1. Nuts

Pour la presse libre, cet « Écureuil roux, Vosges, 2022 » de ©Vincent Munnier / RSF

S/O. « Le sursaut salvateur ne peut surgir que d’un immense bouleversement de nos rapports à l’homme, aux autres vivants, à la nature. Il faut qu’une conscience écologique de la solidarité se substitue à la culture de la compétition et de l’agression qui régit actuellement les rapports mondiaux », écrivait Edgar Morin… en 1989. Relire le sociologue et philosophe de la pensée complexe – dont ses précieuses contributions (depuis 1960 !) dans Le Monde, puis Le Monde diplo – sera notre humble hommage.

Pilule rouge. L’Arcep présente une synthèse des impacts environnementaux de l’IA générative. Principale conclusion : le manque de transparence des concepteurs et des fournisseurs sur le sujet. Top. Des indices ? En France, les émissions annuelles des opérateurs de centres de données progressaient de 4% en 2022, 13% en 2023, et de 23% en 2024. En 2026 aux États-unis, des centrales au gaz sont carrément construites pour alimenter de futurs datacenters Amazon. Edgar vous salue.

Le 100. Ça sort aujourd’hui, l’édition 26 des 100 photos pour la liberté de la presse de Reporters sans frontières qui présente les photos de Vincent Munier (en Une) dans la continuité de son film tout juste primé aux César, Le Chant des forêts – avec les contributions de Gilles Clément ou Estelle Zhong Mengual. Un soutien économique « essentiel » dixit RSF, qui se bat pour un journalisme libre dans le monde.

2. Yael Naïm : « Après le 7-Octobre, j’étais dans l’incapacité de continuer à fuir tout en restant sincère »

Profondément bouleversée par la tragédie au Proche-Orient, la musicienne franco-israélienne Yael Naïm propose désormais son temps, sa notoriété et sa musique à plusieurs mouvements pour la paix et pour le droit des femmes.

Un article à lire sur Diffuz, Carenews et Pioche!, dans la série d’entretiens : « Bénévolat et engagement, quand les artistes donnent de la voix ».

Est-ce plus important encore, lorsque l’on est artiste, de s’outiller et d’apprendre auprès des personnes concernées avant de prendre la parole ?

Yael Naïm : Ces sujets sont si graves. On ne peut pas se permettre d’être superficiel. J’ai été élevée dans ce conflit. Je l’ai subi enfant, puis tiraillée entre des ami·es venu·es de partout, Liban, Iran, Palestine, Israël, au milieu de quelque chose d’atroce dans lequel tu n’as pas choisi d’être. 

Mais quand tu viens de ces régions-là, tu es forcée à te préoccuper d’un conflit que tu n’as pas créé. Pendant des années, j’avais envie de fuir ce conflit. Je suis venue en France, j’ai créé ma vie loin de tout ça. J’avais l’impression que c’était un trou noir qui allait tout avaler.

Mais avec le 7-Octobre, j’étais comme paralysée, coincée, avec l’incapacité de continuer à fuir tout en restant sincère. Je n’arrivais pas à répondre aux journalistes qui voulaient me questionner. Au bout d’un an, j’ai compris que je ne pouvais plus être passivement activiste pour la paix.

Je me suis retrouvée presque dans l’obligation de mettre les deux mains dedans, et de devenir activiste pour quelque chose. J’ai voulu rejoindre des personnes qui sont pour moi les plus légitimes pour en parler, qui ont vécu le pire, et ont quand même choisi de travailler dans le sens de la lumière et de l’espoir. C’est ce qui me convenait.

Je respecte et je comprends les gens qui travaillent dans d’autres directions. Il y a aussi besoin de révolte, de colère. Tout a une place. Moi, j’ai choisi cette voie-là. (…)

Ces endroits vous font du bien quand vous y êtes ? Que se passe-t-il en vous quand vous chantez au milieu de ces femmes pour cette cause-là ?

Oui, cela me fait du bien, complètement. Je sens qu’une autre sensibilité peut s’exprimer librement. Heureusement, il y a aussi des hommes. Mais c’est mené par des femmes, pour défendre des intérêts de femmes. Ce serait génial qu’il existe de grosses fondations menées par des hommes contre les violences faites aux femmes. Mais pour l’instant, il y a une place libre et ce sont les femmes qui l’occupent.

Les femmes et les enfants sont les premières victimes des crimes de guerres, des viols ou autres. On est face à beaucoup, beaucoup de violences. Ces associations-là  agissent pour que celles-ci, à 98% commises par des hommes, cessent.

Utiliser ma musique dans un contexte engagé est venu de manière naturelle. Parce que cela réunit la vraie vie, l’art, et le contexte. C’est très, très fort. Et je me sens un tout petit peu utile. La musique sert à exprimer ce que l’on vit, autant comme individu que comme collectif. (…)

Vous racontez qu’avoir pris conscience du peu de femmes compositrices vous a donné très jeune l’envie de le devenir. Faire ce qui semble impossible, a fortiori en tant que femme, c’est aussi ce qui vous porte ?

Oui. Et ensuite, lorsque quelqu’un l’a fait, ça devient un exemple et possible. Ce sont des structures sociales. L’être humain cherche toujours une place dans un collectif. Celui-ci peut offrir la possibilité d’être soi-même, mais il peut aussi étouffer et forcer l’individu à se comporter de manière trop stricte.

À quoi ressemblerait un collectif qui accueillerait notre complexité, nos particularités, qui s’enrichirait de nos milliards de manières de penser, avec leurs nuances, plutôt que de le redouter et tenter de tout simplifier en une mono-pensée ? (…)

Depuis toujours, on ne sait pas comment accueillir notre complexité et notre diversité. On devrait prendre exemple sur ces collectifs qui ont réussi, comme les mouvements queer.

Il est temps d’accepter que la beauté de la vie, comme celle de l’eau et de la nature elle-même, c’est le mouvement, la diversité ; que c’est insaisissable, riche, divers, complexe. Et que toute tentative de l’ordonner finit par l’endommager, voire tuer la vie elle-même, et toute la beauté qu’elle nous propose.

3. Seven Days

5-7 juin, Paris. OK, la prog musicale est indécente. Mais We Love Green, c’est aussi Djamil Le Shlag, Aymeric Lompret, Camille Étienne, Seumboy Vrainom, Piche, Gabriel Malek, Charlotte Lemay, Blanche Sabbah, Émilie Tronche, Féris Barkat et Banlieues Climat, François Saltiel et Mami Watta, Rey Mendes et Kaoutar Harchi, Apolline Bazin et Brigitte Gothière. Et tant pis pour Gorillaz et Theodora.

6 juin, Aubervilliers. Pas de bol, Mediapart fait son festival « populaire, festif, écolo, féministe et antiraciste, gratuit » ce même samedi. De grands débats et émissions en direct (Joëlle Zask, Aurélie Trouvé, Blandine Rinkel, Arnaud Idelon, Edwy Plenel, Lilian Thuram…), des concerts (GiedRé, Médine, LY, Dyke Ménopause, Aziz Konkrite…), expos, signatures de livres, ateliers, balades urbaines, etc. Choisir, c’est renoncer.

5-13 juin, Marseille. « Marseille la nouvelle capitale de la mode consciente. » Tel est depuis l’an dernier le pari du collectif Baga, qui, après une folle première édition – 10 000 personnes, 150 retombées presse en France et dans le monde entier – ouvre sa 2e édition de la Slow Fashion Week : 50 événements pour « penser et vivre la mode responsable » entre défilés, ateliers, pop ups, expos, confs, perfs et portes ouvertes. Le futur.

6-7 juin, Montlieu-La-Garde (17). C’est quoi un festival de théâtre contemporain dans un village de 1300 âmes ? C’est le fil rouge tenu par la Cie Les Mille Printemps, et son rdv annuel Le Bruit des Printemps, et qui s’affine toujours plus vers la place du corps, de la fête et donc de la danse comme médium universel pour aborder les enjeu actuels, et donc le collectif, la joie, les libérations. Avec Laurène Marx, Rok&Dudu, un bal trad, Mapie Nalbandian… Et c’est à nouveau exceptionnel. À vivre.

4. Passé chez Pioche!

Charlélie Couture : « La croissance est une religion dont je ne suis pas le disciple »

Charlélie Couture a rameuté ses copains : Jean-Louis Aubert, Cali, Kent ou Angélique Kidjo chantent sur son nouvel album. La jeune garde est là aussi : René Nunes, Pur-Sang, Papillon Paravel ou Souleymane Diamanka ont répondu à l’appel. Au nom de quoi ? Au nom de la planète Terre pour une série de duos inédits […].

Un article préalablement publié sur le média 4’33”.

5. Pour la plage (oui, déjà)

Les mags. Le nouveau Climax est là et il est ma-gni-fique (on veut le maillot ici !), tout comme le Socialter d’été – en précommande – avec Myriam Bahaffou, Alessandro Pignocchi, Lumir Lapray ou Planète Boum Boum. On aime aussi le Belge Feral, et son n°4 « mediéval » qui interroge, non sans malice, les imaginaires précoloniaux et précapitalistes dans le Moyen Âge ; et

Les livres. Attac sort Taxez les riches ! Éloge de la progressivité de l’impôt. Julien Vidal (2030 Glorieuses) signe À quoi rêvons-nous ? Comment réinventer nos imaginaires avec Paloma Moritz, Jean-Pierre Goux, Lumir Lapray et Rob Hopkins. Le jeune rappeur écolo César RLM publie J'ai 13 ans, le futur ? Même pas peur ! chez La Mer salée. Et l’auteur de Boum Boum: Politiques du dancefloor Arnaud Idelon (notre interview) persiste avec Culture low cost.

Le webzine. Le jeune média Rural termine son cycle « Culture(s) en plein champ », une série de reportages, enquêtes et portraits au cœur des campagnes du « Grand Ouest » où se font entendre d’autres voix « ignorées ou méprisées » – rap rural, free parties, chorales féministes, etc. – qui s’affranchissent des tourmentes budgétaires et réactionnaires, dit la rédaction, « et ce souvent depuis bien longtemps ». 

Le discours. En 15 minutes, Aurélien Barrau évoque l’IA, la guerre, Trump – qui « nous force à assumer notre barbarie » – le militantisme, l’échec des petits gestes, des grands efforts comme de la morale face à notre destruction du vivant. Et d’en appeler à adopter un rapport non plus prosaïque mais « poétique » au monde, dans un discours puissant qu’un Edgar Morin n’aurait sans doute pas renié. On vous laisse en juger.

6. Six papiers

1. « Ce n’était pas un sujet » : comment la macronie a enterré le cadmium depuis sept ans, au détriment de la santé des Français – Vert.

2. Cancer du sein post-ménopause : les fruits et légumes bio associés à une baisse du risque – Le Monde

3. Loi Ripost : peine de prison votée au Sénat pour l’organisation d’une free party – Public Sénat.

4. La carte de Vert des festivals de musique écolos et indépendants en 2026 – Vert.

5. Politiques culturelles rurales : maillage, légitimité, hybridation – OPC.

6. Pourquoi tant de journalistes jettent l’éponge – Frustration.

7. On se suit

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1. Retour de bâton

Un œil monumental est apparu dans un champ près de Toulouse. ©Farming Photographs / Almudena Romero

Mais quand. « Cet épisode de chaleur est un événement sans précédent, millénaire », prévient le climatologue Christophe Cassou dans Le Monde. « Aujourd’hui, il n’y a pas une vague de chaleur qui n’ait pas été favorisée ou amplifiée par le carbone qui s’accumule dans l’atmosphère. La question n’est plus de savoir si l’on va dépasser les 50 °C en France, mais quand. »

Impostures. Le co-auteur du 6e rapport du GIEC poursuit : « Je me sens en colère, démuni et las, de répéter les mêmes faits scientifiques et de constater que les mesures qui nous protégeraient face à l’insécurité sanitaire, alimentaire et économique croissante induite par ces événements extrêmes, sont abandonnées ou emportées par des postures populistes ».

Sapologie. Et de regretter « des plans plutôt clairs mais une mise en œuvre défaillante et irréaliste : les objectifs ne sont pas assortis de moyens financiers adéquats », le projet de loi d’urgence agricole « qui favorise l’élevage intensif et veut garantir l’accès à l’eau pour une minorité d’exploitants en agriculture intensive » ou encore « la sape » de l’Ademe, « qui aide à être plus résilients et à limiter les émissions ».

2. Camélia Jordana : « M’engager sur le terrain, ça me permet de me sentir moins impuissante dans ce monde si fou »

La rencontre fut brève. 10 minutes top chrono dans les coulisses de Jour E, l’événement organisé par Bpifrance à Marseille, en avril dernier. Un poil court pour évoquer l'entremêlement des 17 années de carrière de Camélia Jordana, 33 ans, avec son engagement féministe, anti-raciste et contre les violences policières.

Trop bref aussi pour revenir sur sa manière à elle « de transformer une injustice, quelque chose de laid, en une création artistique, une forme gracieuse » comme elle le dit ailleurs. Ou encore sur sa manière de laisser derrière elle les (nombreuses) polémiques suscitées par le bloc réactionnaire pour mieux mettre en lumière les assos « qui aident » comme SOS Méditerranée, la Fondation des femmes ou le Sidaction.

Alors nous sommes allés droit au but. Faut-il toujours aujourd’hui traduire avec des mots polis les combats antiracistes et sa propre expérience du racisme systémique pour être entendue du grand public ? Ne doit-on pas au contraire parler franchement, alors même que la parole se libère et que tant d’auteur·ices et penseur·ses – qu’elle lit – consolident ce discours ?

Est-ce difficile pour toi de faire cette sorte de traduction entre ce qui te traverse, peut-être une colère, et ce que tu te permets d’exprimer publiquement ?

Camélia Jordana : Pas tant que ça, parce que je me sens beaucoup moins en colère qu'à l'époque où j'ai fait mon troisième album, Lost, entre 2014 et 2018. J'étais vraiment très en colère. C'est le moment où, je trouve, le climat a vraiment basculé en France ; où la violence sociale s'est accentuée, et a commencé à se faire ressentir dans chaque couche de la société.

L'album Lost est hyper important aussi pour cette raison. C'était pour moi le moyen de la traduire en quelque chose. Bien sûr, aujourd’hui, ce ne sont pas les sujets qui me fâchent qui manquent. Mais depuis, mon rapport à la colère a vraiment changé. J'ai le sentiment que les artistes ont un pouvoir magique.

C’est-à-dire ?

La musique, qui est quand même quelque chose d'invisible, c'est un lien que je trouve très singulier. Nous donnons rendez-vous à des personnes qui ne se connaissent pas, et qui ont comme seul point commun d’aimer la même musique. Que l’on puisse utiliser ce lien et ces moments pour émouvoir et se raconter des choses, c'est un pouvoir extraordinaire.

Tu cites des penseur·ses féministes, anti-racistes et décoloniaux·les comme bell hooks, Frantz Fanon, Fatima Ouassak, Louisa Yousfi… Ne devrait-on pas y aller plus fort sur ces sujets sur les plateaux de télévision ?

J'ai grandi devant des caméras, des micros. Donc pour moi, ça a toujours été normal d'être moi-même. J'ai juste appris que j'étais satisfaite lorsque j'arrivais vraiment à passer le message que je voulais plutôt que d'être seulement spontanée.

Je ne peux pas parler sur un plateau devant des millions de téléspectateurs comme je parle à mes potes dans mon salon. Je peux dire exactement la même chose, mais il y a une manière de le dire pour que l'on comprenne exactement ce que je veux dire moi. C'est ça la nuance.

C'est très important d'adapter, non pas son discours, mais la manière qu'on a de l'offrir en fonction de l'audience. Sinon, ça ne passe pas.

Lorsque tu prends la parole sur ces sujets, penses-tu « aux jeunes filles aux cheveux frisés » comme tu dis, aux militant·es que tu connais, aux personnes qui ne connaissent pas encore ces sujets ?

Je pense surtout à ce que je ressens. Je ne pense pas à telle ou telle victime sociale. Ça, ça m'habite tout le temps. Quand j'écris, que je compose, j'essaye d'être à l'endroit juste qui traduira au mieux l'émotion que j'ai quand je suis au contact d'acteurs du terrain, de victimes. Je suis plutôt dans quelque chose d'artisanal et de fabrication.

Qu'est-ce qui se passe au fond de toi lorsque tu es sur le terrain ou dans des manifestations, auprès de personnes concernées ?

Je me sens un peu moins impuissante. Je trouve que cela donne du sens aux choses. Et autant dans le fait d’être en manif qu'au concert de Rosalia, que quand je vais chanter pour une cause où en étant ici maintenant. Pour moi, c'est un ensemble. Oui, ça donne du sens, juste de se sentir au bon endroit. Ça apaise.

Comme quand j'écris ou quand je joue, à la fin, la seule chose qui compte, dans le fait de créer, c’est d'être en lien avec les gens avec qui on crée, avec qui on communique, on pense, on se déplace, avec qui on s'interroge.

Ça me permet de ne pas me sentir figée dans la crasse du monde. Ça me permet de me sentir en mouvement et d'être moins seule, moins impuissante. Ça me permet de traverser ce monde et cette époque si fous.

3. Bouillant

Bouillant. Ce samedi, La Magma – Minuit 12 + Le Bruit Qui Court – revient pour une déambulation festive et artistique qui va « transformer les rues de Paris en scène vivante », cette fois autour du mot d’ordre « faire corps », afin de « dessiner ensemble les contours de futurs souhaitables ». La fête se lance entre le Parc de Belleville et l’Académie du Climat de 14h à 19h.

En forme. Quelques jours après le démontage de son expo événement « Vivre Ensemble » place de la Concorde, la Fondation Good Planet inaugure la 4e édition de son festival Résonances, ces 30 et 31.05, et met au programme DJ sets et concerts, ateliers et exposition, et du théâtre d’impromptues proposé par… Le Bruit qui Court (en forme).

Mythos. En Arles ce week-end se réunissent chercheur·euses, artistes et penseur·euses pour le symposium Histoire environnementale 5. Au cours d’une série de conférences, discussions, projections et performances – Nastassja Martin, Christelle Oyiri, Wilfried N’Sondé, Norman Ajari… – il sera question de nos mythes modernes er de la manière dont ils façonnent notre histoire environnementale.s. Au centre d’art Luma.

L’alter Cannes. Le tapis rouge reste en place jusqu’à dimanche à Cannes pour le Festival International du Film Ecologique et Social (FIFES), son Village des Initiatives, et sa sélection de (beaux) films. En ouverture, le film Yanuni raconte l’histoire de Juma Xipaia, cheffe autochtone d’Amazonie et son combat face à la déforestation et aux pressions politiques qui menacent les terres de son peuple.

4. Passé chez Pioche!

TRIBUNE. Free parties : « Faites confiance à votre jeunesse et à l’intelligence collective »

Face au projet de loi « Ripost », l'appel de trois acteurs des musiques électroniques.

5. Sorties de secours

Le livre. Reporterre et La Volte co-publient Lucioles, un recueil de 15 fictions écologiques, un recueil de 15 fictions écologiques signées notamment par Wendy Delorme, Hélène Laurain, Corinne Morel Darleux, Juliette Rousseau ou Stéphane Servant.

Le livre (bis). Destiné aux personnes intéressées par l’édition, les livres et ce qui s’invente dans les marges pour réinventer un secteur face à la dissonance entre la course au nombre à la vitesse et les injonctions à la sobriété, Ceci n’est pas un livre vert, de l’éco-conseillère du secteur Fanny Valembois est un must-have.

Le film. « Le plus déchirant a été de voir à quel point ils ont été brisés et n’ont eu de cesse de se remettre en cause et de se demander ce qu’ils auraient pu faire différemment pour aboutir à un autre résultat. » En Suède, Helena Molin a filmé pendant 7 ans Greta Thunberg et une douzaine d’adolescents militants pour le climat pour réaliser Strejkarna. Un docu « oscillant entre l’espoir et l’accablement, sur fond de backlash écologique » encensé par la critique.

6. On l’a lu

• À Bruxelles, l’UE se regarde enfin dans son passé colonial – Mediapart.

• La commission d’enquête du Sénat sur les marges des industriels et de la distribution tire à boulets rouges sur les grandes surfaces et leurs centrales d’achat – Le Monde.

• A Dieulefit, l’examen de conscience des écologistes : « En bons intellos de gauche boboïsants, on n’a pas vu qu’on se coupait de la parole populaire » – Le Monde.

• Pourquoi animaux et humains communiquent-ils presque tous au même tempo ? – France Info.

• L’appel de plus de 50 chefs étoilés : « La compétitivité produit des volumes sans âme, l’agriculture durable crée de véritables richesses » – Le Monde.

7. Belle journée

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1. Nouvelles vagues

Œuvre de Leeza Pritychenko, derrière l’image de Nuits sonores cette année (cf. plus bas)

Kiss Cool. Le nouveau scénario du GIEC indique une hausse de la température max de +3,5°C en 2100 contre +5,7°C jusqu’ici, « compte tenu de l'évolution des coûts des énergies renouvelables, de la mise en place de politiques climatiques et des tendances récentes en matière d'émissions ». Rappel : le climat n’est que l’une des 9 limites planétaires vitales pour l’humanité, et 7 (dont la température) sont déjà franchies.

Golden tickets. Alors que les événements musicaux majeurs en Europe ne sont liés qu’à quelques grands groupes, produisant aussi leurs artistes dans leurs arenas via leurs plateformes de billetterie, Dominique A montre la voie – suite au départ des 260 (!) auteur·ices de Grasset – refusant de jouer dans les salles dans le giron de Vincent Bolloré, « ce milliardaire d’extrême droite ». Soutenons ces artistes dans les urnes.

French Deconnection. Face au pillage des œuvres par l’IA, 81 organisations culturelles françaises – soit 25 000 structures et pros (!) – du théâtre, presse, livre, musique, cinéma, etc., appellent les député·es à inscrire dans la loi « la présomption d’utilisation des contenus culturels ». « Nous ne pouvons pas continuer à accepter qu’un secteur économique se construise sur le pillage généralisé d’un autre secteur. »

2. « Un tissu associatif qui va mal fait le lit d'une bascule vers l’extrême droite » – Martin Bobel (Le Mouvement Associatif)

Avec ses 20 millions de bénévoles, le tissu associatif s'affirme toujours plus comme un refuge démocratique et citoyen, en parallèle d'une fragmentation politique et d'une abstention grandissantes. Pourtant, la baisse des subventions publiques et leur « marchandisation » asphyxient aujourd'hui ces structures essentielles au lien social et aux solidarités.

De quoi nourrir le sentiment d'abandon et la perte de sens dans le commun, qui font directement le lit du vote d'extrême droite, pointe le Mouvement associatif, à l'heure de prochaines grandes échéances électorales. Un entretien réalisé en partenariat avec Diffuz, by Macif, et co-publié sur Carenews, le média des acteurs de l'engagement.

Quels liens tirez-vous entre engagement associatif et vie démocratique, notamment à l'échelle locale ?

Le fait associatif précède la démocratie, et a minima le constitue, parce qu’il est l'endroit de l'engagement, du lien des individus les uns avec les autres. Il est une forme de constituante que notre société accorde à ses citoyens pour œuvrer dans la société, aux côtés du corps syndical ou de l'engagement politique. Et ici, vers toutes les fins, tant qu'elles sont républicaines et non dirigées vers le profit.

Dans notre rapport au CESE, nous avons présenté une analyse statistique du lien entre l'intensité associative et le taux d'abstention ou de participation au suffrage. Nous avons observé une corrélation.

Peut-on considérer la hausse de créations d’associations par les citoyens comme un désir d’autonomie, de reprise de contrôle et de participation active à la vie de la cité ?

C’est notre objet du moment, car nous lisons aujourd’hui une crise du pouvoir. Nous pensons que les citoyens et les citoyennes se sentent de plus en plus dépossédés de leur capacité à avoir prise sur le monde qui les entoure, localement comme dans sa globalité. Cela nourrit des sentiments de désarroi, d'abandon, d'humiliation.

Martin Bobel @Le CESE

Le fait associatif détient, dans son essence, une capacité de résolution. Car il a cette faculté à mettre les gens les uns avec les autres – dans notre jargon, on parle « d'associativité », c’est un peu la science du lien et du faire ensemble. Mais cela n’est possible que si son architecture de droit et de redistribution est préservée.

Pourquoi peut-on aujourd'hui s'engager les uns avec les autres pour faire système, faire société, faire territoire ou communauté ? Grâce à un cadre de liberté et de moyens. Or, on observe que l'espace de l'initiative, de la prise de parole politique et de l'influence sur la vie quotidienne est de plus en plus contraint. (…)

Peut-on corréler le vote d'extrême droite à un tissu associatif plus fragilisé ?

Un tissu associatif mal en point est symptôme d'un retrait de pouvoir donné aux citoyens. De plus, nombre d'activités associatives financées par la dépense publique sont d'intérêt général et participent d'un service public au sens large, qui a été soit privatisé, qui s’est retiré ou qui était inexistant.

Quand ces activités vont mal, des citoyens ont moins accès aux soins, aux gardes pour les enfants, aux temps collectifs, à l'accompagnement des aînés, etc. Donc, si l’on considère que l'extrême droite s'appuie sur un sentiment d'abandon et un sentiment de déclassement, en effet, on peut dire qu'un tissu associatif qui va mal fait le lit d'une bascule vers l'extrême droite.

Alors, une baisse des subventions aux associations contribue-t-elle à construire un vote d'extrême droite, peu importe les tailles de ville ?

En 1946, pour éviter le retour du fascisme, a été construit un système redistributif universel, principalement axé autour de la sécurité sociale, mais pas seulement. A aussi été développé un certain nombre de services publics, autant nécessaires à la reconstruction que conçus pour préserver les personnes les plus précaires d'une forme de déclassement, et leur permettre d’accéder au principe constitutionnel de dignité.

À mesure que nous détricotons ces systèmes de solidarité, qui nous lient les uns les autres par la contribution mais aussi par l'accès universel au service, il n'est pas anormal de considérer plus fortes les chances du retour du fascisme. Avec plus de modération, le tissu associatif s'inscrit dans cette logique-là. Pour sa part de substitution du service public au sens large, et ce qu’il construit de lien social et d'une forme d'autodétermination par le bas.

Les citoyens s'organisent pour définir ce qu'ils pensent être le mieux sur un territoire donné pour une cause déterminée, un sujet mal traité. Cette capacité d'autodétermination a du sens. Quand on la retire, on crée une forme de désengagement, de lâcher prise. (…)

3. Robuste

Nuits sonores. Pour les Lyonnais·ses, et pour les fidèles que nous sommes, ces deux mots symbolisent tout à la fois les premières danses sous le soleil estival, l’excellence des musiques électroniques d’hier à aujourd’hui, et l’exigence d’une ligne éditoriale – et politique, disons-le – au plus près des enjeux de l’époque.

Évolution des temps, nous y serons cette année pour cette dernière raison, et l’animation d’une table ronde, plutôt que pour squatter les caissons de basse. Mais quelle table ronde. À main gauche, Aïssetou Diawara et Manel Bentefrit, deux bénévoles de Banlieues Climat (nos articles), l’une à Trappes, l’autre au Mans. À main droite, Julie Pasquet, représentant le collectif Le Bruit qui Court (nos articles), et le biophysicien chantre de « la robustesse » Olivier Hamant.

Nous discuterons des liens, de l’entraide et de la sous-performance – et de combien la nature est exemplaire en la matière – comme réponses aux crises actuelles. Avant d’aller du pied devant les DJ sets et les lives de Ben UFO, Ivan Smagghe, Kittin et Dasha Rush. On ne se refait pas.

4. Passé chez Pioche!

Tournées à vélo et au-delà : comment l’asso La Poursuite accompagne artistes et pros du spectacle vers des déplacements à deux-roues

Avec en ligne de mire une culture décarbonée, plus proche des publics et des territoires.

5. Oubliez les visios

Garden party. À Bobigny, La Prairie du Canal accueille ce 10.05 la Fête du Végétal, une grande journée pour sensibiliser petit·es et grand·es à l'alimentation végétale et la préservation de la nature, organisée par AVF - l'Association Végétarienne de France. Sur place : épicerie et food truck 100% végétal, marché de créateur·ices fleuri et engagé, conférence, atelier kids friendly… Entrée gratuite, de 14h à 21h.

Bougie bougie. La semaine prochaine sur les quais bordelais, le beau lieu Bien Public (qui nous a fait un accueil royal pour le dernier Before Planet Parade) fête ses 1 an et confie pour l’occasion sa prog à l’asso locale – et 100% culture écolo – Slowfest (notre article) : « slow parade » animée par des MCs, fabrication d’instruments à partir de récup’, « fanfare techno poubelle », discussion, fête militante, DJ sets et concerts.

Homework. Reporterre a ressorti sa carte des luttes locales, avec 650 collectifs actuellement mobilisés contre des projets partout en France, qui ont besoin de soutien. C’est aussi là l’occasion d’apporter un renfort (toujours) précieux pour essayer de faire bouger les choses près de chez soi, conjurer la sensation d’impuissance par la mise en action. Et au-delà, de se rencontrer et nouer des liens autour de valeurs partagées.

6. La revue de presse de Claude Askolovitch (non)

• Crevez l’écran : Le nombre de mots prononcés chaque jour diminue – Time France.

• Independenza : Avec Mastodon, la fronde discrète des institutions culturelles contre les plateformes – Les e-novateurs.

• Portrait étiré : Jean-Marc Jancovici, l’ingénieur-roi, ses disciples et ses principes – Revue21

• CQFD : Dans le Vaucluse, la culture meurt à petit feu dans les petites villes gérées par l’extrême-droite – OPC (issu d’une enquête collective sur la politique associative des mairies d’extrême-droite dans le Sud).

• CQFD (bis) : Des parlementaires RN, LR et Horizons ont refusé la publication d’un rapport sur les effets sanitaires et environnementaux de l’acétamipride, le pesticide « tueur d’abeilles », pourtant jugé sérieux et documenté – Vert.

• Miyazaki likes this : Pourquoi le riz, don des dieux, est bien plus qu’un aliment au Japon – Le Monde, un grand article.

• Au cas où : Les éditions Le Passager clandestin republient Le guide du manifestant arrêté par le Syndicat de la Magistrature – pdf en gratuit.

• Signez ici : Yuka, foodwatch et France Assos Santé lancent une pétition pour limiter le marketing pour les aliments ultra-transformés

• Invendable (et indispensable) : Le livre Pisser dans les cours d'eau. Carnets de reportages très indépendants, par Serge Hastom aux Éd. du Faubourg.

7. Bisous

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1. Mandarin LV1

Les touches de ciel glanées par Cristina Garrido de tableaux peints du XVIIe à aujourd’hui. Au [mac] de Marseille.

Skynet chinois. Si la tendance est connue, l’enquête du Monde « Comment la Chine dévore l’Europe » a l’avantage de préciser à quel point 1/ l’Europe est dépendante de la Chine (santé, alimentation, agriculture…) ; 2/ le train et les énergies renouvelables y sont développés (70 % du total mondial des voies ferrées) ; 3/ leur avancée technologique inspire inquiète (~200 000 humanoïdes vendus en 2026). À lire.

Simple sample. Autre article à rallonge très complet, celui du chercheur Aurélien Bigo chez Bon Pote pour (quasi) tout comprendre sur les batteries électriques = notre (in)dépendance énergétique + notre salut pour les mobilités. Spoiler, le futur de l’Europe à ce sujet tient en deux mots : sobriété des usages bien sûr, et recyclage des éléments de batteries aujourd’hui surtout construites… en Chine. Indispensable.

London Calling. De l’autre côté de la Manche, chaque 22 avril (= le Jour de la Terre pour ceux du fond) est l’occasion de lever des sous. 209 833£ (soit 242 115€) ont ainsi été réunis en une semaine par EarthPercent, une structure co-fondée par le musicien Brian Eno pour mettre la musique au service du financement d’ONG comme Julie’s Bicycle, Music Declares Emergency, The Ocean & Us et bien d’autres. Well done!

2. « L’ambiance du moment, c’est que le seul moyen qu’il va rester pour être entendus, ce sera la violence » – Cabadzi

Hasard du calendrier, notre entretien avec le groupe Cabadzi avait lieu quelques jours après la mort d’un jeune néo-fasciste et néonazi, à Lyon, des suites de coups portés par un groupe de militants antifascistes. Et sa publication, quelques heures après une nouvelle tentative d’assassinat de Donald Trump. Le point commun se trouve être la trame principale du dernier projet de Cabadzi, 59 Secondes. Interview cagoulée.

« Notre héros est ce vengeur voyant comme un moindre mal le fait d’assassiner cette personne qui tue tant de gens » racontent Lulu et Victorien, les deux musiciens derrière le groupe Cabadzi depuis près de 20 ans, venus du cirque contemporain pour l’un, du beatbox pour l’autre.

Câblés sur les émissions politiques, ils se veulent des conteurs de l’époque. Un peu à l’image des satires de « la bande à Charline » sur France Inter – leur titre « Cent Fois » a servi de générique à l’émission pendant des années – ou de La Dernière sur Radio Nova. Mais en passant, eux, par la musique, l’image et « l’humour noir ».

Avec toujours cette attention aux « oubliés », fil rouge et toile de fond de leurs albums depuis leurs débuts. Ceux-là mêmes dont le sentiment d’impuissance se mue trop souvent en colère. Et toile de fond de cette « fiction cathartique » en seize épisodes de 59 secondes, où l’on suit la préparation d’attentats sur « Pascal » et « Jordan ».

« Une œuvre caricaturale » dont le « personnage est fou » insistent les deux hommes. Dont les chroniques sont malheureusement bien dans l’air du temps.

Image issue de leur dernier clip « Poudrière », sorti le 15 avril ©Ameline Vildaer 

Comment racontez-vous ce qu’il se passe dans la série ?

Lulu : Nous avons été choqués en 2024 quand Luigi Mangione a assassiné le directeur d’United Healthcare, à New York, en pleine rue. C’est exactement notre personnage. Un gars plutôt intelligent, pas du tout hors circuit, plutôt de bonne famille, qui décide d’assassiner le patron du plus grand groupe d’assurance santé du pays, parce qu’il bousille la vie des Américain·es.

Victorien : C’est un peu la thèse du personnage que joue Vincent Cassel dans La Haine. Les flics nous en ont volé un, je vais rétablir la balance en butant un flic. Chez ce gars-là, il y a un peu cette idée d’une justice qu’il estime ne pas être respectée.

Lulu : Au début de la saison une, le personnage dit : « Moi, j’ai plus envie de tenir des pancartes dans la rue. J’ai envie d’efficacité ». Il veut éradiquer le mal à la racine. On en a fait une œuvre caricaturale, avec de l’humour noir. Ce personnage est fou. D’autant que c’est un ancien flic.

Victorien : Mais il représente tout de même l’ambiance du moment, en tout cas à gauche. On a un peu l’impression que manifester ne sert plus à rien – avec les flics, les gens ne vont même plus manifester parce qu’ils ont peur – et que le seul moyen qu’il va rester pour être entendus, ce sera la violence, la révolution. C’est un peu ce que ressent notre héros.

Lulu : Et évidemment qu’après ce qu’il s’est passé à Lyon, ce genre de propos peut paraître in-entendable et c’est normal. (…) Pourtant, nous voulions justement créer une sorte de fiction cathartique. Nous avons tous rêvé d'abattre notre ennemi. Or, en ce moment, celui-ci est plutôt fort, bruyant et international.

Nous nous sommes demandé comment créer quelque chose qui soit à la fois cool et qui dépasse l'engagement basique, genre « le racisme, c'est pas bien ». Parce qu'on a beau le dire depuis 50 ans, ça revient quand même. (…) Finalement, le monde que l’on imaginait dans la série s'est accentué.

Dès vos débuts en 2009, vous parliez d’avoir cette posture d’artiste « journaliste », qui raconte l’époque. D’où cela vous vient-il ?

Lulu : Je viens d’un milieu très très populaire, agricole devenu ouvrier non qualifié, et dans le bâtiment pour mon père. J’ai une envie de revanche sociale en moi depuis que je suis né. Quand t’es môme et que tu vois chez les autres gens une culture, une manière de vivre, des livres, des films, tu as l’impression que la bourgeoisie vit mieux, mange mieux, parle mieux.

C’est dur à assumer quand t’es môme et que toi, t’es plutôt bon à l’école. Ça crée un ressentiment, très à gauche, avec un côté social où il faut aider les gens, se cultiver, lire des livres, écouter des émissions, voir des films. Et d’ailleurs c’est là qu’on voit que le monde a changé parce que maintenant tu peux te « cultiver à droite », ça n’existait pas à l’époque. Ils ont compris qu’il y a une bataille culturelle à mener.

Victorien : Quand on s’est rencontrés avec Lulu, ce que j’aimais bien, c’était aussi ce côté-là, où l’art ne sert pas qu’à divertir, mais aussi à éveiller.

Cette revanche sociale se ressent dans les textes, on sent que ça sort des tripes.

Lulu : Oui, il y a quelque chose de viscéral. Et dans le même temps, à partir du moment où tu bosses dans la culture, tu deviens aussi un bourgeois. (…) Avec ce qui se passe en ce moment, on constate notre échec. Ce sont des niches qui parlent à d’autres niches. Au bout du compte, on ne réussit pas à parler à nos ennemis. On l’a bien vu dans des commentaires sur certaines de nos vidéos. (…)

3. Folle cloche

Non sans ironie, Béatrice Balcou encapsule des insectes grignoteurs d’œuvres de musées, les conservant comme fragments du patrimoine culturel. Au [mac] de Marseille.

L’expo. Le [mac] de Marseille accueille la 8ᵉ triennale De leur temps, soit 136 œuvres de plus de 70 collections privées – peinture, vidéo, sculpture, performance, installation – autour d’un axe fort : l’écologie comme grille de lecture de notre relation au monde (cf. photo de Une par Sara Sadik). On s’y amuse avec les mots et les symboles pour forger un œil plus relationnel, plus attentif, plus poétique. Bref, un regard pour demain.

La revue. Après l’IA, les fascismes et les guerres, le sourcilleux magazine AOC devait se pencher doctement sur la culture et les attaques en règle que celle-ci subit aujourd’hui : de la mise au pas de la presse et l’édition à la baisse drastique des subventions, en passant par son refus de la critique, jusqu’aux atteintes aux œuvres et aux artistes. Vingts textes sur ces censures culturelles qui bouchent peu à peu l’horizon.

Le livre. On adore les films de Ken Loach. On aime aussi beaucoup lire pourquoi il choisit des acteur·ices ayant vraiment vécu là où se déroule l’action et les métiers – souvent difficiles – de ses personnages. Et pourquoi ce travail sert à raconter la vie vraie, à faire front contre les dominations, et à Défier le récit des puissants. C’est publié chez Rue de l’Échiquier, avec une (vivifiante) préface de l’acteur Swann Arlaud.

Le jeu vidéo. Après le multi-récompensé Clair Obscur : Expedition 33 du studio Sandfall, c’est à nouveau à Montpellier qu’est né le petit bijou Tides of Tomorrow, de Digixart. Dans des décors sublimes – ambiance Waterworld, la pollution en plus – on surmonte la crise environnementale grâce à une vraie coopération : notre succès dépend des joueurs qui nous ont précédé, et de notre confiance (ou non) en autrui.

4. Gum Gum

• À Bordeaux, Sea Shepherd fête ses 20 ans avec un grand week-end de rencontres, de partage et d’engagement du 1er au 3 mai 2026 à Darwin.

• Il est encore temps de signer la pétition contre le durcissement des mesures à l’encontre des free parties – jusqu’au 19.06 – qui pénaliserait les fêtes techno privées à +250 personnes, et les individus participant à l’organisation.

• Après 1,2M de CDs et vinyles récoltés, la filière ReDisco lance une 6e collecte auprès des pros – et depuis 2025, les vinyles redeviennent… des vinyles.

• Le concours de jeux vidéo sur le climat, lancé par la Fondation de l’Espace, présidée par Thomas Pesquet, est ouvert : testez-les, et votez pour votre jeu pref’ juste ici.

5. Rideau

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1. Nouvelle école

L’œuvre de Noara Quintana, « Evenings of Water » à la galerie Kadist (Paris 18e).

20/20. Suite d’une campagne de crowdfunding record – 4 634 968€ récoltés (!!) – le Shift Project de Jean-Marc Jancovici publie le premier volet de son Plan robuste pour l'économie française, soit les 20 chantiers « à lancer d’urgence pour réussir la transition énergétique » suivis d’une « analyse de robustesse » : des simulations de trajectoires liées aux choix « cruciaux » qui seront faits (ou non) lors du prochain quinquennat, et aux imprévus économiques ou géopolitiques. Une bible.

Homework. La Culture peut-elle aider à préserver la biodiversité et insuffler des solutions pour demain ? Telle est la question fil rouge – et plutôt originale – du programme VIF, tout juste lancé, et qui se donne comme objectifs d’aider les pros de la culture à 1/ limiter leurs impacts sur la biodiversité, 2/ intégrer le vivant dans leurs projets et organisations, et 3/ mettre en œuvre des « démarches régénératives ». Avec pour ce faire un calculateur, des guides et des formations. Au boulot.

Major Tom. La Fondation de l’Espace, présidée the-one-and-only Thomas Pesquet, vient de lancer le premier concours national de jeux vidéo « autour des enjeux spatiaux et environnementaux » : la Space Game Jam 99 « Objectif Terre ». Jusqu’au 19/04, étudiants, pros et passionnés sont invités à imaginer et coder des jeux explorant les liens entre l’espace et la Terre. « Parce que le futur de la Terre se construit aussi avec les gamers » assure le célèbre astronaute français. Remise des prix le 7/07.

2. « Avec Planètes, je nous transforme en graine de pissenlit pour faire partie de la nature, et ne plus la voir comme un problème » – Momoko Seto

Comment penser et faire un cinéma d'aujourd'hui, à l'heure de la bascule écologique ? Un 7e art rompant avec l'image d’une « nature » exotique, toujours plus ou moins hostile, issue – sinon construite – par notre culture coloniale ? Réponses en images par Momoko Seto, réalisatrice du film Planètes, encore en salles pour quelques semaines.

À l'écran, trois graines de pissenlit, que notre science nomme akènes, volètent puis atterrissent sur un sol glacé. La première titube quand l'autre glisse et s'écroule. Une troisième tente de percer le sol pour s'enraciner là, sans succès. Elles repartent, jouent à se dépasser, prennent peur quand le vide se rapproche...

D'une scène d'amour (entre limaces) au tragique de la mort (d'une plante), en passant par l'inévitable scène d'action (de batraciens), la réalisatrice japonaise Momoko Seto déroule avec son dernier film, Planètes, une épopée onirique, quasi psychédélique, avec comme personnages principaux ces petits brins de vie.

Un challenge scénaristique qui se double d’un exploit technologique – filmer l’infiniment petit en mutation – qui fait de ce Planètes une surprise visuelle autant qu'une expérience à vivre. Celle d'une empathie ressentie pour le plus fragile des vivants, en prise avec les aléas d'une migration subie où la solidarité est la clé.

De quoi ré-ancrer l'humain au sol et à ses habitant·es oublié·es, et en miroir rappeler aux spectateur·ices leur vulnérabilité et leur fragilité, nichées sous les mirages techniques et les injonctions à la compétition.

Penses-tu ton travail artistique comme étant au service de cette sorte de révolution intellectuelle et philosophique, autour des écologies, qui s’exprime depuis une quinzaine d’années ?

Je vais en tout cas m'en inspirer. Comment doit-on raconter notre monde aujourd'hui ? Est-ce l’histoire d'une petite fille qui se perd dans la forêt et se fait manger par un loup ? Ou justement ne plus mettre en opposition l'humain, les vivants et le sol ? (…)

Ici, même des films comme Le Règne Animal, qui veut avoir un propos écologique, parle de la nature en opposition au monde humain. Pourtant, cela fait 15 ou 20 ans que la philosophie contemporaine dit que ce n'est pas ce qu'il faut faire. C’est pour cela que je veux nous transformer en graine de pissenlit. Pour faire partie de l'environnement, et ne plus avoir cette vision perturbée.

Ton film est un conte pop, onirique, voire surréaliste, qui raconte pourtant le réel. Quel effet souhaites-tu avoir sur le public par cette forme ?

Montre le réel comme de la science-fiction, c'est un peu plus excitant que comme un documentaire. Même pour moi. Nous sommes des êtres excitables. On adore voir des choses nouvelles, explorer. Je nous fais partir en exploration avec des éléments de tous les jours. C'est mon challenge.

Comment rendre beau quelque chose d'extrêmement moche. Comme les moisissures, les limaces, que l’on a tendance à repousser, à répugner. J'adore les rendre belles.

Le cinéma transforme le regard. On pense aussi à Elephant Man.

Exactement. L'art a cette force de transformer une pissotière en œuvre. On en revient à Marcel Duchamp. Cette force-là, c'est notre outil pour transformer le monde et les gens. Avec notre baguette magique, qui est notre regard pour essayer de le transfigurer.

Cela se confronte à un art qui magnifie ce qui est déjà considéré comme beau. Et qui renforce les dominations.

Oui, moi, je trouve cela ennuyeux. Il n'y a pas de challenge. C'est la dictature de l'esthétique que de considérer beau ce qui l’est déjà.

Ton film est aussi une histoire de migration. Pourquoi ce thème te touche particulièrement ?

Bien sûr, c'est un peu mon histoire. Je suis Japonaise, j'habite en France, j'étais aux États-Unis, je suis revenue. J'adore demander aux gens pourquoi ils habitent là. L'amour, le travail, le climat, la famille… Il y a mille raisons, toutes extrêmement subjectives. Pourquoi se dit-on un jour « c’est ici que je vais m'enraciner » ? Même au sein d'un même pays.

« Pour se déplacer et s’enraciner, il y a besoin de l'autre, de se relier. » - Momoko Seto

Toutes les plantes migrent, rien n’est endémique. Tout le monde est venu de quelque part. Les animaux aussi. Le philosophe Emanuele Coccia, dans un texte magnifique sur la migration des plantes, dit que si le vivant ne se déplace pas, il meurt. Se déplacer est extrêmement vital. C'est très fort. Pourquoi nous, humains, sommes-nous tant contre les migrations et pour les frontières ?

Les chercheurs en sciences humaines et sociales ont tous conclu que la migration a toujours été un facteur positif. Toujours. Un enrichissement du langage, de la culture, l’arrivée de main d’œuvre. Ça enrichit l'ADN, le savoir, la technique… La vision négative de certains politiciens est complètement à contresens de la nature. (…) Et tu ne peux pas migrer seul. Pour se déplacer et s’enraciner, il y a besoin de l'autre, de se relier.

Nous avons toute une histoire colonisatrice à déconstruire, où le colon se pense seul, détruisant son environnement, installant sa culture et ses mots dans une relation violente aux territoires et aux êtres qui y vivent. Cela passe donc aussi par contrecarrer le discours sur l'identité en prenant le parti de l'hybridité.

Edgar Morin en parle très bien dans sa pensée complexe. Plus les choses sont complexes, diverses, mélangées, plus c'est riche. Les colons qui imposent leur culture, jusqu'aux H&M, McDo, qui sont partout, cela devient de la monoculture. Et comme pour les sols, la monoculture détruit. (…)

3. Tu viens au before ?

Après Paris et Marseille, Planet Parade poursuit sa préparation à Bordeaux avec ce nouveau Before Planet Parade en partenariat avec Vert le média, Music 4 Planet, Slowfest, Locomotiv et bien d’autres… Inscriptions ici. 

À l’occasion du Jour de la Terre, les planètes s’alignent le temps d’une soirée gratuite et ouverte à toutes et tous, avec rencontres, ateliers, ecstatic dance, concerts et DJ set. 

Bref, tout ce qu’il faut pour relier la communauté Planet Parade, celle du média Vert et la nouvelle scène engagée bordelaise, avant la grande fête collective de 2027.

Au programme :

• Plongée dans les coulisses de la rédaction de Vert

• Discussion libre « La fête pour nourrir l’élan de l’engagement » avec Aremacs, Slowfest, Music 4 Planet et la Communauté UP!

• Talk détendu « Comment l'événementiel prolonge les combats de la presse indépendante » avec les rédacteur·ices en chef de Vert, Climax, Pioche! et Basta.

• En vente sur place, une sélection des meilleures revues engagées par le kiosque de la presse indé Basta

• Le tout suivi des concerts de Menni Jab et du DJ set de Kekette Blanchett.

Toutes les informations sur la soirée sont ici. À tout’ Bordeaux !

4. Cols verts

OK, faire danser l’entreprenariat français n’est pas chose aisée. Et ce, même si celui-ci est déter’ sur la transition écologique. Alors le 2 avril dernier, pour programmer la partie artistique de l’événement Jour E de Bpifrance, au Parc Chanot à Marseille, on n’y est pas allé avec le dos de la cuiller.

Nous avions concocté un menu matin-midi-soir composé d’artistes 100% low tech (et 100% dansants) de la Cité phocéenne – parmi lesquels Bass Tong, Circular OctoPulse, Luah Marques, Didier la Rafale et bien sûr French 79. Le tout suivi d’un after Planet Parade x Climax de folie à La Mûrisserie, en plein cœur du Cours Ju, ambiancé par le collectif Trackass jusqu’à 2h. Nos cols blancs (et leurs transitions) s’en souviendront.

Entre deux pas de danse, nous retrouvions le fort engagé musicien Petit Biscuit sur la grande scène – vidéo ici, et interview à (re)lire sur Pioche! – posions quelques questions à Camélia Jordana en coulisses (entretien à venir). Et conduisions ce talk avec Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance, Maatea Stabile de Pikip Solar Speakers, et l’inénarrable Simon Henner, alias French 79. Oui, là c’était avant l’after.

5. Cosmovisions

« Calendário », par Aycoobo - à voir au Centre Frans Krajcberg (Paris 15e).

L’expo. À 18h30 ce jeudi soir a lieu le vernissage de l’expo « Passeurs » au centre d'art contemporain Art & Nature Frans Krajcberg (Paris 15e). Celle-ci réunit les œuvres d’artistes contemporains, autochtones d’Amazonie brésilienne et colombienne, et autant de regards sur la relation intime et collective qu’ils et elles entretiennent avec leur environnement – des gestes de la vie quotidienne aux symboliques temporelles. À voir jusqu’au 20 juin.

L’expo (bis). Dans la foulée a lieu samedi le vernissage de « The Plantation Plot » à la galerie Kadist (Paris 18e), expo dont les œuvres explorent « comment l’extraction coloniale, la migration et le travail continuent de façonner les réalités contemporaines, tout en proposant des imaginaires alternatifs de résistance à ces structures de pouvoir ». Un « récit des plantations » autant que des espaces sociaux, politiques et économiques réinvestis ici par le film, l’installation, la photo et autres mediums.

L’expo (ter). Enfin à Niort (79) s’ouvrent aujourd’hui les Rencontres de la jeune photographie internationale de la Villa Pérochon : 16 expositions dans des lieux patrimoniaux qui exprime chacune les enjeux sociétaux et environnementaux actuels. On y relève la rétrospective Troisième Nature du photographe Grégoire Eloy, invité d’honneur, ainsi que la résidence de 8 (jeunes) artistes – parmi lesquels les travaux ancrés dans la terre de Cloé Harent et Jonas Wibaux nous plaisent beaucoup.

6. Au revoir

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1. Plouf plouf

Calmement. Festivals en Mouvement rend copie. 47 festivals étudiés, plus de 250 expérimentations – DJs dans les navettes, parades à vélo festives, des Vélis aux Trans Musicales… – et des centaines de pros mobilisés en 3 ans pour réduire l’impact (le plus gros, et de loin) du transport. Conclusions : tous les services sont concernés, chaque événement est spécifique, les alternatives doivent être agréables et bien indiquées…

Calmement (bis). …et surtout – pas de surprise – la coopération entre festivals, opérateurs de transport (type SNCF), collectivités et autorités organisatrices de mobilité (AOM) locales est cruciale « pour faire évoluer durablement la mobilité culturelle », « et pour soutenir les festivals qui font parfois face à des offres très limitées ». Comptez sur les pros pour le redire (calmement) autant de fois qu’il le faudra.

Respire. S’ouvre ce vendredi à La Défense la saison artistique 2026 Les Extatiques, sous le thème « D’autres mondes », avec une expo exceptionnelle dans un espace habituellement non accessible au public, car situé sous la grande arche. Il faudra s’équiper d’un casque audio et d’une lampe torche pour traverser un parcours sensoriel mêlant science et fiction. Signée des (super) curatrices de COAL. On y sera.

2. « Quand les artistes prennent position politiquement cela fait vraiment du bien aux gens » – Petit Biscuit

De la difficulté de prendre position, du risque de se mettre son public à dos, il est souvent question lorsque l’on discute engagement avec le monde artistique. Petit Biscuit, avec ses 10 ans de tournées en France et à l’inter’, 351K fans sur Insta, et d’un hit, « Sunset Lovers », qui atteint les 205M d’écoutes, seulement sur YouTube, tient un autre discours.

Et même, il se veut rassurant. Pour le Normand de 26 ans, nous sommes au contraire à l’ère des prises de position directes, sincères, sans filtre. Parce que tout le monde le fait, et que cela rapproche même l’artiste de son public. D’autant plus lorsqu’il s’agit d’une cause « pour laquelle on devrait tous s’unir, la survie de notre propre espèce ». L’appel aux artistes est lancé.

On a parlé de ça avec Mehdi, de sa campagne torse-nu pour PETA, en 2024, pour vanter les mérite du véganisme, et du mythe du consumérisme que véhicule encore souvent la culture. Cela, avant de le retrouver sur la grande scène de Jour E, ce midi, l’événement que Bpifrance organise ce 2 avril à Marseille, pour inspirer un millier de dirigeants et les accompagner à transformer vraiment leurs modèles (cf. notre article).

Toute la journée, Pioche! invite musiciens et danseur·ses marseillais·es pour faire danser nos dirigeant·es en transition, avec une sélection 100% low tech : Bass Tong, Circular OctoPulse, Luah Marques, Didier La Rafale, le collectif Trackass, et le producteur marseillais French 79 en final. Inscriptions ici.

Au quotidien, tu es au cœur de la campagne normande, où tu as ton studio avec vue sur la forêt. C’est là que tu te sens bien pour faire de la musique ?

Je suis revenu à mes premiers amours. Je me suis fait cette pièce entre la chambre et le studio, un lieu sécurisant où je fais la musique qui me plaît, qui me parle. Petit Biscuit, ça a toujours été un support pour mes émotions, un terrain de recherche artistique, et aussi d'intensité. J'ai l'impression que ça m'aide à vivre ma vie un peu plus intensément.

J'ai toujours été indépendant et pas du tout dans la course à la croissance. Le milieu de la musique électronique a quelque chose de très capitaliste, dans le rêve qui est associé au DJ. Moi, on me parle toujours de jet. Mais ce n'est pas qu'une question de practicité, c'est une question d'image. Il y a tout un lifestyle associé qui ne vient pas servir le propos.

Mais je pense que ça ne va pas durer. Les êtres humains vont revenir à une certaine forme de raison, se dire que tout ça n'a aucun sens.

Cela a pu surprendre tes fans de te voir dans la campagne de communication de PETA. Cette campagne était bénévole, pourquoi l’as-tu acceptée ?

Pendant un tournage en Islande, un pêcheur m’a demandé de tuer un saumon sauvage. J'en étais complètement incapable. Si je ne suis pas capable de tuer le poisson, suis-je légitime pour le manger ? J’ai dit à Baptiste qui était en train de me filmer : « regardez bien, c'est le dernier poisson que je vais manger de ma vie ».

Ensuite, je me suis documenté. Beaucoup de reportages L214, PETA, sur les réalités de la production industrielle de viande, de poisson, d'œufs. Je ne pouvais pas supporter ces pratiques, pour moi, cruelles. J'ai toujours été quelqu'un de très empathique. Pourquoi ne pas prolonger cette empathie au règne animal dans son ensemble, et pas juste aux êtres humains ?

« C’est cool de dire que l’on peut être végan et réussir à prendre de la masse » - Petit Biscuit

Au début, j’ai hésité à mettre mon visage en avant. Ne vais-je pas trop me politiser ? Je me suis dit que non. Que je défends des causes très personnelles, avec mon point de vue. Je ne suis pas en train de dire aux gens ce qu'ils doivent faire, je leur parle juste de mon expérience personnelle. Si je peux faire un peu changer les mentalités avec un message populaire, très lisible, pourquoi pas ? 

Envoies-tu un appel aux autres artistes pour qu’ils et elles s’engagent davantage par leur musique et en utilisant leur image ?

Je n'ai jamais eu la prétention d’être un porte-drapeau, mais oui je le souhaite. Beaucoup d'artistes donnent leur image à des fins capitalistes, moins à des fins associatives. Parfois, j'ai l'impression que cela retire du fond à une industrie qui en manque déjà un peu aujourd'hui. 

Des artistes porte-paroles de l'écologie, cela s'est un peu éteint depuis le Covid. Est-ce parce que le sujet divise ? Pourtant, s'il y a bien une cause pour laquelle on doit tous s’unir, c'est la survie de notre propre espèce. C'est juste notre propre survie. La Terre, elle, s'en remettra. Nous, non.

Si des artistes lisent cela, je voudrais les rassurer. On a la chance d’être dans une ère musicale où les gens s'attachent parfois beaucoup plus à la personne qu'à la musique. Alors venir implémenter nos valeurs, nos éthiques, que les artistes prennent position, politiquement, cela fait vraiment du bien aux gens.

On adore quand les artistes utilisent directement leur réseaux sociaux, comme si c'était ton pote. Ton pote aussi, il va relayer des contenus, prendre parti. Les gens aiment ce côté-là. (…)

3. Tu viens au before ?

Rencontres, quizz et DJ sets engagés et endiablés au programme de ce before Planet Parade #03 en plein cœur de Marseille, ce 2 avril à partir de 18h30.

Après deux dates à Paris, Planet Parade poursuit sa préparation à Marseille avec ce nouveau Before Planet Parade en partenariat rapproché avec Climax, « le mag plus chaud que le climat », qui fête déjà son 10e numéro – plus d’infos ici.

Tout ce qu’il faut pour relier la communauté Planet Parade, celle de Climax et la nouvelle scène engagée marseillaise, avant la grande fête collective de 2027 :

• Soutenir Planet Parade, cette grande mobilisation artistique, populaire et festive où nous retrouver le 3 juillet 2027 

• Soutenir les artistes qui s’engagent pour la planète dans ces moments festifs et engagés

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes  engagés 

• Faire vivre un espace festif, inclusif et inspirant pour se donner de l’énergie

Sur place, une soirée ouverte à toutes et tous, avec des rencontres, des quiz et des DJ sets engagés d’artistes du collectif Trackass, venues soutenir le mouvement : Turbofée (On Est Prêt), Micki Proko (Fluctuations), Bhinary, Sœurs 2 platine (Trackass). Et les résidents Planet Parade : Piero Geiger (e-STELLAR303), Bevel (Submersive Records).

Toutes les informations sur la soirée sont ici. Deux conseils : venez, et venez tôt. À tout’.

4. Commun Ouragan

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1. Starting blocks

Rencontres, échanges et nouvelle scène engagée au programme de ce Planet Parade #2 au Consulat Voltaire

Nous sommes ravi·es d’organiser ce nouveau temps de préparation à la Planet Parade, cette manif’ artistique et populaire prévue pour juillet 2027, pour montrer qu’il existe bien un engagement massif et populaire d’agir pour la planète et ses habitant·es.

À nouveau, cette soirée sera faite de rencontres et d’échanges ouverte à toutes et tous — curieux, communautés Planet Parade, bénévoles et partenaires — ainsi que de découvertes d’une nouvelle scène d’artistes engagé·es. Tout pour préparer la grande fête collective de 2027.

Venir et/ou soutenir l’événement en prenant sa place ici : Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE.

2. Pourquoi un « before » ?

Venir à un « before », ce n’est pas juste assister à un événement : c’est prendre part au mouvement Planet Parade.

Ces rendez-vous sont des moments pour se retrouver, partager et célébrer, avec des citoyen·ne·s, bénévoles, associations et artistes qui agissent pour la planète.

Participer permet concrètement de :

• Soutenir Planet Parade, cette grande mobilisation artistique, populaire et festive où se retrouver le 3 juillet 2027 

• Soutenir les artistes qui s’engagent pour la planète dans ces moments festifs et engagés

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes  engagés 

• Faire vivre un espace festif, inclusif et inspirant pour se donner de l’énergie

Et la billetterie, pourquoi ?

Certains « before » sont gratuits, d’autres fonctionnent avec une billetterie.
Acheter un billet ne finance pas un profit, mais contribue à rendre l’événement possible.

La billetterie sert à :

• Soutenir les artistes qui se produisent pour le mouvement

• Financer la programmation et la production (technique, lieu, accueil du public)

• Soutenir la communication et la visibilité du mouvement

Une grande partie des fonds va directement aux artistes et à la qualité de l’événement. Acheter un billet, c’est un acte engagé

En participant, chacun devient acteur du mouvement, soutient la création artistique et vous contribue à faire exister et grandir l’événement Planet Parade.

3. Nouvelle scène d’artistes engagée·es

Chaque Before Planet Parade réunit ces artistes qui montent sur scène (aussi) pour faire bouger l’époque. Soutenons-les ! Au programme de ce Before Planet Parade #02 : 

Luxie

« Future pop star aux machines » si l’on en croit Tsugi. Artiste et productrice multi-instrumentiste, Luxie évolue entre pop alternative et électronique, façonnant un univers synthpop et ambient doux et éthéré inspiré par Grimes ou Sega Bodega. Sensible aux questions de santé mentale, elle participe à des événements mêlant musique et engagement et défend la place des femmes dans l’industrie musicale à travers des initiatives comme Glitch Club et Ingénieuses.

Bonne Nuit

« Sur le corps frais du dernier humain s’épanouiront du lys et du jasmin.» Bienvenue dans l’univers de Bonne Nuit, duo vendéen aux mots et aux sons bruts, reflets d’une jeunesse qui se débat entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, et qui emporte l’adhésion partout où il passe. Ils signaient l’excellent EP « Crier Vomir Pleurer » en février, et une Maroquinerie complète mi-mars. Le tout sans label, sans compromis.

« À quoi ça va ressembler notre territoire dans 50 ans, avec tous ces préfabriqués ? » : Bonne Nuit ou la dernière fête avant la fin du monde

Bonne Nuit, le duo vendéen entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, sort l'excellent EP « Crier Vomir Pleurer » sans label, sans compromis

La Chorale du Bruit qui Court

Le chant comme vecteur d’émotion, de soin et de liens Toucher les cœurs, émouvoir mais aussi réveiller les colères, l’envie d’agir et de lutter ensemble pour la justice sociale et écologique. Animé⸱es par ce rêve commun, la chorale du collectif Le Bruit qui Court
invite les spectateur⸱ice⸱s à rejoindre ses chants, dans l’espace public ou sur une scène, à une dizaine ou des centaines de voix, pour faire naître une joyeuse force collective.

Qui est Le Bruit qui Court, ce groupe d’artistes-activistes qui fait de l'écologie une œuvre collective ?

Le Bruit Qui Court met l'art au service de l'engagement et amène de la poésie dans les luttes pour la justice sociale et écologique.

Koclico

Autrice-compositrice franco-italienne autodidacte et « artiviste », Koclico mêle poésie et engagement dans une pop électro planante. Sa voix brute porte des chants de révolte résiliente, tissant mélancolie et espoir. Après Humeurs boréales, Nous sommes et Notre Ohrage, elle prépare son deuxième EP pour l’automne 2026.

De GNews à Koclico, le regard sensible et cinglant de l'artiviste Hélène Martinelli

Hélène Martinelli fait partie de cette génération qui ne veut plus choisir entre activisme et carrière artistique.

ET AUSSI…

Menni Jab

Depuis Bordeaux, Menni Jab écrit des chansons à la croisée du rap, de la pop rétro avec des sonorités électro, sans jamais chercher à rentrer dans les cases. À la fois lucide, poétique et teintée d’humour, il signe son second EP « Pas la fin du monde » en février 2026 et impose comme l’une des voix montantes de la scène émergente engagée.

Un Dos Drey

Un Dos Drey, c’est un voyage entre afro, latin et melodic house : un univers de percussions envoûtantes et de sonorités rebondies, intenses et épicées. Artiste queer et engagée, les voyages et les rencontres qui l’ont forgée se ressentent à chaque BPM.

A.N.S.O est une chanteuse passionnée tissant allègrement les domaines de la soul, du R&B et de la pop. Elle fait voyager son public à travers son univers musical avec sa voix, mêlant tête, corps et âme. Au-delà de la scène, elle se révèle être une fervente activiste, canalisant sa passion pour les droits humains dans l’essence même de son art.

Atelier participatif  « Le Bal est dans notre camp » par la compagnie Corps & Graphie

Passionné·es par les danses populaires et leurs histoires, la compagnie Corps & Graphie invite les participant·es à un bal un peu particulier. Et quoi de mieux qu’une mini-initiation collective, joyeuse et ludique, pour explorer les fonctions et l’ancrage culturel de la danse folk, du tango ou du jazz !

4. Rejoindre la Parade

❤️‍🔥 Rejoindre et/ou soutenir le Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE.

🤓 Toutes les infos et le formulaire pour rejoindre l’orga de la Planet Parade sur planetparade.org

💌 On vous a transmis cette infolettre et vous voulez recevoir les prochaines ou lire les précédentes ? C’est ici : bonne.piochemag.fr.

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1. Local Heroes

Le Parc de la Villette ouvre sa « ferme » pédagogique de 15 000m2 ce 28 mars ©La Villette

IA pas moyen. Les députés européens ont adopté une série de recommandations pour protéger les œuvres, et les médias, face à l’IA. OpenAI, Google, Anthropic ou Mistral auraient à lister toutes (!) les œuvres protégées utilisées pour former leurs IA, sous peine d’être en situation de violation du droit d’auteur. Massivement soutenu – 460 voix pour, 71 voix contre – ce rapport non contraignant est désormais entre les mains de la Commission européenne pour devenir (ou non) une loi.

The Voice. Avant dimanche, retour sur cette solide enquête de LFPC et GreenVoice. En bref : 1/ ce n’est pas l’écologie qui est rejetée, mais ses conditions de mise en œuvre ; 2/ la transition est perçue comme plus difficile ou contraignante en milieu rural ; 3/ or, les leviers clés de la transition relèvent de l’échelle locale (transports, logement, dialogue citoyen… ) ; 4/ jugée insuffisante pour 82% des 15000 répondant·es, la démocratie locale apparaît comme une condition de la transition juste. À dimanche.

Chicken Run. Le 28.03, le Parc de la Villette (Paris 19e) inaugurera 15 000 m2 dédiés à la sensibilisation au vivant et à la biodiversité – cf. photo de Une. Au menu : une ferme dans une ancienne halle industrielle, pâtures de moutons, de chèvres et d’ânes, potager, champ de blé, four à pain, poulailler, clapier, bois urbain, zone humide… Et une prog’ d’ouverture bien sympa. Prochaine étape, faire revivre le skatepark oublié ?

2. « L’idéal, c’est quand les dirigeants font des choses pour le climat sans le savoir. Tout le monde s’y retrouve » – Isabelle Albertalli (Bpifrance)

À rebours d’un supposé désintérêt, 84 % des Français jugent l’action climatique urgente. Pour accélérer cette transition, Bpifrance réunit un millier de dirigeants ce 2 avril à Marseille. L’événement Jour E délaisse les discours incantatoires au profit d’un pragmatisme économique et festif.

« Backlash écologique » ? La dernière étude du Cevipof, forte de ses quelque 3 166 personnes sondées, indique au contraire que 84% des Français·es – en hausse d’un point sur un an – considèrent qu’il est « urgent ou important » de « se préoccuper du changement climatique ». Et 50% – en hausse de trois points – indiquent qu’il faudra « modifier de manière importante tous nos modes de vie » pour « empêcher le changement climatique ».

L’enjeu serait donc plutôt l’image que l’on se fait de l’écologie ? C’est le constat de Bpifrance auprès des entreprises françaises. « Si l’on vient en parlant « vert », les portes ont tendance à se fermer », confirme à Pioche! Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance. « Aux dirigeant·es, on préfère leur parler réduction des gaspillages et économies d’énergie, c’est moins clivant et c’est 100% climat. Tout le monde y gagne. »

Isabelle Albertalli, directrice Climat chez Bpifrance

Pour la programmatrice de Jour E – l’événement « transition » de Bpifrance, qui réunira un millier d’entrepreneur·ses ce 2 avril au Parc Chanot, à Marseille – pour faire bouger les entreprises, il faut du concret. Sur place, il s’agira donc « d’adopter une démarche d’écoconception », de « transformer son foncier en levier de production d’énergies renouvelables » ou de « travailler avec son territoire pour rendre son entreprise plus résiliente » aux aléas climatiques.

L’heure est au passage à l’action… Et à la fête. Car une belle place sera faite aux artistes engagé·es Petit Biscuit et Camélia Jordana, ou à l’humoriste Nicolas Meyrieux. Une programmation artistique – signée Pioche! – invite également les musiciens et collectifs festifs « low tech » marseillais Bass Tong, Circular OctoPulse, et le producteur électro French 79 pour un show final en forme d’apothéose (inscriptions gratuites ici).

« Cette année, Jour E est vraiment orienté autour de la célébration, de la fête écologique » prévient Isabelle Albertalli. Comme pour mieux prendre à contrepied les affres de l’actualité, et « énergiser » ces patrons qui tiennent la barre de la transition écologique, malgré de puissants vents contraires. (…)

Dans le contexte économique actuel contraint, constatez-vous davantage de réticences des petites et moyennes entreprises à embrayer sur des sujets de transition ?

Isabelle Albertalli : Certains, évidemment, nous disent que les sujets de transition passent après leur survie. Mais ce que l’on voit aussi, c'est que les dirigeants parlent souvent de sujets écologiques sans le savoir. Lorsqu'ils parlent de réduction des coûts, et donc de performance opérationnelle, de réduction des gaspillages, de l'eau, de l'énergie, ce sont des sujets « climat ».

Même chose concernant la réduction des risques sur leur entreprise. Qu’il s’agisse des risques climatiques, les inondations ou les épisodes de sécheresse, ou de la chaîne d'approvisionnement en général, de l'énergie, de matière, d’eau. Ce sont de fortes dépendances, et donc d’énormes risques pour certains business. On ne parle pas de « vert », mais c'est bien de cela dont il s’agit.

À lire aussi : Biennale LUX à Clermont-Ferrand, pour (ré)apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies

Nous sommes enfin convaincus qu’il existe de l'innovation économique sur les sujets « vert ». Notamment en passant à une économie de l'usage et de la fonctionnalité, c’est-à-dire en repensant son produit comme un service. Cela permet de réduire les coûts, d’augmenter sa marge, et si l’on est assez solide pour le faire, il se trouve que c’est aussi excellent pour la planète.

L’idéal, c'est quand les dirigeants font des choses pour le climat sans le savoir. Ce n'est pas politisé, pas clivant. Ce ne sont pas des considérations idéologiques, mais scientifiques et économiques. Et tout le monde s’y retrouve. (…)

3. Tu viens au before ?

Après un premier événement au Ground Control – et avant le prochain à Marseille le 2 avril #teasing – la préparation à la Planet Parade se poursuit avec le Before Planet Parade #02 : J-426, dès 19h au Consulat Voltaire, Paris 11e.

Venir à un « before », ce n’est pas juste assister à un événement : c’est prendre part au mouvement Planet Parade. Ces rendez-vous sont des moments pour se retrouver, partager et célébrer, avec des citoyen·ne·s, bénévoles, associations et artistes qui agissent pour la planète.

Chaque ticket contribue à rendre l’événement possible, et sert très concrètement à :

• Soutenir Planet Parade, cette manifestation artistique et populaire qui se prépare pour juillet 2027, où des artistes prendront la parole pour faire résonner massivement climat, biodiversité, justice sociale, culture et solidarités.

• Soutenir les artistes qui se produisent pour le mouvement et dans ces moments festifs et engagés

• Soutenir la communication et la visibilité de ces événements

• Renforcer le lien entre citoyen·ne·s, associations et artistes engagé·es dans ces moments festifs et populaires

Sur place, des moments de rencontre, et la découverte d’une nouvelle scène d’artistes engagé·es venu·es soutenir le mouvement :

La « future pop star aux machines » Luxie, le duo poétique et révolté Bonne Nuit, les 20 voix de La Chorale du Bruit qui Court, l’orage éco-féministe Koclico, le rappeur pop Menni Jab, la soul d’A.N.S.O et l’afro-house d’Un Dos Drey, le bal pop et participatif de Corps & Graphie…

Tout ce joli monde vient préparer la grande fête collective de 2027. Les dernières places sont à récupérer par ici : Before Planet Parade #02 Billets | À partir de 15€ | 27 mars @ Le Consulat Voltaire, Paris | DICE

4. Centrale d’achats

Le livre. Alors que le capitalisme est pointé comme le responsable de la crise écologique, France Inter a produit une série – « la plus podcastée » de l’antenne, c’est dire – intitulée Capitalisme, une histoire de la Terre, désormais devenue un livre éponyme (ed. Les Liens qui Libèrent). Les penseur·ses Timothée Parrique, Hélène Tordjman, Dominique Méda ou Paul Guillibert retracent l'histoire du capitalisme, son développement et son influence sur notre rapport à la Terre. Simple, basique.

La pièce. En parallèle du succès (mérité) de leur nouvelle pièce Made In France, la compagnie La Poursuite du Bleu reprend son excellent spectacle Coupures au théâtre de l'Œuvre (Paris), jusqu’au 25 avril. Une bonne occasion pour revoir ce combat d’un maire contre l’installation d’antennes 5G dans sa commune rurale, qui questionne subtilement notre relation à la démocratie. Toujours brillant, toujours vif et toujours haletant. Et on ne peut plus d’actualité.

Le film. Sur ces tensions entre capitalisme, démocratie et protection de notre futur commun, sort justement en salles cette semaine le premier long-métrage d’Anthony Déchaux, La Guerre des Prix. Ana Girardot y campe une fille d’agriculteur luttant pour défendre la filière bio et locale au sein d’une centrale d’achats de grande distribution.

5. Border Community

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1. Perlimpinpin

« Crier Vomir Pleurer » avec le duo Bonne Nuit - lire plus bas

Poker Face. Amélie de Montchalin, ministre des Comptes publics (Bercy), le 14.01, devant l’Assemblée : « Il n’y a pas de document à Bercy qui montrerait que des dizaines de milliers de Français fortunés ne paieraient aucun impôt sur le revenu ». Amélie de Montchalin, le 11.02, nommée présidente de la Cour des Comptes par E. Macron. Le Monde, le 18.02 : « Plus de 13 000 millionnaires ne paient aucun impôt sur le revenu, selon une note inédite de Bercy ». Les électeur·ices vont adorer.

Gladiator. Vous connaissez la carte dui « qui possède quoi » dans les médias ? Voici celles du « qui possède quoi ? » de la musique live. Bilan : 150+ grands festivals européens et pas mal de grandes salles de concert – surtout des arenas et stades – sont détenus par 4 entreprises (AEG, Live Nation, Superstruct, CTS Eventim). Quelqu’un a dit industrie musicale ?

Complainte du progrès. De leur côté, fédés et réseaux de musique regrettent « les injonctions à la rentabilité », où le « travail de proximité (…) et les démarches “hors format” sont trop vite balayés par les grands indicateurs chiffrés » qui imposent aux structures de « fonctionner comme des entreprises classiques, alors qu’elles relèvent d’une économie solidaire et coopérative ». Et d’en appeler à « une politique culturelle de l’artisanat musical, de la diversité et du commun ». Un poème.

2. « À quoi ça va ressembler notre territoire dans 50 ans, avec tous ces préfabriqués ? » : Bonne Nuit ou la dernière fête avant la fin du monde

« Sur le corps frais du dernier humain s’épanouiront du lys et du jasmin. » Bienvenue dans l'univers de Bonne Nuit, duo vendéen aux mots et aux sons bruts, reflets d'une jeunesse qui se débat entre luttes et poésie, espoirs et cynisme, et qui emporte l'adhésion partout où il passe.

On a forcément discuté Vendée et écologie, avant la sortie de l'excellent EP « Crier Vomir Pleurer » ce 20 février, et avant une Maroquinerie complète mi-mars. Le tout sans label, sans compromis.

« Ah ouais t’étais à Jean Monnet aussi ! » Pas tous les jours qu’on fait l’interview d’un groupe que l’on estime et avec qui l’on a partagé – avec 15 ans d’écart certes – la même prof’ d’histoire. Forcément, ça rapproche.

Ce qui rapproche aussi, c’est ce rapport intime à un territoire si particulier, et en même temps si symbolique de l’époque, qu’est la Vendée : ce bocage paysan devenu terre promise de l’industrie, forte de ses autoroutes, ses lotissements en parpaings, et sa main d’œuvre dévouée avec l’un des taux de chômage les plus faibles de France.

Ce pays qui a vu naître Bruno Retailleau – pour qui votre serviteur chanta la Marseillaise à l’école, true story – vote en majorité Macron et Renaissance. Signe qu’ici, on continue encore de croire au combo maison individuelle, pointeuse, voiture et supermarché. Un monde d’avant pas encore acculé, a priori sans révolte, même si les paysages changent, que les fins de mois se resserrent, que le vote RN grimpe.

Théodore Babarit (premier plan) et Etienne Coutand, circonspects @krema.jpg Emma Kraemer

C’est de ça dont j’avais envie de parler avec Bonne Nuit. Parce que Théodore Babarit et Etienne Coutant, environ 25 ans chacun, démarrent toutes leurs interviews en disant « on vient de Vendée ». Et qu’ils se présentent comme « sensible aux injustices, à l'effondrement du vivant », dénonçant « ce que le système économique capitaliste génère de pire ».

C’est que ça devait avoir un lien pour eux. Peut-être le même lien que pour moi, qui ai grandi dans ces champs, bossé dans ces usines, à me battre pour en partir mais toujours viscéralement relié. Avec ce spleen des ami·es qu’on y a laissé pour vivre une autre vie, de ces statistiques et sondages que l’on voit bien réels quand on revient pour les fêtes.

« J’ai perdu mes amis que j’avais depuis tout petit, mes meilleurs amis ne font plus partie de ma vie » raconte Bonne Nuit dans « Mes Amis » (2024). Il fallait qu’on en parle. « Fondre la banquise, déplacer le Gulf Stream ; faire péter l’atome, décimer la faune ; pesticides dans l’eau, conduire trois autos ; éclairer la nuit, acidifier la pluie (...) ; on a bien rigolé », chante Bonne Nuit sur leur nouvel EP Crier Vomir Pleurer, qui sort ce 20 février. Il fallait qu’on en parle.

Vous dites souvent que votre nom Bonne Nuit, c’est une manière de proposer une dernière fête avant la fin du monde. Pourquoi ça compte pour vous d’amener ce sens-là, et de faire cette dernière fête ?

Théodore Babarit : Il faut le prendre complètement en second degré. Notre objectif n'est pas de dire : « De toute façon, tout est terminé, il n'y a plus aucun espoir, faisons n'importe quoi, brûlons du pétrole et laissons-nous crever ». Ça, c'est ce qu'on fait déjà en fait. Bonne nuit, c'est ce que le monde est en train de faire.

Nous, ce que l’on veut véhiculer comme message, c'est de sortir du déni, à la fois nous-mêmes et l'ensemble de l'humanité. On ne sait pas dans quel état on va sortir de ce déni, mais on doit le faire le plus tôt possible. L'objectif de nos concerts, c'est de s'amuser aussi, beaucoup, mais il y a ce « petit » objectif en haut, c’est sûr.

On sent que ça sort des tripes. Pourquoi ça vous traverse comme ça, pourquoi vous ne pouviez pas faire un projet différent de celui-ci ?

Théodore Babarit : Je pense qu’il y a un côté combat générationnel, vraiment. Et puis, c'est le fait d'avoir grandi tous les deux à la campagne, même si on peut tout à fait venir de là où on a grandi et y être complètement insensible.

Pourquoi certains sont moins sensibles à cette question ? Je ne sais pas trop. Le fait est que pour nous, c'est lié à nos origines. Et puis, on a tous forcément des sensibilités complètement différentes, toi, moi, Étienne, vis-à-vis de ce qui est en train de se passer.

Etienne Coutant : C'est vrai que mon père est agriculteur et moi, j'ai toujours senti ce truc d'entretenir la terre, de la dénaturer le moins possible. Et autour de chez moi, depuis que je suis né, il y a quand même pas mal d’usines de transport qui s'étendent. Des nouveaux bâtiments hyper moches, qui détruisent à chaque fois plusieurs hectares de parcelles.

C’est flippant. Ça fait mal. Et c'est vraiment un truc dont mon père me parle tout le temps, où lui, il se sent un peu gardien de ça. C'est un sujet dont on parle souvent avec Théo.

Théodore Babarit : On rentre de moins en moins en Vendée, mais ça permet de voir évoluer sur le temps long les paysages, les populations d'insectes, les constructions, les lotissements. Et même sur un temps très court, ça évolue à un rythme qui n'est pas normal. (…)

Elle ressemble à quoi, justement, la Vendée d'où vous venez ?

Théodore Babarit : Moi, j'ai grandi dans un lotissement où tout le monde avait besoin de son pavillon, avec son terrain, son jardin, alors qu’on pourrait aussi avoir du logement collectif, à plusieurs étages, même en ruralité.

Je reproche vraiment à ceux qui gouvernent la Vendée, au niveau local, le manque de vision de long terme. Et j'ai très peur pour ce territoire dans 50 ans. À quoi ça va ressembler, avec tous ces bâtiments préfabriqués ? Il restera des dalles de béton, c’est tout ce qu'il y aura. (…)

Vos textes touchent un large public, et vous faites danser les gens partout en France, ce qui veut dire quelque chose sur l’universalité de votre propos, en tout cas sur une classe populaire aujourd'hui. Comment travaillez-vous ce côté populaire dans votre projet artistique ?

Etienne Coutant : On essaie toujours de faire des chansons populaires, avec des mélodies entêtantes, très mélodiques. Une construction assez simple, avec des refrains qui se répètent, à la voix ou avec des synthés. Oui, on essaie de garder une certaine accessibilité dans tous nos morceaux.

Théodore Babarit : Il y a un côté qui n'est pas voulu, c'est qu'on n'a pas de formation musicale. Etienne a pris des cours d’accordéon mais… On fait de la musique populaire parce que c'est ce qu'on est, en fait. C'est juste qu'on est des prolos ou des agriculteurs. (…)

3. Gare de Lyon

Conf call. Demain à Lyon débute l’annuel Salon Primevère, 40e édition de ce grand rendez-vous de l’écologie, avec ses 400 exposant·es, 200+ animations et 40+ conférences. Parmi lesquelles on note « Résister en 2026 » avec Salomé Saqué, ce vendredi à 18h30, Fleur Breteau contre les pesticides avec son livre Cancer Colère samedi à 14h, ou encore Lumir Lapray pour « lutter contre l'extrême droite dans nos campagnes » samedi à 18h.

Body Music. Depuis hier au Carreau du Temple (Paris 3e), et pour 5 jours encore, Everybody, sous-titré « le festival sur le corps contemporain », interroge par des performances, battles, cours de danse, expos, projos et grande fiesta, les représentations des corps d’aujourd’hui : stéréotypes de genre, couleur de peau, handicap… Attention les réacs, événement plutôt woke.

Sortie de secours. Les équipes de Ground Control accueillent elles, mardi de 14h à 18h, une « dispute » entre chercheurs, urbanistes et acteurs de terrain – pour interroger « les limites du modèle métropolitain, confronter les imaginaires dominants et explorer collectivement des alternatives post-métropolitaines ». Une journée traversée par des ateliers et une mise en commun, pour « clarifier croyances et positions » et ouvrir des perspectives, au-delà des oppositions villes / campagnes.

4. Mothership Connection

Embarquement. Nouvelle étape dans le projet Planet Parade, ce premier Before Planet Parade, , ce samedi 28 février à Ground Control, étape #01 d’une série de dates en France entre 2026 et début 2027, avant la grande parade à Paris en juillet 2027, où des artistes majeur·es prendront publiquement position pour l’écologie.

Pour rappel, Planet Parade vise une grande mobilisation artistique, festive et populaire pour se rassembler, nous citoyen·nes engagé·es pour protéger notre environnement et celui de nos enfants. Un rassemblement massif contre le soi-disant backlash.

Alors on commence par se rassembler et se donner de la force, avec plusieurs rendez-vous ces prochains mois. Au programme de ce premier Before Planet Parade :

• 16h : Accueil

• 17h : Rencontre de la commu active et animations

• 18h30 : Apéro et présentation du projet 

• 19h – 0h30 : DJ sets et Nouvelle scène d’artistes engagé·es : Un Dos Drey, TheBoyYouNeed, Eva Peel, Remremx (Planète Boum Boum), Geiger303, Bevel… Toutes les infos ici.

Ouvert à tous·tes - Inscriptions recommandées.
Activités pour enfants prévues.

5. A Flock Of Seagulls

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1. Aucun rapport

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

Bis. Vous êtes aux BIS, les biennales internationales du spectacle, ces 21 et 22.01 à Nantes, comme un (très) grand nombre des pros du spectacle vivant, des techniciens aux têtes de réseaux ? Lucky you. Ce n’est malheureusement pas le cas de votre ministre de tutelle, Mme Dati. Huée à l’ouverture pour sa nouvelle absence après celle de l’édition 2024, souhaite-t-elle éviter les occasions de perdre des plumes avant les Municipales ?

Bis (bis). La candidate à la mairie de Paris, qui se réclamait hier, par la bouche de son DG à la création artistique, « s’être battue depuis deux ans pour maintenir le budget de la culture », y était en effet attendue par « une soixantaine de réseaux, fédérations et organisations professionnelles de la culture et de l’économie sociale et solidaire ». Celles-ci déplorent au contraire plusieurs baisses annoncées dans le budget 2026 – et le silence de l’intéressée.

Vas-y Wasa. Il y avait pourtant une (autre) bonne raison de se rendre dans la cité des Ducs pour les BIS : visiter l’espace – désormais central – consacré aux « actualités, recherches et débats portant sur les transitions sociales et écologiques du secteur culturel », le bien-nommé Wasabis. Là, on y discute depuis hier du culte de la performance, de l’entre-soi dans la culture, ou encore de prévention des violences sexistes (lire ci-dessous). Le plaisir est complet.

2. « La lutte contre les violences sexistes et sexuelles ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence » – Justine Noël (Safer)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière. » L’appel de Safer, l’une des assocations-phare de lutte contre les violences sexistes et sexuelles (VSS) en milieu festif, a le mérite de la clarté. À l’occasion de la publication d’un livre blanc sur le sujet, lassociations spécialisées et agences de sécurité plaident désormais pour une vraie « politique publique structurée » sur le sujet. Rencontre.

Et rendez-vous aux BIS, aujourd’hui à 13h15 salle 200, pour assister à la rencontre intitulée « Mettre fin au bricolage : vers une véritable professionnalisation de la prévention des VHSS ».

Leurs chasubles fluos font désormais partie du paysage des festivals. Les maraudes d’intervention contre les violences sexistes et sexuelles (VSS), comme les affiches et les stands de prévention, se sont imposés en quelques années comme indispensables pour organiser une fête safe. À tel point qu’en 2024, plus d’un·e festivalier·e sur quatre estimait que l’absence de dispositif de lutte contre les VSS pourrait compromettre sa participation à un événement.

Derrière ces dispositifs, on retrouve des associations à la croisée entre la culture, la réduction des risques (RDR) et la sécurité. C’est le cas de Safer qui propose depuis 2021 une application mobile pour signaler des comportements problématiques, directement reliée à des équipes de maraude sensibilisées pour accompagner les victimes et témoins vers les profesionel·les présent·es sur place.

Brief des équipes Safer au festival Marsatac 2025 ©Isis Mecheraf

Ce dispositif désormais bien identifié en France est porté par Orane, l’association organisatrice du festival Marsatac depuis 25 ans, qui publie cet automne le premier livre blanc dédié à la lutte contre les violences sexistes et sexuelles en milieu festif. Un document de 120 pages qui plaide pour un véritable changement d’échelle, et une professionnalisation du sujet. « La lutte contre les VSS ne doit plus reposer sur le militantisme ou sur l’urgence », résume Justine Noël, responsable de Safer. (…)

« La lutte contre les VSS est un métier à part entière »

Pas question toutefois de demander aux agences de sécurité de porter seules ces dispositifs. « La lutte contre les VSS est un métier à part entière », affirme Justine Noël, pour qui l’expertise des structures spécialisées comme Safer ou Les Catherinettes est indispensable.

Co-rédigé avec les participant·es au cycle de rencontres, le livre blanc appelle plutôt à rendre systématique un fonctionnement à deux structures – une dédiée à la sécurité, une spécialisée sur la lutte contre les VSS. « Nous sommes complémentaires. Lorsqu’une situation est signalée, l’équipe de maraude prend en charge la victime, tandis que les agents de sûreté assurent leur protection et prennent en charge l’agresseur présumé », explique Christophe Denoyelle, qui précise que le recours à des dispositifs spécialisés reste encore très minoritaire dans le monde de la fête.

Une conclusion forgée à la suite d’un cycle de rencontre, réunissant une centaine de professionel·les au printemps 2025. Dans le lot, des structures peu habituées des raouts de la culture : les agences de sécurité.

« Nous sommes pourtant le premier visage que le public rencontre, rappelle Christophe Denoyelle, dirigeant de l’entreprise Step by step sécurité, spécialisée dans l’évènementiel. Et nos agents sont aussi les premières personnes vers qui se tourner en cas de soucis, notamment en cas de VSS ».

Alors, si le livre blanc plaide pour intégrer un module dédié à la lutte contre les VSS dans la formation professionnelle des agent·es de sûreté, c’est d’abord aux organisateur·ices de se hisser à la hauteur des enjeux. « On ne peut plus se contenter de dispositifs associatifs, portés à côté de l’évènement, la lutte contre les VSS doit être intégrée dans l’organisation », plaide Justine Noël.

La fin des bonnes intentions

En ce sens, le livre blanc a été pensé comme un « guide à destination de toutes les structures qui se demandent comment faire mieux », selon Aurélie Berducat, coordinatrice du cycle de rencontres et de l’écriture du livre blanc. Le document recense ainsi une multitude d’outils concrets destinés aux organisateur·ices (…).

3. Simple. Basique.

One Home. C’est à l’Académie du climat qu’il faudra trainer ses guêtres ces prochains jours, tant l’agenda proposé est réjouissant. Voyez plutôt. Ce soir, 20h-22h, comment « se repérer dans la jungle des labels », avec Ethiquable, Max Havelaar et UFC-Que Choisir. Demain, c’est la soirée « Océans » d’Oblique Festival, une jeune équipe qui mêle arts et sciences pour combler un « déficit d’imaginaires » par la fête : on soutient !

Amen. Last but not least, l’Académie du Climat accueille samedi les Rencontres internationales pour le 100e anniversaire de la naissance d’Ivan Illich (1926-2002). Chiant ? Loin s’en faut ! La pensée de l’auteur critique des techno-structures (école, santé, industrie…) et du culte de la vitesse n’a peut-être jamais été autant d’actualité qu’à l’heure des réseaux dit sociaux et de l’apparition de l’IA. De bonnes bases.

Valse. Enfin, il reste encore deux petits jours pour aller assister à Doué·es, le spectacle de la Cie des Mille Printemps – que l’on aime aussi beaucoup pour leur festival à la campagne (notre article) – au Théâtre 13 / Bibliothèque, Paris 13e. On aura loupé la rencontre après le spectacle avec la neuroscientifique et conférencière Samah Karaki (notre interview) le 9.01, mais l’info donne de bons indices sur la qualité de l’ensemble.

4. Pas de ça chez Pioche!

« La fête permet à des personnes très différentes de tisser des alliances pour fomenter des projets communs » - Arnaud Idelon

La différence entre une fête réussie et une soirée pourrie ? Sans doute se sentir à l’aise, ou non, pour se lâcher. Mieux encore, pointe Arnaud Idelon, l’auteur de Boum Boum: Politiques du dancefloor, si la fête est si bonne, pourquoi ne pas cultiver cet état d’ouverture à l’autre et de dépassement des normes […]

« Un véritable théâtre du peuple » : À Nantes, Mixt ouvre ses portes autour d’un modèle culturel inédit

À Nantes, Mixt ouvrira ses portes en décembre 2025 autour d’un projet culturel inédit mêlant salles, studios, parc et restaurant.

5. Spectateur du désespoir

Expo « Global Warning », au Jeu de Paume dès le 30.01 © Martin Parr / Magnum Photos

L’expo. Triste hasard du calendrier : l’immense rétrospective « Global Warning » en 180 œuvres du photographe britannique Martin Parr, prévue au Jeu de Paume (Paris), du 30.01 au 24.05, se fera sans l’intéressé, mort le 6 décembre dernier. Son regard ironique sur les absurdité de notre monde, ses déséquilibres écologiques et les dérives de nos modes de vie, depuis ses débuts en noir et blanc à ses œuvres les plus récentes, reste lui toujours aussi vif et percutant. Immanquable.

Le livre. 60 ans de démocratisation culturelle, de Malraux à Lang, pour finalement laisser les classes populaires au bord du chemin. Tel est le constat que retrace Réinventer la politique culturelle - L'Exclusion culturelle, livre du metteur en scène et conseiller culture Victorien Bornéat, à paraître en partenariat avec la Fondation Jean-Jaurès ce 23.01. Et qui formule, surtout, une série de propositions concrètes pour tenter (enfin) de rassembler générations et classes sociales.

Le podcast. Rencontrée à la sortie de son livre Autonomes et solidaires pour le vivant. S'organiser sans l'autorité de l'Etat (notre interview), la journaliste Juliette Duquesne prolonge ses analyses et reportages sous la forme de podcasts. Cette nouvelle saison des « Carnets d'alerte », produits avec Reporterre, nous emmène auprès de différents collectifs en France, jusqu'au Chiapas, au Mexique. Agréable, et pertinent.

À la radio. « Tout le monde aime la nature, mais une bonne partie du peuple déteste les écolos. » C’est ainsi que la célèbre émission de France Culture LSD débute son enquête qui interroge – en 4 épisodes d’une heure chacun – « les conditions nécessaires pour faire de l’écologie une cause populaire, transversale et partagée », alors que la transition pèse plus lourd sur le quotidien des plus pauvres. Spoiler : l’enjeu est éminemment démocratique.

6. Les longs soirs d’hiver

• Le CNM publie ce 22.01 Tournées et santé mentale, guide pratique à destination de l’artiste et de son entourage, un livre-outil très complet, et donc précieux, pour « prendre soin » et questionner en creux les notions de rythme, de succès, et de relations à soi et aux autres au travail.

• La Documentation française publie ce jour l’ouvrage « Musée et écologie. Mission, engagements et pratiques » : 676 pages (!) d’orientations stratégiques par 80 pros, scientifiques et artistes afin de résoudre l’équation impact écologique x rôle social et culturel des musées. Bon ap’.

• Le Fairly Score, premier outil de calcul RSE du spectacle vivant, nous invite à un webinaire le 29.01 à 11h pour découvrir le troisième mode de l’outil, après les festivals et salles de spectacle, dédié à la production.

• Alice de La Fabrique de la Danse lance un appel pour rejoindre la formation « Éco-concevoir un projet artistique » dédiée aux chorégraphes, admin et chargé·es de prod, de diff’ ou de médiation - inscriptions jusqu’au 29.01.

• Suite au dispositif Déclic, les syndicats de la musique Fedelima et SMA publient un « manifeste d’engagement », véritable guide d’actions destiné à la transformations écologique de leurs structures adhérentes (et des autres).

7. Sympa

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1. Madeleine de Proust

Madeleine de Sinéty - « Poilley », 1974. Exposition à voir au Château de Tours dès le 5 décembre, puis à Paris en 2026 (cf. plus bas)

Homework. Le Centre national de la musique (CNM) fait mouche avec sa publication « Musique et territoires » qui aborde, en filigrane de ses douze chapitres, une question centrale : faut-il soutenir les acteurs aux fortes retombées économiques, ou privilégier l’équité d’accès à la culture, notamment dans les espaces moins dotés ? Les réponses, profondément démocratiques, irriguent les diverses études de cas. Précieux.

Rainbow road. Les Pluies de juillet sont de retour. Et après une édition difficile – notamment en raison… des pluies – deux changements majeurs : un nouveau lieu avec des infrastructures en dur ; et une campagne de pré-commandes. « Après 8 ans, on fait confiance à nos publics : en fonction de son soutien, on fera un festival plus ou moins grand. » Une belle façon de prendre la course au gigantisme à rebrousse-poil.

En Y. Comment rendre populaires les Vélis, ces véhicules légers – entre la rosalie et la voiture sans permis – destinés à remplacer la 2e voiture dans les foyers ? Allez voir les festivals, conseillait-on à l’Ademe au printemps, glissant au passage le mail du Collectif des festivals en Bretagne. Bingo : les Trans Musicales de Rennes (3-7.12) proposent des allers-retours en Vélis, et accueillent un focus sur le sujet ce 5.12. Le tout soutenu par l’Ademe. Bingo (bis).

2. Biennale LUX à Clermont-Ferrand, pour (ré)apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies

Quand le secteur culturel navigue entre les injonctions contradictoires (sobriété et développement) le cluster auvergnat Le Damier – et ses 75 adhérents des industries culturelles et créatives (ICC) – prend les devants. Leur mission : accompagner une transformation des métiers incontournable pour faire face aux enjeux économiques, écologiques ou de santé au travail.

Cette vision rafraîchissante s’incarne dans la biennale LUX, salon organisé par Le Damier ces 10 et 11.12 à Clermont-Ferrand. Un carrefour stratégique pour 900 professionnels attendus sur six parcours : transformations, outils, entrepreneuriat, coopération et innovation, nouveaux métiers et organisation du travail, étudiant.

Ou comment apprendre à « faire culture » dans un monde aux ressources finies. Rencontre avec Nathalie Miel, directrice du Damier et cheffe d’orchestre de cette tectonique des plaques auvergnate.

Pioche! vous invite au LUX. Indiquez le code de réduction INVITATIONLUX2025 au moment de votre accréditation.

Vous avez accouché au printemps du cycle « Déjà demain », un travail très concret et pratique avec une réflexion fine sur les métiers. Quelles grandes conclusions en tirez-vous ?

Nathalie Miel : Notre vision au départ était que, oui, des métiers vont disparaître et d’autres apparaître. Finalement, le résultat est surtout que les métiers vont devoir se transformer. Ça, on ne l'avait pas forcément dans le radar.

Des personnes sur des postes de comptabilité vont devoir être compétentes sur des questions de comptabilité environnementale et sociale ; d’autres en com' être compétentes en sensibilisation, pouvoir parler de transition écologique sans bullshit.

« Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière »

Très fortement est donc ressortie la transformation du métier de directeur ou manager. Son rôle va impliquer d'être très en veille sur les transformations des différents métiers, et sur le soin et la dimension humaine pour accompagner les équipes. Car celles-ci seront systématiquement bouleversées par ces nouveaux besoins en compétences.

Votre mission de « développement des ICC » peut entrer en contradiction avec l’axe écologique et transition du secteur. Comment jonglez avec cela ?

Cela nous a évidemment beaucoup questionné·es. Notre boulot, c'est d'accompagner la création et le développement d’entreprises. C’est très paradoxal quand on sait qu'il faudrait plutôt réduire. Nous avons beaucoup travaillé avec le Bureau des acclimatations sur cette question. Notre responsabilité se trouve dans la façon dont on accompagne les porteurs de projets. (…)

©HMWK

Prenons l’exemple de l’IA. Tous nos adhérents sont en attente d’être outillés sur ces questions. Alors à chaque fois que le sujet a été chez nous, cela a toujours été en mettant en perspective la dimension environnementale et éthique.

Il y a trop peu de diversité dans les métiers de l'IA (peu de femmes, sous représentation de cultures dites minoritaires...) ce qui amène des biais de représentativité. Sans compter l’impact environnemental d’ores et déjà immense. Sans compter l’impact environnemental d'ores et déjà immense. Tous ces sujets sont abordés chez nous. Mais faudrait-il que les adhérents du Damier soient les seules boîtes à se couper de cet outil ? Pas simple. (…)

Quels sont les grands mots d’ordre du programme de cette biennale LUX 2025, et pour les deux ans à suivre ?

Que LUX soit identifié comme l'endroit où l’on parle des grands enjeux de transformation de notre filière : transition et impact environnemental de la culture, transformation du travail, numérique et IA, VHSS… À l’image du Damier, il nous faut garder ce petit temps d’avance sur l’époque, rester alertes et réactifs aux sujets de demain.

« Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? »

On aborde en ce moment la transformation du travail et des modèles économiques. En 2027, cette dimension pourrait bien colorer la programmation. L’enjeu est de toujours coller à l'actualité. C'est pourquoi il nous fallait traiter de l’IA aujourd’hui. Notre responsabilité par contre, c’est de donner aux acteurs toutes les clés de compréhension et de prise de décisions.

Quelles sont les questions que l'on doit collectivement se poser pour pouvoir avancer ?

Pour moi, c’est la question du « comment ». On est arrivé à l'épuisement de modèles qui ne fonctionnent pas. Comment être créatifs pour repenser les modèles, amorcer un nouveau cycle, penser les choses autrement ? Comment déverrouille-t-on les choses ? La réponse est complexe.

Pour les chercheurs Emmanuel Bonnet et Diego Landivar, il faut des pionniers. Eux parlent de sentinelles, qui observent et sont les premiers à alerter, à prendre position et protéger. Je souhaite que l’on soit à cet endroit. Notre posture, c’est d’exprimer l’envie d'aller là et d’y aller ensemble, même si l’on ne sait pas comment. (…)

3. Coups de Pioche!

Achraf Manar : « Il faut donner aux jeunes des classes populaires les moyens de monter leurs propres organisations »

France des tours contre France des bourgs ? Achraf Manar plaide pour une transition écologique attentive aux plus précaires.

Small is better : la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Lancée par Le Périscope, la campagne Small is Better porte un message clair : soutenir les petites salles de concert, c'est politique.

4. « Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens » – Pascal Lenormand (Incub’)

Face au risque canicule devenu inassurable, trois festivals majeurs du Sud (Le Festival d’Aix-en-Provence, Les Rencontres de la Photographie d’Arles, Le Festival d’Avignon) ont servi de laboratoire cet été. Et si le constat est cruel, « la marge de progression est grande ».

Cette enquête du Cofees - le Collectif des festivals éco-responsables et solidaires en Région Sud - a été commandée à Incub', le collectif de hackers énergétiques co-fondé par l'ingénieur Pascal Lenormand. Conclusion : pour sécuriser les prochaines saisons estivales et mieux « prendre soin des gens », Incub’ prône la rupture.

Adapter enfin le bâti aux usages atypiques du spectacle, partager les multiples pratiques déjà existantes… Un travail rassemblé au sein du guide méthodologique « Comprendre et agir face à la chaleur » désormais en libre accès sur le site du Cofees. Pour mieux anticiper dès maintenant l’été 2026.

Comment est compris le sujet des vagues de chaleur dans la culture ?

Pascal Lenormand : On part de quasi-zéro, et pas seulement dans la culture. Le seul outil aujourd’hui c'est l'alerte météo France et les thermomètres, un niveau de maîtrise à peu près nul. Il n’y a pas non plus de culture de base. Les mesures d'adaptation se limitent à des injonctions très générales, comme décaler les horaires de travail pour travailler aux heures fraîches, « pensez à boire », etc.

« La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant. » 

Or si je n'ai pas les outils, je ne peux pas comprendre le phénomène et je ne peux pas évaluer la situation. Donc je ne peux pas construire une chaîne de décisions pour protéger les personnes. Les gens sont très démunis. Et tout ce qui est gouvernemental ne nous aide pas beaucoup, l'incompétence est généralisée sur le sujet. Et c’est la même chose pour le froid en hiver.

Vous avez étudié trois festivals cet été, comment s’organisent-ils ?

La plupart des solutions sont déjà là, c’est frappant, mais dispersées, empiriques, peu optimisées. C'est de l'adaptation spontanée. Avec parfois des choses que l’on n’aurait pas pu inventer. Une maquilleuse en Provence rafraîchit les artistes en leur appliquant des petits tissus frais sur les avant-bras, car elle ne peut pas vaporiser le maquillage.

Image captée par une caméra thermique à Avignon : certaines surfaces exposées au soleil toute la journée dépassent les 75°C ©Incub’

À Arles, l'usage du ventilateur s’est généralisé. C’est la culture de la vitesse d'air, qui est à la fois beaucoup plus légère, moins consommatrice et plus efficace qu’une clim. Le festival propose de beaux éventails, de très bonne qualité. C’est simple, mais ça marche.

À l’opposé, avec le travail en heures décalées, les personnes vont devoir aller se reposer chez elles en journée, pendant une vague de chaleur. Résultat, les équipes sont très fatiguées, parce qu’en festival, elles n’ont pas toujours des logements bien isolés. Au fond, la question est toujours celle de prendre soin des gens.

Quelles sont vos conclusions ?

Nous avons constitué des cas archétypaux : dix grandes situations majeures que l'on a pu identifier partout, caractérisées avec leur risque, leurs adaptations possibles, etc. compilées dans un guide générique. Chaque festival a aussi eu son guide spécifique, avec des choses assez opérationnelles.

« Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. »

Nous appuyons sur l’importance de construire un plan chaleur : des procédures internes, des systèmes de détection, de prévention. On introduit le concept de « brigade chaleur », des personnes formées en interne et capables de tourner sur les différents sites pour vérifier qu'il y a le matériel, que les procédures sont respectées, etc.

Il faut aussi travailler sur la culture annuelle. La robustesse pendant l'événement se travaille avec l'équipe qui est là toute l'année, pour être au rendez-vous ensuite avec les saisonniers. C'est un sujet transversal qui doit d'abord se vivre et s'expérimenter au quotidien pour être intégré.

Il y a mille choses à faire, partout. Le terrain est quasi vierge. Et comme la montée en compétence prend toujours du temps, c'est maintenant qu'il faut s'y mettre.

5. C’est la pub (in English)

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6. Cash pistache

• Le Bruit Qui Court lance son Académie de l'Artivisme à Bordeaux, sur 5 jours entre le 23.01 et le 27.03. Inscriptions sous ce lien.

• « Une Vie » : la première rétrospective consacrée à Madeleine de Sinéty (1934-2011) nous ramène au cœur de la campagne française des années 70. À voir au Château de Tours dès ce 5.12, puis au Jeu de Paume à Paris en 2026.

• On souhaite le meilleur aux Rencontres Régionales TERRO – pour Terreau des Événements Responsables de la Région Occitanie – qui ont lieu aujourd’hui à la MJC de Lézignan-Corbières (11), avec un dense et riche programme.

• Ce lundi 8.12, ce sera la Journée mondiale du climat (force).

• Le lendemain, rendez-vous à l’Académie du Climat pour les 9e assises de l’éco-production d’Ecoprod, où retrouver le philosophe Etienne Klein et un menu bien sage.

• On a bien aimé cette vidéo sur une « expérimentation d’urbanisme culturel » – en savoir plus sur le site du POLAU – de la compagnie de théâtre Mycélium, venue accompagner un projet urbain à Bassens, près de Bordeaux. Instructif.

7. BFF

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Face à une difficulté, essayer d'en sortir par le haut. Et clairement cette semaine, où le temps – et la santé – a manqué, nous pousse à l’expérimentation.

L’urgence nous donne ainsi l'occasion de livrer un article original, la retranscription d'une table ronde, sous une forme inédite, à lire ci-dessous.

Pas (seulement) par confort. Mais parce que cette rencontre a permis de prendre le sujet de la production de concerts, sujets souvent abordé dans ces colonnes, dans sa complexité.

Que faire des concerts géants ? Les artistes veulent-ils vraiment ralentir ? Faut-il plus de chiffres, de contraintes, ou de valeurs morales pour faire bouger la culture ?

Face à une difficulté, en sortir par le haut. Essayer tout du moins. Bonne lecture.

1. Le sens de la culture

Toujours à l’avant-garde des avancées sociétales, la culture se questionne sur son impact. Aujourd’hui devenue une industrie, elle pèse deux fois plus lourd que le transport aérien intérieur dans le bilan carbone français. Et devient de plus en plus aliénante pour des artistes soumis à des rythmes soutenus.

Alors, faut-il renoncer aux méga-tournées pour sauver le sens de nos pratiques ? Au MaMA 2025, l’app de calcul des impacts de l’événementiel Fairly a organisé un débat, sans filtre, entre artisans de l'indé et poids lourds du show international, pour tenter de dépasser les postures. Spoiler : on aura autant besoin des valeurs de la culture que d’une mesure chiffrée de ses impacts.

L’échange ci-dessous est extrait de cette rencontre – enregistrée et à revoir sur la chaîne YouTube de Fairly – entre Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes), Raphaël Herrerias (Terrenoire), Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions), Aurélie Thuot (Adone / Syndicat des musiques actuelles) et Maxime Faget (Fairly), animée par Jean-Paul Deniaud (Pioche!).

2. « C'est presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée » – Raphaël Herrerias (Terrenoire)

Raphaël, pour la tournée actuelle de votre groupe Terrenoire, vous prenez le temps autour des dates de rencontrer les publics, des chorales, des ateliers d'écriture en médiathèque, des scolaires… Pourquoi ?

Raphaël Herrerias : (…) Nous, on avait cette espèce de rêve de la tournée comme une aventure, où on allait comprendre le pays, les villes et ce qui habitait les gens dans la France d’aujourd’hui. Mais c'est extrêmement frustrant et presque abrutissant de tourner dans cette sorte de fordisme de la tournée. Notre corps est balancé comme ça sur le territoire. Et on se rend compte qu’on ne se souvient plus de rien. Juste une grande masse mémorielle où j'étais sur scène, mais je ne sais plus ce qui s'est passé.

C'est assez éloigné de la fantasmagorie de la tournée. Et c'est important de le dire. J'en ai parlé avec des collègues qui font parfois des tournées plus grosses que les nôtres, et ils sont extrêmement frustrés de perdre le sens de ce qu'ils fabriquent. Alors sur notre tournée, on est là quelques jours avant le concert pour faire de l'éducation populaire, de l’action culturelle, rencontrer les gens, en nous appuyant sur les établissements de service public : SMAC, EPHAD, médiathèques, etc. (…)

Raphaël (à gauche) et son frère Théo (au centre), du groupe Terrenoire.

Aurélie Thuot, le travail que vous faites avec votre société de production Adone, c’est aussi celui de créer du lien entre des artistes et des publics éloignés des grands centres culturels. Peux-tu nous l'expliquer ?

Aurélie Thuot : Nos artistes interviennent beaucoup sur les territoires avec des ateliers, des médiations, en proximité avec le public. C’est un travail sur le temps long. On fait souvent un parallèle entre l'agriculture intensive qui produit et nourrit beaucoup, mais est très énergivore, et une agriculture plus locale, plus raisonnée, qui permet un accompagnement durable en abîmant moins la planète. Les deux modèles doivent exister, il faut qu'on arrive à exister tous ensemble.

En revanche, on est tous citoyens et citoyennes, engagé·es dans une transition écologique nécessaire. On va travailler de manière plus rapprochée, plus durable, à une échelle plus petite. Il y a des salles de concert présentes partout sur le territoire. Il faut aller chercher le public et lui donner envie de revenir dans ces lieux plus petits, et pas seulement sur des très gros concerts.

Lire aussi : Small is better, la mobilisation pour la défense des petites salles résonne dans toute la France

Raphaël Herrerias : Je ne suis pas tout à fait d'accord sur le fait de dire que l'agro-industrie et le monde paysan peuvent cohabiter. Je n'y crois pas. Pour des raisons extrêmement pragmatiques. L’agro-industrie détruit le vivant, détruit la planète. L'appel au gigantisme, ce mode de vie-là, est extrêmement destructeur. (…) Le parallèle avec le gigantisme industriel musical est à penser dans cette perspective écologique, éminemment urgente.

Aurélie, Raphaël, pour vous, était-ce difficile d'adopter ce type de posture, de ralentir, face à des réflexes de modèles de carrière ?

Aurélie Thuot : Ce n'est pas une difficulté, non. La majorité de nos artistes ont vraiment à cœur de travailler dans ce sens-là (…) et présenter leur spectacle dans de plus petits espaces. Ce peut être dans un hôpital, une prison, sous forme d'ateliers d'écriture dans des écoles, avec des restitutions d'élèves…

Raphaël Herrerias : C'était vraiment un désir, parce que ça se nourrit super bien. (…) Au contraire de la logique industrielle qui te fait reproduire des gestes à la chaîne, tout d'un coup, dans un écosystème varié, tu multiples les gestes, tu as de la créativité et tu essaies beaucoup plus de choses. Je pense qu'on est en train d'enrichir notre palette. Donc au contraire, c’est plutôt un plaisir.

3. « Information, sensibilisation, réglementation, accompagnement : on doit faire feu de tout bois » – Hermine Pélissié du Rausas (Ekhoscènes)

Hermine, dans les groupes de travail que vous organisez avec le programme Matrice chez Ekhoscènes – le premier syndicat du spectacle vivant privé – se pose-t-on la cette question du soin de la relation au public, aux équipes, aux artistes, aux territoires dans lesquels on s’inscrit ?

Hermine Pélissié du Rausas : Les questions de transition écologique, quand elles arrivent à leur maturité, posent nécessairement des questions sur nos manières de contribuer à la société. Le projet Matrice, mené sur trois ans, interroge dans quelle mesure la tournée de musiques actuelles est le chaînon manquant pour mouvoir le secteur. Aujourd'hui, dans la phase dans laquelle on est, on n'est pas à cette maturité-là de discussion.

En parallèle par contre, nous avons un programme d'accompagnement en profondeur de dix structures sur deux ans. Et on arrive-là à ces endroits passionnants de transformation. Après, je pense que chacune et chacun dans nos métiers met du sens dans son travail. Peut-être se perd-on en route, et oui, le soin aux équipes, aux publics, le soin de soi, c'est important. Mais on met nécessairement du sens dans des métiers.

Quels sont les bons leviers et les incitations qui fonctionnent pour les acteurs avec lesquels tu travailles ?

Hermine Pélissié du Rausas : Nous, on essaie d'emmener 500 entreprises extrêmement variées, des petites aux très grandes. Donc on fait feu de tout bois : information, sensibilisation, rappel de réglementation, accompagnement, petits et grands programmes dédiés, parfois vraiment dans la dentelle.

Il y a un travail avec des assos, entre pairs, avec les autres organisations professionnelles, les pouvoirs publics. Avec le ministère de la Culture et le CNM, on se demande comment calibrer au mieux les incitations réglementaires, comment accompagner les entreprises.

Lire aussi : « Se poser des questions essentielles » : comment les grands lieux culturels organisent leur redirection écologique

Il n’y a pas qu’une seule option, c’est tout ça. Pour que la goutte d’eau fasse déborder le vase, on fait en sorte de mettre plein de gouttes dedans.

Gaëtan, chez Gérard Drouot, vous travaillez sur des tournées françaises de grands artistes internationaux, avec de gros enjeux de volume de dates, et de compétition avec les autres sociétés de production. Quel est l’espace pour penser « écologie » dans ce jeu-là ?

Gaëtan Grivel : Honnêtement, cette question est rarement abordée dans nos structures. Pourquoi ? Parce que quand un artiste vient trouver une prod, il vient s'adjoindre des compétences, un conseil, un accompagnement. Et ils attendent ces réponses.

Si tu veux faire construire une maison, tu sais où tu veux vivre et comment. Et tu as besoin d'un architecte pour rendre ce truc-là réel. Lui sait comment construire une maison, avec ses murs et ses matériaux. Est-ce que ça va tenir réellement ? Nous, on est là pour ça. Pour apporter un plan, une stratégie, avec des éléments qu'on connaît. (…)

4. « Avec un indicateur vérifiable, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet » – Gaëtan Grivel (Gérard Drouot Productions)

Gaëtan, si une dimension d'éco-production ou de tournée ralentie était incluse dans votre relation contractuelle avec les artistes à l'international, cela ferait-il fuir des contrats ?

Gaëtan Grivel : Non, je ne pense pas. Lorsqu’il est question d'organiser une tournée internationale, beaucoup de paramètres rentrent en jeu, tout comme l’entourage de travail. Si les artistes étaient informés de l’impact écologique de leur tournée, cela pourrait faire partie des paramètres. Avec un curseur écologique trop dans le rouge, ils seraient incités à le réduire, peut-être à voyager différemment.

À l'heure actuelle, on est trop dans l’immédiat. Il n'y a pas ce temps-là. Donc, la meilleure manière d'y aller, c'est en mettant ce paramètre au centre du jeu avec un indicateur véritable, véridique, vérifiable. Alors, je suis persuadé que tous les artistes se saisiront de ce sujet et aucun d'entre eux ne dira : Moi, je n'en ai rien à faire, ce n'est pas mon problème, on continue comme avant.

Maxime, vous chez Fairly, vous produisez de la mesure pour les salles de concert, les festivals et depuis ce mois-ci pour les tournées. Est-ce que vous vous confrontez à une difficulté pour convaincre les gros acteurs de l'utilité de mesurer leur activité ?

Maxime Faget : L’enjeu principal de Fairly Score, c'est de situer l'activité d'une salle, d’un festival et maintenant d’une tournée sur différentes échelles : les émissions carbone du projet, son impact sur l’environnement au sens large, et aussi ses impacts socio-économiques – de la parité des équipes et écarts de paiements, aux démarches d’actions culturelles.

On obtient toute une série d’indicateurs qui permettent ensuite de savoir où agir pour réduire ou améliorer ses impacts. Cela permet d’intégrer, dans les critères de décisions, la notion de responsabilité et de durabilité. Ça a demandé un grand travail de synthèse de nombreux labels et normes existantes, et une réflexion commune avec des représentant·es de toute la filière.

À l’image d’un Nutri Score, Fairly produit une « note » de chaque événement, salle ou tournée.

Le résultat, c’est de pouvoir produire des résultats qui prennent en compte sa grande diversité, tout en restant objectifs et exigeants. Car ce que nous demandent les structures, qu’elles soient “grandes” ou “petites”, c’est de fournir des données éprouvées, compréhensibles et actionnables pour réduire l’impact du secteur. Et jusqu’ici les retours sont positifs sur ce point.

Gaëtan, pourquoi GDP a-t-il choisi d’être bêta-testeur de cette solution de tournée ?

Gaëtan Grivel : Lorsqu’on est questionné par les organismes étatiques, on remarque que leurs bases de calcul sont très faibles. Et on se retrouve entre boîtes parisiennes à valider quelque chose pour les centaines de milliers de manifestations qui ont lieu par an en France. Émettre un cadre réglementaire sur un corpus aussi faible, ça peut créer des effets de bord délétères sur des structures qui ne sont pas les nôtres. (...)

Lire aussi : Au-delà du bilan carbone, le nouvel enjeu de l’empreinte globale des événements culturels

Le Score ne permettra pas de se dire qu’on a réglé le problème. Mais identifier la composante de nos impacts et documenter un corpus peut convaincre les producteurs et les artistes, en disant : voilà un indicateur fiable, voilà les chiffres. Et la phase d'après sera le changement, parce qu'on saura quoi changer. (...)

5. Press here

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🎧 Pour la Sacem, Pioche! s'est plongé dans 150 ans de musiques inspirées par le vivant. L’expo digitale « Musique et environnement » est à lire, et écouter.

🏋️‍♀️ Et pour vous engager dès aujourd’hui près de chez vous, piochez l’un des défis citoyens et solidaires dans le réseau des actions bénévoles de notre partenaire Diffuz.

Il fallait bien que ça arrive. À force de parler ici de coopération, de territoires et de culture comme levier pour faire bouger les choses, on avait envie de s’y frotter concrètement.

Ça veut dire quoi « faire confiance » aux acteurs de terrain ? Travailler à partir de l’existant et confier aux artistes, collectivités, citoyen·nes ou chercheur·ses une place au sein d’un même projet ? N’est-ce pas ainsi que l’on co-construit une programmation exigeante, joyeuse, porteuse de sens, inclusive ?

Après 3 ans et autant d’éditions, le 2030 Festival – que nous avons le plaisir de co-organiser à nouveau – devient un peu plus ce tiers de confiance par lequel la coopération a lieu. Avec toujours ce souhait de contribuer au Montpellier de demain, jusqu’à la dernière en 2030.

Bien sûr, tout n’est pas parfait. Mais il reste heureusement quelques années pour améliorer ce qui le doit. Et déjà quelques jolies réussites ! Voyez plutôt.

1. Valse à mille temps

Valstar. L’ouverture officielle, c‘est ce dimanche 30.11 à Tropisme avec le live électronique et violon de l’immense Yann Tiersen (lire ci-dessous). La soirée débute dès 17h avec le vernissage de l’expo « Musique et environnement » – réalisée par Pioche! pour la Sacem au printemps – puis la table ronde « Les artistes peuvent-ils (doivent-ils) s’engager pour la planète ? » avec Yann Tiersen, Raphaël Herrerias (Terrenoire) et Julie Dubois, danseuse éco-féministe.

Soca Dance. Deuxième partie du 2030 Festival : La Semaine de l’engagement. Imaginez une Fête de la musique, mais où chacun·e est invité·e à proposer un atelier, une projection-débat ou encore une ballade dans le quartier en lien avec la planète. Du 1er au 5 décembre, une vingtaine de rencontres sont proposées par autant d’associations dans toute la ville : Vélocité, Oasis Citadine, Station Transition...

Triple Axel. Last but not least, les trois jours de célébration sont confiés à trois collectifs locaux : le collectif queer Dragnini le vendredi avec Kiddy Smile en tête d’affiche ; la bien-nommée Rap Académie pour une soirée rap le samedi, avec le local Sameer Ahmad, et Okis et Gen en guests ; et les coopératives locales tout le week-end avec stands, ateliers et prises de parole autour de la coopération, co-portés par Enercoop et la (très cool) banque La Nef.

2. « Ce qui m’a bouleversé, c’est de rencontrer des scientifiques et de les voir pleurer » – Yann Tiersen

Cet été, Yann Tiersen a troqué festivals et salles surchauffées pour une expédition en voilier jusqu’au cercle polaire, pour y rencontrer scientifiques en larmes et militants triomphants. « Ça m’a bouleversé », confie-t-il à son retour, désireux d’exprimer ces émotions par la musique et l’image.

Ce dimanche 30 novembre, il ouvrira le 2030 Festival à Montpellier, après un échange avec Raphaël Herrerias (Terrenoire) et la danseuse Julie Dubois, pour un concert où la musique et l’urgence écologique ne feront qu’un.

Est-ce que tu es une personne différente à ton arrivée qu’avant le départ ?

Yann Tiersen : Oui. Et deux choses m’ont bouleversé. La première, c’est les glaces. Au 80° Nord, il y avait cette pureté, pas d’humains, c’est la première fois que je suis face à ça. D’y être allé à la voile, très lentement. C’était incroyable d’être là, avec le bruit des glaces qui crépitent. Je n’ai qu’une envie, c’est de revivre ça.

La seconde, c’est d’interviewer des scientifiques sur le réchauffement climatique. La quasi totalité ont pleuré ou eu un sanglot dans la voix. Je ne m’attendais pas à ça. C’était vraiment une prise de conscience énorme. Ils craquent tous.

Quelles sont les émotions qui les traversent à ce moment-là ?

C’est la fonte des glaciers, avec de 500 à 700 mètres de recul par an. C’est énorme, et ils l’observent au quotidien. Il y eut cet Irlandais qui nous parlait de ses oies et a dérivé sur le dérèglement climatique. Il voit le monde s’écrouler. Lui a vraiment pleuré.

Cette émotion-là, latente chez tout le monde, m’a changé et m’a ému. Je ne vois plus les choses pareilles. C’est assez bizarre, on a eu beau y être allés à la voile, parfois j’ai l’impression d’avoir rêvé. C’est tellement particulier et fort ce qu’on a vécu là-bas, avec ces contrastes si révoltants.

Sur la route du retour, vous avez rencontré des militants, des activistes. Comment as-tu vécu ces moments ?

Dans les îles Lofoten, en Norvège, il y a plein de pétrole. Pour contrer un projet, des activistes ont démontré que son exploitation allait tuer la pêche à la morue traditionnelle, qui est une bonne part de l’économie.

Ce discours environnemental ancré dans les intérêts locaux a fait basculé les maires, qui ont décidé de ne pas exploiter le gisement. C’est une énorme victoire. Ils ont fait prendre conscience des enjeux environnementaux en s’attachant à quelque chose d’hyper réel qui touche tout le monde. C’est une bonne leçon à retenir.

En fait, tu as de quoi faire la suite du film « Demain » de Cyril Dion façon Yann Tiersen.

Oui j’ai de la matière. Après nous, c’est toujours un peu foireux, il y a toujours un truc qui cloche. Mais c’est ça qui est bien. Se mettre en danger, des trucs pas confortables mais spontanés. Et drôles. C’est la vraie vie.

As-tu pu refaire des concerts comme tu les aimes, très près du public, en décalage avec les tournées habituelles dans les grandes salles ?

Oui, et il s’est passé des choses incroyables. J’ai joué à la base scientifique de Ny-Ålesund, pour une fête organisée au milieu de l’été. Et c’était vraiment n’importe quoi. Il n’y avait pas de sono. 10 minutes avant, ça ne marchait pas. Les retours, c’était une enceinte d’ordi qui ne marchait pas non plus. Il faisait hyper froid, avec un gros vent, et des cendres d’un grand feu qui tombaient sur mes machines.

Tout le monde était près du feu, et je jouais devant pas grand monde sinon une Norvégienne qui voulait passer des daubes après, genre la chenille en mode norvégien, et qui me demandait de jouer moins fort. (…)

3. 2030 & Me

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1. Pro Belém

Pioche! rejoint la COP30 via l’appel We Make Tomorrow.

Oyé oyé. À la COP30, nous sommes. Quoi, Pioche! en voilier avec Camille Etienne ? On aurait aimé. Mais tout de même aux côtés de quelque 600+ organisations culturelles et 2000+ artistes de 100+ pays, ayant tous·tes répondu à l’appel We Make Tomorrow. Le mot d’ordre : que la culture – et avec elle le pouvoir transformateur des arts, de la créativité, de la mémoire et des pratiques culturelles – rejoigne le cœur de l'action climatique. Belém, nous voilà.

C dans l’air. Les attentes du public concernant l’engagement des festivals reste fort en 2025, indique le Baromètre Ekhoscènes 2025 réalisé par Harris en septembre : 68% des sondé·es jugeant la chose « importante ». Une adhésion toutefois en recul de 5 points depuis 2024, tout comme l’importance donnée à certaines mesures prises par ces événements (végétarisme et mobilités du public notamment). Tenir bon.

Autogoal. Riche contribution publiée sur l’Observatoire des politiques culturelles début octobre – signée des non-moins inestimables Vincent Guillon, codirecteur de l’OPC et Aurélie Hannedouche, directrice du SMA – et titrée : « Extrême droite et culture, un pacte faustien inenvisageable ? ». S’appuyant sur un vaste corpus, l’article dresse (à nouveau) le constat d’échec d’une culture conçue par et pour des CSP+ urbaines et vieillissantes…

2. « On a un secteur associatif en grave difficulté, avec des conséquences sur les bénéficiaires » – Benoît Hamon

Voilà une boucle bien bouclée. Benoît Hamon, président de l’ONG Singa, prenait en 2024 la présidence d’ESS France, créée dix ans plus tôt par la loi relative à l’économie sociale et solidaire (ESS), dite « loi Hamon », alors qu’il était ministre.

Pour lui, à l’heure où les contextes budgétaires s’assombrissent, l’ESS et ses 2,6 millions d’emplois – assos, coopératives, mutuelles, sociétés commerciales, fondations… – doivent davantage coopérer et mener une stratégie offensive de préférence d’achats entre acteurs de l’ESS.

Entretien réalisé par Pioche! pour Diffuz, le réseau des actions bénévoles de la Macif.

Comment se porte le secteur de l'ESS en cette rentrée 2025, avec les incertitudes budgétaires que l’on sait, les prochaines échéances démocratiques en vue, et un contexte politique international instable ?

Benoît Hamon : Il faut distinguer les secteurs. Si certaines coopératives peuvent être inquiètes, on n'est pas en danger parce qu'on est une coopérative. Par contre, on est en danger parce qu'on est une association aujourd'hui en France.

Il y a clairement une orientation des budgets de l'État, d'abord, qui baisse les subventions et les financements aux associations. Mais qui baisse aussi les financements aux collectivités locales. Celles-ci le répercutent sur leurs propres subventions aux associations. On a donc un secteur associatif qui est en grave difficulté, avec des conséquences sur ses bénéficiaires.

Solidarité, activités sportives, loisirs, culture… Aujourd’hui, ces associations réduisent leurs effectifs, ne renouvellent pas les contrats, licencient. Donc diminuent leurs activités. Au point que le Mouvement Associatif, l’une des composantes d’ESS France, a appelé le 11 octobre à une grande journée de mobilisation dont le slogan était « Ça ne tient plus ». (…)

Une partie de l'ESS dépend aussi de financements privés et de fondations pour ses activités. En ces temps de backlash écologique, voire de retour en arrière moral, cela pose-t-il un souci de financement pour les entreprises de l'ESS ? 

Un certain nombre d'acteurs privés, des philanthropes, intimidés par les pressions de la Maison Blanche aux États-Unis ou des gouvernements conservateurs ou d'extrême droite, revoient à la baisse, voire effacent, leurs financements dans le champ de la diversité, de l'égalité et de l'inclusion. Des acteurs décident par exemple de ne plus soutenir des associations ou des organisations qui concourent à l'inclusion de personnes migrantes ou réfugiées, pour des raisons idéologiques.

Benoît Hamon, président de l’ONG Singa et d’ESS France.

Mais je veux dire une chose. Si certains cèdent aux pressions, d’autres, au contraire, renforcent leurs objectifs. Fort heureusement, on a aussi ces dirigeants d'entreprises qui sont intelligents et disent : « la diversité est une chance pour notre entreprise, elle augmente la performance de notre boîte, consolide la cohésion des équipes et l'innovation ». Il faut vraiment investir dans l'intelligence humaine, parce qu’aujourd’hui il y a une prime à l'ignorance et à la bêtise.

Le secteur de l'ESS porte des valeurs qui l'amènent à créer du lien, a fortiori face aux difficultés. Alors que l’ONU a fait de 2025 l’année internationale des coopératives, l’une des pistes peut-elle être de davantage coopérer ? 

Je vous donne un scoop. Je voudrais qu'on le travaille sérieusement à une vraie stratégie de préférence d’achats pour l'ESS dans l'ESS. Parce qu’il existe souvent une alternative dans l’ESS, qui est aussi efficace à ce que proposent les entreprises conventionnelles, il nous faudrait toujours chercher ces alternatives, pousser les solutions non lucratives.

Ce plan de préférence, il le faut dans tous les secteurs de l'ESS et notamment chez les plus gros donneurs d'ordres : grandes coopératives, grandes banques coopératives, grands assureurs. Imaginez les conséquences quand on pèse autant dans l'économie. Ce serait une manière de consolider nos modèles. Et de dépasser cette offensive, très idéologique, qui consiste à vouloir effacer les solidarités. Voilà une de mes priorités dans les mois et années qui viennent.

Un certain nombre d’études montrent que la société civile reste engagée sur les sujets de défense de l’environnement et les questions sociétales, mais ces engagements peinent parfois à se retrouver dans une incarnation politique ou militante. Le champ de l'ESS, par son maillage et sa diversité, peut-il être un espace pour répondre à cette frustration citoyenne ?

L’ESS ne peut pas être une alternative à la démocratie politique. Mais il est un espace démocratique insuffisamment reconnu, et même un des ingrédients par lesquels nous pouvons régénérer la démocratie en France. À ce sujet, on dit que les gens n'ont pas confiance dans leurs élus. Mais les élus ont-ils confiance dans les citoyens quand, entre deux élections, on se garde bien de leur leur avis et quand ils le donnent, de l'écouter ?

On peut étendre le débat sur la démocratie sociale. Comment les syndicats d'employeurs et de salariés sont associés aux décisions de protection sociale, du droit du travail ? Et on devrait l'étendre à la citoyenneté économique. Aujourd'hui, dans les lieux où nous passons la moitié de notre semaine, c'est-à-dire au travail, nous ne sommes pas citoyens : nous n’avons pas voix au chapitre sur les décisions stratégiques.

Or, l'ESS regorge d'expertises en matière de délibération collective dans l'entreprise. Et peut les partager avec des entreprises capitalistiques, lucratives, qui voudraient évoluer vers un modèle plus collectif, plus démocratiques. Si le pilotage politique est indispensable, car le champ de la démocratie suppose une impulsion politique, l'ESS peut aider à démocratiser la société. Et en la démocratisant, à l'apaiser. (…)

3. Bus magique

C’est à bâbord. Si vous étiez en festival en Normandie cet été, vous avez peut-être dansé devant cette drôle de scène. Le Carpanorama, c’est un bus Renault Saviem S53 (pour les connaisseurs) dont le toit s’ouvre pour déployer une véritable scène de concert, alimentée à l’énergie solaire, et équipée d’un système son en D&B qui peut arroser jusqu’à 1500 personnes.

Petit plus : une seconde scène peut se déployer au pied du bus pour des interludes DJs, prises de parole ou tables rondes sur l’engagement écologique dans la culture. Soit pile-poil la ligne édito du crew derrière cette belle mécanique : les assos Roax Tour (booking) et A St’Art (accompagnement d’artistes), qui tiennent à sensibiliser musicien·nes et publics aux enjeux environnementaux du live.

Pourquoi ça compte ? Parce que les lieux de culture, et notamment des salles de concert, restent d’abord fréquentés par des urbain·es diplômé·es et vieillissant·es (cf. plus haut) et que l’impact le plus lourd d’un concert, c’est le déplacement des spectateurs.

Alors, cette possibilité d’assister à des concerts au plus près de chez soi, dans des territoires isolés, avec un soundsystem de qualitay et un sens fort à propos derrière – le tout devant un joli bus – ça ressemble fort à un bon combo pour améliorer l’époque.

4. Ajouter aux favoris

Charlotte Gautier van Tour, lauréate du Prix COAL 2025

L’œuvre. Voici la lauréate du Prix COAL 2025 « Eau douce » : Charlotte Gautier van Tour aborde par la matière les phénomènes de la nature – fermentations, germinations, proliférations, macérations – en s’alliant aux algues, végétaux et micro-organismes. On applaudit aussi Férielle Doulain-Zouari (photo de Une), récompensée pour son travail avec les artisan·es et ouvrier·es du Kef, Tunisie, afin de rendre visible l’absence de l’eau, et la réappropriation de la terre par les habitant·es.

Le podcast. Nous sommes particulièrement heureux·ses (et fier·es) d’écouter le podcast Le monde paysan, mon père et moi de notre camarade Samuel Chabré et son père François, fermier près de Roanne et ancien de la Confédération paysanne, partis à la rencontre des « mouvements qui pensent l’époque au travers du monde paysan » : L’Atelier paysan, Les Soulèvements de la Terre, la ZAD de Notre-Dame des Landes. Le tout rythmé par les chants et les utopies des champs. Brillant, et utile.

La vidéo. Drama de la rentrée 2025 : Paul Watson est hué à la Fête de l’Huma. Le fondateur de Sea Shepherd est accusé de tenir depuis de nombreuses années des discours empreints de racisme. Qu’en est-il en réalité ? Dans cette (brillante) vidéo, la rédaction du média Fracas revient sur ses écrits, ses discours et les confronte… à Paul Watson. Démarche rare autant que précieuse dans cette culture du « cancel », et dont la conclusion fait mouche : il est urgent de repenser nos manières de porter l’écologie.

5. Finger food

• Le 2030 Festival – ce festival coopératif qui fait rayonner les acteur·ices engagées de Montpellier, cofondé par Pioche! – démarre le 30.11 avec Yann Tiersen, Kiddy Smile, Sameer Ahmad, et un B2B de collectifs by Piñata Radio.

• La saison de Noël et des campagnes de soutien est lancée. Pour Coop-médias (dont Pioche! est sociétaire) organise sa grande campagne de levée de fonds jusqu’au 31 décembre. Les médias indés (de gauche) ont besoin de vous.

• En parlant de média indé, nos copaines de promo du mag Vertige, dédié à la grimpe qui ne fait pas la course à la perf’ et au matos, ouvrent leur club pour les passionné·es qui veulent rejoindre et soutenir l’aventure.

• Consentis sortait il y a quelques mois son enquête 2025 sur les violences et discriminations en milieu festif. Bilan : la persistance des violences subies par les femmes et LGBTQIA+ et « un besoin urgent de réponses collectives ».

• En passant, le confrère Arnaud Contreras questionne pour France Culture l’injonction à l’engagement des festivals (écologie, inclusion, géopolitique…) dans un contexte de coupes budgétaires. À écouter.

6. Push me

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1. Gogo Budget

« Social Consequences V: The Harvest 2022 » d’Otobong Nkang, Collection Wim Waumans.

Soit dit en passant. Passée sous les radars, cette étude de l’Ifop pour Engie ressort enfin, et à raison tant ses résultats sont contre-intuitifs : 84% des 12 000 répondant·es (!) ont une image positive des énergies renouvelables, dont 77% des partisan·es du Rassemblement national – à rebours de leurs élu·es. Ça monte à 94% chez les riverains d’installations, et même 95% quand ces derniers sont impliqués dans la décision d'installation. Il est encore temps de modifier votre programme pour les Municipales.

Craquage. « Ça ne tient plus ! » Quoi donc ? La situation financière de nos associations, leurs 20M de bénévoles et 1,8M de salarié·es, et donc leur travail de soin, de lien – et souvent de service public – auprès de leurs 67M de bénéficiaires. C’est ce que vont scander demain 11.10, place Stalingrad à Paris, un grand nombre d’acteurs associatifs, réunis sous cette même bannière. En cause : une baisse de 41% de la part des subventions dans le budget des assos en 15 ans. Quand même.

Joe le taxé. Si une majorité festivals renforcent leur transition écologique, c’est dans un contexte toujours plus fragile : 48% en déficit en 2024, et jusqu’à 2/3 des festivals indés ayant remplis à plus de 90%, et des subventions en baisse en 2025. Face aux inégalités entre structures (et projets culturels ?), les professionnels demandent « unanimement » une meilleure redistribution via le déplafonnement d’une taxe gérée par CNM… dont l’excédent alimente le budget de l’État. À suivre.

2. « La création doit continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire » – Sébastien Guèze

Sébastien Guèze, ténor de haut vol et lauréat des Victoires de la musique, a un rêve : faire de l’opéra un art aussi vert que virtuose. Avec son essai BIOpéra, il imagine une scène lyrique divisant par cinq ses émissions de CO₂, entre utopie écologique et réinvention radicale, quand La Bohème 2050, son spectacle-manifeste, prouve que la culture peut être un acte de résistance.

Point d’étape au cours d’une des tables rondes des RITM 2025 du Centre national de la Musique (CNM), en mai dernier, et modérée par Antoine Dabrowski, rédacteur en chef de Tsugi Radio.

Antoine Dabrowski : Le parcours d’un chanteur lyrique ténor peut être jalonné de représentations sur des scènes toujours grandes aux quatre coins de la planète. Quel a été le moment « déclic » ?

Sébastien Guèze : Le vrai déclic a eu lieu en 2019, lorsque je suis allé chanter un Werther (opéra de Jules Massenet, 1892, ndlr.) à La Fenice, à Venise. L’opéra débute avec cette phrase de Werther : « Je ne sais si je veille ou si je rêve encore ». C’est une ode à la nature. Quand je suis reparti, comme j’étais venu, en avion, avait lieu une période d’aqua altas, un cafetier écopait les vagues qui rentraient dans son café à chaque passage de vaporetto.

Sébastien Guèze, sur la scène de l'Opera North ©Sébastien Guèze

(…) La dissonance cognitive était devenue trop grande entre ce que je véhiculais sur scène et mes pratiques en coulisses. Quel était le sens de tout ça ? (…) L’opéra a cette particularité de vouloir rayonner largement. Généralement, et pour le dire de manière caricaturale, les chanteurs américains viennent chanter en Europe et nous, chanteurs français, on va chanter Roméo aux États-Unis.

Comme le plus important est d’être cohérent, j’ai essayé de l’être à mon niveau. Mes tournées décarbonées ont donc eu un impact sur mes revenus, parce que je jouais beaucoup à l’international. Lorsque j’ai aligné mes impacts sur les accords de Paris à hauteur de 80%, avec des mobilités ferroviaires ou douces, j’ai perdu 20% de mes revenus. Lorsque j’ai voulu être 100% décarboné, là, j’ai quasiment perdu la moitié de mes revenus.

Avec votre film La Bohème 2050, nous sommes là à plus 50°C, dans les jardins du château de Versailles. Pourquoi l’œuvre de Giacomo Puccini se prêtait si bien à ce premier BIOpéra comme test grandeur nature ?

Après une intervention lors du festival Atmosphères, à Courbevoie, un producteur m’a demandé comment on pourrait adopter le BIOpéra pour un programme de France Télévisions. La Bohème de Puccini est venue assez naturellement.

On est en 2050, face au réchauffement climatique, et au lieu de mourir de froid, comme dans l’œuvre originale, on meurt de chaud. Et les quatre étudiants bohémiens de l’histoire, un peu maudits, qui se rebellent il y a 100 ans, comment pourraient-ils vivre dans le futur ? Il y a ce squat dans les jardins de Versailles, avec une sorte de G20 qui se réunit avec une IA censée sauver le monde.

Regarder « La Bohème 2050 » sur France TV jusqu’au 21.10.

Et bien sûr, ce BIOpéra est une preuve de concept au sens où ce programme est éco-conçu. Tout ce que vous voyez, c’est issu de prêts de costumes de couturier, ou du recyclage, du surcyclage, de la location. L’objectif est vraiment de prélever le moins possible, et de montrer que l’on peut faire un beau programme, un bel objet, un bel opéra, une esthétique positive, et continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire.

Ce programme est décarboné à environ 80%, donc aligné sur les accords de Paris avec 25 ans d’avance. (…)

Vous revendiquez le terme d’« artiviste », pourquoi ?

La musique, et c’est aussi le cas pour la peinture, a ses périodes : le baroque, le classique, le romantisme, etc. Je me suis souvent posé la question, en tant qu’artiste aujourd’hui, comment on allait nommer cette période. Pour moi, la création doit continuer de s’ouvrir au monde sans lui nuire ; et comment, à travers la contrainte, naît la créativité ?

Sur scène, plus il y a de contraintes, plus vous êtes créatif. Et c’est très important d’avoir sur scène une responsabilité dans le discours, les nouveaux récits, mais de l’avoir aussi en coulisses. (…)

Je dis donc « artiviste » pour souligner que les artistes, à partir des années 2000 et jusqu’en 2050, finalement, s’inscrivent dans une forme de transition pour créer de manière plus respectueuse à partir des enjeux contemporains : écologiques et de pair avec les enjeux sociaux. Pour moi, les deux sont extrêmement liés.

Quel est l’impact social de la précarisation des artistes, que permettent des économies circulaires, comment on repense les subventions ? Pour moi, être « artiviste », c’est se poser ces questions à 360°. Et peut-être le courant artistique qui naîtra de cette période sera un courant « d’artivistes », où on aura créé autrement et en cohérence avec les ressources planétaires. (…)

3. Carnet de liaisons

Tapis. Immanquable si vous êtes Parisien·nes ce week-end, votre passage par Courbevoie pour le 15e Festival Atmosphères, qui tient à nouveau son pari de réunir, autour de projections de docus et fictions écolos, le « gratin » des figures du champ : citons ici Heïdi Sevestre, Christian Clot, Jean-Pierre Goux, Anne-Sophie Novel, Fabrice Bonnifet et bien d’autres… Force aux copaines de Planet Parade pour leur première présentation publique samedi à 12h30, avant la projo de La Bohème 2050 à 17h.

2027. L’écologie politique se donne RDV aux 3e Rencontres de Cluny, sous-titrées « penser l’écologie ». Cécile Duflot, Patrick Boucheron, Najat Vallaud Belkacem, Dominique Voynet, Éric Piolle, Delphine Batho, Cédric Villani, Grégory Doucet, Marine Tondelier ou Clémentine Autain y échangeront avec philosophes, chercheurs ou experts : Malcolm Ferdinand, Catherine Larrère, Céline Marty, Olivier Hamant, Erwan Lecoeur, Samuel Aubin, Julia Faure… Un vrai gouvernement en puissance.

Touché. Fan des Climat Libé Tour ? Suuite de la tournée à Marseille ces 10 et 11.10, avec deux temps qui nous semblent prendre le sujet par le bon bout : « Classes populaires : comment rendre l’écologie enfin accessible ? » notamment abordé par la neuroscientifique Samah Karaki (notre interview), suivi de « Comment faire entendre sa voix ? » avec entre autres Achraf Manar et Mathilde Caillard alias MC danse pour le clima (l’interview ici).

4. Gimme! Gimme! Gimme!

Tapisserie « Unearthed – Midnight » d’Otobong Nkanga, 2021 © Markus Tretter.

L’expo. « Je pense la Terre comme un être, comme notre corps » clame l’artiste pluridisciplinaire nigériane Otobong Nkanga, résidant et travaillant Anvers, explorant depuis les années 1990 les liens entre écologie, corps et territoire. Le Musée d’Art Moderne de Paris lui consacre une exposition monographique faisant pleine lumière sur son approche – en peintures, installations, tapisseries et performances – de l’exploitation des ressources et violences associées, mêlant mémoire et réparation.

La radio. Depuis le 15.09 et jusqu’au 15.11, l’historique antenne marseillaise Radio Grenouille dédie son antenne aux questions écologiques, sous le thème « écologie ou barbarie ». Au sein de ce foisonnant programme, un agenda des luttes écologistes, de la philo et du rire pour « démonter le greenwashing », des invité·es de haute volée (Camille Étienne, Célia Izoard…), du paysage sonore ou des temps de parole confiés à des étudiants. Bravo Grenouille !

Le film. Sorti ce mercredi, le documentaire Hors service fait parler six agents démissionnaire du service public : enseignant, juge, médecin hospitalier, facteur ou policier. « Je l’ai aimé mon métier, mais il m’a bouffé. » « C’est difficile de capituler. Jusqu’où tu te bats ? » Ce sont récits de sacrifices vains, des aveux de déception individuelle et de défaite collective. En ces temps de mesquines négociations budgétaires, le réalisateur Jean Boiron Lajous ne pouvait toucher plus juste.

5. Snacks

• Ce 12.10 à Lyon, le festival écoféministe ÉcoFémina articule ateliers, tables rondes, village asso et expo autour du thème « Liberté, Inclusivité, Adelphité » pour souligner l'urgence d'une transition juste et inclusive.

• C’est parti pour le 15e Libres en littératures : jusqu’au 28.11, 17 rencontres gratuites organisées dans les cafés-librairies de Bretagne, avec entre autres les Soulèvements de la terre ou Charles Stépanoff.

• Ce 11.10 à Paris, le MAIF Social Club ouvre sa nouvelle exposition Voir la mer, à voir jusqu’au 25.07.2026.

• Coup de cœur pour cet événement dans les Cévennes : La convergence des Loutres. Pour son nom, déjà, et pour ses trois jours de rencontres, animations et concerts dédiés à l’eau l’habitat et l’autonomie.

6. On s’appelle !

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1. En flèche

Photo issue de la série « My Psalms », du photographe ghanéen Prince Gyasi, exposée à la Biennale Photoclimat © Prince Gyasi

PBLV. Il y a « enfin » de l’écologie dans les fictions télé, selon le Baromètre 2025 de L’Observatoire de la fiction, avec une mention toutes les 2h40 en moyenne. Les personnages en parlent surtout, à 75% avec une approche positive, même s’ils « l’incarnent » peu et préfèrent parfois en rire. Peut mieux faire, conclut l’étude. Bonne nouvelle, le label Ecoprod publie trois nouveaux guides pour l’audiovisuel : éco-réalisation, métiers de l'écriture et éco-production, et scénario.

Early birds. Même tonalité avec une enquête, menée en 2023 auprès de 1 237 festivals, qui a nourri le livre « Création et devenir des festivals en France » paru en juin : 73% des festivals font désormais le tri des déchets (versus 13% en 2020), 65% travaillent à les réduire, 71% s’approvisionnent en circuit court, 53% ont augmenté leur offre végé (versus 5% en 2020), et mutualisent matériel et com’ éco-conçue. Peu, toutefois, s’emparent du numérique sobre (17%) et des énergies non fossiles (11%).

AÏe. Sur Deezer, 28% des nouveaux titres sont désormais générés par l'IA, soit 30 000 titres/jour (= 3x plus qu’en janvier !), déclare la plateforme française, qui prend soin de les taguer « IA » – contrairement à Spotify qui les glisse en scred dans ses playlists. Une massification qui vient conforter cette étude de la CISAC, anticipant une chute des revenus des musicien·nes de 24 % d’ici à… 2028, en raison de l’IA. D’où la forte attente du secteur à la mise en application réelle de l’« AI Act » européen.

2. « À gauche, on préfère croire que tout le monde aspire à la décroissance, mais ce n’est pas vrai » – Lumir Lapray

Pourquoi l’écologie semble-t-elle s’être massivement éloignée des classes populaires ? Réponses au micro de Pioche! de Clément Sénéchal, chroniqueur du média Frustration Magazine, ancien porte-parole de Greenpeace, auteur de Pourquoi l’écologie perd toujours au Seuil, et de Lumir Lapray, militante politique pour la justice sociale et environnementale issue de la France périurbaine, autrice de Ces gens-là, publié hier chez Payot.

Comment on en est arrivé là selon vous ?

Clément Sénéchal : Quand j’étais porte-parole à Greenpeace France, j’ai fini par me rendre compte que j’étais constamment limité dans ma puissance d’agir. J’avais de plus en plus l’impression de faire partie d’une agence de communication qui faisait du marketing électoral à destination des classes supérieures, et qui s’arrêtait toujours juste avant d’être utile.

J’ai entrepris une sorte d’enquête sociologique pour comprendre comment on en était arrivé là. Et ce que je vois, c’est une dynamique dépolitisante, installée dès les années 70, avec la professionnalisation des ONG, l’entrée dans les institutions, l’apparition des vedettes médiatiques… Nicolas Hulot, TF1, Ushuaïa. C’est à ce moment-là qu’une écologie de la sensibilisation supplante une écologie radicale, militante, paysanne.

À la fin, les collectifs militants se transforment en structures hiérarchisées, gérées comme des entreprises. Le dirigeant ou le technocrate remplace le militant. On organise l’impuissance. Même les partis écolos ont longtemps revendiqué un positionnement « ni droite ni gauche » et, de fait, ont fourni du personnel au bloc bourgeois. L’écologie dominante, telle qu’elle existe aujourd’hui, est largement intégrée au système, et structurellement éloignée des classes populaires.

Lumir Lapray lors de l’échange avec Clément Sénéchal, enregistré cet été à la ferme La Martinière ©Tom Hébrard

Lumir Lapray : Moi, je ne parlerais pas de décrochage. Ce lien, il n’a jamais existé.
J’ai grandi dans une maison Phénix. Je ne sais pas si vous voyez : un pavillon préfabriqué, 30 % moins cher que les maisons classiques, qui a explosé dans les années 80 parce que ça permettait à des familles comme la mienne de devenir propriétaires pour la première fois.

On vivait dans ces lotissements, avec une voiture pour aller bosser dans la plaine de l’Ain, dans les entrepôts logistiques, les usines, la centrale. La maison, la voiture, c’était le rêve. Pas une idéologie, pas une caricature de beauf. C’était la promotion sociale. Et quand l’écologie arrive avec un discours qui regarde ça de haut, sans comprendre ce que ça représente concrètement, on rate tout. On ne parle pas des mêmes choses.

Est-ce que ça a joué, cette méconnaissance — voire ce mépris intériorisé — pour ces modes de vie ?

Lumir Lapray : Bien sûr que ça joue. Ce qu’on vit, c’est le deuil d’un modèle, et personne n’en parle. Moi, si je pouvais, je vivrais dans un pavillon avec un break, et je serais bien. Mais ce monde-là n’existe plus. Sauf que ce rêve — la maison, la famille, un peu de stabilité — les gens s’y sont accrochés, ils s’y sont endettés sur 25 ans. Et maintenant, on leur dit : ce rêve est nul, il fait de vous des fachos, des conservateurs, des misogynes. Mais on ne les accompagne pas dans cette perte.

Il y a pourtant quelque chose à construire là, politiquement : comment on fait le lien entre cette réalité — où les gens prennent conscience qu’il faut faire autrement — et la douleur d’abandonner ce rêve. Je trouve qu’on ne parle pas du tout de ça à gauche. Parce qu’on préfère croire que, naturellement, tout le monde aspire à la décroissance. Mais ce n’est pas vrai. Le regard porté sur les écolos, dans ces territoires, c’est souvent : « Ils veulent nous prendre notre voiture, notre piscine, notre barbecue. » (…)

Clément Sénéchal ©Jacob Khrist / Hans Lucas

Clément Sénéchal : Ce que dit Lumir est fondamental. Il y a une fracture sociale dans le rapport à l’écologie, mais aussi dans la manière dont cette écologie s’est construite. Depuis cinquante ans, l’écologie dominante s’est développée hors sol, dans une logique technosolutionniste — électrifier les usages, verdir la production — sans jamais se poser la question de l’accès réel à ces biens et services pour les classes populaires.

Et à côté de ça, on a diffusé une écologie morale, individualisée, à coups d’éco-gestes, de “colibris”, de calcul d’empreinte carbone individuelle. Ce concept — l’empreinte carbone personnelle — a littéralement été inventé par l’industrie pétrolière britannique. Aujourd’hui, il est repris partout, y compris sur les sites d’ONG.

C’est une manière de dépolitiser l’écologie, de la ramener à des comportements privés, tout en culpabilisant les plus précaires, ceux qui n’ont ni les marges de manœuvre ni les moyens d’adopter un mode de vie « écologisable ». (…)

À quoi pourrait ressembler une écologie populaire aujourd’hui — et surtout, par où on commence

Clément Sénéchal : Une écologie populaire, pour moi, ce n’est pas une écologie de la sensibilisation ou des petits gestes. C’est une écologie de conflit social. Il faut assumer le rapport de force, viser les structures de pouvoir, remettre en cause l’appareil productif et l’État. (…) Ce qu’on a vu émerger avec les Gilets jaunes, les Soulèvements de la Terre ou Dernière Rénovation, c’est l’ébauche d’un front populaire écologique : des formes de mobilisation horizontales, décentralisées, conflictuelles.

Et ça suppose un vrai basculement stratégique. À mes yeux, une des tâches politiques centrales, c’est de destituer les appareils de la gauche bourgeoise, qui ont évité le conflit pour préserver leurs positions. Il faut faire émerger une gauche de rupture, capable d’assumer l’antagonisme, et de faire passer une écologie du clivage devant celle du consensus. Tant qu’on ne fera pas ça, on restera dans l’impuissance organisée.

Lumir Lapray : C’est pour ça que je reviens toujours au syndicalisme. (…) Parce que pour moi, c’est l’outil le plus puissant qu’on ait, tout simplement parce que c’est l’outil du concret et du quotidien. (…)

On doit accepter de se réinsérer dans la vie réelle, de devenir représentant de parents d’élèves, de monter des assos d’usagers, de se former, de se présenter aux municipales. Elles arrivent en 2026. Et si on ne veut pas se retrouver face à un Sénat d’extrême droite demain, c’est maintenant que ça se joue.

3. Reflets de France

Kiff kiff. On adore ce qu’il se passe à Lille ce week-end avec sustain, ce festival de la (grande) salle L’Aéronef dédié à la culture et la musique à l’heure de l’écologie. Des concerts bourrés de sens (French 79, Planète Boum Boum, Compost Collaps, Léonie Pernet, Dominique A…), des réflexions collectives (« Nos futurs : ralentir ou périr », « Faut-il être bobo pour être écolo »… ) ou le lancement du dernier Climax : « For Gaza With Love ». <3

180 BPM. À quoi ils tournent chez Libé ? Voyez plutôt. Ces 24 et 25.09, le Climat Libé Tour est à Grenoble pour un solide programme « La science résiste » ; les 26 et 27.09, le quotidien lance sa 2e Biennale du Vivant à Paris, créant la rencontre entre scientifiques et artistes ; et le 30.09, à Rouen, aura lieu un Climat Libé Tour sur l’enjeu démocratique de l’écologie, avec Agnès Pannier-Runacher, Mathieu Vidard, Clémentine Autain, Aurélien Bigo, Thomas Legrand, Raquel Garrido, Corinne Lepage…

Semer fort. Mention spéciale pour Celles qui sèment, l’excellent (et premier) festival écoféministe de la Fondation des Femmes à Paris, pour mieux comprendre « le lien entre les violences faites aux femmes et celles infligées à la planète ». Après Adélaïde Bon, Sandrine Rousseau et Rokhaya Diallo hier, rendez-vous pour l’échange avec Myriam Bahaffou, et sur les différents ateliers, projections et concerts jusqu’au 30.09.

Racines. Ce samedi à Bobigny, La Prairie du Canal donne les clés de son jardin partagé au Besa Seka, « le seul festival afrovegan et panafricain de France et d’Europe ». Y aller pour kiffer les plats végans afro-carribéens, y danser très fort, et méditer collectivement sur les infinies conséquences de la colonisation sur les écosystèmes, les peuples, et sur cet inextricable héritage commun à réparer.

4. Pas sécher Pioche!

« Tout est faux sauf ce que ressentent les participant·es » : cette œuvre immersive explore les émotions écologiques par l’art et les technologies

Les arts et les technologies peuvent-ils traduire les émotions liées à l’urgence écologique ? C’est l’ambition du projet Transition To 8 mené par l’association rennaise Electroni-k et trois autres structures culturelles européennes. Pioche! s’est plongé dans les coulisses de ce projet inédit, à la croisée entre arts, sciences sociales et technologies. Reportage.

5. Passe dé’

• Ce vendredi sort l’album 79°Nord du producteur François Joncour, bande-son d’une mission scientifique au cœur de l’archipel du Svalbard, en mer du Groenland, où chansons et instrumentaux retracent la mission polaire.

• Le festival lyonnais Woodstower, depuis 27 ans au service de son territoire, recherche un repreneur, qu’il soit issu « du monde culturel, entreprenerial ou associatif ». Date limite des candidatures ce 3.10. Allez !

• Du côté de Narbonne sera inauguré ce week-end le festival Huppettes en Fête, dont l’idée « mettre à l’honneur les initiatives et les acteur·ices locaux ». Longue vie.

• Enercoop participe au lancement ce vendredi de « Rejoins ta coop », une campagne « pour mobiliser les citoyen·nes au-delà des écogestes et par l’action collective » en rejoignant une ou plusieurs coopératives. Full support.

• Louer des livres en librairie pour « décarboner le livre et l’édition » ? C’est l’idée du Bureau des Acclimatations avec l’expérimentation L’Abo, dédiée pour l’heure aux 9-11 ans, avec 3 librairies-tests (Tours, Saint-Dizier et Montreuil).

• Parmi ses nombreuses – et toujours pertinentes – formations, Le Collectif des festivals propose un nouveau parcours « [Re]direction socio-écologique de la culture » pour les directeur·ices de structures.

• Ce 26/09, l’Arcep organise la rencontre / webinaire « Choisir son numérique » réunissant opérateurs, associations et sociologues pour parler usages numériques et leurs impacts.

• Arviva publiait cet été la note « S'adapter aujourd'hui pour ne pas subir demain », sur la perception des risques climatiques par les professionnel·les du spectacle. Spoiler : nul·le ne se prépare vraiment aux risques à venir.

6. Keep in touch

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🌍 Suivez (et rejoignez ?) l’orga de la première Planet Parade, le grand rassemblement de 2026 pour célébrer la diversité des engagements pour l’environnement.

🎧 Pour la Sacem, Pioche! s'est plongé dans 150 ans de musiques inspirées par le vivant. L’expo digitale « Musique et environnement » est à lire, et écouter.

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1. Masters at Work

The Blue Fig, de Mohammad Rakibul Hasan, l’un des 10 artistes nommé·e·s pour le 16e Prix COAL ©Mohammad Rakibul Hasan

God Save. King Krule, Hot Chip, Sampha, James Blake, Greentea Peng, Damon Albarn, Jamie XX, Obongyjayar… Le line-up du concert caritatif Together For Palestine, le 17.09 à Wembley, initié par Brian Eno pour soutenir plusieurs assos œuvrant pour la survie des Gazaouïs, fait rêver. L’ex-Roxy Music a aussi écrit une lettre au gouvernement UK, le conjurant de stopper un champ pétrolier, signée de membres de Massive Attack, Radiohead, The Cure, Bicep, Matt Black, Imogen Heap et bien d’autres.

RSVP. Et en France ? Plusieurs entités, dont MakeSense, Climate House, InFiné, Fakear, DJs 4 Climate Action ou encore Pioche! sont à l’initiative du projet Planet Parade, une grande manifestation festive et artistique prévue pour mai 2026 à Paris, mélange de Pride, de Techno Parade et de Marche pour le climat. Objectif : contrer le « backlash écologique » en montrant que la société civile est au contraire déterminée – dans son quotidien et/ou au boulot – à agir pour protéger notre environnement. Plus d’infos ici.

We Loved Green. Last but not least, cet été voyait aussi le rachat à 80% du festival We Love Geen par la filiale française du mastodonte du spectacle AEG Presents et le Groupe Combat de Mathieu Pigasse, tous deux déjà derrière Rock en Seine. Les plus optimistes espèrent désormais que l’exemplarité du festival écolo parisien ruissellera sur les autres activités, peu réputées pour leur sobriété, des nouveaux propriétaires.

2. « L’idée d’abord est venue des ateliers ». Comment l’Opéra de Bordeaux a repensé la production de spectacles en temps de crise

Si le monde du spectacle travaille à la transition de ses modèles, la crise sanitaire puis la flambée des prix de l'énergie et les incertitudes politiques ont pu émoussé des engagements écologiques que l'on pensait acquis. Et l'équation se complique. Comment maintenir la qualité et le rythme des productions tout en diminuant notre impact sur notre environnement ?

Pour Emmanuel Hondré, directeur général de l'Opéra national de Bordeaux, il aura fallu s’asseoir avec les équipes et prendre le risque de bousculer les habitudes. Il détaillait les fruits de sa politique « zéro achat » lors d'une table ronde des Rencontres de l’innovation et des transitions dans la musique (RITM), organisées par le CNM, le 14 mai dernier, au micro d’Antoine Dabrowski, rédacteur en chef de Tsugi Radio.

Antoine Dabrowski : Vous avez été nommé en 2021 dans cette belle maison. Quel a été le constat à votre nomination ? 

Emmanuel Hondré : Ces années-là étaient cruelles. Comment être créatif en situation de crise, de manque et de souffrances ? C'est beau à dire, difficile à faire. Par contre, c'est plus facile de le faire à plusieurs. En cela, je trouve que le milieu a gagné en solidarité, en écoute mutuelle, en conscience que notre intérêt est collectif, et non dans l'opposition.

J'entends moins parler de compétition, de propriété ou de possessivité des artistes. On a des débats de fond très importants. Comment organise-t-on au mieux les tournées ? Comment anticipe-t-on mieux ? Comment se sert-on de l'expérience des uns des autres ? On digère encore cette période, et je trouve qu'on en a gardé des choses très positives.

Nous, nous avons essayé de recalibrer des productions, d’inventer le zéro achat, de faire à plusieurs alors que nous faisions un peu trop tout seuls. Cela de manière à pouvoir maintenir un lien fort avec le public, qui n'était d’ailleurs pas très nombreux à ce moment-là.

Le Requiem de Mozart en mode zéro déchet ©Éric Bouloumié

Avec cette politique du « zéro achat », comment se passent concrètement les discussions avec de grands metteurs d'opéra habitués à avoir des budgets pour créer les costumes et les décors qu'ils souhaitent ?

La grosse surprise, c'est que l'idée est d'abord venue des ateliers. Ce sont eux qui m'ont embarqué. Ce qui était très solidaire parce qu’il était risqué pour eux de trouver les bons partenaires artistiques. D’autant qu’il ne s’agissait pas de faire naître un nouveau type de spectacle, de deuxième classe, moins bien. Il fallait donc travailler à ce que le zéro achat soit invisible. (…)

Et cela change toute la méthode. Ce n’est plus une équipe qui crée les esquisses, les plans, puis on passe en exécution dans les ateliers. Non. Pour créer, il faut faire le tour des stocks ensemble, se laisser inspirer par l’existant, savoir ce qu’on va pouvoir prendre et ce qui va nous manquer.

Nous, il nous manquait du bois brut. Ça nous a obligé à prendre notre téléphone pour – et je vais prendre un mot un peu bizarre pour un opéra national – demander de l’aide. Habituellement, notre fierté, nos habitudes, nous l’interdisent. (…) C’était bien plus stimulant de partager l’acte de conception, de création, de fabrication. Au sein des équipes, ce n’était plus des concepteurs et des exécutants, mais une certaine intelligence collective.

Le Requiem de Mozart a été la première œuvre zéro déchet à Bordeaux ©Éric Bouloumié

Avez-vous la sensation de créer des vocations chez d’autres maisons d’opéra ?

Une quantité de questions nouvelles sont arrivées, et je pense qu’elles sont amenées à être partagées par tous à l’avenir. S’il devait y avoir une forme de continuation, ce serait de ne pas transformer notre initiative en obligation pour ne pas enfermer l’inspiration, la créativité. Mais il s’agit d’en parler ensemble, au quotidien, et de confronter nos expériences. D’autres ont tenté d’autres initiatives, qui ont besoin d’être partagées.

Lorsque nous avons créé l’Académie de l’Opéra, en pleine crise, il y a trois ans, sans un euro d’argent public mais avec l’argent privé, on a tout de suite convenu que ce serait aussi du zéro achat pour chaque production. C’était une évidence pour nous, et un nouveau public est venu, car c’était un spectacle zéro achat.

Pour nous, c’était une énorme surprise. D’autant qu’il s’agissait d’opéras plus légers, plus courts, interprétés par des jeunes 22, 25 ans, où les jeunes avaient les rênes pour la scéno, les costumes, la composition, la réécriture… Ça a donné un grand vent de fraîcheur aussi à la maison, une autre dynamique et montré qu’on pouvait faire de l’opéra différemment, presque du théâtre musical.

On dit que la jeunesse est déprimée parce qu’elle a le poids de notre consommation sur le dos ? Peut-être, mais il y a aussi une vitalité incroyable, de la transgression, un désir d’affranchissement, une créativité. Écoutons-la, donnons-lui sa chance. Créons ces espaces de liberté, malgré les nouvelles contraintes. On a encore la liberté de programmer et de créer. Profitons-en.

3. Règle de trois

Garo. Trois villes, trois festivals, et autant de façons d’aborder les enjeux écologiques par les arts. Ça démarre dans l’Ouest avec la nouvelle édition du Climax Festival (pas la revue) – du 11 au 14.09 à Darwin, Bordeaux – où l’on retrouve Chassol, Jennifer Cardini et Le Bruit Qui Court sur le même ticket qu’Extinction Rebellion, l’économiste Timothée Parrique, Vincent Verzat (Partager C’est Sympa) ou la philosophe Joëlle Zask.

Fleuvy. Dans le Midi, on s’arrête dans la bonne ville d’Aramon (Gard) pour la 4e édition du « festival de l’eau » Émergences (12-14.09) non loin de l’endroit où, en 2002, une crue avait fait cinq mort. Plus qu’un clin d’œil, l’événement est hommage annuel porté par une programmation élégante – Vincent Segal, Blick Bassy, Mikhail Kambarov – et des à-côtés – ateliers, rencontres – soignés, pour toutes les familles.

Baie baie. Enfin, la Cité phocéenne permet deux événements écolos (au sens large) de haute tenue ce week-end. Les 11 et 12, le SoGood Maif Festival prend ses quartiers à la Friche La Belle de Mai avec quelques bonnes têtes : les artistes Myd, Terrenoire, Sama’, Noga Erez, Benoît Hamon (quoi ?), l’humoriste Hakim Jemili. Quand au Théâtre du Centaure, le 12, se déroulera le Festival de la Ville Ordinaire, où architectes, urbanistes, artistes ou assos imagineront d’autres manières de vivre côte-à-côte.

4. Pas sécher Pioche!

Cuicui. De notre côté, ce 11.09 nous sommes à Paris. Pourquoi diable délaisser les faveurs de l’été indien montpelliérain ? Pour « la PEW », soit la Paris Electronic Week, non seulement en raison de notre révérence absolue pour cette esthétique musicale d’avant-gardiste, mais aussi pour son approche non moins exploratoire des enjeux sociétaux. Voyez plutôt.

Au programme aujourd’hui, à partir de 15h, une série de rencontres, tables rondes, workshops et concerts à l'Académie du Climat autour de la transition écologique de la musique. Nous participerons à la discussion « État des lieux » aux côtés d’Elsa Rouland (Collectif des Festivals), Léopold Foucault (CNM), Pablo Belime (Atom Festival, Élémen’Terre), le tout animé par Lucille Fontaine.

Dans la soirée aura lieu le lancement du programme Courts Circuits, lancé dans le cadre de l’appel à projets Alternatives Vertes, et visant à « rendre les tournées internationales possibles à un coût écologique acceptable », avant un DJ set de l’artiste – et consœur journaliste – Nono Gigsta, exemplaire quant à son impact. Vous savez où nous trouver (bis).

5. Recooooo

Mare cœur de Pinail, Julien Salaud, l’un des 10 artistes nommé·e·s pour le 16e Prix COAL © Julien Salaud

L’image. « L’eau douce ». Tel était le thème 2025 du prix Art et Environnement COAL, auquel ont répondu plus de 660 artistes plasticien·nes engagé·es face aux enjeux écologiques. Parmi les lauréat·es, qui recevront leur prix à Paris en décembre, le photo-journaliste et cinéaste bengalais Mohammad Rakibul Hasan (en Une), ou encore le Français Julien Salaud et ses mares imaginaires (ci-dessus), ont été salués pour leurs travaux appelant à mieux considérer, protéger et réparer les zones d’eau douce.

Le livre. Le 10/09. Voilà une date de publication qui a le mérite de la cohérence. Dans Les vipères ne tombent pas du ciel, l’écologie face au backlash (Les Liens qui Libèrent), Éric Aeschimann, journaliste au Nouvel Obs, prend acte du rejet d’une écologie portée par une bourgeoisie intellectuelle moralisatrice, et plaide pour agir sur les grands enjeux systémiques que sont l’automobile, l’agro-industrie, la surconsommation… En bref, « pour une écologie enfin égalitaire ». À lire.

La vidéo. Bien sûr, on a beaucoup aimé cette interview conduite par Salomé Saqué sur Blast autour du livre d’Arnaud Idelon, Boum Boum: Politiques du dancefloor (Divergences). Elle y traite du rôle de la fête pour renforcer les mobilisations et l’engagement – dans la joie et de manière inclusive –, ainsi que pour réenchanter et régénérer des militant·es parfois usé·es, et initier de futur·es engagé·es. En bref, beaucoup de l’élan qui nous anime ici, comme avec la Planet Parade.

6. Picore

• Vous avez manqué notre vidéo de MC Danse pour le Climat en mode DJ au cœur d’une parade à vélo pour le Cabaret Vert 2025 ? Filez la revoir ici, ou encore ici.

• Aux Subsistances de Lyon jusqu’au 14.09, vivez l’expérience sonore à 360° d’Odalie, où ses morceaux électroniques se mêlent sur 60 hauts-parleurs aux voix d’Eva Sadoun, Pablo Servigne ou Camille Teste. On en reparle.

• La revue de référence sur la musique Volume! ouvre un appel à contributions pour des articles (plutôt recherche) sur le thème « musique populaire et écologie », jusqu’au 31.12.

• Associations culturelles engagées dans la transition écologique, partagez vos bonnes pratiques au travers de cette enquête de la COFAC, qui rassemble plus de 40 000 associations culturelles.

• Le ministère de la Culture a publié au cœur de l’été un rapport très complet sur « L’impact de la transition écologique sur les activités de spectacle vivant et de spectacle enregistré ». Preneurs du résumé. Bonne lecture.

7. Passe le message

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1. Protest Songs

Le groupe Massive Attack en concert au Lido de Londres, le 6 juin dernier ©thomt94 / Reddit

I Am the Law. Après les plus grandes audiences jamais organisées (plus de 100 nations et groupes entendus) les 15 juges de la Cour internationale de justice – la plus haute juridiction de l’ONU – ont unanimement estimé que les États en « violation » des obligations climatiques pourraient se voir réclamer des réparations par les pays les plus affectés. « Une décision majeure » pour les experts les plus reconnus sur le climat, qui ouvre la voie à « des répercussions sur les tribunaux nationaux ».

Résiste. Les groupes britanniques Massive Attack, Fontaines DC, Kneecap et le musicien Brian Eno ont annoncé la formation d'un syndicat pour défendre les artistes « utilisant leur statut public pour s’exprimer contre le génocide en cours [à Gaza] », après que plusieurs d’entre eux ont été soumis à des « campagnes agressives » de la part de défenseurs pro-israéliens, et « de tentatives d’intimidation dans l’industrie musicale elle-même ».

Get Down. Près de 50% des collectivités ont diminué leur budget culture entre 2024 et 2025, estime un baromètre national paru début juillet, et ce, quel que soit leur bord politique et dans tous les domaines culturels. « Une séquence inédite » pour Vincent Guillon, codirecteur de l’Observatoire des politiques culturelles, dans un contexte de « délégitimation politique du secteur culturel ». Le PLF 2026 prévoit une baisse de 200M€ pour la mission Culture par rapport à la LFI 2025 (-5,4%).

2. « L’écologie est vécue comme une injonction, un truc élitiste, c’est ça le problème » – Terrenoire

Au mythe de « l'artiste-star », le groupe Terrenoire répond « travail à la chaîne » pour le compte des majors de la musique ; aux injonctions écologiques, les deux frères Herrerias – qui viennent du quartier ouvrier Terrenoire, près de Saint-Étienne – répliquent « élitisme » et « colère sociale », et appellent à d'abord écouter les gens.

Ce que le groupe met en œuvre au travers d'une tournée « ralentie », qui prend le temps de la rencontre et du partage. Entre deux happenings contre le fascisme à Paris. Ils nous racontent.

Alors, cette tournée « ralentie », ça se passe comment ?

Raphaël : C’est intense, mais super. On a ouvert avec un concert dans une médiathèque. Ça résume bien notre démarche : faire de la médiation culturelle autant que de la musique. On a animé des ateliers d’écriture pour des jeunes de la commune, puis joué devant leurs familles dans un endroit qui n’avait jamais accueilli de concert. On veut sortir du schéma classique.

Théo : On est partis d’un ressenti personnel, presque intime : celui d’une certaine aridité dans les tournées classiques. C’est un modèle très standardisé, presque industriel. Tu passes du van à l’autoroute, de la salle au catering, puis à l’hôtel — et tu recommences, encore et encore. Ce schéma se répète pendant un an, un an et demi, parfois plus. Et à l’arrivée, on perd une énergie folle à ne presque rien vivre. Il y a une forme de vide. C’est de là qu’est née l’envie de faire autrement.

Raphaël : Là, on fabrique autre chose. On change sans arrêt de formes : on s’adapte à des collégiens, des médiathèques, des chorales, des seniors… C’est très vivant. C’est l’anti-standardisation.

©Louis Canadas

Ce que vous faites a un vrai fond écolo, mais ce n’est jamais nommé comme tel, ni par vous, ni par les médias. Pourquoi ?

Raphaël : Pour moi, ça en dit beaucoup sur la manière dont est perçue l’écologie en ce moment. Et sur l’absence de réflexion autour de l’écologie — notamment l’écologie de la culture, qui se réduit souvent à ne parler que de décarbonation. Mais pour nous, elle ne se limite pas à ça. Il s’agit d’écologie des liens, des territoires. Et là, la culture devient structurante : elle touche aux politiques publiques, aux services, aux façons d’habiter un territoire.

Théo : Aujourd’hui, l’écologie — telle qu’elle existe médiatiquement, telle qu’elle est portée politiquement — c’est souvent une écologie des grandes villes, des classes moyennes et supérieures, des petits gestes. On a hérité d’une vision descendante, culpabilisante. Et ça devient un repoussoir pour plein de gens. Y compris nous, parfois.

Raphaël : Il y a une vraie colère sociale. Une sensation d’humiliation que je comprends viscéralement. Quand tu galères, que tu te sens oublié, les injonctions à « changer de mode de vie » deviennent violentes. Il y a de la défiance, de l’orgueil aussi : « Vous me demandez de changer ? Je ne le ferai pas. » C’est ça, le problème : l’écologie est vécue comme une injonction, comme un truc élitiste. Et du coup, il faut repenser tout ça, il faut que ça vienne du terrain, des gens qui vivent autrement, pas des bureaux de Paris. (…)

Vous dites souvent que vous êtes des enfants du service public. Pourquoi c’est aussi important d’en parler ?

Théo : Parce qu’on vit avec des croyances fausses. On imagine que les artistes sont touchés par la grâce, par une inspiration magique. Mais non. Ce sont des toiles de compétences, de transmissions, de personnes sur le terrain, qui lèguent un savoir-faire.

J’ai appris la musique dans une école municipale où l’inscription coûtait 60 balles. Raphaël a commencé le piano dans un centre social, la guitare avec un oncle prof de musique à Feurs… C’est un tissu. Une chance d’avoir croisé ces gens-là.

Raphaël : C’est grâce à ces structures qu’on a pu faire ce qu’on fait aujourd’hui. On ne peut pas faire sans services publics. Ils sont au cœur de tout.

Depuis le début de la tournée, on a vu que les gens sont inquiets, paralysés. Ce qui revient constamment, c’est l’importance des services publics. Pour eux, c’est central. Ils parlent de l’hôpital, de l’école, de l’alimentation… Autrement dit : comment je me soigne, comment j’éduque mes enfants, comment je mange. Ce sont des préoccupations simples, mais essentielles, concrètes, immédiates.

Et je pense que la culture doit entourer ces sujets-là. Être présente dans la vie des gens, chercher des choses concrètes à faire. Nous, avec cette tournée, on essaye de trouver ce concret. D’être là, d’activer, et de poser la question. (…)

Dans vos prises de parole, vous n’hésitez pas à parler de fascisme. C’est rare dans le monde artistique.

Théo : Je pense qu’on vit une période marquée par un tournant historique. Un véritable tournant existentiel. C’est une période où l’histoire semble nous regarder. Ce n’est peut-être pas facile à exprimer, mais on sent une accélération du temps, un « froid » dans l’air.

La fenêtre d’Overton s’ouvre : des idées d’extrême droite, autrefois impensables ou marginales, entrent aujourd’hui dans le champ du débat public, sans résistance, parfois même avec enthousiasme. Et pendant que ces discours se normalisent, un ancien monde s’efface — celui des digues fragiles, des principes démocratiques, d’une certaine idée de faire société.

©Louis Canadas

C’est pour ça que la culture est essentielle. Parce que ce qui se joue, c’est une guerre ouverte sur le langage, sur les récits, sur les imaginaires. Et les fascistes, on le sait, ont toujours été d’excellents metteurs en scène. (…)

3. Le plus beau cabaret du monde

MC Danse pour le Climat, activiste, DJ et maillot jaune au Cabaret Vert 2025 ©Rachel Dano

J-20. Dans quelques jours, toute l’équipe rejoindra les Ardennes pour le Cabaret Vert (14-17 août), à Charleville-Mézières. Et pas seulement pour voir Zaho de Sagazan, Will Smith ou Julien Doré. Le 14 à 17h, on sera à l’espace des confs pour animer une rencontre avec Vincent Verzat (Partagez c’est sympa) et Caroline Oury (Nature & Avenir) autour du film documentaire Le Vivant qui se défend.

Le lendemain 15 août, rendez-vous au même endroit pour une table ronde avec les « artivistes » MC Danse pour le Climat, Terrenoire et les autrices engagées Blandine Rinkel et Iris-Amata Dion autour de l’engagement – écologique, mais pas que – des artistes. Modération par le seul-et-unique : Samuel Chabré.

Cargo Parade. Le 16 août à 16h, Pioche! se lancera avec Diffuz, le réseau des actions bénévoles de la Macif, pour une grande parade à vélo festive depuis le centre-ville jusqu’aux portes du festival, afin d’appeler – fièrement et joyeusement – à faire davantage de place aux transports doux. 

Notre maillot jaune de l’étape : l’artiviste MC Danse pour le Climat aux platines, juchée sur un soundsystem Pikip Solar System aux couleurs de Ma Ville à Vélo 08, l’asso des mobilités actives à l’échelle locale.

4. C’est passé chez Pioche!

Bulletin de déclaration du morceau « Écologie : Sauvons la Planète ! » du groupe Assassin (1994) ©Archives Sacem

Chants de la nature. Saviez-vous que le tube de l'été 1983 « Vamos a la Playa » de Righeira était une chanson antinucléaire ? Qu'un air de Michel Polnareff est aujourd'hui un hymne révolutionnaire en Corée du Sud ? Que les enfants de Chantal Goya étaient de dangereux écoterroristes ?

À l’invitation de la Sacem, et avec les journalistes Smaël Bouaici, François Mauger et Baptiste Thomasset, Pioche! s'est plongé dans les archives de la Sacem pour retrouver les textes, déclarations et partitions de dizaines de musicien·nes qui ont témoigné à leur manière des bouleversements écologiques.

Le résultat est l’exposition digitale « Musique et environnement », disponible gratuitement sur le musée virtuel de la Sacem, qui revient en 10 chapitres – Muse Nature, Contemplations, Planète en danger, Marchons pour le climat, Les champs en chansons, ou Le monde à hauteur d'enfants – sur ces multiples univers de voix et de sons, signés de musicien·nes au talent aussi grand que leur amour pour notre planète.

De Maurice Ravel à Keny Arkana, en passant par Jean Ferrat, Françoise Hardy, Assassin, Camille, Orelsan, Zaho de Sagazan ou Kamini (forcément), la musique accompagne la contemplation, les travaux des champs, les prises de conscience et les luttes qui jalonnent l'histoire de l'écologie.

Parce que non, on ne chante plus la nature aujourd’hui comme il y a 50, 100 ou 150 ans. Au fil des temps, les airs et les textes de nos chansons ont illustré les évolutions de la relation que nous entretenons avec notre environnement, exprimant toujours plus fort leurs appels au sursaut.

5. Billboard

• Après Cooprog pour les musiques actuelles, voici Ecotour Spectacle, une plateforme pour aider les compagnies de thâtre ou de cirque à trouver des lieux de diffusion situés géographiquement entre deux dates. Malin.

• Dans ce premier podcast de l’Affût, Philippe Sanchez, du réseau national ⁠Culture.Co⁠., pose la question des réalités et difficultés du service public de la culture, et des possibles pour le réinventer.

• Même ordre d’idée avec ce webinaire de l’agence AURA-Spectacle vivant, prévu le 30 septembre, et intitulé « Collectivités, comment accompagner la transition écologique des acteurs culturels ? ». Inscriptions juste ici.

• Dans son 3e numéro, l’apériodique de l’association pour l’Écologie du livre Papier Déchaîné parachève son triptyque des écologies : matérielle, sociale et donc ici symbolique. Version papier attendue en septembre.

• L’Écothèque, la plateforme de l’écoconception et de l’économie circulaire pour la culture de l’Augures Lab Scénogrrrraphie et le Fab Lab Villette Makerz est désormais en libre accès.

• Face aux canicules, le Cofees lance une étude de cas sur trois festivals – le Festival d’Avignon, le Festival d’Aix-en-Provence et les Rencontres de la photographie d’Arles – qui donnera lieu des précos et un guide méthodologique.

• De son côté, Arviva a publié la note « S'adapter maintenant pour ne pas subir demain » qui présente les premiers résultats de l’enquête menée début 2025 sur la perception des risques climatiques par les pros du spectacle.

6. Partager, c’est sympa

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1. Extrême limite

« La musique est un exercice caché d'arithmétique, l'esprit n'ayant pas conscience qu'il est en train de compter » disait Leibniz en 1712. Image : ©Deezer

Plus gros. L’État français promet 500 millions d’euros pour soutenir la filière musicale d’ici à 2030 – levées de fonds, développements à l’étranger, rachats d’actifs, prêts, soutiens à l’innovation – alloués via Bpifrance par tranche de 100 millions d’euros par an, a annoncé lundi le ministère de la Culture, à l’occasion de l’ouverture de la France Music Week.

Plus fort. Une filière musicale qui pèse 2,8Mds€ de valeur ajoutée en France (+50% depuis 2019), dont 30% lié à l’export + une croissance de 8,2% par an attendue d’ici 2030. Le tout grâce à ses 200000 professionnels, notre modèle de droits d’auteurs, de gestion collective et du succès de nos artistes, expose le Panorama des industries culturelles et créatives (ICC) EY We Are_, présenté lundi à la France Music Week.

Plus dur. Dans le même temps, le Syndicat des musiques actuelles (SMA) alerte sur « la fragilisation économique croissante » des festivals, « de plus en plus impactés par les aléas climatiques » et la hausse des cachets des têtes d’affiche, et appelle le gouvernement à 1/ plus de taxes billetterie et streaming, 2/ une concertation sur les Arenas et stades, et 3/ le maintien (et le versement) des subventions « festival ».

2. « Ce n’est pas normal de distribuer de la musique en haute résolution pour l’écouter sur des appareils Bluetooth » – Benjamin Guincestre (Deezer)

Alors que les plateformes de streaming musical continuent leur course technologique (IA, Hi-Fi, Atmos, vidéos…), poussant l’auditeur à toujours acquérir de nouveaux appareils, se pose de plus en pus urgemment la question des impacts écologiques de ce qui ressemble d’abord à des opérations marketing.

Un accord entre acteurs pour réduire la voilure ne semble donc pas imaginable à date, regrette Benjamin Guincestre, vice-président de l’ingéniérie chez Deezer, intervenu le 14 mai à Bordeaux lors des Rencontres de l'innovation et des transitions dans la musique (RITM) du Centre national de la musique (CNM).

Il y était interrogé par Séverine Morin, conseillère auprès de la direction générale du CNM pour les transitions, et Karine Duquesnoy, haute fonctionnaire à la transition écologique et au développement durable au ministère de la Culture. Et celui-ci se dit même favorable à une règlementation plus stricte au niveau européen. Rencontre.

Séverine Morin : Chez Deezer, quel a été le déclencheur qui a conduit à vous impliquer sur les questions de transition écologique ?

Benjamin Guincestre : Autour de 2019, nous avons voulu calculer notre empreinte. C'était un peu naïf, mais les raisons étaient aussi très pragmatiques. Il existe un lien direct entre nos coûts en termes d'infrastructure et notre empreinte. Pour nous, c'est pratique : faire des économies va souvent conduire à réduire notre empreinte carbone.

Finalement, cela rejoint notre démarche de mettre en avant des artistes « authentiques » et de mieux rémunérer les créateurs. Nous différencions les contenus plus ou moins légitimes à partir de ce qui est consommé pour définir ce que l’on va garder sur nos data centers, ce que l’on va distribuer à nos utilisateurs, et donc les artistes que l'on va rémunérer. C’est un cercle vertueux où l’on se concentre sur le contenu qui a de la valeur, et où l’on réduit la consommation sur ce qui en a moins.

Peut-on imaginer des lieux de stockage uniques, chez les distributeurs par exemple, à partir desquels les plateformes viendraient streamer ?

En utopie, un seul catalogue pour tout le monde, c'est tout à fait possible. En réalité, il y a plein d'enjeux derrière. (…) Malheureusement, aujourd'hui on est plutôt sur une course à la fonctionnalité et au format. On envoie de la vidéo pour écouter de la musique, on pousse pour avoir du Hi-Fi et du Atmos pour des gens qui écoutent sur des écouteurs Bluetooth.

Il existe une certaine incohérence entre ce que l'on pousse pour nos utilisateurs et nos ambitions. Et si un acteur y va, il faut que les autres y aillent aussi, ou ils vont perdre des parts de marché. On est coincé.

L’une des clés serait de se mettre d'accord et travailler ensemble à des contraintes ou des standards. Et dire en effet que ce n'est pas normal de distribuer du contenu en haute résolution à des gens qui écoutent sur des appareils qui ne permettent pas d'écouter en haute résolution. Chez Deezer, on distribue du Hi-Fi mais c’est l’utilisateur qui décide de monter Hi-Fi, au départ il est sur la qualité la plus basse.

On n'est pas immobiles, et je pense que c'est très important pour que le politique puisse à un moment légiférer sur les standards.

Karine Duquesnoy : Spotify étant une entreprise européenne, y a-t-il une possibilité de discussion afin de s'entendre pour être sobres collectivement ?

La réponse courte, c'est non. On échange avec Spotify, parce qu'on est arrivé en même temps et qu’on a eu les mêmes problématiques. Aujourd'hui, Spotify, dans leur ADN, leur culture, c'est une entreprise américaine. Depuis qu'ils sont en Bourse à New-York, c'est une entreprise tournée vers les États-Unis, c'est une autre échelle. Et eux aussi, ils sont coincés.

On est en concurrence directe avec des géants comme Apple dont la priorité n'est pas de faire du streaming musical, mais de vendre des écouteurs qui permettent d'écouter du Atmos. Pour eux, forcer à ce qu'il y ait du Atmos sur le marché du streaming musical, c'est pertinent pour vendre ces écouteurs. Donc, malheureusement je ne crois pas que l’on arrivera à une entente avec tous les acteurs du streaming musical aujourd'hui. Pas de cette façon en tout cas. (…)

3. Garden party

Rendez-vous au camping ©Amapola

Flowers. On prend un peu d’avance pour anticiper au mieux notre voyage au Bois des Charmes de Gazeran (40min de TER depuis Montparnasse), les 4 et 5/07 pour le festival éco-féministe Amapola. Et franchement, c’est sûrement l’édition à ne pas louper tant la prog – conf’, musique, théâtre, perf’, expo ou humour – est maboule / le reflet de l’époque. Avec beaucoup de joie dedans. On vous aura prévenu·e.

Cactées. Autre ambiance, même combat, lors de la session d'été de l'Université des terrestres (3-6/07 à Cornillon-en-Trièves, en Isère) du collectif S-composition, qui réunit là une équipe érudite d’artistes et de penseuses – Geneviève Pruvost, Joëlle Zak, Nastassja Martin, Frédérique Aït-Touati et bien d’autres – pour « se mettre en quête d’un monde plus habitable ». Haut niveau.

Bulbes. Avant cela, nous n’aurons pas manqué le 11e Forum Entreprendre dans la Culture qui aborde – le 1/07 notamment – « le bénéfice des aides du ministère de la Culture à l’épreuve des engagements écologiques : on fait le point ! » ; « de nouveaux modèles durables dans le spectacle vivant et enregistré » ; « la coopération comme levier de transformation » ; ou encore « éco-concevoir le numérique culturel ».

4. Tout est magnifique

• Pour fêter ses 10 ans, le collectif Slowfest sort la compilation Slowfest Sounds #2 et crée son label Slowfest Sounds, en collaboration avec Milk Music, pour regrouper les musicien·nes engagé·es pour l'écologie, qui font de la musique et des spectacles qui polluent moins. On a-dore.

• Le Ministère de la Culture (encore lui) lance l'appel à projets « Résidences Vertes » 2025/2026 : 20000 € de sub pour des résidences artistes + lieu + pros de la transition écologique. Candidatures jusqu’au 14/09.

• Les deux copains Baptiste Roux Dit Riche et Jeremy Debreu lancent Festoche!, leur émission façon FloodCast qui, après Art Rock, invite cette semaine Les Pluies de Juillet + ils parlent de Pioche!. Love.

• Le So good MAIF Festival quitte Marseille pour Lyon le temps d’une après-midi + une soirée d’écologie festive le 26/06 autour de la bouffe, avec Rokhaya Diallo, Youssoupha ou encore l’humoriste Shirley Souagnon. Infos ici.

• Si vous êtes à Toulouse aujourd’hui (19/06) ne manquez pas l’événement Let’s Coop organisé aux Halles de la Cartoucherie dans le cadre de l’année des coopératives, qui convie ici l’écosystème engagé de la Ville rose.

• Fidèle lectrice, Mathilde demande une mention pour son atelier, mêlant nouveaux imaginaires du travail, yoga et écriture, qu’elle organise le 5/07 dans le tiers lieu HOBA, Paris 17e. Voici chose faite. Inscriptions ici et Insta par là.

• Et si vous êtes dans le coin, la Fédération des musiques actuelles d’Occitanie Octopus organise deux rencontres de qualitey en juillet : « L’empreinte territoriale et sociale des festivals » le 2 à Albi (81) au festival Pause Guitare ; et « L’art et la culture : leviers pour l’habitabilité des territoires ruraux ? », le 12/07 à Faycelles (46) au moment du Mirza Festival.

5. Big bisous

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1. Cocos ricos

Music business. La musique, un produit comme un autre ? Voulue par E. Macron, la première France Music Week aura lieu du 16-21/06, surtout à Paris, pour « promouvoir la richesse de la création musicale française », avec rencontres pro, collab’ internationales, concerts associés en France, et événement de clôture façon JO – décollage de vasque, DJ set, etc. – en direct sur France 2. Corocico.

Music business (suite). Au programme : les sujets IA, datas, « scale-up » ou croissance discutés par (surtout) des hommes venus des majors du secteur… mais (quasi) aucun·e musicien·ne – hormis cette rencontre pour « choisir son crew ». Ils et elles auraient pu discuter réseaux sociaux et santé mentale, pression financière et liberté artistique, tournées industrielles et relation au public. Le musicien, un col bleu comme un autre ?

Bookworm. Ça innove aussi du côté de l’édition. Apparue au printemps et encore en développement, l’application QUISBN? permet, en scannant le code-barres d’un livre, de connaître la maison d’édition – et son propriétaire – qui l’a publié, et d’obtenir une note de A à F évaluant son niveau d’indépendance.

2. « On travaille toujours plus, en fait, pour espérer obtenir le même résultat » – Béatrice Desgranges (Marsatac)

Ils ne sont pas si nombreux, ces festivals qui se transforment en de véritables outils d’action sociale s leur territoire. À quelques heures du coup d’envoi de la 27e édition de Marsatac (ces 13 et 14/06), on a pris un temps avec Béatrice Desgranges, fondatrice et directrice d’Orane, l’asso derrière le festival marseillais depuis 1998, pour évoquer la réponse d’un acteur culturel à cette époque polarisée, violente, continuellement « en crise ».

Car entre les difficultés économiques du secteur, un rapport au public plus individualisé, et une politisation plus assumée, les règles du jeu ont changé. Alors face aux colères « évidemment légitimes », Béatrice répond par la mesure et la prudence. Et revendique de se placer sur le temps long pour mieux faire sortir de terre de nouvelles actions au service de Marseille. Car « en faisant cela, c’est comme si on approfondissait nos racines ».

En tant qu’actrice culturelle en France, quelle est ta photographie de notre époque, du contexte actuel ?

Béatrice Desgranges : Dans ce monde où les choses paraissent se déliter, ça me donne encore plus de conviction sur ce qu'est un outil festival. C'est bien ce qui me rend triste quand je vois la difficulté que nous traversons, les festivals, aujourd'hui, depuis les années 2020, la remise en question de nos modèles économiques, notre capacité à attirer, à trouver un équilibre financier.

Ce qui renforce la difficulté, c'est l'effervescence des festivals. Il y a 27 ans, on s’est lancé parce qu'il n'y avait presque rien. Aujourd'hui, il y a deux festivals par week-end. Et un public qui bâtit sa relation à la musique et aux artistes à travers le stream et les réseaux sociaux, sur un téléphone. On vient voir celui ou celle qu'on connaît, sur les horaires où il passe. Le rapport s’est fortement individualisé entre le public et son artiste.

Et ça va dans les deux sens. L'artiste s’auto-produit, gère sa propre com sur ses réseaux sociaux, est éminemment engagé dans la production de ses spectacles. Il est moins en lien avec l'écosystème festival et presse, qui se délite.

Sur les cachets, où en est-on ? Est-on proche de la limite acceptable pour la survie des festivals ?

Personne ne se rend compte de l'abnégation dans laquelle on est quand on porte un festival indépendant et associatif. Je ne sais pas quel est le point limite. Marsatac, jusque-là, c'était trois soirées de programmation. Cette année, c'est seulement deux soirées, avec le même budget artistique.

Donc, on se bat, on se réinvente, on fait les choses autrement, on rajoute d'autres volets. On fait une programmation de 10 dates hors-les-murs à produire (le Off de Marsatac, ndlr.), à programmer, à boucler, à promouvoir, pour stabiliser le modèle économique et la trajectoire qui est la nôtre. On travaille toujours plus, en fait, pour espérer obtenir le même résultat.

Ce mille-feuilles d'activités, c'est aussi une nécessité économique ?

Oui, bien sûr. L'augmentation des cachets des artistes, on la constate depuis 2014. Entre temps, on a développé le champ de l'éducation artistique et culturelle (EAC), en posant les premières briques de notre programme Marsatac School, dès 2018. Ce n'était pas tant économique au départ que le souci d'intervenir auprès de la jeunesse dans les quartiers politiques de la ville, pour y amener la question de la sensibilisation et de la création artistique.

En 2019, on porte le dispositif La Frappe. Pour faire émerger des jeunes artistes du hip hop marseillais, on met en résidence une promotion d'artistes à qui on commande un show, qu’ils jouent exclusivement sur Marsatac. On monte aussi des projets de création à l'international, au Mali, à Beyrouth… De fil en aiguille démarre la Marsatac Agency, pour mettre nos compétences au service d'artistes en émergence, en 2021.

Dès 2008, pour nos 10 ans, on a créé la charte « Pour un Marsatac durable et solidaire » – c'était tout à fait pionnier sur notre territoire – grâce à laquelle ont démarré nos engagements en matière d'éco-responsabilité, et a lancé notre bilan carbone en 2009, suivi d’un plan d'action. Plus tard, la vague #MetooMusique nous a amené à imaginer Safer, en 2021, un dispositif pour accueillir les public en toute sécurité, que l’on a mis à disposition des autres. (…)

Les subventions représentent de 20% à 22% de notre budget. C'est à l'image de nos engagements au service des politiques publiques. Je le revendique et ça a du sens. Orane portera bientôt un lieu de pratique et de diffusion artistique sur le haut de la Canebière. Soit l'endroit où est né le hip hop à Marseille. Exploiter ce lieu, c'est aussi s'autonomiser et cultiver notre indépendance, dans un contexte où les financements publics de la culture sont mis à mal. (…)

3. Amigos locaux

Radis call. Entre deux festivals, cet été Pioche! part se nicher dans les jardins de La Caravane du doc, en Occitanie, pour quatre soirées de projection (dès le 20/06) entre tomates, herbes folles et histoires de terre. Chacun·e amène son plat, ses idées et sourires à partager avant que, la nuit venue, les chaises se tournent vers l’écran pour prolonger nos méditations sous les étoiles. Un moment simple, généreux, humain.

Presse vocale. « Faire entendre la voix des acteurs des territoires grâce au podcast », « Cartel Nord : les clés du succès d'un podcast de PQR au million d'écoutes », « Le podcast, nouveau lien entre le territoire et la culture », etc. Le Puy-en-Velay accueille la 2e édition du festival Destination Podcast (12-14/06), où sont abordés, par le prisme de l’audio, les enjeux culturels, médiatiques et sportifs (le trail) dans nos campagnes.

Switch 2. C’est aussi la 2e édition du festival Confluences des luttes, en terres lyonnaises, porté par une jeune équipe déterminée qui réussit à traiter avec sérieux d’écoféminisme, d’écologie décoloniale et d’antispécisme tout en faisant la part belle à la fête – chanson, conférence gesticulée, DJ set… – et à la médiation. La next gen est en place.

4. T’es passé chez Pioche! ?

Local heroes. C’est rien de dire que les dernières semaines ont été intenses. Le 25 mai, on initiait le premier 2030 Micro-Festival, soit une version condensée de l’événement co-organisé par Pioche! à Montpellier depuis 2023, avec plusieurs assos locales et l’aide des équipes de la Métropole (merci le service public).

Comme pour son grand frère, il s’agit de faire coopérer des acteurs déjà présents et engagés, autour d’un triptyque 1/ action (chantier participatif), 2/ fête (les arts) et 3/ transmission (médiation écologique), le tout dans un quartier prioritaire de la ville (QPV). En l’occurrence, un grand ramassage de déchets au son d’une batucada participative, ateliers et prises de parole autour de l’eau, suivis d’une soirée concert + repas veggie offerte à 200 habitant·es du quartier des Hauts de Massane. C’était. Le. Feu.

Bis repetita ce samedi : le « 2030 Micro-Festival #2 » rejoint la fête du quartier Saint-Martin pour y explorer la biodiversité en ville au travers 1/ d’une grande fresque participative à la craie pour dessiner plus de faune et flore, réelles ou fictives, 2/ d’une agora populaire où échangeront lycéens en préparation du Bac, étudiants en écologie et le responsable du jardin partagé, et 3/ un grand jeté de pigments final, façon fête des couleurs.

Avec toujours le super bonus : les participant·es aux chantiers gagnent leur ticket pour le 2030 Festival (grande version) qui aura lieu du 1er au 7 décembre dans tout Montpellier. On en reparle.

5. Merci encore

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