Be there (ou be online).

5. 99 Luftballons

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• Le premier éco-syndicat Printemps écologique soutient le lancement du docu Le Nid et l'Oiseau (à voir sous ce lien) récit de leur victoire pour sauver une forêt face à Nestlé Purina. Et nous aussi.

• À Bordeaux, le Fonds de dotation Quartus pour l'architecture organise 4 jours autour de la fabrique collective de la ville du 3 au 6 avril pour « faire ensemble une ville qui nous ressemble ».

• Ce jeudi à 19h au Mucem (Marseille), Télérama et la Fondation Daniel et Nina Carasso organisent leur deuxième table ronde autour du sujet suivant : dans un monde qui bascule, l’artiste peut-il rester un médiateur ? Gratuit.

• Imaginer un spectacle dans les limites planétaires ? Tel est l’atelier proposé le 8/04 à Toulouse par Occitanie en Scène et les agences de La Collaborative, à destination des acteur·ices du spectacle vivant.

• RSVP le 15/04 pour le webinaire de Fairly intitulé « Impacts RSE/RSO des lieux de diffusion : du diagnostic à l’action » où il sera question des moyens pour les salles de concerts d’embarquer leurs écosystèmes dans la transition.

• À la Friche La Belle de Mai, la Communauté Écotable organise le 12/04 Chaud Devant !, une journée pour réfléchir au contenu de nos assiettes dans un futur surchauffé : rencontres, déjeuner slow-futuriste et cuisson solaire au menu.

6. Outro

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1. Partenaires particuliers

Calmement. Après le bilan carbone, voici le nouvel enjeu de l’empreinte globale des événements culturels. Car si chaque structure a l’embarras du choix pour mesurer son empreinte environnementale – Seeds, GHG Protocol, ISO20121… – le sacro-saint Bilan carbone se retrouve challengé par des scores RSE plus globaux. On fait le point  avec l’éco-conseiller David Irle, le Collectif des Festivals, We Love Green ou l’Aéronef.

Tournez manège. Pendant ce temps, neuf professionnels du concert en Europe – dont le Périscope à Lyon – travaillent à l’avenir du live en organisant des tournées d’artistes internationaux à l’échelle d’un territoire, réduisant ainsi leur empreinte carbone. À l’horizon se dessine de futurs métiers de « coordinateur·ices locaux » pour faciliter la circulation des infos et d’animer des réseaux de coopération. On y croit.

Sumo. En Normandie, NORMA vient de publier l’une des plus larges enquêtes sur la mobilité des publics en festival, à partir des témoignages de 5000 festivalier·ères et professionnel·les – le tout porté par une dynamique collective à l’échelle régionale. De quoi lancer de premières expérimentations (bus, cyclistes, com’…) dès ce printemps pour mettre fin au tout-voiture, ce poids lourd du bilan carbone des événements.

2. « On entend surtout les dirigeants qui n’étaient pas motivés parler plus fort aujourd’hui, parce qu’ils sentent que ce discours est plus entendable » – Isabelle Albertalli

Retours législatifs sur les dispositifs zéro artificialisation nette, sur les réglementations agricoles (retoqués par le Conseil d’État), coup de rabot sur le budget MaPrimeRénov’, critique ouverte des dépenses de l’Ademe… À l’heure des incertitudes économiques et du « backlash » écologique, les entreprises sont-elles encore engagées pour la transition de leurs activités ?

On a posé la question Isabelle Albertalli, directrice Climat de Bpifrance à quelques jours de leur événement Jour E, qui rassemble près de 1000 entrepreneur·ses engagé·es dans la transition de leurs activités. Nous aurons le plaisir d'y intervenir sur les volets culture (aux côtés de l’Ademe, Fairly et de l’artiste Fakear), ce 2 avril au Palais Rameau, à Lille.

Où en est-on de la redirection écologique au sein des entreprises, et où est-il nécessaire de poursuivre des efforts ?

Depuis 2020, nous avons accompagné 11000 entreprises à se mettre en transition, dont 4300 en 2024. Ça s'est vraiment accéléré. Nous n'avons jamais eu autant de demandes pour des accompagnements dédiés, comme des diagnostics sur les procédés, sur l’efficacité énergétique, la sobriété, les matériaux ou pour un bilan carbone, qui est celui qui fonctionne le mieux.

C'est un peu plus timide sur les sujets de sobriété énergie-eau. Beaucoup ont eu lieu durant la crise de l'énergie, pour des raisons économiques, et se disent aujourd'hui à flot. J'aimerais aussi plus vite voir avancer les sujets de matériaux, d’adaptation et de rénovation énergétique. Mais malgré cette ambiance morose de backlash macropolitique, beaucoup de dirigeants souhaitent concrètement prolonger la transition de leur entreprise.

Ressentez-vous un désinvestissement lié à ce « backlash » ou aux incertitudes économiques et politiques actuelles ?

Si l’entreprise a déjà engagée beaucoup d'énergie ou d'argent, elle sera moins encline à reculer. Si celle-ci n'était pas convaincue, elle sera d'autant plus attentiste. (…) Ceci étant dit, les dirigeants qui avaient embauché sur ces sujets, pour mettre en place des indicateurs ou des outils plus performants, certes étaleront davantage dans le temps leurs ambitions, mais garderont tout de même ce momentum.

Notamment parce que certains y voient une opportunité directe d'économie d'énergie, d'eau, et donc de coûts de production. Si j'ai changé déjà ma chaîne d'approvisionnement, je suis aussi moins soumis aux tensions géopolitiques, et donc aux problèmes de sourcing. Ce genre d'actions a un impact direct sur la facture, sur la disponibilité de mon produit ou ce qui va me permettre de mieux recruter. Donc ceux-là continuent.

En 2023, lors d'une des conférences de l'événement Jour E ©Bpifrance

La position va dépendre d'où on en est, et des intérêts business qui y sont liés. Je crois que l'on entend surtout ceux qui n’étaient pas motivés parler plus fort aujourd'hui, parce qu'ils sentent que ce discours est plus entendable. Nous n'assistons pas à un revirement à 180 degrés.

Penser réseau, territoire, c'est aussi penser chaîne de valeur, écosystème. Où en est-on de cette acculturation à ces changements de modèle, à la nécessité de travailler en réseau, en coopération, en interne comme à l'échelle territoriale ?

Nous, on croit sincèrement dans le fait qu'à plusieurs, on va plus vite et on va plus loin. D'où la création de cette communauté du Coq Vert, qui n'est pas un label mais réunit tous ceux qui ont commencé et peuvent aller plus loin. Les plus avancés donnent la main, c'est une cordée.

Et on anime cette communauté très localement, parce qu'on croit beaucoup que c’est à l’échelle de l’écosystème local qu’il est plus facile pour les acteurs de coopérer. Si j'ai des déchets qui peuvent servir d'intrants à quelqu'un d'autre, c’est plus facile quand c'est proche. Il faut fonctionner collectif.

La question, c'est aussi l’endroit où est placé le sujet climatique. Est-ce que le ou la dirigeante en parle comme d’une priorité ? Clairement, dans les entreprises les plus avancées, c'est porté par le dirigeant, ou son comex. Ensuite, on essaie d'embarquer tous les collaborateurs, et de valoriser celles et ceux qui travaillent sur ce sujet.

Le fait d'être sur ce chemin de la redirection de son entreprise mène-t-elle en interne à d’autres modes de collaboration, à s’emparer des questions de bien-être au travail, d'équité des salaires, de démocratie dans l’entreprise ?

C'est difficile à quantifier. Après, dans une PME, quand le ou la dirigeant a envie d'y aller, ça embarque tout le monde. Parce que la démarche amène à se poser des questions de fond. Pour celles qui se sont embarquées dans la transition, c'est de mieux en mieux, mais il y a encore du travail.

3. Yecʼhed mat

Le Climat Libé Tour à l’Académie du Climat, lors d'une précédente édition ©Libération

28-29/03. Le Climat Libé Tour poursuit son itinérance au croisement de l’écologie et la justice sociale, et fait escale ce week-end à l’Académie du Climat, à Paris, pour cette fois questionner les enjeux de l’avenir de l’eau – « peut-on encore avoir confiance en l’eau que l’on boit ? Comment éviter la guerre de l’eau ? ». À l’affiche : Paul Watson, Camille Étienne ou la ministre de la Transition écologique, Agnès Pannier-Runacher.

27-30/03. Lyonnais·e ce week-end, direction le 7e « festival des idées » l’École de l’Anthropocène : vous y écouterez parler contre-récits, écologie et BD ou « humanimaux » des intervenant·es aussi divers qu’exigeant·es : Sanaa Saitouli (Banlieues Climat), Juliette Rousseau, Patrick Boucheron, Charles Stépanoff ou encore… Judith Davis qui y projettera son film Bonjour l’Asile.

03-06/04. Et on prend un peu d’avance pour anticiper le (très) dansant Panoramas Festival, à Morlaix (3-6/04). Vous savez, ce festival qui a choisi réduire sa taille pour mieux faire la fête, près de la ville, avec un line-up quasi 100% français. Le samedi, échanges sur la mobilité, l’alimentation, les déchets et les méthodes de sensibilisation à l’écologie dans le cadre des festivals. Yecʼhed mat.

4. À la Prévert

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•  L’Agence Arsud ouvre, à partir du 27/03 et jusqu’au 13/06, différents forums départementaux consacré au « Zéro déchet culturel ». Celui d’aujourd’hui est complet – c’est ici pour s’inscrire pour les suivants.

• L’ex-Ground Control Mathilde Girault, l’asso Dis Mara et le festival Destination Podcast recensent les « podcasts de territoire » de France par le biais de ce formulaire à compléter.

• Demain à l’espace Malraux de Chambéry, un atelier posera la question suivante : « Mobilités, quels leviers concrets pour la transition écologique des lieux de spectacle et festivals ? »

• Et lundi 31/03, le Théâtre de la Commune d’Aubervilliers accueille une journée d'étude autour de cette autre interrogation « La transition écologique dans le spectacle vivant : quels impacts et défis pour nos métiers ? ».

• La Fondation Carasso fait un appel à candidatures pour son 3e programme In Situ, qui invite 10 artistes citoyens et engagés à interroger les liens entre création et transition écologique et sociétale. Jusqu’au 26 avril.

• L’appel à projets du Prix COAL d’art contemporain, lui, est consacré cette année à l’eau douce, pour « raviver notre sensibilité et lui redonner une place centrale dans nos préoccupations ». Jusqu’au 20 avril.

• La 3e édition du Prix Art Éco-Conception d'Art of Change 21 travaille de son côté en faveur de la réduction de l’impact environnemental de l’art contemporain. Jusqu’au 6 avril.

• À noter aussi, plus qu’un gros mois pour candidater au Prix Amrhein et tenter de remporter les 15000€ récompensant des projets qui intègrent la préservation de la biodiversité dans la restauration du patrimoine bâti ancien.

• Enfin à lire la dernière newsletter de « Quoi de neuf Diffuz », cette infolettre consacrée au bénévolat et à la solidarité que nous signons chaque mois – avec fierté et application – pour Diffuz, la plateforme de défis citoyens de la Macif.

5. Cordialement

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1. Fake news

Beware of Le Chat.

IA quoi. Des chercheurs de la Columbia Journalism Review (CJR) ont demandé à huit modèles d’IA d’identifier la source, l’éditeur ou la date de publication de divers extraits d’articles. Résultat : plus de 60% des réponses contiennent de fausses infos, inventent des liens ou des sources, exposés avec une confiance déconcertante. L’étude appelle à la prudence, alors que 25% des US utilisent désormais l’IA pour s’informer.

Sous vos applaudissements. En France, alors que la production d’1h de contenu audiovisuel émet 16t. de CO2e – soit 1,8x le tour de la Terre en Kangoo (Ecoprod) – France Télévisions lance sa Convention pour le climat et l'environnement : 80 salarié·es tiré·es au sort élaboreront entre mai et octobre « des propositions concrètes et à fort impact » qui « nourriront » un futur « plan de transition écologique ».

Bancs publics. Alors que la mobilité des publics pèse souvent lourd dans l’impact des événements, le COFEES publie un guide d’action très détaillé et (chose rare) lisible sur le sujet à partir de divers cas pratiques – dont une expérimentation d’ampleur lors du festival d’Avignon. Parmi les préconisations, l’organisation de « commissions transports » en amont ou des trains plus tardifs roulant les soirs d’événement. Malin.

2. « L’éco-responsabilité, c’est le niveau 1, maintenant, il faut passer au niveau 2 » – David Irle

Des festivals aux Jeux olympiques, l’organisation d’événements a été transformée en quelques années par l’urgence écologique. Or, du simple tri des déchets à la transformation d’un modèle économique, du célèbre bilan carbone aux risques de greenwashing, le sport et la culture s’interrogent sur les manières de (re)placer les événements au service de l’intérêt général. Prise de température lors des dernières Journées de l’événementiel éco-responsables, les JEER, à Lyon fin 2024.

(…) « L’écologie n’est plus ce petit bonus dont on s’occupe bénévolement le soir, une fois les enfants couchés » se réjouit Paul Berthet, co-directeur de l’association Aremacs co-organisatrice des JEER aux côtés de la Métropole de Lyon. Pour témoigner du chemin parcouru, ce dernier retrace la longue histoire de son association fondée en 2004 par deux amis déterminés à nettoyer les sites de festivals jonchés de déchets, jusqu’à mobiliser aujourd’hui des centaines de bénévoles sur des événements partout en France.

Festival Le Bon Air ©Annaëlle Peyre

En effet, l’éco-responsabilité dépasse aujourd’hui les bonnes volontés et s’impose par le haut dans les filières évènementielles. La Loi AGEC votée en 2020 a transformé en profondeur la gestion des déchets, les clauses d’éco-conditionnalité des subventions publiques deviennent courantes et les normes se multiplient, à l’image de l’ISO 20.121 « pour un événementiel responsable ». « Le temps des pionniers, c’est fini », résume l’éco-conseiller David Irle.

Le coût du changement

Au micro et dans les discussions informelles autour du buffet (végétarien et zéro déchet, bien sûr), ces réglementations sont saluées pour leur capacité à faire bouger les mastodontes du secteur. Mais les participant·es expriment également le besoin d’accompagnement face à ces normes. Tant pour financer les transformations que pour éviter les fausses bonnes idées telles que la distribution de tote bags en coton bio, ces totems de l’éco-responsabilité qui doivent être utilisés 20 000 fois avant de compenser l’impact de leur production.

Dans un contexte économique fragile, symbolisé par la récente réduction de 73 % des subventions culturelles de la Région Pays de la Loire, le coût de l’éco-responsabilité ravive l’enjeu de justice sociale. L’importance d’être « sévère avec les puissant·es, et doux avec les fragiles », selon David Irle, qui invite tout de même l’audience du jour à « devenir des emmerdeur·ses qui poussent les murs de la réglementation ».

De son côté, David Irle estime qu’un moyen d’avancer sur l’écologie est parfois… de ne pas en parler. Exemple à l’appui : l’offre végétarienne en festival se révèle parfois mieux acceptée quand elle est justifiée par la réduction des coûts et la simplicité logistique, plutôt que par l’argument carbone.

Passer au niveau suivant

Pour éviter le « retour de bâton » de plus en plus courant sur les sujets écologiques, il propose d’adopter un langage plus pragmatique, en « insistant sur les cobénéfices de la transformation et en chiffrant le coût de l’inaction ». « On a été obsessionnel·les de nos impacts, poursuit le co-auteur de l’ouvrage Décarboner la culture publié chez PUG. L’éco-responsabilité, c’est le niveau 1, maintenant, il faut passer au niveau 2 : la soutenabilité ».

Contre les risques de greenwashing, ou de solutionnisme technologique, les JEER apparaissent ainsi comme un espace où envisager des transformations structurelles. Un temps pour imaginer une sortie par le haut face aux difficultés économiques et à la multiplication des aléas climatiques qui menacent les filières évènementielles. (…)

3. Annulez-tout

Paris Paris. C’est ce soir à Paname, dans ce super club nommé Mazette (ex-Concrete pour les boomers) : le collectif Club Zéro Plastique – à l’origine de la campagne #Ramènetagourde – fête ses 2 ans d’un clubbing moins plastique et plus circulaire, avec un « meet-up » des pros de la musique et de l’écologie, deux tables-rondes, une présentation du bilan des 2 ans... Et une belle fête comme on aime. Chic.

93 Party. Événement d’ampleur pour le 9-3 que cette première édition du Festival de l’alimentation durable (20/03-3/04) et ses 100 animations réparties entre Aubervilliers, Saint-Ouen Saint-Denis ou Stains. Le tout organisé par l'intercommunalité Plaine Commune (tout de même) « pour que manger soit favorable à la santé et l’environnement, accessible à tous les budgets et créateur d’activités ». On prend.

Bigfoot. Ami·es Lyonnais·es annulez-tout, ce week-end vous avez Salon Primevère (21-23/03), LE – 39e – rendez-vous écolo d’Auvergne Rhône-Alpes. Jugez plutôt : 40 confs, 200 animations, village enfants, resto 100% bio et « 444 acteurs et actrices engagés ». À l’entrée, récupérez le programme complet pour planifier votre parcours heure par heure. Ou mieux, dans cette jungle, laissez jouer votre instinct.

4. Plus chaud que le climat

Ces événements mettent l’engagement en haut de l’affiche – et un logo Pioche! dans un coin (fierté). Attention, les places risquent de partir vite.

Combo. Retour à Biarritz pour Hugo Clément et Worakls et leur Ocean Fest #4. Le festival déroulera à nouveau sa formule magique les 25 et 26/04 avec une prog’ de têtes d’affiche bénévoles – Clara Luciani, Breakbot, Mosimann, Kavinsky, Carbonne, Perceval… – et 100% des recettes reversées à des assos (90000€ collectés depuis la première édition), cette année au bénéfice de One Voice et Sea Shepherd France.

RSVP. C’est à Montpellier qu’aura lieu, les 7 et 8/06, l’Univershifté 2025, le grand événement annuel des Shifters – cette asso qui relaie et prolonge le travail du Shift Project sur la décarbonation de l’économie. Outre les rencontres, animations, partages et productions de connaissances sur les enjeux climatiques, on y trouvera en speakers Jean-Marc Jancovici, Thomas Pesquet et l’agroclimatologue Serge Zaka.

Boum boum. Autre ambiance le même week-end à la Friche la Belle de Mai, à Marseille avec le festival techno Le Bon Air 2025. Certes la prog’ est folle – Anetha, Bicep, Richie Hawtin, Sassy J, Folamour, etc. – mais surtout l’engagement est au diapason : éco-production, produits locaux et carte veggie, coopérations et scènes locales, formations et ateliers pros et grand public… Exigeant devant et derrière les enceintes.

5. One Minute Man

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•  Ce lundi 19h au Point Ephémère (Paris) a lieu Il était une fois demain, un spectacle d'impro interactif au service d'une société durable et inclusive.

• Le Festival Off Avignon et Samuel Valensi ont publié un livre blanc sur leur projet de transport mutualisé de décors par fret ferroviaire, détaillant l'expérimentation menée en 2024 sur tous ses aspects.

• Laurence du Studio 1011 nous informe du démarrage de « Panta Rhei », à l’Échiquier de Pouzauges (85), une expo de dessins de poissons estampillés au logo des firmes les plus polluantes en matière de déchets plastiques.

• Dans le cadre du projet Festivals en Mouvement, deux nouvelles fiches pratiques ont été publiées : « Construire sa page “Comment venir au festival” » et « Améliorer la com et la sensi sur les mobilités durable».

• L’ex-Ground Control Mathilde Girault, l’asso Dis Mara et le festival Destination Podcast lancent le recensement des « podcasts de territoire ». Si vous connaissez quelqu’un qui connaît quelqu’un… Écrire à Pioche! qui transmettra.

• La Galerie Christophe Gaillard (Paris 3e) nous informe de la parution du livre Nature sensible. En marchant avec Pierre Tal Coat, signé du spécialiste des liens entre art et écologie, Guillaume Logé (Sombres Torrents, 2025).

• La juriste militante et co-fondatrice de Wild Legal Marine Calmet co-publie avec l’illustratrice Delphine Balme le premier album jeunesse qui aborde les droits de la nature.

• L’artiste MAYB nous écrit pour présenter son expo « Recyclart », qui travaille d’upcycling, visible du 24 au 30/03 à la Galerie du Port de La Ciotat (13).

• Deux ans après le lancement du SEEDS (Simulateur d’Empreinte Environnementale du Spectacle), ARVIVA dévoile les résultats de sa première étude analytique qui éclaire sur les usages et les perspectives de cet outil.

6. Santé

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1. Show must go on

Show off. Massive Attack continue son combat pour la décarbonation des concerts. Leur prochain show (à Londres le 6/06) sera entièrement alimenté par des batteries. Dans le même temps, le festival UK Boomtown annonce la première scène à l’énergie 100% issue d’hydrogène. Outre-Manche, 75,5% de l’énergie était encore issue du fossile – charbon, pétrole, gaz naturel – en 2023 (versus 48,7% en France).

Free jazz. Les contrebasses peuvent enfin voyager en train sans que leurs propriétaires ne risquent d’amende. Décision annoncée fièrement par le ministère de la Culture, et victoire de haute lutte (cf. cette tribune publiée en 2021 dans Le Monde par une centaine d’artistes). Raison invoquée : l’impact carbone des kms en voiture des contrebassistes, bien supérieur à celui de leurs voyages en train.

Ad lib. L’Opéra de Bordeaux a trouvé l’astuce : il conduit depuis 2023 une politique « zéro achat » pour certaines productions. Dernière en date, le spectacle lyrique Les Sentinelles a été réalisée sans aucun achat de décor, costume ou accessoire mais en réutilisant l’existant (stock, autres productions, mécènes de matériaux…). Au-delà de l’impact, déjà une économie de 151000€ sur les deux premiers spectacles. Malin.

2. « Avec Bonjour l’Asile, j’ai essayé de créer des miroirs cathartiques qui font du bien » – Judith Davis

Quand un écolieu un peu hippie rencontre à l'écran un magnat de l'immobilier et une citadine désabusée, on s'attend à un festival de poncifs. C'est au contraire une critique juste et très drôle des travers de notre ère capitaliste et patriarcale, racontée (et jouée) avec autant de légèreté que de fraîcheur par une Judith Davis en grande verve.

Rencontre avec celle qui signe avec Bonjour l'Asile, en salles ce 26 février, la réussite écologique et féministe de ce début d'année.

Plusieurs récits et de thèmes s’entremêlent dans Bonjour l’Asile. Par quels bouts présentez-vous le film quand vous en parlez à vos proches ?

Judith Davis : Déjà quand je dis que ça s’appelle « Bonjour l’asile », je vois un petit moment de doute. Quand je complète par : c’est un film qui parle du monde d’aujourd’hui, là, je lis un sourire et une connivence. Parce qu’évidemment, c’est une façon de mettre les pieds dans le plat et de dire que l’on vit dans un monde de fou. Et en même temps, ça raconte aussi un accueil, puisque le film parle aussi de répit possible, en tout cas souhaité.

J’ai vraiment essayé d’être à la hauteur du rêve qui est incarné à l’écran. C’est-à-dire qu’on est tout le temps en train de dire qu’on a besoin de nouveaux récits, mais on est enfermé dans des films et séries formatés pour être des produits visant un retour sur investissement. Nos imaginaires sont hyper attaqués par le format publicitaire généralisé, alors qu’on a plus que jamais besoin de récits pour sortir des formes de violences et de domination que beaucoup subissent.

Donc j’ai essayé de créer un récit avec plein de portes d’entrée : une amitié entravée par la maternité et la charge domestique ; un lieu où l’on essaie de changer le monde menacé par un rachat ; un homme qui souffre de s’auto-exploiter dans sa course à la réussite viriliste et matérielle capitaliste.

Si je devais résumer le film, je dirais que c’est un film qui parle de la violence de la rentabilité comme critère applicable à toutes les activités humaines. Après, c’est une comédie, c’est jubilatoire. J’essaie de créer des autodérisions, des miroirs cathartiques qui font du bien, qui soulagent et nous permettent de sortir de la sidération ambiante.

Vous racontez un choc des cultures dans ce petit écosystème, qui est aussi un choc entre le monde de l’argent, de la vitesse et du plaisir, et celui du rapport à l’autre, du collectif et aussi un peu quelque chose de l’enfance, de cette folie douce où l’on croit encore que tout est possible. Vous y croyez vous à ce monde du collectif, dépeint avec tant de tendresse dans le film ?

Oui, j’y crois et je me battrai toute ma vie pour que ce soit incarné. Parce que je souffre beaucoup d’une vie complètement déshumanisée par des logiques que je vois à l’œuvre dans tous les recoins de nos vies, jusqu’à nos affects, nos émotions.

On vit dans des villes où les parcours socioculturels sont très tracés, avec des activités et des points de rendez-vous obligatoires, où l’on ne croise que des gens qui nous ressemblent. Parce qu’il n’y a plus de lieu de rassemblement, plus de cafés avec des tarifs accessibles, et toujours moins de lieux de culture, menacés à la tronçonneuse. On a quoi comme espaces communs à part des magasins ? C’est quelque chose qui, moi, me heurte. (…)

Une belle place est donnée à la diplomatie au sein de ce couple, où le mari s’est converti à la permaculture mais n’a pas réussi sa conversion au féminisme. C’est votre manière de traiter de la convergence des luttes ?

Oui, totalement. Et d’insister encore et toujours sur le fait que le foyer est un lieu politique. Et que l’épuisement des corps des femmes est déconsidéré, même par des gens pleins de bonnes intentions. Ces scènes, ce sont des clés et des cadeaux que j’ai envie de faire à toutes les femmes qui se retrouvent dans ces situations-là en permanence.

Effectivement, ce sont à nouveau des choses vécues. Comment peux-tu devenir végétarien par engagement écologique et conscience de la souffrance animale, mais ne pas ressentir dans ta chair l’épuisement que ta copine te raconte à longueur de journée ? (…)

3. Agit-prop

Jusqu’au 8/03. 10 artistes contemporain·es, qui articulent leurs travaux autour des perspectives géopolitiques et écologiques, font l’objet à la Cité internationale des arts à Paris d’une expo intitulée هِسْسْ « murmures de tempête », fruit du programme In Situ 2024-2025 de la Fondation Carasso. Ce samedi, dense journée d’échanges sur les liens entre arts et environnement. De l’eau au moulin.

1/03. Le même jour, le collectif Voix Déterres propose « d’arpenter les écoféminismes » au cours d’un événement du même nom, à la Maison de la Conversation (Paris 18e). À 11h, projection du docu de Marine Habert Ce monde n’est pas fait pour nous, suivi d’une rencontre avec la réalisatrice, et lectures du livre La politique sexuelle de la viande de Carol J. Adams (2025) l’après-midi.

6/03. Un peu plus tard à Marseille aura lieu la conf / apéro pour la reconnaissance des droits de l’Océan d’Opéra Mundi, avec plusieurs adjoints à la Ville, la juriste et activiste Marine Calmet (Wild Legal) et l’océanographe François Sarano. L’occasion de rappeler la campagne en cours de Wild Legal pour former en France davantage de spécialistes du droit de la nature, et ainsi mieux la protéger. Full support.

4. Tracteurs d’amour

Le livre. Après le précieux Créateurs face à l’urgence climatique, recueil d’entretiens croisés menés par la Fondation Thalie, celle-ci réitère ce second volume, Créateur-ices Urgence, où (re)découvrir ces échanges rares entre les artistes, architectes, scientifiques et penseur.ses : Kader Attia, Thijs Biersteker, Valérie Cabanes, Nicola Delon, Tim Ingold, Eva Jospin, Albert Moukheiber ou Agnès Sinaï. Précieux (bis).

La newsletter. On applaudit vivement à la réception du second numéro de Chaleurs Actuelles, la nouvelle infolettre de nos collègues de Vert, qui semble n’avoir jamais été aussi précieuse qu’aujourd’hui pour dézinguer la propagande réactionnaire et fascisante à l’œuvre ces derniers temps, depuis les plateformes de l’IA et du numérique US jusque dans nos campagnes. The (real) Night’s Watch.

La docu. Et puisqu’on parle de campagne, il nous faut saluer ici Beau comme un tracteur, touchant documentaire diffusé sur Arte le 19/03 – et ci-dessous en replay – sur la quête du beau, par la journaliste citadine et arty Clara Beaudoux, dans ses terres natales de la Beauce, aux côtés de Michel, son oncle qui n’a pas quitté les plaines. Et de tant d’autres personnages tout beaux. Le tout est d’une tendresse folle. À voir !

5. Minestrone

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• Le réseau des événements normands NORMA fait paraître ce jeudi 27 mars la plus grande enquête sur les mobilités des publics et équipes en festivals (musicaux et pluridisciplinaires). On en reparle ici très bientôt.

• Dans le Sud, le réseau Cofees propose ce matin de 9h30 à 11h un webinaire dédié à la restauration responsable dans les festivals, avec Sabine Châtel (Emergences), Camille Muller (Cabaret Vert), Xavier Paillat (Trans Musicales) et Rudy Guilhem-Ducléon (Collectif des festivals).

• Le 5/03 à Gap, le festival Régions en Scènes, porté par le Cercle de Midi, propose la rencontre « Culture, ruralité et transition : trouver un chemin ensemble » co-organisée avec Arsud.

• Enfin en Belgique, le festival KIKK lance Ecological Futures, une résidence pour artistes et chercheur·euses, explorant les relations entre arts, écologie et technologie. Candidatures jusqu’au 08/03. 5000€ à la clé.

• Si vous les avez manquées, les replays des tables rondes des Journées Techniques du Spectacle et de l'Evénement (JTSE) – dont plusieurs autour de l’éco-production – sont désormais en ligne.

6. Bang Bang

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1. Info durable

Bingo. 20 actions pour « sortir de la sidération et passer à l’action ». Loin d’un article tuto « petits gestes », ce nouvel article du média Bon Pote propose – dans ce contexte de backlash écolo et de discours trumpiens débridés – de 4) partager l’information, 10) agir localement, 13) se former, 14) s’appuyer sur la culture et le rire ou encore… 16) changer de métier – et pourquoi pas. À lire pour dégager l’horizon.

Turbo. Aux premières loges des inondations, le quotidien La Voix du Nord accélère sur le climat : formations des équipes, mobilisation des journalistes locaux, verticale dédiée, lancement d’un podcast et d’une newsletter – désormais la plus ouverte. Bilan, un lectorat qui rajeunit, de nouvelles recrues qui apprécient ces engagements, et une réflexion à venir sur les suppléments « auto/moto » et « évasion ». Bravo.

Combo. Deux nouveaux médias font leur apparition : The Shift Project, l'Ademe et négaWatt ont lancé Comprendre2050.fr pour explorer les différents scénarios de transition existants – énergie, emploi, mobilités…. – à horizon 2050. Et la start-up du calcul carbone Greenly imagine Leaf, un média écrit et vidéo à destination des entreprises. Lancement ce soir à la Climate House, Paris.

2. Les artistes face à l’anthropocène : à Marseille, l’exposition Âmes Vertes explore une « nouvelle culture écologique »

L’art contemporain s’empare de l’écologie à la Friche Belle de Mai de Marseille. Co-produite par la Fondation Groupe EDF, l’exposition Âmes Vertes laisse le champ libre à une trentaine d’artistes et d’architectes qui travaillent avec et pour l’environnement. Au menu jusqu’au 1er juin : installations monumentales, photographies, tapisseries et sculptures qui alertent, bousculent et font rêver. Nous y avons rencontré Paul Ardenne, spécialiste de l’art écologique et commissaire de cette exposition événement.

« Miroirs géants dans l’espace pour renvoyer les rayons solaires, recouvrement des glaciers par un matériau hautement réfléchissant, arbres synthétiques pour capter le CO2… » Sur une peau de vache suspendue par des cordes à un cadre en bois, les artistes Stéphanie Sagot et Suzanne Husky ont illustré à l’aquarelle des pratiques de géo-ingénierie envisagées pour lutter contre le dérèglement climatique. Le décalage entre le savoir-faire des tentures amérindiennes et l’absurdité des solutions techniques donne vie à une grande installation, ironiquement baptisée « L’aventure du Vivant : géo-ingénierie verte ».

L’aventure du Vivant : géo-ingénierie verte, de Stéphanie Sagot et Suzanne Husky ©Jean-Christophe Lett

Cette singulière planche pédagogique est exposée jusqu’au 1er juin à la Friche Belle de Mai de Marseille, dans le cadre de l’exposition Âmes Vertes : Quand l’art affronte l’anthropocène. En partenariat avec la Fondation Groupe EDF, la Friche met à l’honneur 22 artistes contemporain·nes et cinq architectes qui s’emparent des enjeux écologiques.

L’exposition se déploie sur deux plateaux – soit 1 400 m² – au cœur de l’ancienne manufacture des tabacs, mêlant installations, photographies, tapisseries, sculptures, maquettes architecturales… Autant de propositions artistiques qui bousculent notre rapport au vivant, nos modes de vie et nos idées du futur.

Qu’est-ce que c’est, l’art écologique ?

« Cette exposition intervient dans un contexte où l’écologie n’a pas la cote et provoque beaucoup d’énervement », amorce le commissaire de l’exposition Paul Ardenne, spécialiste de l’art écologique. Avec Âmes Vertes, l’historien de l’art a fait appel à des artistes de tous âges et disciplines qui adaptent leurs créations à « l’anthropocène » – soit notre ère géologique actuelle, ainsi nommée par certains scientifiques en raisons des répercussions des activités humaines sur les écosystèmes planétaires.

Chaque œuvre propose ainsi un regard sensible, empreint d’émerveillement, d’optimisme ou d’humour, d’ordinaire rares lorsqu’on aborde l’urgence écologique. De quoi former les contours de ce que Paul Ardenne présente comme une nouvelle « culture écologique ».

Fongi, de Taisia Korotkova. ©Jean-Christophe Lett

On retrouve par exemple la série Fongi de l’artiste-peintre Taisia Korotkova qui, après s’être interrogée sur « ce que pourraient être des portraits du XXIème siècle », a choisi de représenter des champignons dépolluants aptes à digérer le plastique. « Mes tableaux sont d’humbles hommages à ces espèces qui résistent malgré tous nos efforts pour détruire la planète », développe l’artiste russe.

Dans un autre registre, la photographe Alexa Brunet propose une série satirique imaginant le futur de l’agriculture. D’un humour distancié et furieusement efficace, elle met en scène un paysan clôturé devant une zone commerciale, des machines à polliniser au coton-tige, ou encore une foule de touristes impressionnée à la vue d’une fleur.

L’exposition brille par sa capacité à accueillir une pluralité de visions de l’écologie, cohabitant sans se contredire. De la tentation de l’ensauvagement incarnée par l’artiste Erik Samakh, qui se filme pendant trente minutes, en pleine forêt avec un masque de sanglier, jusqu’aux maquettes futuristes de la tour Hypergreen, projet de gratte-ciel écologique de l’architecte Jacques Ferrier.

« L’art écologique est un arc extrêmement large », analyse Paul Ardenne, également auteur de l’ouvrage Un art écologique. Création plasticienne et anthropocène (2019, Éditions Le Bord de l’Eau). Sur ce large éventail, on retrouve les artistes qui n’utilisent que des matériaux naturels ou recyclés, celles et ceux qui s’intéressent aux utopies éco-sociales, ou encore tous les artistes du soin « qui nous aident à prendre conscience de la fragilité de la condition humaine », selon Paul Ardenne. (…)

3. The Revolution Will Not Be Televised

Le podcast. Bravo We Love Green : outre une prog 2025 dingue à nouveau, le festival remporte le « Green Operations Award » de l’événement européen – très pro – Eurosonic à Gröningen, Pays-Bas, saluant notamment son étude d'impact du festival sur la biodiversité du Bois de Vincennes (lire les 43 pages ici). On en profite pour passer ici les podcasts des talks de 2024, avec déjà deux épidodes sur 10 en ligne.

Le mag. On aime Agir à Lyon, ce mag qui parle des initiatives prometteuses de la capitale des Gaules. On l’aime davantage encore quand il s’intéresse, comme ce mois-ci, aux festivals qui se réinventent, aux théâtres et DJs attentifs à leur impact, aux décors de seconde main et à toutes celles et ceux qui opèrent la bascule de la culture et du spectacle vivant.

La revue. La revue nantaise Les Autres Possibles porte elle une grande enquête pour comprendre les ressentis et les connaissances de la crise climatique des 15-25 ans de Loire-Atlantique. Parmi les résultats de ce hors-série « Climat : les jeunes face à leur futur » – à découvrir sur papier recyclé, et ici en ligne – 58% ne connaissent pas les scientifiques du GIEC, mais 68% souhaitent un métier peu impactant pour la planète.

La docu. Ça caille ? Tant mieux. Sur le petit écran ces jours-ci, on regarde comment Les Alpes influencent fortement la météo de l’Europe et les enjeux pour y amortir les effets du dérèglement climatique (ARTE) ; comment l'humanité a déclenché l’Anthropocène par son impact sur la nature (ARTE) ; on y revoit le film Petit Paysan (2017), diffusé hier, sur ARTE toujours.

Le docu #bis. Enfin sur Public Sénat samedi à 21h, comme un écho à l’excellente BD Champs de bataille d’Inès Léraud (Delcourt, 2024), Le village qui voulait replanter des arbres s’intéresse aux conséquences écologiques du remembrement – ce grand arrachage de haies des années 70 visant à améliorer la productivité agricole – et de la difficulté de faire revivre nos champs. Dispo dès maintenant sur le site de France TV.

4. Miscellaneous

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• Pros de la Culture, participez à l'enquête d'Arviva « Le spectacle vivant face au changement climatique » pour aider à mieux comprendre votre perception et prise en compte du risque climatique dans votre activité.

• En Occitanie, l’asso L’Île des Possibles lance Le Service Utopiste, une grande expédition qui sillonnera la Région à pied pour récolter les aspirations des citoyen·nes. Et recrute ses treize binômes pour partir à l’aventure.

• Matthieu, de la revue hélas! nous signale la publication – et le téléchargement gratuit – de leur second hors série Vert Combat, « écho poétique du changement global, une ode à la Terre et l’espoir d’un monde nouveau ».

• Vaya Campus, cette école du voyage engagé qui forme des jeunes à partir en train ET à documenter leurs aventures, recrute ses prochains alumni - par ici les infos.

• Libraires, il est encore temps de s’inscrire pour participer à la Trêve des Nouveautés, cette recherche-action lancée par l’Association pour l’Écologie du livre afin d’appeler le secteur de l’édition à ralentir, qui démarre en mars.

• Candidatures ouvertes, jusqu’au 15/03, pour rejoindre la formation gratuite La Fourche à la Fourchette des Cols Verts, Sinny&Ooko et Les Serres de Beaudreville, et découvrir sur trois mois les métiers de la transition alimentaire.

• Le Réseau Français des Fablabs publie un guide des pratiques écologiques dans les Labs pour que ces expériences « servent l’apprentissage par le faire » des makers, des écoliers et du grand public.

• De son côté, le Low-tech Lab diffuse les conclusions de deux expériences visant à renforcer la résilience / l’autonomie des territoires, portées par 20 structures du pays de Concarneau. Un film raconte aussi ça très bien.

• Pros du cinéma et de la fiction, cette formation de S comme Scénario pour « penser l’éco-production dès le scénario » et « les pouvoirs et influences des récits », dispensée à Bagnolet en avril est pour vous.

• Le Collectif des festivals propose une session (payante) « développer les mobilités actives et partagées de mon public et de mes équipes » ces 24-25/02 en ligne.

• Et le COFEES un webinaire (gratuit) « Restauration responsable » – réglementations, menus, prestataires, audit, coopération locale, repas équipe... – ce 27/02

• Enfin, le CNM et Ipama proposent un cycle de formation (payant) du 6 au 18/03 pour « Concevoir et piloter la démarche de transition écologique et solidaire de son événement ».

5. Hasta La Vista

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